2013 m. LOS ANDŽELO FILMŲ FESTIVALIS: PRIVALO PAŽYTI FESTIVALIO FILMUS

Esu labai susijaudinęs, tiesiogine ir perkeltine prasme, nes atėjo laikas 19-ajam ^th Kasmetinis Los Andželo kino festivalis! Veikia nuo birželio 13 d ^th iki 23 ^rd , nustatantis jaudinantį šių metų festivalio toną, LAFF atidarymo vakarą pakils į dangų su Pedro Almodovaro premjera Šiaurės Amerikoje. AŠ LABAI DIDŽIAUSI! Kas gali būti tinkamiau! Linksmo masto aukšto skrydžio komedija, kurioje norėsite, kad su šia įgula skristumėte draugiškame „Peninsula Airlines“ danguje. Akį rėžiantis, energingas, linksmas ir su The Pointer Sisters himnu priekyje ir centre Almodovaras sklando ne tik su savo personažais, bet ir su aktoriais. Pasiruoškite pamatyti geriausių ir ryškiausių filmų ispanų kalba, jau nekalbant apie nuostabius vaizdus. Su šiuo skraidysi aukštai. Ir niekas tuo nesijaudina labiau nei pats Pedro Almodovaras AŠ LABAI DIDŽIAUSI atidaro festivalį. 'Man tai patinka! Man labai svarbu klausytis, kaip žmonės kvėpuoja peržiūros metu, nes jie man suteiks daug informacijos, kaip šį konkretų filmą pamatys Amerikos publika. Ir tai taip pat įdomu, nes aš čia su 3 aktoriais. Kai švenčiate savo „sūnaus“ gimtadienį, tai visada yra gera priežastis surengti vakarėlį ir švęsti su žmonėmis.

Beveik 200 vaidybinių filmų iš daugiau nei 45 šalių, daugybė pasaulio, JAV ir Šiaurės Amerikos premjerų, didžiulis trumpametražių filmų ir muzikinių vaizdo klipų asortimentas bei daugybė ypatingų įvykių. AŠ LABAI DIDŽIAUSI yra tik pradžia. Jei mano el. pašto dėžutė ir žmonių, besikreipiančių į mane (įskaitant Allison Janney!) restoranuose, baruose ir viešbučiuose visame mieste, kurie teiraujasi apie festivalio filmus, yra koks nors požymis, visuomenės susidomėjimas ir jaudulys 2013 m. LOS ANDŽELO FILMŲ FESTIVALIS yra aukščiausias. . Tiesiog palaukite, kol pamatysite sudėtį ! LAFF yra vienas iš „Must See“ metų renginių!

Vienas iš „Film Independent“ (kurios nariu turėtumėte būti) karūnos brangakmenių, LAFF grįžta į Los Andželo centrą, o pagrindinė jo vieta yra „Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14“, tačiau tai paverčia tikra „Los Andželo patirtimi“, ypatingais renginiais ir Seansai nušvies naktimis ir dienomis „Nokia Plaza“, „Grammy“ muziejuje L.A. Live, „Bing Theatre“ LACMA, FIGat7th, „Oscars Outdoors“ akademijoje, „The Academy Lab“ ir, žinoma, „California Plaza“ ir „Grand Park“. 2013 m. ne tik bus rengiami išskirtiniai dokumentinių ir pasakojamųjų filmų konkursai ir kai kurių labai lauktų vasaros filmų seansai, bet ir šiemet bus vienas geriausių filmų Tarptautinėje parodoje, kurį man buvo malonu matyti per pastaruosius 19 metų. šventės. Pasaulis tikrai stebi LOS ANDŽELO FILMŲ FESTIVALĄ!

Šiais metais kaip kviestinis režisierius dirbs Davidas O. Russellas, kuriam bus įteiktas Nepriklausomybės dvasios apdovanojimas, po kurio bus peržiūrėtas jo kritikų pripažintas filmas. TRYS KARALIAI birželio 16 dieną 20 val. Tarp kviestinių atlikėjų šiais metais yra neįtikėtina ir nepaprastai juokinga Maya Rudolph, kuri pristatys meistriškumo klasę tema „The Serious Business of Being Funny“, David ir Jay Mamet, kurie parodys savo 2001 m. APIPLĖŠIMAS , Spike Jonze ir ypatingas skanėstas su legendiniu Costa-Gavrasu, kuris pristatys specialų savo naujausio filmo premjeros JAV seansą. SOSTINĖ.

O kas būtų LAFF be kažko ypatingo iš Disney•Pixar? Nors mokykla gali būti jūsų laukia, ji grįžta į pamokas, skirtus baugintojams Mike'ui ir Sully, viename linksmiausių, patraukliausių ir linksmiausių metų filmų. MONSTRŲ UNIVERSITETAS . Su balso talentais, tokiais kaip Billy Crystal, John Goodman, Nathan Fillion, Sean Hayes ir Dame Helen Mirren, taip pat „Disney“ magija ir „Pixar“ animacija, kaip galite praleisti! Tikrai ypatingas seansas, MONSTRAI U ekranuose birželio 18 d ^th 7:30 val prieš atidarymą kino teatruose 21 d ^Šv . Filmas „Būtina pamatyti“ visai šeimai!

Kalbant apie šeimą, įvykis, kurio negaliu laukti Šeimos diena birželio 15 d ^th „Nokia Plaza“. kai Hasbro Studios pažymi pasaulinę premjerą MANO MAŽOS PONIŲ EQUESTRIA GIRLS. Gražiai perteikta istorija apie draugystės ir buvimo savimi svarbą, mylimoji Twilight Sparkle peršoka iš Ponyville ir Kristalų imperijos į alternatyvią visatą, kurioje ji virsta paaugle, kuri susiduria su vidurinės mokyklos siaubais. Kad tai būtų linksmas šeimos renginys „Nokia Plaza“ – tai įdomi veikla, įkvėpta animacinių mėgstamų personažų, tokių kaip Mano mažasis ponis: draugystė yra magija , Kaijudo , Transformatorių gelbėjimo robotai (vienas iš mano mėgstamiausių!), „Transformers Prime“. ir Mažųjų gyvūnėlių krautuvė . Jei norite ką nors tikrai ypatingo, ieškokite tikro gaisrinio automobilio ir policijos automobilio ir interaktyvios „Transformer Rescue Bots“ patirties. (Nereikia nė sakyti, kad čia mane rasite!) O kuriai mergaitei nepatinka žaisti pasipuošti? Šeimos diena netgi turės „grožio saloną“, kuriame galėsite įsigyti „Pony-fyed“.

Muzikos garsai vėl užpildys naktinį LAFF eterį su „Muzika filmų naktyse“ „The Grammy“ muziejuje L.A. Live. Birželio 18 d. „Hipnotic Brass“ ansamblis koncertuoja gyvai ir kalba apie dokumentinį filmą BROLIAI HIPNOTIKA kuris taip pat rodomas šiais metais, o birželio 15 d. turėsime girdėti Mus jaudinančios muzikos natos: meistriškumo klasė su Gustavo Santaolalla .

Ar aš sakiau muzika? Perfrazuojant Gene Kelly, o kaip apie „Gotta Dance! O šoksite Didžiajame parke birželio 21 d ^Šv su 25 ^th Jubiliejinis John Water's ekranas PLAUKŲ LAKAS . Tai, kas dabar tapo LAFF tradicija, kaip šių metų šokių šokis, PLAUKŲ LAKAS suteikia puikią galimybę praleisti “ itin smagų penktadienio vakarą, galbūt išgerti alaus, pažiūrėti filmą lauke ir pabūti su savo bendruomene, smagiai pasijuokti ir pažiūrėti filmą taip, kaip nedažnai pasitaiko. LA“, nes šokių bendruomenė ir kino bendruomenė sujungia jėgas smagiai pramogai. Reikia kvalifikacijos kėlimo kurso savo „Twist“, „Monkey“ ar „Mahed Potato“? Nesijaudinkite, nes nemokamos pamokos prasideda 7:45, o ne 8:30. Taigi nueikite į Didįjį parką ir pasimėgaukite Hanky ​​Panky PLAUKŲ LAKAS .

Kaip kartą pasakė Elle Woods: „Amerika, nemokamų dovanų žemė perkant! LAFF jums net nereikia pirkti dėl nemokamos dovanos filmų. NEMOKAMŲ BENDRUOMENĖS ATRANGŲ metu galite sugauti ne tik PLAUKŲ LAKAS , bet 20 ^th jubiliejaus specialusis Richardo Linklaterio seansas Apsvaigęs ir sumišęs , didžiausias pasaulyje trimito festivalis BRASSLANDS ir nepraleisti NELYGYBĖ VISIEMS . Ką Alas Gore'as ir „Nepatogi tiesa“ padarė aplinkos labui, režisierius Jacobas Kornbluthas ir ekonomikos ekspertas Richardas Reichas daro ekonomikai. Paprasta anglų kalba su linksma ir humanizuojančia energija, NELYGYBĖ VISIEMS yra įspūdingas dokumentinis filmas, padėsiantis suprasti ekonominės struktūros nelygybę ne tik Amerikoje, bet ir visame pasaulyje, o ne taip jaustis kaip vienintelis žiurkėnas, važiuojantis savo vaire. Absoliutus „Festivalio filmas, kurį būtina pamatyti“, Birželio 22 d., 8:30, Kalifornijos aikštėje, NELYGYBĖ VISIEMS NEMOKAMAI !

Kaip jau tapo tradicija, vietoj vienos „centro šventės“ LAFF 2013 žada tris – FRUITVALE STOTIS, TIK DIEVAS ATleidžia (kuris sujungia tą laimėjusią komandą iš Vairuoti , režisierius Nicolas Winding Refn su Ryanu Goslingu, tamsaus twisted noir Bankoko aplinkoje) ir LEVITATOS MISIOS: MICHAEL HEIZER MONOLITINĖS SKULPTŪROS ISTORIJA – ir jie tikrai yra „gala“ visomis šio žodžio prasmėmis.

Daugelis iš mūsų prisimena įvykius, kurie paskatino naujienas ir sugadino 2009-ųjų Naujųjų metų dieną, kai Oklando BART pareigūnas Fruitvale stotyje nušovė Oskarą Grantą. Jaunuolis, kuris mylėjo savo šeimą ir draugus ir stengėsi elgtis teisingai bei prisiimdamas pilnametystės pareigas, neišprovokuotą Oskaro išpuolį šimtuose mobiliųjų telefonų užfiksavo Naujųjų metų linksmintojai, važiavę BART. Oskaras. Tie vaizdai užtvindė internetą, televiziją ir spaudos žiniasklaidą, sukeldami ne tik visuomenės pasipiktinimą, bet ir įkvėpdami režisierių Ryaną Cooglerį atnešti mums gobeleninį emocinį portretą, FRUITVALE STOTIS .

Jo širdyje verčia susimąstyti, kas nustato FRUITVALE STOTIS neskaitant naujienų, Coogleris pasakoja Oskaro istoriją „sujungdamas“ paskutinę jo dieną, taip išsklaidydamas išankstines nuostatas apie jaunuolį. Nors jis yra hipotetinis ir išeina už langelio su prielaida apie Oskaro vidines mintis, Coogleris leidžia žiūrovams įsijausti į Oskaro situaciją ir mąstymą. Sutelkiant dėmesį į Oskaro šeimą ir draugus bei jo santykius su jais, kiekvienai širdžiai padedamas gražus akmuo, taip pat suteikiama vilties tiems, kuriems nepasisekė turėti Oskaro palaikymo sistemą. Spektakliai yra tvirti ir tik „Oskaro“ laureatė Octavia Spencer, kuri atlieka dar vieną Oskaro vertą posūkį kaip „Oskaro“ motina. Tačiau Oskaro Granto vaidmens žvaigždės ieškokite Michaelo B. Jordano. Antraplaniai aktoriai, įskaitant Melonie Diaz, Keviną Durandą ir Chadą Michaelą Murray'us, yra aukščiausios klasės, kiekvienas jų vaidina emocijomis ir asmenybe; kiekvienas rezonuoja su pagrindine tiesa.

O kalbant apie techninį filmo aspektą, mobiliesiems telefonams skirtų vaizdo įrašų grūdėtumas, tekstūra ir mišinys yra vientisas ir efektyvus. Nors redagavimas yra šiek tiek netolygus su tempu ir kartais jaučiasi šiek tiek manipuliuojantis, tam tikri segmentai, pvz., traukinių stoties įvykiai, tiesiog puikuojasi puikiai. Kameros darbas kulminacinėje scenoje yra ne tik įtraukiantis ir klaustrofobiškas, todėl publika yra tokia pat išsigandusi, nepatogi ir pikta, kaip ir žmonės traukinyje.

Jau Kanų apdovanojimų laureatas, FRUITVALE STOTIS yra LAFF stotelė, kurią turi padaryti visi. FRUITVALE STATION ekranuose birželio 17 d., pirmadienį, 19.30 val. prie Regal.

Pasaulis tai matė. Los Andželenas tai gyveno. Los Andželenas išgyveno eismo košmarą. Dabar pamatykite tikrąją kelionę, kuri kelia didesnį klausimą; 'Kas yra menas?' su pasauline premjera LEVITATOS MISIOS: MIKALIO HEIZERIO MONOLITINĖS SKULPTŪROS ISTORIJA. Taip. Tai apie „Uolą“, o aš nekalbu apie Dwayne'ą Johnsoną. LEVITATED M ASS yra istorija apie Michaelą Heizerį, žmogų už 340 tonų sveriančio granito riedulio, kuris sužavėjo pasaulį per savo 10 dienų kelionę Los Andželo gatvėmis ir 10 mln. LACMA.

LEVITATED MASIA: MICHAEL HEIZER MONOLITINĖS SKULPTŪROS ISTORIJA ekranuose birželio 20 d., 19.30 val. LACMA teatre „Bing“. Žiūrėkite filmą. Pamatyk uolą.

Šiais metais įdomu pamatyti ne tik kelis tokių aktorių kaip Brie Larson ir Gaby Hoffmann filmus, jau nekalbant apie tai, kas tapo beveik privaloma LAFF filme, kuriame vaidina EJ Bonilla, bet ir kitą Steve'o Carello filmą. KELIAS, ATGAL, Festis uždaromas birželio 23 d ^rd . Kartu parašė ir režisavo Natas Faxonas ir Jimas Rashas, ​​tie Oskarą pelnę stebukladariai, kurie parašė Palikuonys su Alexanderiu Payne'u, Faxon ir Rash čia debiutuoja kaip vienas iš režisierių ir pasiekė nuostabų rezultatą. Tai metų filmas, kuriame jaučiamas geras jausmas, visus metus skleidžiantis vasaros saulės spindesį ir šilumą! Nepatogaus paauglio Dunkano pilnametystės istorija per vasaros atostogas rytinės pakrantės krante. KELIAS ATGAL be pakuotės yra jo šiluma ir autentiškumas. Bandant prisitaikyti prie naujojo mamos vaikino (kuris yra mažiau nei pagirtinas ir malonus, kai kalbama apie Dankaną) ir visada jaučiasi keistai, šeimos dinamika yra tokia sąžininga, kokia tik gali būti. Filme nėra melagingo žodžio ar dialogo eilutės. Personažai yra tokie tikri, tokie patrauklūs, kad jautiesi tarsi kabintumėtės su jais, žiūrėtumėte, klausytumėtės, mokytumėtės, juokiatės, šypsotės, važinėjate dviračiais smėliu ir mediniais tilteliais, užtrauktuku nusileidžiate vietinio vandens parko čiuožyklas ir netgi skauda. Kiekvieno personažo, kiekvieno scenarijaus emociniai taškai yra visi, o juos iki tobulumo vaidina aktoriai, kurie pranašauja ne tik Carell, bet ir Toni Collette, Allison Janney, Samas Rockwell, Maya Rudolph, AnnaSophia Robb ir išskirtinį Limą Jamesą kaip Duncaną.

Atkreipdamas mūsų dėmesį į konkursinius filmus, žaviuosi konkurencinių filmų meistriškumo lygiu ir nepavydžiu LAFF programavimo direktoriaus Doug Jones, vyresniosios programuotojos Maggie Mackay ir jų komandos, nes turi susiaurinti pateikimų skaičių iki šių ribotų. skalūnai. Įdomu tai, kad nors pateiktų filmų skaičius eksponentiškai didėja dėl skaitmeninių ir kitų laikmenų naudojimo paprastumo, prieinamumo ir ekonomiškumo, kaip pažymi Jonesas, naudojant naujas technologijas: „Vienas dalykas, kuris buvo malonus, yra tai, kad Šiek tiek išlygintas laukas išplėtė šių filmų atsiradimo sritį. Taigi dabar jis nebūtinai taip stipriai įsitvirtinęs tokiose pakrantėse kaip Niujorkas ir Los Andželas. Dabar jūs pradedate matyti dalykus, kurie atkeliauja iš Minesotos, Ajovos ar Arkanzaso kaimo. . .Jūs gaunate vis daugiau galimybių pamatyti filmus iš žmonių iš tų regionų. Mackay'ui filmai yra „nuostabiai universalaus masto. Tai skamba kaip klišė, tačiau jie yra universalūs, tačiau daugeliu kitų būdų yra labai specifiniai konkrečioms kultūroms.

Naratyvo skiltyje yra 12 filmų, kurie pretenduoja ne tik į Kino kūrėjo apdovanojimą, bet ir pretenduoja į žiūrovų apdovanojimą už geriausią pasakojimą. Naratyvinio konkurso filmai, turintys 8 pasaulines premjeras, 3 Šiaurės Amerikos premjeras ir 1 premjerą JAV, yra šie:

• Visi kartu dabar, Aleksandras Mireckis (rež.) – WP
• Forev, Molly Green/James Leffler (rež.) – WP
• Keturiasdešimt metų nuo vakar, Robertas Machoianas / Rodrigo Ojeda-Beckas (rež.) – WP
• Keturi šunys, Joe Burke (rež.) – WP
• „Goodbye World“, Denisas Henry Hennelly (rež.) – WP
• Namas, kurį pastatė Džekas, Henry Barrial (rež.) – WP
• I.D., Kamal K.M. (rež.) – NAP
• Mama, aš tave myliu (Mammu, es Tevi Milu), Janis Nords (rež.) – NAP
• My Sister’s Quinceanera, Aaronas Douglasas Johnstonas (rež.) – NAP
• Pollywogs, Karlas Jacobas / T. Arthur Cottam (rež.) – WP
• „Winter In The Blood“, Andrew Smithas / Alexas Smithas (rež.) – WP
• Darbininkai, Jose Luis Valle (direktorius) – USP

Dešimt filmų varžosi dėl dokumentinio filmo apdovanojimo, kurį sudaro 6 pasaulinės premjeros, 2 premjeros Šiaurės Amerikoje ir 2 JAV premjeros. Visi jie taip pat gali gauti žiūrovų apdovanojimą už geriausią dokumentinį filmą. Dokumentiniai filmai yra:

• All of Me, Alexandre Lescaze (rež.) – WP
• Amerikos revoliucionierius: Grace Lee Boggs evoliucija, Grace Lee (rež.) – WP
• Code Black, Ryanas McGarry (rež.) – WP
• Matthews sala, Kevinas Jerome'as Eversonas (rež.) – NAP
• Llyn Foulkes One Man Band, Tamar Halpern / Chris Quilty (žemė) – WP
• Mano pavogta revoliucija, Nahid Persson Sarvestani (rež.) – NAP
• The New Black, Yoruba Richen (rež.) – WP
• „Purgatory“, Rodrigo Reyes (rež.) – USP
• Lietus, Olivia Rochette/Gerard-Jan Claes (rež.) – USP
• Tapia, Eddie Alcazar (rež.) – WP

Taigi, be jokių papildomų rūpesčių, pažvelkime į mano geriausius pasirinktus LAFF 2013 MUST SEE FESTIVALIO FILMUS.

O kaip trumpametražį filmą „būtina pamatyti“? Režisierius Joey Shanks sukūrė mums nuostabią jutiminę patirtį SCI-FLY . Beveik visiškai su „kameros“ vaizdo efektais, „Shanks“ nukelia jus į visiškai įtraukiančią kelionę laiku ir erdve su hipnotizuojančia šviesos ir garso ekstravagancija. Pagalvokite apie Terrence'o Malicko kūrimo montažo seką Gyvybės medis už analogišką patirtį, bet su didesniu intensyvumu. Turiu pripažinti, SCI-FLY tapo mano „pabėgimu“, kad išsivaliau galvą ir išmaudyčiau protą bei sielą stulbinančiu grožiu.

SCI-FLY ekranai kaip atidarytuvas EKSPEDICIJA PASAULIO PABAIGĖJE įjungta Birželio 15 d., 21.20 val. ir vėl birželio 22 d., 18.00 val.

„Būtina pamatyti“ visiems festivalio lankytojams, ir tai, ką, žinau, priims visi mano kolegos NASA kosmoso naujienos, yra EUROPOS ATASKAITA . Parašė Philipas Gelattas ir režisavo Sebastianas Cordero. EUROPOS ATASKAITA paima mokslą, kurį žinome ir turime tvirtų įrodymų, ir padidina jį dešimteriopai, sukurdami intriguojančią ir įtampos kupiną atradimų kelionę. Ne tik naudodamas NASA, JPL ir SpaceX vaizdus, ​​„Cordero“ konsultavosi su geriausiais ir ryškiausiais kiekvienos grupės atstovais, kad užtikrintų, jog mokslas ir technologijos filme būtų kuo tikslesni.

Pamirškite apie žmogaus iškėlimą į Marsą, o kaip į Jupiterio Europos mėnulį? Žinome, kad po sušalusia Mėnulio pluta yra vandens, o tai reiškia gyvybės galimybę. Nekantrus ir norintis pereiti prie bet kokio gyvybės atradimo visatoje už Žemės ribų, privačiai finansuojama ekspedicija, kurią sudaro nedidelė, įvairi tarptautinė įgula, išvyksta į daugiametę misiją į Europą. Su daugybe kamerų visoje orbitoje ir daugybe išorinių laikiklių, tiesioginiai srautai 24 valandas per parą, 7 dienas per savaitę perduodami mokslo komandai Žemėje. Bet kas atsitiks, kai nutrūksta tiekimas ir nutrūksta visas bendravimas? Ar misija ir įgula mirė?

Su personažais, kurie yra visiškai realizuoti puslapyje, ansamblio pasirodymai pakelia kiekvieną į rezonansinį trimatį lygmenį, kuris istoriją skatina emocijomis ir žmogiškumu. Pasitelkiant Michaelo Nyquisto, Danielio Wu, Karolinos Wydros ir kitų talentus kaip astronautus su Danu Fogleriu ir Embeth Davidtz, vadovaujančiais komanda Žemėje, nėra silpnos grandies. Aktoriai tikrai simbiotiški, panašiai kaip tikroji kosminės stoties įgula.

Naudodamas „rasto filmuotos medžiagos“ formatą su dirbtiniu dokumentiniu stiliumi, „Cordero“ žavi, pristatydamas gryniausią ir nevaržomą mokslinę fantastiką, sukurdamas tobulą mokslinio fakto ir tikroviškos fantastikos derinį. Ir, laimei, ši „rasti filmuota medžiaga“ nėra „Bleiro ragana“ tipo. Nieko nestebina kvapą gniaužiantis grožis ir kinematografijos meistriškumas su Enrique Chediaku prie vairo. Plieniškai melsvai denatūruotas orbitos vidus, užfiksuotas klaustrofobiška, beveik žuvies akies lęšio vitrina, švęskite geometrinį orbitos interjero dizainą, o erdvės išorė privers kvėpuoti nuo širdį stabdančio visatos grožio. Puikiai atliktas kameros darbas ir montažas neleidžia publikai susidoroti, kaip ir orbitos įgulai.

Bear McCreary balas palaiko nuolatinį pulsuojantį širdies plakimą, tarsi būtume Mission Control ir klausytumėmės medicininių monitorių.

Kelia patrauklius egzistencinius klausimus apie žmogų ir kur brėžiama riba žvaigždėse – kada ir ar nustosime ieškoti bei atrasti? Ar vieno žmogaus ar įgulos gyvybė verta žinių kainos? – EUROPA REPORT privers pagalvoti apie žvaigždes ir ne tik, ir herojus, kurie vadovauja užpuolimui.

Susipažinkite su kosmoso tyrinėjimais ir geriausiomis žmonijos savybėmis naudodami EUROPA REPORT birželio 15 d., 19.10 val. ir birželio 19 d., 17 val.

Vasaros parodos dalis, nieko trumpalaikio apie poveikį TRUMPALAIKIS 12. Netikėtas malonumas, rimta tema yra lengvumo, rizikos grupės paaugliai globos sistemoje – bet istorija turi tokį gilumą ir tiek daug sluoksnių, kad kiekviena scena tiesiog nulupa dar vieną svogūno gabalėlį, daugiausia dėl Brie Larson ir Kaitlyn Dever pasirodymai. Grace ir Jayden, atitinkamai patarėja ir jaunimas, šių dviejų stebėjimas prilygsta emocijų šokiui. Yra nuostabus ying ir yang ne tik jų personažams, bet ir kiekvienai iš jų kaip aktorėms. Dramatiškas Dever posūkis – ji pateikia emocinę amplitudę, kuri pakelia kartelę, bendraudama su Larsonu, kuris suteikia Grace kontroliuojamą mąstymą, kuris skatina kitus veikėjus ir publiką jausti, kad ji kažką slepia, kažką maskuoja. Ir vėl, kaip Larsonas išryškina geriausius Dever, taip ir Dever su Larsonu.

Rašytojas/režisierius Destinas Danielis Crettonas pristato istoriją, kuri yra gerai sukonstruota, charakterio, o ne įvykių. Dėl nuostabaus charakterių ir dinamikos kontrasto Cretton parodo mums abi globos sistemos puses Masono, patarėjo, kuris pats buvo globotinis, akimis. Tai viltingas elementas, įtrauktas į žiūrovų mintis, pakeliantis pražūties šmėklą iš grupės namų, ten esančių vaikų, o ypač Grace ir Jayden.

Bretto Pawlak apšvietimas ir objektyvai suteikia švelnumo ir kartais klaustrofobiškos auros, kuri puikiai tinka istorijai. Interjero apšvietimas yra švelnesnis, palyginti su įstaigos geltonomis ir žaliomis spalvomis. Nusileidus prieškambariuose ir pro duris, žiūrovai gali pajusti tą patį „uždarą“ vaikų emocinį jautrumą. Ranka rankon yra Rachel Myers produkcijos dizainas, kuriame švenčiamas mažo biudžeto / be biudžeto vaikams teikiamų paslaugų pasaulis (skelbimų lentos, bendri nykščių smeigtukai, seni viešbučio baldai, šunų ausytės spalvoto popieriaus atmintinės skelbimų lentoje), kartu demonstruojant žmogaus kūrybiškumą. su menais ir amatais, ypač gaminant Jayden gimtadienio atvirukus.

TRUMPALAIKIS 12 turės ilgalaikį poveikį visiems, kurie tai mato. Vienas iš mano filmų „Privalai pamatyti“, SHORT TERM 12 yra jaudinantis, motyvuojantis, viltingas, įkvepiantis. Jūs galite tai pamatyti Birželio 14 d., penktadienį, 7:20 val ir Birželio 15 d., šeštadienį, 16.20 val.

Negalite atsiminti Brie Larson ar Kaitlyn Dever? Pamatykite visiškai kitokią abiejų pusę, kai jie prisijungia prie Mileso Tellerio ir Shailene Woodley DABAR ĮSPŪDINGA , nuostabi istorija apie pilnametystę, susijusi su alkoholizmu, šeimomis ir draugyste. Paskutines vidurinės mokyklos savaites Telleris vaidina itin populiarų Suterį. Labai rūpindamasis savo draugais, bet labiau rūpindamasis gėrimu 24 valandas per parą, 7 dienas per savaitę, o ne pažymiais ir visada gyvendamas „Įspūdingame dabar“, Sutteris gali būti grubiai pabudęs artėjant išleistuvių dienai. Išmesta Larsono vaidinamos draugės Cassidy, tikroji istorija prasideda tada, kai klasės draugė Aimee Finicky Sutterį randa girtą kažkieno priekinėje pievelėje. Drovi ir vienišas Aimee niekada neskriejo Sutterio orbitoje ir yra nustebęs, kad jis žino, kas ji tokia, ir kad nori su ja pabūti. Tai, kas prasideda kaip priemonė Sutteriui bandyti sukelti Cassidy pavydą, perauga į gilius, prasmingus ir įžvalgius santykius su Aimee, kurie iš tikrųjų tyrinėja, kas slypi po oda. Žinoma, nors Suteris Aimee jaučia tikrus jausmus, jam reikia, kad ji dalyvautų jo „Įspūdingos dabar“ akimirkose, ir netrukus ji seks jį alkoholio sunaikinimo keliu.

Jamesas Ponsoldtas, kuris padėjo stulbinamai sąžiningam ir prasmingam Sudaužytas pernai, kuri taip pat sprendė alkoholizmo problemą, tęsia savo kilimą kaip direktorius DABAR ĮSPŪDINGA . Niekada neapsiribojo savo žinutėmis, jis turi lengvą prisilietimą, leidžiantį realybei ir nuoširdumui atskleisti situaciją su visais jos sudėtingumais. Vengdami klišių, personažai yra panašiai emociškai sudėtingi, stumdami filmą į priekį su rezonuojančia tiesa.

Įspūdingas pilnametystės filmas, kuris yra apgalvotas ir jaudinantis, kupinas žavesio, saldumo, tiesos ir sąžiningumo. SPECTAKULIARUS DABAR yra „būtina pamatyti“. Pagauti galite birželio 17 d., 21.40 val. ir vėl birželio 21 d., 19.20 val.

Tikras žavesys, todėl jį būtina pamatyti FOREV . Pretendentas pasakojimo konkurse, FOREV atvyksta į LAFF Molly Green ir Jameso Lefflerio, kurie debiutuoja vaidybiniame filme, dėka. Suradęs šį filmą žaidimo pabaigoje, pats jį pamačius suprantu, kodėl LAFF programuotoja Maggie Mackay taip džiaugėsi, kad šis filmas buvo įtrauktas į seriją. Mackay apibūdino kaip „tikrą radinį“, FOREV yra neįtikėtinai juokinga. „[A] Saldus, mielas, tikrai niekingas mažas nepriklausomas filmas, sukurtas su labai mažais pinigais, bet atrodo puikiai, o pasirodymai puikūs, o filmų kūrėjai yra tikrai jauni entuziastingi filmų kūrėjai. Jie taip gražiai sutrumpino komedijos laiką, kad nesijaučia naujais filmų kūrėjais. Jie jaučiasi kaip sena skrybėlė, tikrai protingi, linksmi, dirba žanre, kuris tikrai sunkus.

Mielas ir juokingas filmas su šlykštumu. Pitas ir Sofi yra kaimynai, draugai arba savotiški draugai, tačiau nuo pat pradžių aišku, kad šiek tiek geidulingas Pitas turi galvoje daugiau nei draugystę su žavinga Sofija. Deja, Sophie nepastebi Pete'o meilės ir susidomėjimo ja, todėl renkasi vienos nakties nuotykius baruose. Išgyvendama sunkumus patiriančios aktorės gyvenimo pokyčius, Sofija sutinka kartu su Pitu į kelionę pasiimti jo seserį Džesą iš koledžo. 6 valandų kelionės metu kalbos pakrypsta apie santuoką ir pokštą apie susižadėjimą. Netrukus žavinga pora ne tik susižada, bet ir įstringa dykumoje su nelaiminga Jess, įdomių žmonių asortimentu ir emociniais kelio nelygumais su laukiančiomis vestuvėmis.

Taip, „puikūs“ yra žodis, reiškiantis šį keistą gėrio dalelę, ir tai dėka Noelio Wellso ir Matto Miderio magijos, kurie, kaip Sophie ir Pete, pavogia jūsų širdį. Saldus, linksmas, įtraukiantis ir su keliomis gyvenimo pamokomis, žavingus pasirodymus skatina lengvas ir optimistiškas Roberto Edgecombo kinematografija, kuri daro metaforiškus stebuklus su dykumos palete ir šildančia ryškia saule. Sophie ir Pete kelionės montažas nudžiugins jūsų širdį.

Stebuklingos proporcijos romas , FOREV ekranai birželio 15 d., 18.50 val. ir vėl birželio 19 d., 21.50 val.

Sebastian Silva turi savo magiją KRISTOLŲ FĖJA . Pagrindinius vaidmenis atlieka Gaby Hoffmann ir Michaelas Cera, iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad CRYSTAL FAIRY su savo filmišku grūdėtumu ir tekstūra yra vizualus 70-ųjų ir 80-ųjų nepriklausomo filmo įkūnijimas. Yra vizualinis gylis ir tekstūra, pernešanti istoriją iš puslapio ir atlikimo, todėl tai yra jutiminė patirtis. Ir su KRISTOLŲ FĖJA , didžioji dalis filmo yra apie pojūčius – Michaelio Ceros personažo Jamie esmę, o jo San Pedro kaktuso ir numatomos haliucinogeninės patirties paieškos yra visiškai juslinės... kaip ir Čilės kokainas, piktžolė ir kt. esminės filmo dalys.

Jamie yra toks amerikietis keliautojas svetimoje žemėje, kuris amerikiečiams kelia blogą vardą. Šlykštus, nejautrus, egomaniškas, kodėl kas nors net kalba su juo, man nepatinka. Keliaudamas Čilėje Jamie išgirdo apie haliucinogeninį San Pedro kaktusą ir kartu su pažįstamu čiliečiu bei dviem jo broliais yra pasiryžęs leistis į dvasinę kelionę, kad surastų San Pedro kaktusą ir išgertų jo stebuklingą eliksyrą, gerdamas jį paplūdimyje. saulėtekio metu. Tačiau jiems net nespėjus pradėti kelionę, Džeimis susipažįsta su stipria hipiu moterimi, vardu Crystal Fairy. Neatsitiktinai pakviesdama ją į kelionę, Crystal Fairy sutinka atvykti ir tai daro, kad Džeimio apmaudu. Kai jiedu kovoja kiekviename žingsnyje su Crystal Fairy laisvai eiga, čakrų kurstomas gyvenimo būdas, prieštaraujantis vieningam Jamie OCDC planui, stalai apsiverčia, aljansai ir ištikimybės keičiasi tarp keliautojų, o tiesos ir nuotykiai apstu.

KRISTOLŲ FĖJA kyla ir krinta ant Hoffmanno. Kai vyrauja daugiau nei žemiška atmosfera, čakra, stebuklingi ryto judesiai, giedojimas, garsinis gydymas ir kt. reikalauja žemiškos fizinės Hoffmanno išvaizdos ir kostiumų. (Turiu pasakyti – mylėkite induistų varpelius ir karoliukus kaip karolius ir apyrankes. Puikiai tinka visam septintojo dešimtmečio psichodelinės narkotikų kultūros atmosferai.) Ji suteikia personažui laisvos asmenybės ir požiūrio, bet taip pat emocinių niuansų, skleidžiančių baimę ir paslaptis. Hoffmannas puikiai perteikia užpuolimo baimę čiupinėti, griebtis ir šaukti. Jūs žinote, kad kažkas yra paslėpta po paviršiumi, kuris yra už to.

Cera's Jamie yra be galo erzinantis ir visai nemėgstas, skleidžiantis niekšingą, piktą, arogantišką ir nuolaidų orą visiems aplinkiniams. Tačiau veikėjo personažas turi tikslą, nes trys broliai Silva, kartu su Jamie ir Crystal Fairy kelionės kompanionais, iškelia į pirmą planą ir demonstruoja jų raidą nuo drovumo ir tylumo iki bendraujančio ir patrauklesnio. Stebėti tris brolius yra vienas stebuklingų filmo akcentų.

Filminė kinematografinė vaizdinė tekstūra puikiai papildo toninį pralaidumą ir smėlingą reljefo pobūdį bei protą keičiančius šiurkščius istorijos elementus. Ir sveiki! Pavadinimo pradžios ir pabaigos grafika yra fenomenali!

Tegul CRYSTAL FAIRY mojuoja virš jūsų savo burtų lazdele birželio 14 d., 22 val. arba birželio 18 d., 16.40 val.

Neatsimenu metų su tokia įspūdinga tarptautinių filmų serija, kuri tikrai pelnė festivalio filmo „Privaloma pamatyti“ įvertinimą. WADJDA . Kalbėkite apie stiklinių lubų sulaužymą. Ir aš kalbu ne tik apie režisierę Haifaa Al Mansour, pirmą režisierę moterį Saudo Arabijoje. Arba tai, kad tai pirmasis Saudo Arabijos vaidybinis filmas, nufilmuotas Karalystėje. Kalbu apie pačią istoriją ir neįtikėtiną Waadą Mohammedą, kuris vaidina kaip WADJDA ! Kalbėkite apie nuotaiką, nuoširdumą, charizmą, žavesį, niekšišką simpatiją. Ir berniukas, ar ji gali tave sutvarkyti tik pakreipdama smakrą. Būdama tokia jauna, ji su emocijomis įjungia centą ir manipuliuoja tiek filmo veikėjais, tiek žiūrovais.

10 metų WADJDA yra ne kas kita, kaip nuolanki ir nesiekia būti. Jos geriausias draugas yra berniukas, vardu Abdullah, ir kartu jie yra kaip du žirniai ankštyje. Darant viską, ko merginos neturėtų daryti, didžioji WADJDA svajonė yra gauti dviratį ir įveikti Abdullah lenktynėse. Tai, kad merginoms neleidžiama važinėtis dviračiais, WADJDA nėra svarbu, ypač kai vietinėje parduotuvėje ji pamato blizgančią žalią dviratį. Motina atsisakė dviračio ar pinigų jam nusipirkti, WADJDA sumanė užsidirbti pinigų pati, sukeldama mokyklos direktorės pyktį ant jos ir jos „nešventų“ būdų, bet galiausiai prisijungė prie religinio klubo mokykloje su vienintelis tikslas laimėti kasmetinį konkursą ir pinigus.

Istorija apie WADJDA yra kerintis ir didžiąja dalimi universalus. Žvelgiant iš moters perspektyvos, moterys ir merginos visame pasaulyje tam tikru būdu bus susijusios su kultūrine ir politine diskriminacija, su kuria susiduria arabų pasaulio moterys. Per WADJDA matome ne tik pasaulį „tokį, koks jis yra“ su jos motinos karta ir priespaudomis, su kuriomis ji susidūrė, bet ir tai, kaip tai gali būti tokioms mergaitėms kaip WADJDA. Mūsų suvokiami skirtumai turi daugiau bendrumo, nei daugelis suvokia. Ir čia mes viską matome. Kiekvienoje iš šių moterų yra kažkas, su kuo kiekviena iš mūsų stebinti gali susitapatinti. Įdomi yra filmo charakterio konstrukcija, kuri, bet įprastiems berniukams, kurie tyčiojasi iš mergaičių, Abdullah WADJDA laiko lygiaverte. Nėra „bėk ir slėpkis“, „nekalbėk savo nuomonės“. Jo dar nepabodo suaugusiųjų kultūra, taip pat ir ji. Šių dviejų tyrumas ir naivumas kartu keri. Jūsų širdies šaknys jiems abiems.

Kastingas yra tobulumas, pradedant nuo pačios WADJDA – Waad Mohammed. Jos žavesiui prilygsta Abdullrahman Al Gohani, kuris, kaip Abdullah, yra toks pat charizmatiškas ir simpatiškas kaip Waadas! Šie du tiesiog dvelkia nepaprastu linksmumu. Nesunku suprasti, kodėl Reem Abdullah yra tokia televizijos žvaigždė Saudo Arabijoje. Kaip WADJDA mama, ji ne tik nepriekaištingai graži, bet ir patraukli. Jos nuomone, niekingas Dick Dasterdly žvilgsnis ir aura yra mokyklos direktorė Hussa, kurią vaidina vienpavardis Ahdas. Puikiai suvaidintas kaip toks vadovas, kurio mėgsti nekęsti... ir daryti.

Gamyboje bendradarbiaujant su Saudo Arabijos ir Vokietijos įgula, esame pamaloninti švaria, nevaržoma Lutzo Reitemeier objektyvo išvaizda. Vaizdas yra aiškus, kuris ne tik patrauklus, bet ir atitinka Al Mansour istorijos ir krypties aiškumą.

Haifaa Al Mansour aiškiai yra iš tų žmonių, kurie pakeis pasaulį tiek arabų pasaulyje, tiek už jos ribų. Tai WADJDA, išgirsk jos riaumojimą!!!

WADJDA ekranai birželio 21 d., 19 val. ir birželio 22 d., 15.10 val.

Vadovauti dokumentinių filmų konkurse ir filme, kuris net nėra „būtina pamatyti“ MANO PAVOGOTA REVOLIUCIJA . Tiesiog nėra jokio pasiteisinimo to nematyti. Mano ir LAFF programuotojų Maggie Mackay ir Doug Jones dokumentinis filmas Nr. 1 „Privalai pamatyti“, MANO PAVOGOTA REVOLIUCIJA yra labai asmeniška ir intensyvi istorija, kai pripažintas dokumentinių filmų kūrėjas Nahidas Perssonas Sarvestani apnuogina savo sielą, nuvesdamas mus į savo kelionę nuo 1979 m. studentės aktyvistės, bėgančios iš Teherano ir kaltės, su kuria ji gyveno daugiau nei 30 metų, iki tam tikros formos katarsio. atpirkimas šiandien. Jaunystėje Sarvestani, jos brolio ir būrio labai brangių draugų aktyvumas sulaukė didžiulio policijos dėmesio. Vieną naktį brolis jai pasakė: „Jie ateina pas tave. Jūs turite išeiti. Išeik.' Ji padarė. Ji daugiau niekada nematė savo brolio ir daugiau nematė savo draugų. Moterų grupė tą naktį pateko į kalėjimą. Jos brolis pateko į kalėjimą ir iš jo neišėjo gyvas.

Kai prieš kelerius metus šalyje atsinaujino protestai, Sarvestani buvo priverstas susidoroti su savo demonais ir ieškoti tų, kuriuos paliko, įskaitant kai kurias kitas aktyvistes moteris ir jos mylimą brolį, kurio daugiau nebematė išvykusi.

Surinkusi informaciją apie paskutines brolio dienas per 6 mėnesius kalinimo ir galutinę mirties bausmės vykdymą Islamo Respublikoje, Sarvestani vėl susisiekia su dar penkiomis moterimis, kurioms nepasisekė taip kaip jai ir kurios negalėjo pabėgti iš šalies. Eidama į kiekvieną jų namus atskirai, Sarvestani galiausiai atsiveda visas moteris į savo namus Švedijoje, kur jos praleidžia savaitgalį pasakodamos savo individualias istorijas. Per jų istorijas ji randa šiek tiek išsigelbėjimo sau ir kartu sujungia paskutines brolio gyvenimo dienas. Interviu su kiekvienu yra galingi ir šiurpinantys, nes juose pasakojama apie gyvenimo respublikoje siaubą, apimantį tiek fizinį, tiek psichinį kankinimą. Stiprybė ir įsitikinimas, kurį matome kiekvienoje moteryje, įkvepia, žemina ir suteikia galių.

Sarvestani pasakojimas, interviu įsiterpia istorinėmis nuotraukomis ir filmuota medžiaga apie smurtą ir politinę sumaištį regione per daugelį metų, taip pat asmeninėmis nuotraukomis. Pasakojimo linija aiški ir įtaigi, leidžianti publikai pasinerti į ne tik Sarvestani, bet ir moterų, su kuriomis ji kalba, kelionę. Sarvestani drąsa ir drąsa pasakojant šią istoriją sujaudins jus neaprėpiamais būdais, kurių emocijos nepaiso žodžių.

Filmas, kuris pakyla virš „Būtina pamatyti“ sąrašo (bet yra mano dokumentinis filmas Nr. 1) „MANO PAVOGOTA REVOLUTION“ rodomas birželio 15 d., 14.40 val. ir vėl birželio 19 d., 19.10 val.

Skaičiuojant iki trijų geriausių filmų, kuriuos reikia pamatyti, darosi vis sunkiau, nes ne tik gamybos verčių, bet ir pasakojimo bei atlikimo meistriškumo lygis šiais metais yra toks išskirtinis. Vienas iš tokių „Privaloma pamatyti“ filmų yra KANTRYBĖS AKMENYS .

Ne tik emociškai įtraukianti kultūrinė patirtis, KANTRYBĖS AKMENYS sukelia emocinį smūgį, kuris tiesiog puola tave kaip kulka į kaklą. Rašytojas / režisierius Atiqas Rahimi kartu su bendraautoriu Jeanu-Claude'u Carriere'u pritaiko Rahimi to paties pavadinimo romaną su tokia poetine alegorija, kad sustotų širdis. Atitraukę uždangą nuo musulmonių moterų patriarchalinėje visuomenėje, esame įstumti į karo draskomą Artimųjų Rytų šalį. Sutvarkyta gražios jaunos moters ir gerokai vyresnio vyro santuoka. Į kaklą nušautas, paralyžiuotas ir ištiktas komos vyrą bendražygiai išmeta į savo namus, kad galėtų rūpintis savo gražia jauna žmona. Mūšio frontui persikėlus į mažą jų miestelį, o vyro negalima perkelti, Moteris nuveža savo mažus vaikus į tetos namus Rijade, o ji pareigingai rūpinasi savo mirštančiu vyru. Tačiau tyloje ji pagaliau gali pasikalbėti su juo, nešant savo sielą ir savo paslaptis, kai jis tampa jos „kantrybės akmeniu“.

Irano aktorė Golshifteh Farahani vaidina „The Woman“ – užburia. Jos akys kalba daug. Jos pirštai ir rankos taip pat. Paprastas galvos pasukimas, ašara – viskas turi prasmę, tačiau daroma be pastangų, paneigiančiu apskaičiuotą teatrą. Ji yra judanti poezija.

Sąžiningas Kantrybės akmens palyginimo grynumas ir paprastumas, kuris, išverstas į šiandieną ir karo draskomą pasaulį, puikiai paguodžia ir netgi pagrindžia karo baisumus ir tam tikrų kultūrų bei religijų, pavyzdžiui, musulmonų, naštą. ir (arba) Afganistano pasaulis. Šios istorijos pasakojimas filme moters akimis prideda dar vieną emocijų ir gravitacijos sluoksnį, atsižvelgiant į tai, kaip tokiose kultūrose į moteris žiūrima iš aukšto. Netiesinis pasakojimo pasakojimas verčia mus ant kojų, domisi, o Moteris nusikrauna KANTRYBĖS AKMENYS gabalėliais mes vis giliau įsitraukiame į jos pasaulį ir į mitologijos magiją bei „Moters jausmingumą“.

„Hypnotic“ yra Thierry Arbogasto kinematografija. Kino pristatymas Arbogastas sukuria teatrališką intymumą žemais kameros kampais, iškreiptais kampais arba akimis, nukreiptomis į viršų (tai puikiai pasitarnauja Golshifteh Farahani pasirodymui, nes ji taip dažnai siekia aukštyn, aukštyn, tarsi ieškodama atsakymų į dangų). , spalvos yra ryškios su purpurine ir fuschia scena trumpame eksterjere ir kuri palaipsniui patenka į filmavimo procesą, istorijai vystantis ir moteriai vis daugiau atskleidžiant savo, regis, mirusiam vyrui. Saulės šviesą išnaudojant kuo puikiausiai, pavyzdžiui, sklindant per drumstą plastiką ar dailų nudažytą užuolaidų raštą, šviesa sušvelnėja kaip sapnas, papildydamas pranašo istorijos paslaptį ir magiją. Intensyviais stambiais planais akyse – ar tai būtų moteris, vyras ar jaunas kareivis su gera širdimi – iš tiesų atsiskleidžia sielos, užfiksuojant tikrą emocinę tiesą ir skausmą filme, demonstruojant pasirodymus. Rezoliucija yra tokia stipri, kad matome atskirų kulkų skylių mėšlungį arba nuskilusius dažus ir tinką nuo skeveldrų – panašiai kaip karas, kuris naikina gyvenimą taip, kaip moteris skaldo KANTRYBĖS AKMENYS tik laukia, kol ji atsivers į laisvę.

Objektyvas yra lengvesnis, todėl sunkus objektas yra plūdresnis. Kokia lengva Moteris kojoms, tokia ir kamera. Kai ji kyla, kamera pakyla. Kai ji lėtai glosto jauną kareivį ar jos vyrą, fotoaparatas ir šviesa ją švelniai glosto ir maudo. Arbogast kamerų darbas leidžia mums tapti Moters esmės, jos intymiausių minčių dalimi.

Festivalio filmas „Privaloma pamatyti“, vienas svarbiausių tarptautinės parodos renginių, KANTRYBĖS AKMENYS ekranuose birželio 20 d., 19.20 val. ir vėl birželio 22 d., 19.10 val.

„Tour de force“ spektaklis ir vienas iš 3 geriausių festivalio filmų, kuriuos privalu pamatyti, yra BOKSO DIENA . Parašė ir režisavo Bernardas Rose. BOKSO DIENA yra Tolstojaus kontempliatyvaus „Meistras ir žmogus“ adaptacija. Nuostabus filmas, kuris greitai tapo viena iš mano mėgstamiausių Tolstojaus ekranizacijų, BOKSO DIENA yra intymus žmogaus būklės ir šalies socialinės bei ekonominės padėties portretas. Šiandien Danny Hustonas yra Los Andželo verslo verslininkas Basil, kuris naudojasi skurdžios ekonomikos ir nekilnojamojo turto rinkos pranašumais ir atima iš bankų užimtus nekilnojamojo turto objektus, kad juos greitai perparduotų ir apverstų. Norėdamas pasinaudoti kiekviena galimybe, kitą dieną po Kalėdų, Bokso dienos, jis palieka šeimą ir išvyksta į Denverį apžiūrėti kai kurių objektų. Jo šios dienos vairuotojas yra buvęs britas Nickas, kurį vaidina Matthew Jacobsas, kuris turi daugiau nei savo viduriniosios klasės problemų dėl bjaurių skyrybų, buvusio vyro atsisakymo leisti jam pasimatyti su dukra net per Kalėdas ir besaikio gėrimo, dėl kurio nuvežė jį į AA. Per dieną nesutardami vieni su kitais, mes žinome apie klasę ir neklastingumą labiausiai tikėtinomis formomis.

Aiškiai stebimas su turtingu dialogu, BOKSO DIENA yra labai gerai sukurtas, leidžiantis aktoriams pakilti, ypač Hustonui, kuris išlaiko pompastišką aristokratiją ir privilegijas iki paskutinės įmanomos akimirkos, kai nesąmoningai apkabina tikrąją dvasią. BOKSO DIENA pats. Matthew Jacobs yra grynas malonumas kaip pagrįstas, paprastas ir žemės Nikas, rezonuojantis su širdimi.

Vizualiai gražus, tyras, tyras žiemos Uoliniuose kalnuose sniego ryškumas ir nesugadintas vaizdas pribloškia kaip tuščia drobė, kuri sukuria puikų pasirodymų foną. Labiausiai dėkingas yra tai, kad didžioji filmo dalis vyksta po šaltu pilku dangumi, kai skaisčiai saulės šiluma galiausiai metaforiškai pasirodo istorijos struktūros kulminaciniu momentu.

Įspūdingas Schuberto koncerto kūrinys, kurį atliko pats Bernardas Rose'as, pabrėžia galingą viso filmo atlikimą ir elegantišką paprastumą.

Emocinis grožis tyriausias , BOXING DAY ekranuose birželio 20 d., 19.50 val. ir vėl birželio 22 d., 17 val.

Ir štai, ko daugelis laukė, mano filmas Nr. 1 Must See Festival ir karštas varžovas pasakojimo konkurse, kurio pasaulinė premjera vyksta LAFF – ATSVEIKOS PASAULIS . Savalaikė apokaliptinė drama, kuri yra protinga ir skatinanti susimąstyti, ATSVEIKOS PASAULIS vaidina Adrianas Grenieris ir Kerry Bishe, su Gaby Hoffmann, Marku Webberiu, Benu Mckenzie, Kid Cudi, Julie Dretzin ir Caroline Dhavernas. Režisierius Denisas Henry Hennelly, kartu parašė Hennelly ir Sarah Adina Smith. ATSVEIKOS PASAULIS kalba apie tai, kas atsitinka, kai pasaulis atsigręžia į save, o mes vienas į kitą.

Jamesas ir Lily bei jų dukra Hannah gyvena nuošalų gyvenimą Šiaurės Kalifornijoje. Pasitraukęs iš sėkmingos Silicio slėnio įmonės, kuria dalijosi su broliu Nicku, Jamesas jau seniai suprato subtilią visuomenės prigimtį. Pasirinkęs labiau kontroliuoti savo ir žmonos bei dukters gyvenimą tvarumo ir išgyvenamumo požiūriu, Jamesas dirba savo žemėje su ožkomis, vištomis, augina maistą ir t. t. Jokių mobiliųjų telefonų paslaugų, jokios televizijos. Jie praktiškai išlaiko save. Tačiau kai pasaulinė kibernetinė ataka, suaktyvinta su tekstu „Sudie, pasaulis“, suluošina pasaulį, jo seni draugai iš Stenfordo, dabar visi aktyvistai ir pasiekimai, keliauja į kalvas ir Jameso atsiskyrėlišką pasaulį.

Seniems draugams, kurie pasuko skirtingais keliais ir kurie dabar yra įstrigę nepaprastoje situacijoje, tiesos, pyktis, baimės, pavydas ir aistros užsiliepsnoja pasaulinės dėlionės dalelėms, o gyvenimas, kaip visi jį žino, subyra. siūlės, keliančios abejonių mūsų laikų morale, socialine atsakomybe ir „turinčiais“ ir „neturinčiais“.

Kaip Jamesas, Grenier išmuša jį iš parko kartu su Gaby Hoffmann, kuris, kaip Laura, politinė insaiderė, kurios pulsą pulsuoja Vašingtono širdies plakimas, turi įžvalgos apie tai, kas vyksta anapus Jameso vienuolyno pasaulio (kuris tematiškai vystosi kaip mikrokosmosas, lygiagretus didesnė visos tautos struktūra). Jie abu vadovauja istorijai, perteikdami pasakojimui reikalingą informaciją, o kiti dalyviai skatina ideologinius veiksmus, ir ne kas kita, kaip Markas Webberis kaip užkietėjęs aktyvistas Benji.

ATSVEIKOS PASAULIS kalba ne tik apie asmeninės atsakomybės už save ir kitus klausimus, bet ir apie didelį klausimą, kaip išspręsti arba užkirsti kelią visiškam visuomenės žlugimui ir žlugimui, kartu su gerai žinomomis teorijomis, sąveikaujančiomis viena su kita; „Kiekvienam veiksmui yra lygi ir priešinga reakcija“, „nutekėjimo efektas“ ir „viskas ir visi yra susiję“.

Ryški, šlifuota, švari, tačiau tekstūruota Jeffo Bollmano kinematografija yra nuostabi pagrindinės istorijos dramos kaukė. Stiprus vizualinis kontrastas su esamais teminiais elementais, Bollmano vizualizacija švenčia natūralų šio pasaulio grožį, užfiksuoja ryškias žaluma, saulėtas geltonas spalvas, šiltus, kviečiančius aukso atspalvius. Katie Byron ir Rachael Ferrara gamybos dizainas yra puikus.

Paliesdami pasaulines komunikacijas, geopolitines ir ekonomines struktūras ir įgimtą žmogaus baimę, o ne kiekvienam iš mūsų šiandieniniame pasaulyje, neatsisveikinkite su Los Andželo kino festivaliu, kol nepamatysite. ATSVEIKOS PASAULIS .

Mano #1 must See festivalio filmas, GOODBYE WORLD rodomas birželio 15 d. 22 val., birželio 19 d. 19.10 val. ir birželio 20 d., 21.40 val.

Nenuostabu, kad mano radare vis dar yra keletas filmų, pradedant paskutinės minutės festivalio papildymu, kurį programuotojas Dougas Jonesas apibūdina kaip „puikiai baisų“, James Wan. SUJŪRIMAS . Remiantis tikra istorija apie demonologus ir paranormalių reiškinių tyrėjus Edą ir Lorraine'ą Warrenus, kurie kviečiami padėti šeimai, terorizuojamai „iš anapus“, „The CONJURING“ gali pasigirti puikiai atvėsusiais aktoriais, vadovaujamais Veros Farmiga ir Patricko Wilsono. MOO VYRAS yra A klasės dokumentinis filmas, kurį noriu pamatyti, kai susitinkame su ekologiškų pieno produktų ūkininku Stephenu Hooku ir jo „laimingomis karvėmis“ Sasekse, Jungtinėje Karalystėje. Žvelgiant iš THE MOO MAN išvaizdos, laimingiausios karvės kilusios ne iš Kalifornijos. Panašu, kad juos galima rasti laimingai besiganančius tvenkinyje. MŪSŲ NIXONAS man yra privalomas patikrinimas ir ne tik dėl istorinės nuorodos, bet ir dėl to, kad jis yra šeimos ryšys. Nutapytas intymus užkulisinis portretas su Super 8 filmuota medžiaga, kurią nufilmavo Niksono Baltųjų rūmų padėjėjai – H. R. Haldemanas, Johnas Ehrlichmanas ir Dwightas Chapinas, tačiau juos konfiskavo FTB per Votergeitas ir visus šiuos ilgus metus prarado istorija. MŪSŲ NIXONAS yra archyvinis dokumentinis filmas, kuris, kaip suprantu, parodo paties žmogaus asmeninį sudėtingumą. Nekantrauju!

Kitas filmas, kuris yra mano radare, yra tas, kurio LAFF programuotojas Dougas Jonesas sakė, kad jo negalima nepastebėti. KETURISdešimt METŲ NUO VAKARdienos. Pasak vyresniosios programuotojos Maggie Mackay, pasaulinė premjera pasakojimų konkurse ir rašytojo/režisieriaus Roberto Machoiano bei bendraautorio Rodrigo Ojeda-Becko debiutas vaidybiniame filme: „Tai labai skirtingas pasakojimas apie sielvartą ir žmonių sielvartą. individualiai, kol jie vis dar turi kovoti su kasdieniu gyvenimu. Aiškindamas Jonesas pažymi: „Šeima susiduria su sielvartu. Motina ką tik mirė, kai prasideda filmas. Tai puikus filmas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas mažoms gyvenimo detalėms, kurios tęsiasi, dalykus, kuriuos vis tiek turite padaryti, net kai susiduriate su šiomis didelėmis emocinėmis savo gyvenimo akimirkomis. Tai gražiai nufilmuota. [Machoianas] turi nuostabią akį. Visi pasirodymai yra puikūs, o dar nuostabiau yra tai, kad vienas iš filmo kūrėjų [Machoianas] iš esmės paskyrė savo šeimą ekrano šeimai. Taigi pagrindinis mūsų veikėjas tėvas yra Roberto tėvas. Mirusi mama, kurią matote per visą filmą, yra jo mama. Jo seserys vaidina suaugusias poros dukras. Kai pirmą kartą kalbėjausi su jais apie filmą, man atrodė: „Nežinau, kaip tu tai padarei“. Tam tikrais laikais tai turėjo būti toks emociškai išdirbtas projektas.“ Jo mama gyva ir sveika, bet filmas yra įsivaizdavimas, kas bus, kas gali nutikti, kai ji praeis. Skamba labai sunkiai, bet tuo pačiu vien dėl veikėjų ir būdo, kaip jie priartėja prie medžiagos, visai neslegia. Tai emocinga ir labai nuoširdu bei jaudinanti. Galiausiai tai graži istorija apie šeimą ir tai, kaip žmonės reaguoja į dalykus.

Kaip visada, ieškokite mano visų atsiliepimų apie šiuos ir daugelį kitų filmų, taip pat mano išskirtinių 1:1 interviu su filmo kūrėjais, spausdintuose ir internete, be kita ko, adresu www.moviesharkdeblore.com.

2013 m. Los Andželo kino festivalis vyks nuo birželio 13 d ^th iki 23 d., kai dauguma seansų ir renginių vyks „Regal Cinemas“ kino teatre „LA Live“ komplekse Los Andželo centre. Stovėjimo aikštelėje taikoma speciali sumažinta festivalio kaina (8,00 USD per dieną), o bilietų vis dar yra!! Norėdami gauti išsamios informacijos apie festivalio eilę ir įsigyti bilietus, apsilankykite festivalio svetainėje adresu www.lafilmfest.com.