2011 m. LOS ANDŽELO FILMŲ FESTIVALIS: PRIVALO PAŽYTI FESTIVALIO FILMUS

Autorius: Debbie Lynn Elias

  Laff logotipas 2011

Pagal mano kalendorių, tai birželis, o tai reiškia, kad vėl laikas LOS ANDŽELIO FILMŲ FESTIVALiui! Dabar jau 17 th metų ir vyks nuo birželio 16 d th iki 26 d., LAFF 2011 laukia daug staigmenų. Grįžęs į Los Andželo centre esantį kompleksą LA Live, galiu tik įsivaizduoti, kad energijos ir įspūdžių šiais metais bus dar daugiau nei praėjusiais. Nors pagrindinė rodymo vieta bus „Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14“, LAFF vis tiek žiūrės į žvaigždes su specialiais renginiais „Ford Amphitheatre“ ir kitose vietose, įskaitant „Disney“ koncertų salę „Redcat“, „Downtown Independent“, „Grammy“ muziejų. ir California Plaza.

  Bernie_10_13__0361.CR2

Nuo Ričardo Linklaterio naujausio filmo „BERNIE“ atidarymo vakaro, kuriame netgi pristatoma Shirley MacLaine, iki įspūdingo uždarymo vakaro, kuriame pristatomas Guillermo Del Toro ilgai lauktas filmas „NEBIJOK TAMOS“, kuriame vaidina Guy Pearce ir Katie Holmes (tai reiškia, kad ten). gali būti Tomo Cruise'o pastebėję žmonės), LAFF 2011 yra vakarėlis, kuris tik laukia, kol įvyks. LAFF ne tik sustiprina sveikinimų jaudulį ir šėlsmą, kai atsisveikina su ilgamete „Film Independent“ lydere Dawn Hudson ir linki geriausių linkėjimų jos naujose pareigose Kino meno ir mokslo akademijoje (AMPAS), bet ir švenčiant 25 metų jubiliejų. th FERRIS BUELLER'S OFF DAY (ar patikėsite, kad praėjo 25 metai nuo tada, kai pirmą kartą išgirdome BUUUUUEEELLLEERRR!!!) ir galbūt esminio filmo „STAND BY ME“ metinės. Ir nepamirškime 30 th Wolfgango Peterseno meistriškojo DAS BOOT jubiliejus, kuris šiam jubiliejiniam pasirodymui buvo perdarytas skaitmeniniu būdu kaip režisierius.

  neužbaigtos erdvės

Iš daugiau nei 5 000 pasiūlymų, kuriuos sudaro vaidybiniai filmai, trumpi filmai, dokumentiniai filmai ir muzikiniai vaizdo klipai iš daugiau nei 30 pasaulio šalių, LAFF 2011 pristato daugiau nei 200 filmų ir skelbia pasaulines, Šiaurės Amerikos ir JAV premjeras bei stulbinančius 19 konkuruojančių filmų. Vien 18 filmų užima pagrindinę vietą tarptautinėje parodoje. Dėl LAFF, AMPAS ir „Oskaro“ laureatų Kathryn Bigelow ir Marko Boalo geros valios ambasadoriaus kelionės į Kubą ir Havanos kino festivalį tarpkultūrinis pokalbis tęsiasi LAFF 2011, kai tarptautinis dėmesio centre yra Kuba ir dar keturi filmai iš Kubos. demonstruotas, taip pat JAV sukurtas filmas „NEBAIGTOS ERDVĖS“, dalyvaujantis Dokumentinių filmų konkurse.

Visada publikos mėgstamiausios, kavos pokalbiai, pokalbiai prie baseino, NEMOKAMAI EKRANAI ir pokalbiai su rezidencijos atlikėjais Daniele Luppi ir Erykah Badu, kaip ir festivalio pokalbis birželio 19 d. th su „Tony“ apdovanojimą pelniusia režisiere Julie Taymor. Bet už mano pinigus du specialūs festivalio pokalbiai „Privalai pamatyti“ vyksta su pačiu renesanso žmogumi Jamesu Franco ir žaidimo šou formatu „Ar tu nežinai, kas aš esu?“ su niekuo kitu Jackas Blackas ir legendinė Shirley MacLaine. Retai pavyksta sugauti MacLaine'ą tokioje aplinkoje, kaip ši, todėl negaliu jūsų raginti įsigyti bilietus į renginį dabar. Ketvirtadienį, birželio 23 d., 20.00 val. Black ir MacLaine'as žais su savo žaidimų laidų vedėju Leonardu Maltinu. kino teatre „Regal“.

  Pūkuotukas

Ir jei visas šis jaudulys nepakankamai sužadino jūsų kino apetitą, pažiūrėkite į specialius būsimų vasaros filmų seansus. Tie iš jūsų, kuriems pasisekė ir pakankamai protingi atvykti į LAFF, anksti pažvelkite į ilgai lauktą ŽALIĄJĄ ŽYMĄ, kuriame vaidina seksualiausias šių metų vyras ir šauniausias superherojus (išskyrus Rainno Wilsono Crimson Bolt'ą), Ryanas. Reinoldsas; išskirtinis egzistencinis mokslinės fantastikos filmas KITA ŽEMĖ; absoliutus filmas 'Must See' festivalio metu arba išleistas, Veros Farmiga debiutas režisūroje su HIGHER GROUND; ir du iš mano ankstyvojo išleidimo mėgstamiausių, TERRI ir visų mėgstamas apkūnus mažylis, prikimštas pūkų, Mikė Pūkuotukas. Įvairi, eklektiška, animuota ir linksma – tai tik pramogų ledkalnio viršūnė LAFF 2011.

  aukštesnė žemė

Turėjau progą pasikalbėti su Vera Farmiga apie jos debiutą režisūroje su HIGHER GROUND, ir leiskite patikinti, kad ji, kaip ir aš, yra visiškai susijaudinusi dėl filmo. Farmigai “, režisūra atsirado, nes man buvo nuobodu… atėjo finansavimas. filmui, prie kurio kaip aktorė buvau prisirišusi 3 metus – ir tai buvo „Higher Ground“. Aš taip pat jį sukūriau. Taigi, toniškai tai tikrai paėmė mano jautrumą ir asmenybę, humoro jausmą ir būdą, kaip man patinka tyrinėti dalykus. Norėjau įsitikinti, kad tonas buvo pasiektas tiksliai... Atsidūriau prie vairo ir apskritai man tai patiko. Man pavyko išmesti aktorius, kurie, kaip žinojau, išmuš iš aikštės. Man davė carte blanche. Man pasisekė dirbti su finansininkais, prodiuseriais, kurie leido daryti tai, ką norėjau daryti; sulaikyti vadeles“.

  terri

Kita „Summer Showcase“ funkcija yra kerintis TERRI. Režisierius Azazelas Jacobsas, kuriame vaidina Johnas C. Reilly ir naujokas Jacobas Wysocki, TERRI yra brangakmenis. Reilly ir Wysocki yra nuostabūs kartu, vienas kitą maitina laiku ir emocijomis, kurios iš pirmo žvilgsnio yra priešingos, bet išnagrinėjus – vienodos. Reilly vaidina mokyklos direktorių poną Fitzgeraldą, kuris auklėja labai asocialią ir ekscentrišką, antsvorio turinčią, pižamas vilkinčią Terri. Niuansuotas, sausas, neemocingas Wysocki pristatymas, išsiskiriantis veido ir fiziniais niuansais, yra švelnus ir komiškas. Koks talentingas vaikinas! Ir Johnas C. Reilly – dar vienas puikus pasirodymas, kupinas gėdingų emocijų ir humoro. Stebėti šiuos du kartu galiu daryti visą dieną ir niekada nepavargti. Nuostabu! Antraplaniai aktoriai yra vienodai sėkmingi, pridedant puikios dinamikos, suteikiančios naujus autentiškumo ir patikimumo lygius istorijai, kuri pati yra šilta, aštri, juokinga, liūdna, viltinga, įkvepianti, apimanti. Paliesdamas širdį ir sušildantis sielą viltimi ir džiaugsmu, TERRI yra „būtina pamatyti“ vasaros parodoje.

  palikite ant grindų Tikiuosi, kad šeštadienį, birželio 18 d., „Regal Cinemas“ bus numuštas jungtis ir numuštas stogas th su premjera veteranų režisieriaus Sheldon Larry miuziklo ekstravagancija, PALIKI JĮ ANT GRINDŲ. Žengdami daugiau nei įprastai matome iš Larry ('Boston Public', 'Noah's Arc', žavinga 'I Want to Marry Ryan Banks', 'Doogie Howser, M.D.' ir mano sena stompingo vieta, 'Remington Steele') PALIKITE JĮ ĮJUNGTI „The FloOR“ veiksmas vyksta Los Andželo miesto centre, juokingame homofobijos, benamystės ir pabėgėlių pasaulyje, kurį lydi dinamiška Beyonce muzikos direktoriaus Kimo Burse'o muzika, madinga (ak, taip, prisimeni Madonną?) ir ne iš šio pasaulio choreografijos komplimentų. Beyonce šokių guru Frankas Gatsonas jaunesnysis Ephraimas Sykesas, kuris koncertavo „2010 m. Kennedy centro apdovanojimai: scenos menų šventė“, suburia namus kaip Bradley Lyle'as. Benamis ir pasiklydęs Bredlis patenka į per daug senstančios divos, žinomos kaip karalienė Latina, ir jos Eminencijos rūmų globą. Latina vaidina neprilygstama drag menininkė / pramogų atlikėja Barbie-Q. „LEEAVE IT ON FLOWER“ – tai šventinė, įtraukianti ir ne tik linksma kelionė apie šeimos prasmę, kurioje vyksta pasirodymai iki sienos, įkvepia muzika ir choreografija.

Verta įėjimo kainos, yra MEILĖS NUSIKALTIMAS. Režisierius Corneau ir parašytas Corneau ir Natalie Carter, LOVE CRIME yra jaudinantis, įtemptas trileris, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka visada nepriekaištinga Kristin Scott Thomas. Nesvarbu, koks filmas, Thomas yra jame – pažiūrėkite.

Norėdami dar kartą pažvelgti į savęs atradimą, į savo radarą įtraukite MAŽESNIŲ GYVŪNŲ LIKIMĄ. Pasakojimas iš Ganos tarptautinėje parodoje, Deronas Albrightas pateikia jaudinantį ir veiksmingą istoriją apie gerbiamą policijos detektyvą, bandantį susikurti gyvenimą už Ganos ribų. Nukentėjęs nuo nusikaltimų, kurių visada siekė užkirsti kelią, Bonifice'as Koomsinas susiduria su savo paties sąžinės krize, nes turi pabandyti palikti šalį ieškodamas pagalbos pas nusikaltėlius, kuriuos padeda pasodinti už grotų. Intensyvus ir šviesus kaip pasakojimo pasakojimas, tai Afrikos tautos, kurią retai matome, ir kuri yra ryškiai pavaizduota.

Galbūt dėl ​​naujausių pasaulio įvykių, per pastaruosius kelerius metus įvykusios ekonominės katastrofos, vykstančio karo, abejotinos etikos įvairiuose frontuose, besitęsiančių neramumų tarp pasaulio gyventojų ir daugybės demokratijos siekių, LAFF 2011 atneš daugybę karštų legalios temos dokumentinių filmų. peržiūros kategorijos, iš kurių ne mažiau kaip trys mano „Festivalio filmai, kuriuos būtina pamatyti“, SEX CRIME UNIT, CRIME AFTER CRIME ir HOF COFFEE.

  seksualinių nusikaltimų skyrius

SEX CRIMES UNIT – filmas, kuris labai asmeniškas režisierei Lisai Jackson. Būdama 25 metų ji buvo išprievartauta grupiniu būdu Vašingtone, Kolumbijos apygardoje. Ji išgyveno įprastą po išprievartavimo rigamarolą – puodelį, eskizų menininkus, išprievartavimo rinkinį, sudėtį, bet nieko neįvyko. Niekada nebuvo suimta. Po 15 metų Jacksonas dar kartą peržiūrėjo jos bylą, ieškodamas atsakymų. Ji nustatė, kad senaties terminas buvo suėjęs, visi įkalčiai buvo sunaikinti, o šie niekšiški, niekingi gyvūnai, kurie ją pažeidė, pasišalino be pėdsakų.

1996 m. Jacksonas susitiko su Linda Fairstein, tuometine Sekso nusikaltimų skyriaus vadove Manheteno D.A. biure. Po naujienų apie padalinį ir aukšto lygio išžaginimo tyrimus Jacksonas sugebėjo nukreipti fotoaparatą į Fairstein ir jos lenktynes ​​su laiku, persekiodamas ir patraukdamas baudžiamojon atsakomybėn už šiuos smurtinius nusikaltimus. Niekada anksčiau kameros nebuvo šio specializuoto skyriaus „centre“. Dar niekada niekas taip aktyviai nesidomėjo Seksualinių nusikaltimų skyriaus darbu.

Intensyvus žvilgsnis į filme pasirodžiusias prokurores užkulisius, vienas iš labiausiai atskleidžiančių dalykų „SEX CRIMES UNIT“ yra ne tik žvilgsnis į baudžiamosios justicijos sistemą ir kaip ji turėtų veikti, gali veikti ir veikia. dirbti, kai tai daroma teisingai, bet prokurorų žmogiškumas ir subalansuotos perspektyvos bei atkaklumas, kurį jie suteikia darbui. Atsidavimas ir tiesa, su kuria šie prokurorai kovoja už teisingumą, įkvepia ir džiugina, o Džeksono kameros visa tai užfiksuoja.

Kinematografininkas Johnas Hazardas į projektą įtraukė savo patentuotą kino stilių, kurį sustiprina organinis Christinos Kaufman montažas. Niekas nejaučiamas ir neatrodo pagamintas ar neatlygintinas, taip pat vaizdiniai nesumenkina nagrinėjamos istorijos.

Įtikinantis ir verčiantis susimąstyti, SEX CRIMES UNIT yra vienas iš mano privalomų pamatyti festivalio filmų, kurį galima pamatyti birželio 18 ir 19 dienomis 16.15 val. ir atitinkamai 19.10 val., Regal Cinemas.

  nusikaltimas po nusikaltimo

Visų pirma Angelenos turi pamatyti dokumentinį filmą CRIME AFTER CRIME. Kaip nemokamos bendruomenės peržiūros serijos dalis, režisierius Yoav Potash pažvelgia į Deborah Peagler. Įkalinta 1983 m. Los Andžele ir nuteista 25 metus kalėti iki gyvos galvos už sąmokslą nužudyti savo tuometinį vaikiną Oliverį Wilsoną, vyrą, kuris ją sumušė ir žiauriai žiauriai privertė užsiimti prostitucija, Peaglerio kova dėl paleidimo buvo atnaujinta per pastaruosius dešimt metų, kai Pakeistas Kalifornijos baudžiamasis kodeksas, leidžiantis priimti piktnaudžiavimo įrodymus. Pastebėtina, kad didžiausia leistina bausmė už žmogžudystę net ir nuosprendžio priėmimo metu buvo tik šešeri metai. Peagleris nuo pat pradžių buvo korumpuotos teisinės sistemos auka. Įsigaliojus naujajam baudžiamajam kodeksui, du energingi ir atkakliai ryžtingi advokatai Joshua Safran ir Nadia Costa stojo į Peaglerio kovą, tačiau susidūrė su neteisybe, korupcija ir netinkamu elgesiu Los Andželo apygardos prokuroro biure, kuriam vadovavo D.A. Steve Cooley.

Peagler yra patraukli, simpatiška jauna afroamerikietė, kuriai negali nepatinka. Pavyzdinė kalinė ji baigė mokslus būdama kalėjime ir netgi tapo kalėjimo elektronikos parduotuvės prižiūrėtoja. Prašymai dėl lygtinio paleidimo buvo nuolat atmetami, net kai jos vardu kalbėjo pačios aukos šeima. Tik tada, kai jai buvo diagnozuotas vėžys, laikas tapo esminiu siekiant teisingumo Deborah Peagler.

Potashas ir jo komanda šešerius metus sekė Peaglerio istoriją, todėl dokumentinis filmas tapo dar patrauklesnis ir užjaučiantis, daugiausia dėl asmeninių interviu su Peagler, jos šeima ir net Wilsonų šeima. Tačiau ne tik Peaglerio istorijos žmogiškumas, bet ir Cooley biuro bei kitų, atsisakiusių paklusti įstatymui, žiauraus nusižengimo ir korupcijos tyrinėjimas ir atskleidimas. Laisvas.

Nors Potashas įterpia manipuliatyvius ir meniškus neatlygintinus kadrus, vaizduojančius laisvę ir gamtą, „NUSIKALTIMAI PO NUSIKALTO“ eina įtampos kupina linija, apgaubia žiūrovus jaudinančio dėmesio, laikrodis tiksi ne tik Deborah Peagler, bet ir pačiai teisinei sistemai.

„CRIME AFTER CRIME“ ekranuose birželio 25 d., šeštadienį, 20.30 val. Kalifornijos aikštėje.

  karšta kava

Negaliu pakankamai gerai kalbėti apie Susan Saladoff dokumentinį filmą KARŠTA KAVA. Pats, 25 metus dirbantis teisininko profesijos atstovu, mane labiau siutina (išskyrus netinkamą advokato elgesį) nei kliūtys, su kuriomis susiduria asmenys, siekdami teisybės. Korporacijos ir draudimo bendrovės mėgsta daugelį ieškinių vadinti „nerimtomis“. Žinoma, daugelis jų yra, bet dauguma ne. Kalbėdamas apie liūdnai pagarsėjusią „McDonald's“ karštą kavą, išsiliejusią ant tarpkojo dėklo, HOT COFFEE griežtai žiūri į „deliktų reformą“ ir civilinio teisingumo sistemą. Kodėl jums turėtų būti atsisakyta mokėti kompensaciją arba atsisakoma kreiptis į teismą, kai pagal Konstituciją turite įstatyminę teisę į tai? Jūs neturėtumėte. Saladoffas, buvęs teisminio proceso advokatas, neduoda jokių smūgių, kai keturiose atskirose bylose nušviečia temą, apie kurią daugelis žino mažai arba nieko, išskyrus tą, kuri yra jūsų pilietinių laisvių esmė.

KARŠTA KAVA ekranuose penktadienį, birželio 17 d th 19.30 val. kino teatre „Regal“.

LAFF 2011 atneša mums karščiausias konkurencinių filmų lenktynes, kurias matėme pastaraisiais metais, ypač kalbant apie dokumentinius filmus. Grupėje nėra blogo! Tačiau yra keletas, kurie tiesiog sprogsta iš meistriškumo; tiek, kad dvi lygiosios yra mano #1 Must See festivalio filmas su dar penkiais konkursiniais dokumentiniais filmais, kurie sudaro mano bendrą Must See sąrašą, pradedant nuo SOMEWHERE BETWEEN.

  kažkur tarp 7

SOMEWHERE BETWEEN yra aistringa režisierės Lindos Goldstein Knowlton istorija, kurioje žvelgiama į įvaikintų kinų gyvenimą Amerikoje. Nuo 1981 m. maždaug 80 000 mergaičių buvo įvaikintos iš Kinijos dėl Kinijos įstatymo „vienas vaikas šeimai“. Viena iš tų mergaičių yra dabar šešerių metų Knowlton Ruby ir Knowlton suprato, kad ateis diena, kai Ruby jai užduos klausimą: „Kas aš esu? Su šiuo katalizatoriumi Knowlton išvyko į kelionę, kurioje daugiausia dėmesio buvo skirta keturiems paaugliams įvaikintam Amerikoje, jų gyvenimui, klausimams, jų pačių kelionėms ir atradimams apie praeitį, dabartį ir ateitį. Filmas, turintis labai organišką srautą, supažindina mus su žaviąja ir ryžtinga Ilte, kurios tikslas yra susirasti įtėvių šeimą mažai cerebriniu paralyžiumi sergančiai Kinijos mergaitei, vardu Run-Yi; pietuose užaugusi krikščionė ir grožio karalienė Haley, kurios istorija ir kelionė nuves jus iki ašarų, kai kartu su ja vyksite į Kiniją susitikti su jos gimdytojais, kuriuos jai padeda surasti įtėviai; Ann, kuri ką tik eina į mokyklą su dviem mano sūnėnais; ir Jenna, Naujojo Hampšyro mergina, kurios drąsa ir įsipareigojimo jausmas įkvepia.

Filmas pasakojamas iš merginų požiūrio, nes jos artikuliuotai ir iškalbingai kalba apie emociją, kai jos buvo paliktos ar atiduotos įvaikinti, priėmimą Amerikoje, savęs priėmimą ir, žinoma, visuotinę kovą už tapatybę.

Keliaudami su Fang ir Haley į Kiniją, Knowlton fotoaparatai, taip pat asmeniniai interviu, įamžina intymias tiesos ir sąžiningumo akimirkas bei tam tikrų išgyvenimų pasekmes merginoms. Ypač įsidėmėtina ir jaudinanti yra filmuota medžiaga ir interviu iš kelionių į Europą, skirtą pasauliniam mūsų merginų ir kitų Kinijos įvaikių susibūrimui, kai kiekvienas pradeda pokalbį, kuris virsta ne tik informacijos mainais, bet ir terapijos seansu. Kamera kalba ten, kur trūksta žodžių, nes užfiksuoja žvilgsnį, žvilgsnį, gestą, ašarą, šypseną, kuri jus neįtikėtinai sujaudins.

Labai jaudinantis ir daug pasakantis filmas, KAŽKUR TARP – festivalio privalomas filmas, kurio premjera šeštadienį, birželio 18 d., 15.10 val. kino teatre „Regal“ su bisais birželio 21 d., 19.30 val. ir birželio 22 d., 16.30 val. Ir taip, atsineškite audinių.

  svajonė apie geležį

Vizualiai stulbinantis dokumentinis filmas, kurį reikia pamatyti, yra CHEONGGYECHEON MEDLEY: A DREAM OF IRON iš Pietų Korėjos. Kelvino Kyung Kuno parko parašyta ir režisuota filmo A DREAM OF IRON veiksmas vyksta Cheonggyecheon mieste, Seule, Pietų Korėjoje, kuris žinomas dėl savo po Japonijos okupacinės metalo apdirbimo pramonės. Kai visi įrankiai buvo pagaminti rankomis, technologijos visiškai pašalino šio senovinio amato, kuris apima nuo įrankių, veržlių ir varžtų projektavimo ir liejimo iki dekoratyvinių geležinių sienų apmušalų, meistrus.

Artėdamas prie filmo parašydamas laišką savo mirusiam seneliui, kuris buvo metalo apdirbėjas, Parkas tyrinėja pramonės istoriją su archyvine medžiaga, interviu su šiandienos regiono geležies apdirbėjais, kurių daugelis baigia savo verslą, ir svarsto naudą. technologinės pažangos, jei toks yra.

Kruopščiai nušlifuoti Parko vizualiniai efektai ir metalų lydymas, liejimas, sudėtingas krumpliaračių ir krumpliaračių sujungimas yra kvapą gniaužiantis, suteikia filmui meno namų išvaizdą ir kelia filosofinius klausimus, kurie pasklido už metalurgijos pasaulio ribų.

CHEONGGYECHEON MEDLEY: A DREAM OF IRON ekranai birželio 19, 21 ir 25 dienomis 19.50, 16.50 val. ir 19:00 val. kino teatre „Regal“.

  rojus

Kitas įspūdingas dokumentinių filmų konkurso filmas „Must See“ yra Anayansi Prado PARAISO FOR SALE. Pradedant humoristiniais animaciniais pavadinimais ir isterišku juoko pasakojimu, jūsų dėmesys iškart patraukiamas ir smalsumas, kai filmas pereina į šio anksčiau mažai žinomo rojaus grožį su nesugadintais nuostabiais paplūdimiais, žinomais kaip Bocas Del Toro, Panama. Bocas, kuriame gyvena buvę amerikiečiai, čiabuviai, lotynų ir afrokaribų tautos, yra tikras rojus žemėje. „Bocas“ yra rojus, konkuruojantis su bet kuriuo kitu. Neturėdami JAV nekilnojamojo turto mokesčių, įperkamo būsto ir pragyvenimo, daugelis amerikiečių keliauja į pietus nuo sienos pasimėgauti šios idiliškos rojaus salos grožiu. Bet ar ilgai galima laikyti paslaptyje kažką tokio gražaus ir nuostabaus? Atsakymas. Nelabai. O kas atsitinka, kai susidomėjimas auga ir išsipučia? Atsakymas. Nieko gero.

Pastaruosius kelerius metus išpopuliarėjusios tarp amerikiečių, korporacijos netruko pamatyti regiono ekonomines galimybes, bet, deja, nepastebėjo kurorto invazijos ekologinio poveikio. Įsikeldami kaip į štampuojančią galvijų bandą, kurortai perka žemes, kurių didžioji dalis gali būti neaiškios nuosavybės teisės dėl kartos žemės nuosavybės. Pagal Panamos įstatymus, jei asmuo turi dokumentus, patvirtinančius teiginį, kad jis gyveno žemėje ir dirbo žemę 15 metų, neginčijama, kad žemė priklauso jam. Deja, iš dalies dėl teisinės ir politinės korupcijos, išsilavinimo stokos ir nesugebėjimo tvarkyti dokumentų, daugelis čiabuvių praranda savo namus didelėms korporacijoms, turinčioms teisinių priemonių ir pinigų kovoti už nuosavybę. Kita vertus, net pavieniai amerikiečiai, įsigiję žemę ir pasistatę namus Bocase, yra nustumiami dėl nuolatinių problemų dėl nuosavybės teisių.

Pasakojama visų pirma vienos amerikiečių poros, kuri netenka savo namų Bokase, akimis ir per Dario, vietinį kelionių laivo savininką, trokštantį kandidatuoti į mero postą ir apsaugoti žemės nuosavybės bei nuosavybės teisės įstatymus, mes matome mūšį dėl žemės iš pirmų lūpų ir jo rezultatą. aukų ne tik šeimoms ir asmenims, bet ir šio nuostabaus rojaus ekosistemai.

Must See Festival Filmas PARAISO PARDUODAMAS ekranuose, birželio 16 d., šeštadienį, 16:30 kino teatre „Regal“ su bisais birželio 20 d., 16:45 val. ir birželio 22 d., 21.50 val.

Atkreipiant dėmesį į kai kuriuos pasakojamuosius filmus, pasakojimo konkurso filmas, kurį būtina pamatyti, yra KAIP APGAUTĖ. Pradedant kelių minučių seka, kurioje ryškus nuogas Kentas Osbornas, kaip Markas šoka savo kieme, kai kūno dalimis plevėsuoja vėjas, negalite atsistebėti, kas bus toliau... ir jus užkabina.  pjuvenų miestas

Su protinga prielaida, kad santuoka klesti, žmona, kuri žūtbūt nori pastoti ir reikalauja 10 sekundžių sekso tą pačią minutę, kai įvyksta ovuliacija (tačiau nesusiraukšlinkite drabužių), o vyras, kuris jaučiasi įstrigęs ir pradeda slapstytis. misija apgauti, kad atgautų savęs jausmą, KAIP APGAUTĖ pavyksta bet kada ir visur, kur matome Osborne'ą. Dėl Osborne'o Charlie Sheeno vaikystės žavesio ir siaubingo naivumo bei dėl protingai nufotografuoto ir tiksliai suredaguoto Osborne'o veikėjo, bandančio sukčiauti, montažo, galite nesijuokti iš nemažos filmo dalies, kai jis bando internetines pažintis, baras. - šokinėja, aklieji pasimatymai ir kiekvieną kartą prisipažįsta potencialiems pasimatymams, kad yra vedęs. Rezultatas – grynas linksmumas. Linksmumą papildo Osborne'o „terapijos“ seansai su niekuo kitu, o su mama.

Dviejų pagrindinių vaidmenų, Osborne'o ir Amber Sealey, kaip jo žmonos Beth, kuri taip pat yra rašytoja ir režisierė, vaidyba yra kaip obuoliai ir apelsinai, tačiau malonu žiūrėti iš kritinės pozicijos, nors Sealey tampa „pernelyg teatrališka“ istoriją ir kaip rašytojas perkelia ją į kai kurias neįtikėtinas ir išgalvotas sritis, nors ir pateikia įdomų siužeto posūkį. Vizualiai filmas džiuginantis, efektingas ir ryškiai išryškintas. Tačiau būtent Osbornas, apsirengęs ar nuogas, paverčia „KAIP APGAUTĖTI“ festivalio filmu, kurį būtina pamatyti.

KAIP APGAUTINTI ekranai birželio 17 d. 5:30 Regal Cinemas su bisais Birželio 23 d. 4:10 Regal ir birželio 25 d 19:00. „Downtown Independent“. Ir ypatinga pastaba – jaunesniems nei 17 metų asmenims nerekomenduočiau žiūrėti šio filmo dėl seksualinio turinio ir itin didelio nuogumo.

  pasirinkti

SAWDUST CITY yra dar vienas filmas, kurį būtina pamatyti iš pasakojimo konkurso. Paprastas, gerai aprašytas charakterio tyrimas „SAWDUST CITY“ priverčia susidomėti broliu Bobu ir Pitu, kurie susitinka Padėkos dienos savaitgalį Minesotoje. Skirtingas kaip naktis ir diena, Bobas yra gerasis brolis – tas, kuris po studijų liko rajone, vedė, pakeliui susilaukė vaikelio, įsigijo amerikietišką svajonę su dideliu amerikietišku hipoteka. Pitas yra Juodoji avis – be dėmesio, jokios krypties, nuolat klaidžiojantis ir niekada nebaiantis nieko, ką pradėjo. Pitas paliko namus prieš metus. Tačiau tam tikru momentu jis įstojo į karinį jūrų laivyną. Dabar, šį šventinį savaitgalį, Pitas skambina Bobui ir klausia apie jų tėtį Čarlį. Pasirodo, Pitas yra namuose su dviejų dienų bilietu ir nori surasti Čarlį. Atrodo, kad Pite yra daug Čarlio, kaip ir jo klajojančio sūnaus, Čarlio Bobas nematė daugiau nei metus, o Bobas neįsivaizduoja, nuo ko pradėti paieškas. Būdamas alkoholikas, Čarlis vaikščiojo iš baro į barą, gėrė, gyveno namuose ir gyveno iš SSI arba SDI. Kad ir kaip Pitas trokšta surasti tėtį ir su juo pasikalbėti, Bobas taip pat nori išeiti iš namų ir nuo uošvės bei žmonos draugų, be to, jis nori pamatyti savo brolį.

Pradėję nuo vieno baro, užmegzdami ryšį vienas su kitu ir užduodami klausimus apie Čarlį, Pitas ir Bobas leidžiasi į savo emocinę kelionę, kai patys keliauja iš baro į barą. Alkoholiui atpalaiduojant liežuvį, sužinome apie jų pačių susvetimėjimą, tarpusavio pavydą, trūkstamas vienas kito gyvenimo dalis. Ir nors Bobas ir Pitas bando kurti bendrą broliškos meilės pagrindą (ir taip, kyla laukiama barų kova), jie ir mes sužinome apie Čarlį iš Čarlio geriančių bičiulių pasakojimų.

Parašė ir režisavo Davidas Nordstromas, kuris taip pat vaidina Bobą, PJŪKLŲ MIESTAS yra intymus nepažįstamų žmonių portretas. Išskirtinai per Bobo ir Pete'o bei jų sutiktų miestelio gyventojų pokalbius ir bendravimą, jūs įtraukiamas į pokalbį ir neveikiančius Bažnyčios šeimos santykius. Veikėjai yra tikri ir tikroviški. Kaip Bobas, Nordstromas yra įtraukiantis ir įdomus, nes jis paprastai būna sugėdintas, kai kalba apie savo nematytą žmoną arba su ja. Jo veido niuansas ir fizinė išraiška pripildo ekraną rezonuojančių emocijų ir empatijos.

Objektyvas taip pat yra paprastas naudojant pagrindinius vidurio kadrus, o tolimi kadrai naudojami scenai sukurti ir perkelti. Kinematografija turi dūminę tekstūrą, kaip ir filmo grūdeliai, suteikiantys filmui liaudišką, mažo Amerikos miestelio išvaizdą. Visi barai yra dekoruoti ir pastatyti, primenantys 60-70-uosius, laikus, kai Čarlis tikriausiai buvo laimingas būdamas jaunas tėvas, prieš skyrybas, prieš ekonomines nelaimes; laikas, kai Pitas ir Bobas buvo tėčio visatos centras. Labai gražus prisilietimas, kuris padidina filmo sentimentą.

SawdUST CITY, kupina vingių ir įdomių personažų, yra kelionė, kurios nenorite praleisti.

SAWDUST CITY debiutuoja birželio 18 d th 19.30 val. Regal su bisais birželio 23 d rd 22:00 val. „Downtown Independent“ ir vėl birželio 24 d., 15.50 val. Regal mieste.

  kažkada buvau čempionas

Maloni staigmena man – MAMITAS. Su aktoriais, kuriuos sudaro Jennifer Esposito, Pedro Armendariz, Jr., Jesse Garcia, EJ Bonilla, Veronica Diaz-Carranza ir – ponios, būkite ramūs – Joaquim de Almeida, MAMITAS yra dar vienas „Festivalio filmas, kurį būtina pamatyti“, ateinantis iš pasakojimo. Varzybos. Rašytojas/režisierius Nicholas Ozeki puikiai debiutavo kaip pilnametražis režisierius, paremtas jo apdovanojimus pelniusiu 24 minučių to paties pavadinimo trūkumu. Visiškai Los Andžele, Echo parko regione, nufilmuotas MAMITAS yra jaudinanti ir širdį glostanti pilnametystės istorija, kuri garantuotai sukels ne tik ašarą, bet ir juoką bei šypseną.

Jo paties nuomone, Jordinas yra BMOC savo vidurinėje mokykloje. Karštas, arogantiškas lotynų kilmės Džordinas save laiko visų vyrų vyru, vyru, kurį nori garbinti visos moterys, vyru, kuris gali pelnyti rezultatą su bet kuria pasirinkta moterimi. Tai yra tol, kol jis susitiks su Felipa. Užkietėjusi niujorkietė atvyksta apsistoti pas tetą ir dėdę į Los Andželą, kol jos motinos ekonominė padėtis pagerės, o Felipa neperka Džordino mačo rutinos. Ji tiki, kad šiuo silpnu fasadu jis slepiasi nuo savęs ir kitų, ypač kai seka jį namo ir mato Džordino ir jo šeimos paveikslą po nuotraukos. Žordinas ir Felipa, tapę mažai tikėtinais draugais, yra beveik neišskiriami, nes jie pradeda atsiverti kitam, ypač Džordinui, kuris atskleidžia motinos netektį gimdymo metu ir įtemptus visą gyvenimą trunkančius santykius su tėvu. Po mylimo senelio sužalojimo Felipa ir Džordinas užklysta į dėžutes ir dėžutes su raštais, iškarpomis, nuotraukomis ir laiškais – visa tai, kas priklausė jo motinai. Skaitydamas laiškus Džordinas susiduria su bjauria tiesa – jo tėvas gali būti visai ne jo tėvas.

Kol Džordinas pradeda ieškoti tikrosios savo tapatybės, Felipa taip pat turi susitvarkyti su savo fasadu ir tiesa apie savo motiną – paslaptį, kurios ji neatskleidė Džordinui, įtampančią jų subtilius santykius.

Išskirtiniai Jennifer Esposito, kaip susirūpinusios patarėjos, pasirodymai, Joaquim de Almeida kaip netikėtas ryšys su Jordin praeitimi ir Pedro Armendariz, jaunesnysis kaip Jordin mylimas senelis, Bonilla ir Diaz-Carranza apakina kaip Jordin ir Felipa, palikdami visas emocijas. grindys. Jų personažų emocinės lankos yra gerai parašytos ir visiškai realizuojamos atitinkamuose spektakliuose. Ir nenustebkite, jei Diaz-Carranza pagalvojo apie kitą stiprią Latina aktorę - America Ferrera. Jų fizinis panašumas ir vaidybos stilius yra gana panašus ir malonu žiūrėti. Puikus apšvietimas ir objektyvai papildo istoriją ir ypač pradedančią Jordino ir Felipos romantiką.

Stipriai parašyta istorija apie šeimą, pilnametystę ir savęs atradimą MAMITAS nešiojasi kelių kartų išmintį, dėvėdamas širdį ant rankovės.

Festivalio filmas „Mamitas“, kurį būtina pamatyti iš naratyvinio konkurso, rodomas birželio 21, 23 ir 25 dienomis „Regal Cinemas“ kino teatruose 19.00, 16.00 val. ir atitinkamai 22.20 val.

  išnarpliotas

Karštas konkurentas dokumentinių filmų konkurse, KARTĄ BUVO ČEMPIONAS – tai dar vienas festivalio filmas, kurį būtina pamatyti. UFC čempionas Evanas Tanneris buvo geriausias iš geriausių. Jo mantra „Tikėk vieno galia“ tapo šūkiu daugeliui žmonių įvairiose gyvenimo srityse. Tanneris savo karjeros viršūnėje buvo didesnis už gyvenimą, tik jį numušė alkoholis ir jo paties demonai. Tačiau „The Power of One“ nepadėjo Tanneriui, kai jis buvo rastas negyvas 2008 m. rugsėjo 8 d. dykumoje į šiaurę nuo Brawley, Kalifornijoje.

Režisierius Gerardas Roxburghas imasi takto apšviesti filmą „Kas buvo Evanas Tanneris? užduodamas klausimą – ar Evanas Tanneris nusižudė? Intymių interviu su tais, kurie jį geriausiai pažinojo – šeima, draugais, priešais, kolegomis, buvusiais sužadėtiniais – kiekvienas pasakoja apie Evaną Tannerį, jo įtaką tam, kas jis jiems buvo, kaip jie jį pažinojo ir kas, jų manymu, yra demonai. kad jį kankino. Ypač veiksmingi ir daug pasakantys yra interviu su Randy Couture'u, buvusiu UFC lengvo svorio čempionu Forrestu Griffinu, UFC teisėju „didžiuliu“ Johnu McCarthy ir rašytoju / režisieriumi Johnu Herzfeldu. Couture ypač suteikia puikią pusiausvyrą filmui, suteikdama patikimumo, brandumo ir perspektyvų kaip konkurentas, vienkartinis verslo partneris ir draugas. Ir tiesiog palaukite, kol išgirsite paskutinę Tannerio telefono žinutę mylimam draugui. Emocijos ekrane yra tikros. Emocijos, kurias jumyse sukels šis dokumentinis filmas, yra tikros. Mano pačios širdis tiesiog sustojo iš liūdesio tiek daug skaudžių akimirkų ir skaudėjo Tannerį.

Labai magnetiškas ir paslaptingas žmogus, kuo daugiau sužinai apie Tannerį, tuo daugiau nori sužinoti. Naudodamasis paties Tannerio išsamiais tinklaraščiais ir archyvine filmuota medžiaga, Roxburgh suteikia mums labai introspektyvų ir neromantizuotą, nespalvotą žvilgsnį į žmogaus, kuris daugeliui buvo lyderis ir įkvėpimo šaltinis, kuris ilgą laiką pats buvo dugne, neturėdamas namų, psichiką. neturi pinigų ir nesąmoningai paskendo alkoholyje, nežinant savo ištikimiems gerbėjams ir draugams.

Įterpiant puslapius iš Skrodimo ataskaitos kaip jungiamojo audinio, montažas yra švarus ir ryškus, todėl filmas juda į priekį, kai ieškome atsakymo į Tannerio ankstyvą mirtį. Ar Tanneris ieškojo asmeninių ieškojimų ar „lobių medžioklės“, kaip jis vadino, kai motociklu išskrido į dykumą prieš pat tą lemtingą dieną? Ar tai buvo jo didžiausia kova, siekiant susirasti save ir nugalėti savo paties demonus? O gal tai buvo jo būdas atsisveikinti? Galutinis atsakymas nesvarbus, nes Roksburgas ir kompanija ne kartą rodo, kad Evano Tannerio netektis yra nuostolis mums visiems.

Atsineškite su savimi porą dėžučių servetėlių, kai jis lips į ringą birželio 18, 23 ir 25 dienomis 21.45, 17.30 val. ir 19.20 val., atitinkamai „Regal Cinemas“.

Išsirinkti filmą Nr. 1, kurį būtina pamatyti LAFF 2011 m., šiais metais buvo beveik neįmanoma. Nuo TERRI žavesio iki nuostabaus Mikės Pūkuotuko pasaulio iki teisinių ginčų dėl SEX CRIME UNIT, CRIME AFTER CRIME, PARDUODAME KARŠTĄ KAVĄ ir PARAISO, „Kartą aš buvau čempionu“ širdis, MAMITO grožis ir net daužantis „LEAVE IT ON GRINDYS“ ritmas, kiekvienas yra daugiau nei nugalėtojas. Bet kalbant apie laidą, turiu tris, taip tris, geriausius FESTIVALIO FILMUS. Ir štai jie:

  eilinė šeima 1

Ekonominė krizė palietė kiekvieną iš mūsų. Nemeluokite ir purtykite galvą, ne. Visi esame girdėję apie Bernie'į Madoffą, ir norėčiau lažintis, kad net kai kurie festivalio dalyviai buvo tiesiogiai paveikti jo netinkamo elgesio. Tačiau kiek iš jūsų esate girdėję apie Marcą Drierį. Sėkmingas Niujorko teisminis advokatas ir filantropas Drier turėjo viską. Automobiliai, pinigai, valtys, 10 milijonų dolerių vertės mansarda, 3 milijonų dolerių pabėgimo kotedžas Antigvoje ir didžiulė advokatų kontora bei gyvenimo būdas su didžiulėmis pridėtinėmis išlaidomis. Tačiau norėdamas visa tai gauti, jis pradėjo savo Ponzi schemą, kuri neapsiribojo apiplėšimu Peteriu, kad sumokėtų Pauliui. Jis ne tik apiplėšė savo teisėtus klientus ir apgavo rizikos draudimo fondus, bet ir suklastojo paskolos dokumentus, apsimesdamas savo klientais. Dienos pabaigoje jis pavogė 400 mln. Marco Simono filme UNRAVELED turime precedento neturinčią prieigą ir su Marcu Drieriu susitinkame iš arti ir asmeniškai po jo teistumo. Jis yra namų arešte su ginkluotais sargybiniais, kuriuos 24 valandas per parą 7 dienas per savaitę įsakė Teismas, nes jis ir mes skaičiuojame 90 dienų iki nuosprendžio paskelbimo.

Visiškai nušautas Drier bute Niujorke, Drier atvirauja labai nuoširdžiais pokalbiais, kalbėdamas apie savo gyvenimą, savo advokatų kontorą, apie tai, kaip ir kodėl jis pašalino trūkumus, apie savo vaikus, apie savo mylimą šunį, kurio Drier žino, kad daugiau niekada nepamatys, jei bus paskirta bausmė. atšiaurus. Tai žmogus, kuris prarado viską, o laikrodis tiksi iki nuosprendžio, matote, kaip jis tampa vis labiau susikaustęs ir patrauklus. Jo balse girdi sąžinės priekaištą; atsiprašymas už savo elgesį, tačiau jo nesuvokimas, kas jo viduje padarė jį tokį moraliai nepakankamą, kad jis padarė nusikaltimą.

UNRAVLED išsiskiria tuo, kad nėra redakcinio pobūdžio. Mums pristatomas Džiovintuvas nominaliąja verte. Režisierius Simonas palieka žiūrovams spręsti, kas gera, kas bloga ir kas bjauri; padaryti savo išvadas, kas ir kas yra Drier. Ar jis nusipelno atleidimo? Išpirkimas? Ar jis yra visuomenės ir ją skatinančio godumo auka? O gal jis tiesiog geras aktorius? Ką daryčiau, jei dirbčiau Drierio vietoje? Dėl personalizavimo esate įtrauktas į Drier istoriją. Gamybos požiūriu filmas yra nušlifuotas, o kinematografija su aštriu skutimosi peiliuku sumaišyta su ryškia grafine iliustracine animacija, vaizduojančia praeitį ir bet kokius ankstesnius Drier gyvenimo įvykius. Tai dar labiau padidina filmo objektyvumą, nes nieko nėra atkurta ar imituojama kameroms.

Įtikinantis, dramatiškas, kartais net aštrus, jei dar nežinote Drier istorijos ir rezultato, būsite ant kėdės krašto ir lauksite, kada išgirsite galutinę nuosprendžio įsakymą.

UNRAVELED – karštas konkurentas naratyvų konkurse ir mano #1 Must See festivalio filmas debiutuoja birželio 17 d. 7:10 kino teatre „Regal Cinemas“ su bisais birželio 19 d. 15:15 ir pirmadienį, birželio 20 d., 22:20.

Aš daug rašiau apie LAFF dokumentinius filmus „Privalai pamatyti“. Tačiau, kaip jūs taip pat skaitėte, yra ir keletas pasakojimo filmų, kuriuos reikia pamatyti. Vienas iš tų filmų taip pat priskiriamas mano festivalio filmui #1.

  labas1

Kalbant apie šį konkretų filmą, jis ne tik priskiriamas pirmajam festivalio filmui, kurį reikia pamatyti, bet ir yra geriausias festivalio ansamblio filmas. Įprastoje šeimoje jūs juokiesi, verksi, kratysi galvą ir susitapatinsi su daugybe personažų bei situacijų tiek daug lygių. Prieš keletą metų režisierius Mike'as Akelas mus sužavėjo LAFF su CHALK. Vienas iš mano privalomų festivalio filmų tuomet ir režisierius, kurio darbus tiesiog dievinu, Akel ir vėl patenka į mano privalomų pamatyti sąrašą, šį kartą laimėdamas 1 vietą LAFF 2011 su Įprasta ŠEIMA.

Akel ir Matthew Patterson, AN ORDINARY FAMILY, kurios tikslas – atpalaiduojantis vasaros atostogų šeimos susijungimas Biedermanų šeimos sodyboje vaizdingoje miškingoje ežero pakrantės bendruomenėje. Tomas yra vietinės bažnyčios tarnas. Jis ir jo žmona Mattie bei jų sūnus ir dukra gyvena namuose ištisus metus kartu su Tomo mama. Į susitikimą atvyks Tomo sesuo Sharon ir jos vyras Chrisas, o Thomasui to nežinant, jo susvetimėjęs brolis Sethas paliko bažnyčią muzikos vadovo pareigas ir prieš kurį laiką po tėvo mirties persikėlė į Čikagą. jų tylus susvetimėjimas. Mattie ir Sharon, kaip ir mama, tikisi susitaikymo tarp brolių, bet atrodo, kad tai paskutinis dalykas, kuris nutiks, kai Setas pasirodys su draugu – savo partneriu Williamu. O, taip. Sethas yra gėjus, o jis ir Williamas yra pora. Sukrėstas ir netikęs Tomas negali susitaikyti su savo religinių įsitikinimų ir faktu, kad jo brolis yra gėjus, o tai sudaro pagrindą šeimyninėms išdaigoms, brolių ir seserų konkurencijai ir gailiai ateinančiam pas Jėzų apie tai, kas gyvenime tikrai svarbu.

Tai neabejotinai geriausias festivalio ansamblio pasirodymas. Tikrasis vyras ir žmona Troy ir Janelle Schremmer lengvai susidoroja su Tomo ir Mattie vaidmenimis ir netgi atsiveda sūnų Hucką. Lengvai ir pasitikėdami vienas kitu, jų pasirodymai yra organiški, lengvi, neforsuoti, įtikėti ir labai linksmi, ypač ginčų metu. Prie mišinio prisideda Megan Minto ir Stevenas Schaeferis kaip Sharon ir Chris. Schaeferis yra absoliutus meškiukas ir prideda šiek tiek kvailumo į tai, kas atrodo kaip linksmi ir meilūs Chriso ir Sharon santykiai. Bet tada mes pasiekiame Gregą Wise'ą ir Chadą Millerį. Gregas Wise'as yra puikus kaip Sethas. Nervingas, nepasitikintis savimi, tačiau linksmas ir apsikabinęs, Wise'as nieko nesulaiko, nes brolis išeina iš spintos pas vyresnįjį brolį... o kiti šeimos nariai visada žinojo tiesą. Bet tada mes turime Chadą Millerą, kuris pavagia pasirodymą kaip Williamas. Juokingas, mielas, simpatiškas – jo chemija neabejotina ir sodrios tekstūros. Ir jo scenos su Schaeferiu tikrai sukelia juoko. Vyšna ant torto – veteranė Laurie Coker kaip motina Biederman, tinkamiausiomis akimirkomis pridedanti šiek tiek išmintingos išminties.

Scenarijus parašytas taip gerai, o vaidyba yra tokia puiki, kad žiūrint nekyla abejonių, kad kiekvienas iš šių personažų yra šeima – geriausiu ir blogiausiu atveju, bet tikrai šeima. Santykių lengvumas ir kasdienė atostogų veikla patiks visiems. Kinematografija yra nepriekaištinga, kaip ir kameros darbas, kuris švenčia vaizdingą vietovės grožį, sutelkiant dėmesį į šeimos vieneto mikrokosmosą. Kad ir kaip man patiko Akelio „Kreida“, PAprasta ŠEIMA yra dar geresnė.

Ne religinis, ne gėjų filmas, tai filmas apie šeimą ir jos linksmybes bei blogybes.

PAPILDOMI ŠEIMA ekranai birželio 19, 21 ir 22 dienomis 19.30, 16.20 val. ir 22:00 val. kino teatre „Regal“.

Na, kadangi žinote, kad ateina trečiasis ir paskutinis numeris 1 „Must See Film“, todėl nebelaikysiu jūsų nežinioje.

Kalbant apie įkvepiantį festivalio filmą Nr. 1, ieškokite tik SALAAM DUNK. Kalbant apie mano paskutinįjį festivalio filmą Nr. 1 Must See, žiūrėkite tik SALAAM DUNK.

  salaam dunk plakatas

Daugelį metų daugelis iš mūsų stebėjosi, niurzgėjo, klausė „kodėl“ JAV išlaisvina Iraką? Kas sakė, kad žmonės nori demokratijos? Kas sako, kad jų gyvenimas bus geresnis dėl JAV ir sąjungininkų kišimosi? SALAAM DUNK padeda mums pateikti kai kuriuos iš šių atsakymų ir pripildyti mus vilties, džiaugsmo ir įkvėpimo.

  nebijok 4 Prieš invaziją moterims niekada nebuvo leista sportuoti. Buvo keli „sporto klubai“, kuriuos valdė vyriausybė, keli kurie leido moterims žaisti, tačiau plačiajai visuomenei sportas moterims buvo ne. Jiems nebuvo leista išeiti į viešą gatvę bėgioti, žaisti gaudynių ar varyti krepšinį. Kaip žinome iš istorijos ir matome ekrane, daugelis vyresnių kartų Irake vis dar tuo tiki. Jie tiki, kad moterys priklauso „namuose, gamina maistą“ ir „ūkyje, dirba“. Tačiau nuvertus Saddamą Husseiną ir vykstant kovai už demokratiją, laikai keičiasi, pradedant Amerikos Irako universitetu Sulaimanyje. AUIS, pastatytas Kurdistane dėl atstumo nuo Bagdado ir daugumos kovų, priima ir skatina priimti moteris kaip studentes ir kaip sportininkes. Su griežtais akademiniais standartais AUIS yra kaip bet kuris Amerikos universitetas. Studentai priimami iš viso Irako ir yra visų tautybių – irakiečių, kurdų, šiitų ir sunitų. Kolegija yra bendradarbiaujanti. Gyvenimas bendrabutyje toks yra bet kur kitur. Skatinamas varžybinis sportas, formuojamos komandos, o žemas GPA leidžia jums išeiti iš komandos. Ir daugeliui jaunų moterų Irake tai dabar yra rojus.

Režisierius Davidas Fine'as nukeliauja savo fotoaparatus į AUIS ir supažindina mus su nuostabiomis jaunomis moterimis, kurios krepšinio žaidimo dėka pažįsta visiškai naujo pasaulio laisves ir apribojimus. Per vienerius metus daugiausia dėmesio skiriant AUIS krepšinio komandos merginoms, asmeniniais vaizdo dienoraščiais ir reguliariai filmuojant komandos veiklą bei merginų bendravimą, Fine parodo mums Iraką, kurio mes nematome, su emocijomis tie, kurie turi palikti praeitį už nugaros ir pabandyti rasti naują pagrindą, kad galėtų judėti į priekį nuolat besikeičiančiame pasaulyje.

Susitinkame su kiekviena mergina ir kai kuriais atvejais su jų šeimomis, kurių daugelis nusprendė palikti Bagdadą dėl bombardavimo. Kelių mergaičių gyvenimas Bagdade susidėjo su saugumu vaikščiojant į mergaičių mokyklą, o po pamokų su apsauga grįžus tiesiai namo. Nebuvo apsipirkti prekybos centre ar net vietiniame turguje. Tai nebuvo saugu. Kitoje gatvės pusėje sprogo bombos. Gaisrai kilo vienos merginos kaimynystėje, kai pasklido gandai, kad Sadamas gyvena gatvėje. Tada yra ir kitų merginų, kurios yra kurdai iš Šiaurės Irako. Jie buvo mokomi nekęsti tų, kurie gyvena Bagdade. O dar šiitai, sunitai ir net krikščionys. Tačiau tarp šios baimės, netekčių ir neapykantos visos jų šeimos (ypač mamos) norėjo geresnio gyvenimo savo dukroms. Intymūs šeimos portretai nupiešti su šeimyniniais susibūrimais, o krepšinio fone šios merginos mokosi apie pasitikėjimą, tiesą, draugystę, BFF, bičiulystę, ryžtą ir ką reiškia būti laisvai ir „skraidyti“.

Sekdami komandą ir jų mylimą amerikietį trenerį Ryaną, jaučiame jų skausmą su kiekviena netektimi, kiekvienu skaudančiu raumeniu ir sprintu, kiekvienu prisiminimu apie prarastą mylimą žmogų. Mes taip pat jaučiame jų džiaugsmą su kiekviena pergale ir matome tarp jų augančią meilę ir draugystę. Tavo širdis džiaugiasi ir džiaugiasi už juos ir už tai, kas laukia dabar. Ir tu šypsosi su kiekviena jų šypsena. Nenuvertinkime vizualinio filmo aspekto, nes Fine vaizdai suteikia grožį ir bendruomeniškumo jausmą, kurio mes negalime matyti.

Gražiai pasakyta tiek vizualiai, tiek pačių merginų žodžiais, įžvalgi ir įkvepianti, SALAAM DUNK yra #1 must See festivalio filmas ir #1 must See įkvepiantis festivalio filmas. O žmonės, atneškite audinių. Jums jų prireiks.

SALAAM DUNK premjera birželio 21 d Šv 19.10 val. Kino teatre „Regal“ su bisais birželio 22 d., 16.00 val. ir vėl birželio 24 d th 19.40 val., taip pat Regal.

Ir taip, net ir aš turiu keletą filmų, kuriuos dar turiu parodyti, ypač Jose Padilha „ELITE SQUAD: THE ENEMY WITHIN“, Padilhos hito ELITE SQUAD tęsinys. Kadangi pirmasis filmas yra piratiškiausias DVD pasaulyje, o taip pat visų laikų pirmasis filmas Brazilijoje, THE ENEMY THEN THE CONTHIN yra taip sandariai uždengtas, kad skaitmeninės kopijos nebuvo rodomos, net ir po gamybos. Taip pat mano hitų sąraše yra THE INNKEEPERS. Režisierius Ti Westas, vienas iš mano mėgstamiausių režisierių, net kalbėjusių šių metų Nacionalinės transliuotojų asociacijos suvažiavime, „INNKEEPERS“ yra pripažinto (ir vieno iš mano mėgstamiausių filmų) „Velnio namai“ tęsinys. Aktoriai Pat Healy ir Sara Paxton, kurias daugelis prisimena iš Disnėjaus filmo „Sugrįžimas į Helovino miestą“, kuriame ji vaidino kartu su Debbie Reynolds, INNKEEPERS suteikia mums šiek tiek vaiduokliško humoro, kai vaiduoklių medžiotojai Claire ir Luke tyrinėja 100 metų senumo Yankee Peddler Inn. Žinodami Vakarus, ieškokite tikros įtampos ir siaubo su humoru. Nekantrauju!

Kaip visada, ieškokite mano visų atsiliepimų apie šiuos ir daugelį kitų filmų, taip pat mano išskirtinių 1:1 interviu su filmo kūrėjais spaudoje ir internete adresu www.moviesharkdeblore.com, tarp kitų. Ir iki kitų metų pasimatysime kine!

2011 m. Los Andželo kino festivalis vyks nuo birželio 16 d th iki 26 th dauguma seansų ir renginių vyksta „Regal Cinemas“ kino teatre „LA Live“ komplekse Los Andželo centre. Stovėjimo aikštelėje taikoma speciali sumažinta festivalio kaina (8,00 USD per dieną), o bilietų vis dar yra!! Daugiau informacijos apie festivalio eilę ir bilietus rasite festivalio svetainėje adresu www.lafilmfest.com.