2014 m. LOSANDŽELO FILMŲ FESTIVALIS: PRIVALO PAŽYTI FESTIVALIO FILMUS

Taip. Perskaitėte teisingai. Tai yra 20-asis Los Andželo kino festivalis. Nuo birželio 11 d. iki 19 d. tai yra didelis Los Andželo mėgstamiausio ir didžiausio kino festivalio jubiliejus. 20 metų. Kai peržvelgiu šiemet filmus pristatančių kūrėjų ir aktorių sąrašą, negaliu nepagalvoti, kad kai kurie festivalio pradžioje buvo su vystyklais, o kiti dar net negimusi. Technologijų pažanga per pastaruosius 20 metų atvėrė filmų kūrimą, todėl jis tapo prieinamesnis ir ekonomiškesnis visiems, taip nuolat plečiamas ir plečiamas kino spektras, ką LAFF skatina ir apima ne tik savo festivalių programomis, bet ir specialiais festivalio renginiais. ir metų trukmės veiklą bei programas per pagrindinį rėmėją „Film Independent“.

  LAFF 2014 - metinis plakatas

The 20-asis Los Andželo kino festivalis sūpuoja ir rieda žemėje su Šiaurės Amerikos premjera Bong Joon-Ho meistriška SNIEGO PIRKĖJAS . Postapokaliptinis trileris, kuriame Žemė sustingusi ir nepajėgi palaikyti jokios gyvybės, vieno žmogaus genialumo dėka barškantis, barškantis supertraukinys veža ne tik paskutinius išgyvenusius žmonių rasę, bet ir pačią gyvybę, be galo besisukanti aplinkui. planeta, tik laukia dienos, kai pasaulis atšils ir žmogus vėl galės susigrąžinti ir atstatyti Žemę. Įdiegęs klasių sistemą traukinio struktūroje, atskirdamas turimus nuo neturinčių, režisierius Bong Joon-Ho pateikia įelektrinančią, Oskaro vertą vizualinę stulbinančią medžiagą, kuri privers jus atsigulti ant savo sėdynės krašto, kupinos baltumo. slegianti įtampa, jaudulys ir širdį plakantis veiksmas. Tačiau net galingesnis už filmo vizualizaciją yra pagrindinė aplinkos, socialinė-politinė ir geopolitinė potekstė ir tylūs komentarai.

  Snowpiercer - 1

Graži metafora mūsų pasauliui, kokį mes jį žinome, SNIEGO PIRKĖJAS sušildo sielą, sumaišydama Biblijos pasaulio pabaigos elementus Nojaus ir jo dviejų išgyvenimo taktikomis, „2012“ ir klimato kaitos bangomis su atrinktais žmonėmis, pasodintais ant plaukiojančių arkų, o pasaulis sustingęs kaip filme „Diena po rytojaus“. viskas susilieja per Bong Joon-Ho vizionierišką dizainą, kur vizualumas susitinka su istorija ir teologija susitinka politika ir mokslas susitinka su laisvos valios nenuspėjamumu. „Oskaro“ kalibro ir laimėjusių aktorių, tarp kurių yra Tilda Swinton, Edas Harrisas, Octavia Spencer (kuris gali smogti į užpakalį!), Jamie'as Bellas, Johnas Hurtas ir vienas mėgstamiausių pasaulyje superherojų Chrisas Evansas, SNIEGO PIRKĖJAS persmelkia pojūčius Oskaro verta stilizacija ir pasirodymais, atveria akis į minties aiškumą apie mus supantį pasaulį. Oho!

Beveik 200 vaidybinių filmų iš daugiau nei 40 šalių, 35 premjeros, iš kurių 23 yra pasaulinės premjeros, didžiulis trumpametražių filmų ir muzikinių klipų asortimentas bei daugybė specialių renginių. SNIEGO PIRKĖJAS yra tik pradžia. Švenčiant LAFF 20-metį, pagrindinis dėmesys šiais metais atsidūrė LA Muse programavimo skyriui, kuriame daugiausia dėmesio skiriama Los Andželo širdies plakimui su eklektiška ir įvairialype kultūrine ir etnine struktūra bei filmų kūrėjais, kuriuos ji įkvepia. Nėra abejonių, LAFF yra vienas iš metų renginių, kuriuos būtina pamatyti!

Vienas iš „Film Independent“ (kurios nariu turėtumėte būti) karūnos brangakmenių, LAFF grįžta į Los Andželo centrą, o pagrindinė jo vieta yra „Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14“, tačiau tai paverčia tikra „Los Andželo patirtimi“, ypatingais renginiais ir Seansai nušvies naktimis ir dienomis „Nokia Plaza“, „The Grammy“ muziejuje Los Andžele. Tiesiogiai su visada populiaria „Music In Film“ švente, „Bing Theatre“ LACMA,  California Plaza, ir kaip tikras šių metų malonumas – Union Station. Be išskirtinio gausybės konkursinių filmų dokumentikos ir pasakojimo kategorijose, „Summer Showcase“ funkcijos yra tai, ko nenorite praleisti (žinau, kaip jums patinka tie sneak peek peržiūros!). O kaip dėl tų kavos pokalbių! Visada linksma, informatyvu ir įkvepianti. Nors maniau, kad 2013-ieji buvo stiprūs tarptautinio demonstravimo ir dokumentinių filmų konkurso filmų metai, 2014 m. kartelė pakelta dar aukščiau, todėl šis 20-metis tapo dar ypatingesnis ir išskirtinis.

LAFF programos akcentas – moterų kino kūrėjų šventė, kurioje vyksta pokalbiai su Debra Granik, Nicole Holofcener, Marta Kauffman ir Gina Prince-Bythewood, todėl 20-mečio svečio režisierė yra apdovanojimus pelniusi Lisa Cholodenko. Šiais metais Nepriklausomybės dvasios apdovanojimu apdovanoti Tomas Bernardas ir Michaelas Barkeris iš „Sony Pictures Classics“, po kurio bus specialus netikėtumo 2000 m. hito „Tigras, paslėptas drakonas“ peržiūra. Festivalyje taip pat rodomi kai kurie būsimi „Sony Pictures Classics“ leidimai, įskaitant „Centerpiece Gala“. MEILĖ KEISTA vaidina Alfredas Molina ir Johnas Lithgow.

Palikite LAFF, kad Clintas Eastwoodas praleistų jūsų dieną birželio 19 d. su festivalio uždarymo nakties švente ir jo laukiamu JERSEY BOYS . Vaidina Erichas Bergenas, Michaelas Lomenda, Vincentas Piazza, Christopheris Walkenas ir Johnas Lloydas Youngas, pakartojantis savo Tony apdovanojimą pelniusį legendinį Frankie Valli pasirodymą, didelės merginos verks tik dar labiau, kai pamatys Eastwoodo pasakojimą apie „Keturių metų laikų“ triumfus ir tragedijas. . Keturi mėgstamiausi Naujojo Džersio sūnūs „The Four Seasons“ padėjo apibrėžti kartos muziką ir gyvuoja iki šiol.

  LAFF – sumušti beisbolo niekšai – 1

Visada gerbėjų pamėgta LAFF vasaros paroda šiemet vėl gali pasigirti ankstyvais žvilgsniais, kurių tikimasi daugiau nei BEISBOLO sumušti niekšai . Dokumentinis filmas, paremtas vienu veikėjo Bingo Russello gyvenimo skyriumi, kuris aštuntajame dešimtmetyje nepriklausomą beisbolą vėl iškėlė į dėmesio centrą kartu su „Minor League Portland Mavericks“. Tikra „Rokio“ nesėkmingo žaidėjo istorija, BEISBOLO sumušti niekšai nušviečia nepriklausomą Russello ir jo komandos, kurioje buvo jo sūnus, aktorius Kurtas Russellas, kuris buvo ir žaidėjas, ir viceprezidentas, dvasią ir energiją, ir kovą už meilės žaidimui „Major League Baseball“ sistemą.

BEISBOLO SUMAŽYTI BASTARDAI žengia prie stalo sekmadienį, birželio 15 d., 16 val., o vėl 18 d. „Regal“.

O koks būtų Los Andželo kino festivalis be Šeimos dienos! Šių metų šeštadienį, birželio 14 d., Šeimos diena planuojama kai kurių ypatingų šeimai skirtų renginių, įskaitant būsimo Relativity laidos peržiūrą. ŽEMĖ Į AIDĄ . Lengvai vienas iš mano mėgstamiausių „Festivalio filmų, kuriuos būtina pamatyti“, ŽEMĖ Į AIDĄ yra istorija apie draugystę, kuri atveda geriausius draugus Tucką, Munchą ir Aleksą į pagalbą mažam ateiviui, vardu Echo, įstrigusiam Žemėje. Geros savijautos šeimyninis vasaros filmas, ŽEMĖ Į AIDĄ sulieja grožį, linksmybes ir baimę iš klasikų, tokių kaip „Stand By Me“, „Wall-E“ ir „E.T. į filmą, kuris garantuotai privers nusišypsoti tavo širdį. Asmeniškai aš noriu savo mažo „Echo“. Tiesiog palaukite, kol pamatysite jį ekrane. Jūs taip pat norėsite!

EARTH TO ECHO ekranuose birželio 14 d., 14.00 val. 1-ajame teatre „Regal“.

  DIPPER, MABEL

Vis dėlto, mano bičiulis Jasonas Ritteris, kuris kartu su Kristen Schaal ir serialo kūrėju/vykdomuoju prodiuseriu Alexu Hirsch tiesiogiai skaito sceną iš jų populiarios animacinės „Disney Channel“ laidos, Šeimos dieną pradeda įkvepiančiai. GRAVITACIJA KRENTA , jau nekalbant apie tai, kas bus antrajame sezone. (Vėl tie žvilgtelėjimai!)  Trijulė taip pat pateiks klausimų ir atsakymų su jumis, publika, ir atskleis kai kurias užkulisines istorijas, apie kurias visada norime išgirsti!

GRAVITIJA KRITA GYVAI! vyks birželio 14 d., 11:00 val. Teatre 10, Regal.

Kaip jau tapo tradicija, LAFF 2014 kviečia jus šokti gatvėse su specialiu seansu LA BAMBA . Vyko „Union Station“ penktadienį, birželio 13 d., 19.30 val. , pasiruoškite pasivaikščioti atminties juosta su aktoriais ir filmų kūrėjais LA BAMBA švenčiame Ritchie Valens gyvenimą ir karjerą su šiuo neįtikėtinu filmu ir neišdildomu Valenso muzikiniu palikimu.

Visada populiarus, laukite NEMOKAMŲ BENDRUOMENĖS ATRANGŲ. Galite ne tik pagauti LA BAMBA nemokama, bet Busterio Keatono COPS ir ŠERLOKAS JR , pastarieji du, kurie bus adresu „California Plaza“ penktadienį, birželio 13 d., nuo 20.30 val. Dabar žinau, ko kai kurie iš jūsų klausia – ar Busterio Keatono filmai nėra „tyli filmai“? Tikrai taip, tačiau, atsižvelgiant į tikrąją nebyliųjų filmų dvasią, originalią kiekvieno filmo partitūrą gyvai atliks prancūzų garažo rokeriai Magnetix. Niekada ne per anksti pradėti mylėti klasikinius filmus, o Busterio Keatono komedija LAFF yra puikus būdas tai padaryti. Du iš ne tik mano mėgstamiausių Keatono, bet ir tėčio, kuris supažindino mane su Busteriu Keatonu ir „tyliaisiais“ labai jauname amžiuje. COPS ir ŠERLOKAS JR , vaikai ir suaugusieji su juokais voliosis praėjimais.

  LAFF - aš esu didelis paukštis

Kad ir kokie nuostabūs būtų šie NEMOKAMAI BENDRUOMENĖS EKRANAI ir Šeimos dienos renginiai, tačiau yra vienas filmas, kuris sujungia du dalykus ir juos visus viršija, ir iš tikrųjų yra mano # 1 privalomas pamatyti festivalio filmas ir įvykis iš viso 2014 m. Los Andželo kino festivalio. AŠ ESU DIDELIS PUKŠTIS. Kas nemėgsta Big Bird? Kas nemyli mūsų didelio geltono draugo širdies, gerumo, džiaugsmo, šypsenos širdyje ar šypsenos vaiko veide ar kibirkšties jo akyse pamačius Didįjį paukštį? Mano pačios širdis išsipūtė, mano dvasia pakilo, o akys buvo šlapios nuo džiaugsmo ašarų žiūrint pasakojimą apie Kerolą Spinnį, vyrą Didžiojo paukščio IR Oskaro Groucho viduje. Nukreipdami mus į Spinney vaikystę, kai jo mama jam kūrė lėlių teatrą, kai jam buvo 8 metai, ir į pirmąsias „Sezamo gatvės“ dienas bei Jimo Hensono vizijų magiją, išgirstame iš paties Spinney ir greitai sužinome, kad jis yra ne tik vaidina Didįjį paukštį, bet ir YRA Big Bird. Stebuklingas malonumas, perkeliantis mus po pasaulį su namų filmais, interviu, kai kuriais užkulisiais Muppet magija, nepraleiskite LAFF nepamačius AŠ ESU DIDELIS PUKŠTIS.

Perfrazuojant mėgstamą daugelio vaikų kartų dainą, durys atsivers tokiems laimingiems žmonėms kaip jūs, kai eisite gatve, kur oras yra saldus – Kalifornijos aikštėje 4th & Grand šeštadienį, birželio 14 d., 8 val. 30 val., skirta I AM BIG BIG!

Vietoj vienos „centrinės šventės“ LAFF 2014 vėl žada tris – Brangūs BALTieji , DU SAUSIO VEIDAI , ir vienas iš mano „Festivalio filmų, kuriuos privalu pamatyti“, Ira Sachs MEILĖ KEISTA . Be galo žavus filmas, MEILĖ KEISTA alsuoja švelnumu ir mielomis akimirkomis ne tik dėl Sachso istorijos, bet ir dėl sodrios tekstūros ir lengvo vaizdo tono, kurį panaudojo operatorius Christos Voudouris. Kaip Benas ir George'as, gyvenimo ir meilės partneriai, Johnas Lithgow ir Alfredas Molina šoka meistriškai švelnių niuansų ir emocijų šokį, susidurdami su gyvenimo ir meilės iššūkiais, bet niekada neprarasdami meilės ir pagarbos, kuri yra veikėjų santykių esmė. patys spektakliai ir žinia mums visiems apie meilės galią. Tikrai gražus filmas. MEILĖ KEISTA ekranai Birželio 12 d., ketvirtadienį, 19.30 val. Leono S. Bingo teatre LACMA.

Kadangi LAFF 2014 švenčia Los Andželą su LA Muse filmai , pažvelkime į kai kuriuos svarbiausius šios kategorijos dalykus. Eklektiška „LA Muse“ serija gali pasigirti:

  • Sapnai šaltesni už mirtį
  • Valgyk su manimi
  • Aido parkas
  • Kada nors po
  • Holbrookas / Tvenas: Amerikos odisėja
  • Vidiniai demonai
  • Angelai
  • Lakštingala
  • Kelias viduje
  • Viršenybė
  • Bėdų lėlės

  LAFF – aido parkas

Pažymėtinas filmas, kuris tikrai švenčia Los Andželo įvairovę ir eklektišką prigimtį, yra Amanda Marsalis. ECHO PARKAS . Vaidina Mamie Gummer, Anthony Okungbawa ir nuostabus naujas talentas filme Ricky Rico, ECHO PARKAS tyrinėja Sofijos gyvenimą. Turėdama tobulą gyvenimą ir tobulą vaikiną Beverli Hilse, manytum, kad ji bus patenkinta ir patenkinta, bet taip nėra. Trokšdama pokyčių, ji palieka savo vaikiną ir išrauna save, persikrausto gyventi ECHO PARKAS .

Visiškai naujas pasaulis Sofijai – ji randa ryšį su savo kaimynu Aleksu. Buvęs britas, vasaros pabaigoje grįžtantis į Londoną, Aleksas yra idealus Sophie. Išsiskirianti, linksma, įdomi, protinga ir norinti taikstytis su savo nuotaika ir netikrumu, jų ryšys perauga į romaną, pripildytą meilės vinilinėms plokštelėms ir meniškam, bendruomeniškam kaimynystės artumui. Tačiau ar jų santykiai gali tęstis, jei Aleksas pasitrauks, ir dar didesnis klausimas – ar Sophie nori toks atsainesnis ir patrauklesnis gyvenimas.

Kinematografo Jasono McCormicko objektyvas turi savo gyvenimą. Užfiksuojant iš pažiūros kasdienybę ir įtraukiant įdomų kadravimą bei šaltesnius, dažnai svajingus vizualinius tonus, spalvos metaforiškai atspindi Sophie nuotaikas ir savęs tyrinėjimo kelionę. Tačiau tiek, kiek kamera padeda papasakoti Sofijos istoriją, tiek ji pasakoja apie ECHO PARKAS su subtiliu, eklektišku grožiu, viliojančiu ir svetingu.

Išvaizda ir jausmas, atspindintis nepriklausomą filmų kūrimo ir Los Andželo dvasią, ECHO PARK apšviečia ekraną birželio 14 d., šeštadienį, 18.45 val. Regal.

  LAFF – vidiniai demonai

Kitas „Privalu pamatyti“ LA Muse skiltyje yra VIDINIAI DEMONAI. Režisierius Sethas Grossmanas, dirbdamas pagal Glenno Gerso scenarijų, tyrinėja intervencinės realybės televizijos pasaulį su siaubo atspalviu aktualiomis pamišimo, priklausomybės nuo narkotikų ir, žinoma, demoniškojo apsėdimo problemomis. Veiksmingai ir kūrybiškai naudodamas realybės šou formatą kaip pasakojimo struktūrą, daugiau dėmesio skirdamas psichologiniam siaubui, o ne „hack and slash“, Grossmanas peržengia įprastos realybės formulės ribas, ištrindamas ribas tarp filmavimo grupės stebėjimo ir įsitraukimo į šeimą. santykiai ir dinamika.

Carsonas yra tiesioginis studentas pamaldžiai religingoje šeimoje. Deja, ji tapo priklausoma nuo heroino ir jos tėvai, stengdamiesi ją „išgydyti“, sutinka leisti realybės televizijos grupei filmuoti šeimos įsikišimą ir Carson pasveikimą. Pabėgdama nuo visų, išskyrus vieną, įgulos nario Džeisono dėmesio, Carson ėmėsi narkotikų, kad galėtų susidoroti su tuo, kas, jos manymu, yra jos viduje esanti blogis. Sutikus patekti į reabilitaciją ir eiti į „šaltą kalakutą“, nors ir be narkotikų, demoniškas buvimas Karsone sustiprėja. Nors jis puikiai tinka televizijos laidų reitingui, jis nėra puikus Carsonui ar Jasonui, kuris yra vienintelis asmuo, kuris mato tiesą toliau.

Lara Vosbergh pateikia patrauklų ir įtaigų spektaklį, o Morgano McClellano Jasonas suteikia jautrumo ir pagrindo, tarnauja kaip dar vienas objektyvas žiūrovams. Protingas vizualinių efektų naudojimas skatina psichologinį personažų sudėtingumą ir baimę bei siaubą.

Kai užtenka akimirkų išgąsdinti bejeebus nuo jūsų, VIDINIAI DEMONAI ekranuose, kada dar, bet penktadienį 13 d., 22 val.

  laff - bėdų lėlės

Man tai tikras malonumas, kad galiu įtraukti BĖDŲ LĖLĖS kaip festivalio „Būtina pamatyti“ filmą, nes jis žymi aktorės, kurią man buvo malonu pažinti nuo pirmojo pagrindinio vaidmens filme „Dantys“ prieš septynerius metus, režisūrinis debiutas. Stebėti jos, kaip aktorės, augimą buvo privilegija, nes ji vaidino priešingiems talentams, tokiems kaip Jasonas Ritteris, Joshua Leonardas, Jane Adams, Nickas Offermanas, Markas Webberis ir taip, legendinė Tippi Hedren. Pamatyti ją dabar atnešk BĖDŲ LĖLĖS rašytojo/režisieriaus gyvenimas yra džiaugsmas.

Kartu su Jennifer Prediger rašė ir režisavo, jiedu taip pat vaidina filme kaip Nicole ir Olivia. Nuo bendrai priklausomos geriausios draugės ir kambario draugės Olivia yra norima aktorė, o Nicole – menininkė. Kai jų šeimininkas ir buvęs Nicole daug vyresnis vaikinas iškeldino iš savo buto Niujorke, merginos, neturėdamos pajamų mokėti nuomos mokesčio, nusprendžia, kad joms reikia atostogų ir išvyksta į Los Andželą aplankyti Nikolės tetos Kimberli.

Teta Kimberly gyvena sodrų gyvenimą Beverli Hilse dėl sėkmingo realybės talentų šou. Keičiasi dekoracijos ir laikas su ja gali būti būtent tai, ko mergaitėms reikia norint pradėti savo gyvenimą. Garsiai juokiasi komedija, nes geidžia, seksuali ir apsvaigusi Kimberley sužavi Oliviją, Nicole iliuzijos apie jos šeimą žlugdomos, o pažeidžiamumas išbando draugystės ribas.

Gerai parašyti simboliai suteikia BĖDŲ LĖLĖS tvirtas pagrindas, ant kurio Weixleris ir Predingeris kuria stilių ir techniką, ryškų dialogą ir pasirodymus papildydami puikiomis gamybos vertybėmis. Gerai išmanydami kadravimą, jiedu bendradarbiauja su operatoriumi Danieliu Sharnoffu, kad sukurtų toninį dažnių juostos plotį, kuris susilieja su vaizdu ir emocijomis ir užfiksuoja tikrus pinigus. Kastingas yra nepriekaištingas dėl smagių Jeffrey Tamboro ir Willo Forte'o posūkių ir nepamirštamo Megan Mullally „Karen Walker atspalvių“.

Vienintelė bėda, kurią turiu su TROUBLE DOLLS, yra ta, kad noriu daugiau iš Weixler ir Predinger ir noriu to dabar. Jūs taip pat. TROUBLE DOLLS ekranuose birželio 15 d., sekmadienį, 15.30 val.

  LAFF – lakštingala

Viena kamera, vienas aktorius, vienas namas. Vienas velniškai puikus filmas. aš kalbu apie LAKTINGALA . Kitas „būtina pamatyti“, kurį randame kategorijoje „LA Muse“, LAKTINGALA yra kerintis. Davido Oyelowo, kaip psichologiškai palaužto veterano Peterio Snowdeno, pasirodymas „Oyelowo“ įveda mus į pragaro laiptus, kuriuose gyvena Piterio psichika. Svyruojantis tarp pykčio, liūdesio, jautraus trapumo, arogancijos, nepaklusnumo ir širdį draskančio nelaimingos meilės ilgesio, Oyelowo yra kerintis ir festivalio pasirodymą pripildo sodriais įnirtingais ir net pašėlusiais monologais.

Režisieriaus Ellioto Lesterio ir operatoriaus Pieterio Vermeerio dėka vaizdas yra turtingas, prisotintas siurrealistinės spalvų schemos, kuri kursto psichologinį siautulį. Veidrodžių, telefonų ir kompiuterių naudojimas pokalbiui, išoriniam pasauliui sukurti ir istorijos bei charakterio sudėtingumui dar labiau sustiprinti, LAKTINGALA yra nepalaužiamas savo meistriškumo lygiu visais lygmenimis.

Dainuojantis filmas „Būtina pamatyti“, tegul NIGHTINGALE serenada jus birželio 17 d. 21:15 „Regal“.

  LAFF – viršenybė

Pateikiamas galingiausias šių metų LAFF filmas ir Vienas iš mano penkių geriausių „Festivalio filmų, kuriuos būtina pamatyti“ yra SUPREMACY . Remdamasis tikra istorija pagal Erico J. Adamso scenarijų, režisierius Deonas Tayloras tyrinėja rasės, šeimos ir neapykantos skiriančias linijas, kurios kursto šias linijas tokiu intensyvumu, kuris kartais būna beveik užvaldomas sprogstamųjų emocijų.

Arijų brolijos narys Garrettas Tully buvo ką tik paleistas iš griežto režimo Pelikano įlankos valstijos kalėjimo prieš 15 valandų, kai nužudė valstijos karininką. Dabar bėgliai ir bėgdami, padedami Brolijos draugės Doreen, jiedu slapstosi įsilauždami į, jų nuomone, tuščius namus. Priešingai, tai yra Walkerių šeimos namai, kurie, kaip pasisektų, yra vienintelė juodaodžių šeima kaimynystėje.

Paėmus šeimą įkaitais, J. Walkeriui tenka įtikinti Tulį ir Doreen, kad jo ir jo šeimos nužudymas nėra jo problemų sprendimas. Walkeris, pats buvęs sukčius, nepatiria meilės policininkams, todėl visiškai išsižadėjo savo sūnaus, kuris juo tapo. Naudodamas šį jungiamąjį audinį Walkeris tikisi pasiekti Tulį ir išspręsti nestabilią situaciją be policijos kišimosi. Rasės ir įniršio kurstomos diskusijos tarp Walkerių šeimos matome, kaip skiriasi problemos tarp kartų, o išminties ir kantrybės suvokimas kartais nukeliauja į antrą planą dėl baimės ir klaidingo bravūro.

Su aktoriais, kuriems vadovauja Danny Gloveris kaip ponas Walkeris ir Joe Anderson kaip Garrettas Tully ir pakylėtas stiprių Evano Rosso, Dereko Luke'o ir Dawn Olivieri pasirodymų, filmo pabaigoje esame tarsi užgniaužę kvapą ir išsekę nuo besiskleidžiančių emocijų antplūdžio. Vienas geriausių Gloverio karjeros pasirodymų – jis įkvepia, aiškiai ir įsitikinimu aprėpia visuomenės papročius ir patirties išmintį.

Ričardo Molinos montažas yra rapyriškas, vingiuojantis ir audantis su istorija, kuriantis įtampą kiekviename žingsnyje ir dar niekada kulminacinėje virtuvės scenoje, kuri privers jūsų širdį sustoti.

Pasaulinę premjerą įvyksiantis birželio 12 d., ketvirtadienį, 21.45 val., SUPREMACY – tai meistriškas filmas „Privalai pamatyti“.

  LAFF - žemė ho

Vasaros paroda „Privalai pamatyti“, jei norite smagiai praleisti laiką, išsiimkite pasus ir kartu su Colinu bei Miču pasimėgaukite Islandijos nuotykiais. LAND HO! Archetipiška pora, buvęs širdies chirurgas Mičas, nepaiso savo pažengusio AARP amžiaus ir flirtuoja su kiekviena matoma moterimi. Jis taip pat mėgsta išleisti pinigus, uždirbtus per medicinos praktikos metus, naudodamas juos tiek, kad atrodytų svarbus, kiek tam, kad jaustųsi svarbus. Kolinas, vedęs Mičo žmonos seserį, dabar yra našlys, dėl savo sėkmės, vienišas, jaučia savo amžių ir pamirštas. Taigi, ką daryti, kai toks draugas kaip Mičas nuperka jums lėktuvo bilietą dėl judėjimo ir skristi į Islandiją nuotykių? Tu eik!

Australų aktorius veteranas Paulas Eenhoornas žavi apgalvotu rūpestingu Colino vaidmeniu, o ne aktorius Earlas Lynnas Nelsonas yra toks pat draugiškas, bendraujantis, linksmas, kaip ir jo personažas Mičas. Jie yra keistoji AARP kartos pora ir man tai patinka! Dviejų veikėjų energijos ir nuotykių pojūtis užkrečia ir įkvepia, jau nekalbant apie neatrastą Islandijos grožį, kuris Motinos gamtos ir kinematografo Andrew Reed dėka yra viena iš labiausiai švenčiamų filmo akimirkų.

Švaru ir natūralumu – nuo ​​krioklių iki geizerių iki vienatvės ir tuštumos iki karštųjų versmių – grožis ne tik demonstruoja Motinos gamtos stebuklus, bet ir sukelia neapsakomą pagarbą nuostabiam mus supančiam pasauliui. Tylos akimirkos žygio metu vienumoje ar plaukiojimas vienam ramiame baseine prieš žolėtus kalvų šlaitus, besimaudančius tyroje saulės šviesoje, ar net važiuojant nelygiu reljefu ūkanotą ir lietingą dieną yra laukiamas atokvėpis, kuris vizualiai pasikrauna ir atgaivina.

Nustatykite savo kursą į LAND HO! Seansas penktadienį, birželio 13 d., 18.45 val. ir vėl pirmadienį, birželio 16 d., 13.40 val. Regal.

  LAFF – nusikaltėlio evoliucija

Jei norite daugiau savistabos ir apmąstymų filmuojant, žiūrėkite ne toliau KRIMINALO EVOLIUCIJA . Autobiografinis dokumentinis filmas, persmelktas stilizuotų pramogų. Tai istorija apie Dariusą Clarką Monroe, kuris 1998 m., būdamas 16 metų, apiplėšė Amerikos banką Hiustone, Teksase. Būdamas garbės studentu ir niekada nepatyręs jokių problemų, Monroe nusikaltimas buvo vienintelė priemonė padėti savo skurdžiai šeimai.

Atlikdamas trejus penkerių metų bausmę, Monroe, dabar studijuojantis Niujorko universitete, atsižvelgia ne tik į savo nusikaltimą, bet ir akis į akį susiduria su žmonėmis, kurie buvo banke per apiplėšimą, interviu fiksuodamas grynas emocijas. tik su jais, bet su jo šeima ir dviem draugais, kurie prisidėjo prie nusikaltimo. Tai atskleidžia Monroe profesorių ir ypač jo motinos komentarai, kai paklausta, kodėl ji nepavertė Monroe policija, kai jis jai perdavė visus savo neteisėtai gautus laimėjimus.

Prisiimdamas visą atsakomybę už savo veiksmus, atsiprašydamas ir kreipdamasis į savo moralinį kompasą, Dariusas Clarkas Monroe pristato drąsų ir daug pasakantį dokumentinį filmą, kuris jam ir jo aukoms yra tiek pat katarsingas, tiek įspėjamas žiūrovams. KRIMINALO EVOLIUCIJA – festivalio filmas „Privalai pamatyti“, rodomas ketvirtadienį, birželio 12 d., 19 val. ir pirmadienį, birželio 16 d., 14 val. „Regal“.

  LAFF – šulinys

Man nereikia matyti nieko daugiau, tik Seamus Tierney kaip filmo operatorius, ir aš esu kartu su juo. Nuo krištolinių vaizdų vinjetės stiliuje „Burning Palms“, pirmą kartą režisieriui Chrisui Landonui, iki toninės juostos kūrimo kartu su aktoriumi Joshu Radnoru, kai Radnoras persėdo į režisieriaus kėdę su „Happythankyoumoreplease“ ir „Liberal Arts“ iki graudžios emocinės tekstūros ir Johno Gray filmo „White Irish Drinkers“ pasaulis, o pastaruoju metu – jo darbas su kitu pirmą kartą režisieriumi Lake Bell ir jos debiutiniu filmu „Pasaulyje“, Seamus Tierney savo apšvietimu ir objektyvais pasižymi tobulumo ir pasakojimo lygiu, kuris žavi. , sustiprina ir žavi. Su ŠULINIS , jo panaudojimas šviesoje ir šešėlyje ir tuščiavidurio siaubo prisotinimas, kuris šiandieniniame klimato kaitos ir visuotinio atšilimo pasaulyje yra pernelyg realus. Ir būtent tai jis atneša į debiutinį Thomas Hammock filmą, ŠULINIS.

Iš originalaus Jacobo Formano scenarijaus, kuriame susilieja siaubas, mokslinė fantastika ir post-apokaliptinis teroras su pasirodymu OK Corral atmosferoje, režisierius Hammockas pasitelkia savo didžiulę gamybos dizaino patirtį (paskutinį kartą vizualiai stulbinantis ir bauginantis “ You're Next“) ir piešia įtraukiantį ir neišdildomą pasaulį, kuriame vandens nėra, o lietus nelyja jau daugiau nei dešimtmetį (dabar skamba kaip Kalifornijoje). Mažai kas išgyvena. Wallace Farm for the Wayward Youth kažkada jį supęs vešlus žalias slėnis dabar yra sausos, trapios dulkės. Kendal žiniomis, visur taip yra, tačiau ji ir keletas kitų svajoja apie dieną, kai galės pabėgti nuo aistringo ir šunų valgymo pasaulio, su kuriuo susiduria Wallace Farm. Tačiau svajonės neužpildys čiaupų ar jų vandens butelių ir jų nehidratuos. Siekdami išgyventi iš ūkyje esančio šulinio išsemdami po žeme likusį vandenį, nebėra brangesnių prekių, o kova dėl vandens jau seniai buvo kova su daug išsiliejusio kraujo.

Kad ir koks trapus Kendal pasaulis, jis dar labiau sukrečia, kai negailestingoji Carson bando paleisti Kendal ir jos draugus iš žemės, kad galėtų viena valdyti ir pasiekti vienintelį slėnyje likusį šulinį ir po juo slypintį požeminį vandenį. . Dabar jie stovi paskutiniai. Ar ji lieka kovoti, ar pasiduoda pasaulio likimui Karsono rankose?

Viename iš dviejų filmų, kuriuose ji šiais metais pasirodo LAFF (kitas JAUNASIS KIESLOVSKIS ), čia, kaip Kendal, Haley Lu Richardson įneša intensyvumo ir ryžto, kuris skamba ir į kino horizontą įtraukė dar vieną stiprią pagrindinę moterį. Aktoriui veteranui Johnui Griesui prilygstant jo piktojo Karsono vaidmeniui, Richardsonas yra viena aktorė, kurią reikia stebėti. Greitai vienu iš mano mėgstamiausių jaunųjų aktorių tampa Maxas Charlesas, kuris žavisi kaip jaunasis Albis, demonstruojantis rimtą dramatišką vaidybą. „Twilight“ gerbėjams pažįstamas veidas kaip Sethas ŠULINIS , Booboo Stewart demonstruoja augimą kaip aktorius ir stipriai pasikeičia kaip Deanas.

Papildomas techninis šlifavimas ŠULINIS , redaktoriai Sarah Broshar ir Adamas Wingardas labai juda, palaikydami įtampą raperio lygyje. „The Beyond“ programavimo išskirtinumas su ŠULINIS , režisierius Thomas Hammockas ir kompanija gerokai viršija lūkesčius, todėl tai yra vienas geriausių mano filmų „Privalu pamatyti“.

„The WELL“ rodomas ketvirtadienį, birželio 12 d., 21.15 val. ir birželio 17 d., antradienį, 21.20 val. „Regal“.

  LAFF – Meilės srautas – 1

Tarptautinė paroda yra pripildyta puikių darbų, iš kurių ne mažiau MEILĖS SRAUTAS ,  vengrų režisierės Agnes Sos dokumentinis filmas.

Nė minutei negalvokite, kad senosios šalies aštuonmetiai ir negyvenę žmonės negalvoja apie meilę, seksą ir troškimą, nes, kaip greitai matome patraukliuose interviu ir gyvenimo diena žiūri į devynis kaimo gyventojus šiame Transilvanijos kaime (kuris gali pasigirti 25 našlėmis) , tai kasdienė gyvenimo dalis ir juokas. Su gražia lyrika, kurstoma juoko ir švelnių akordeono melodijų, tu negali žiūrėti MEILĖS SRAUTAS ir nesišypsoti kiekvienam iš devynių sutinkamų nuostabių kaimo žmonių. Fotoaparatas užfiksuoja juos kasdienius darbus nuimant grūdus, minkant tešlos kauburėlius, prižiūrint malkomis kūrenamas krosnis arba važiuojant arklio varomu vežimu akmenimis grįsta pagrindine gatve, jie mus užburia. Bet kai kalba pakryps apie meilę ir seksą, žiūrėk!

Kai moterys, tokios kaip Tercsi ir Julianna, prisimena savo vestuvių naktis, jūs juokiatės kartu su jomis, kai jos pasakoja pasakas apie paprastas medines lovas su šiaudiniais čiužiniais, kurios sugriuvo nuo santuokinės palaimos svorio prieš 75 metus, arba apibūdina seksą „kaip smeigtas peiliu į nugarą. peilį“ arba būdamos tokie drovūs, jie vis lipdavo ar išvyniodavo lovą toliau nuo savo vyrų. Ir tiesiog palaukite, kol jie apibūdins orgazmą sulaukę 80 metų.  Visuomenės pastebėjimai apie praėjusias dienas pasakojami pirštu, „jie nedejavo [sekso metu]“, o pasakojimai apie šeimininko persekiotus namuose, kur jie kažkada dirbo virėjais o namų tvarkytojai rieda. Dabar įsivaizduokite, kad šias istorijas jums pasakoja jūsų seneliai!

Kai kurie vyrai įžvalgiai pakomentavo: „Norėčiau, kad mano sugebėjimai tęstųsi tol, kol mano troškimas“, kitas giriasi, kad būdamas 90+ jis „vis dar gali susitvarkyti su moterimis, tik po vieną“. Pasakojama labai dalykiškai, nuoširdžiai ir dažnai gudriai žinančiomis šypsenomis ir žibančiomis akimis, tokios pat humoristinės, kaip ir kai kurios pasakos, kitos liečiančios ir pasakojančios apie prabėgusias dienas ir vėjo nuneštą erą. Vienas našlys pasakoja, kad 2 metus rūpinosi savo paralyžiuota žmona; „Surinkčiau raudonas miško braškes jai į mažą dėžutę ir grįžęs namo išvirčiau jai vištienos sriubos“. Nepaisant atsidavimo, vieną naktį žmona jam sako: „Aš niekada tavęs nepakęsčiau“. Matote skausmą jo veide, bet jo balse skamba „tai gyvenimas“.

Fotoaparatas taip pat puikiai, kaip ir fiksuoja bedantę šypseną, taip pat fiksuoja praeities ir gerai nugyventų gyvenimų, sunkių darbų ir asmeninio pasididžiavimo gerai atliktu darbu, fragmentus su siuvinėtais stalo drabužiais ir kėdžių užvalkalais, nudažytomis servetėlėmis, pageltusių nuotraukų dėžėmis. , visa tai leidžia mums geriau suprasti šiuos vyresniuosius. Parodydami žalią žolę, aukštus medžius ir mėlyną dangų šiame vis dar gyvame kaime, paslėptame Karpatų kalnuose, esame perkeliami laiku, persmelkti ir pagyvinti šių žmonių ir šio gyvenimo gyvybingumo. Tai įasmenintas džiaugsmas. Galbūt apibendrinant patį dokumentinį filmą yra Veronkos filosofija, kuri mano: „Kad ir kiek man metų, aš visada mėgau tai, kas gera ir gražu“.

Tai, kas gera ir gražu, yra MEILĖS STRAUKAS. Vienas iš mano absoliučių festivalio filmų „Privalai pamatyti“ – šį dokumentinį filmą galite pamilti birželio 12 d. 16:40 ir birželio 15 d. 18:50.

  LAFF – išvaduotojas

Jei negalite laukti iki rugpjūčio, kada IŠLEIDĖJAS pasieks kino teatrus (ir patikėkite manimi, neturėtumėte laukti), dabar pats laikas pamatyti šį filmą „Privalai pamatyti“ kaip LAFF tarptautinės parodos dalį. Kalbėkite apie epą. Istoriškai ir techniškai prilygsta kažkam iš Spielbergo, pavyzdžiui, „Linkolno“ ar „Išgelbėti eilinį Ryaną“, su istorine nuoroda ir reikšme DW Griffith ir tokiu filmu kaip „Tautos gimimas“, vadovaujant režisieriui Alberto Arvelo, istorija. atgyja tekstūra, tragedija ir triumfu, grožiu ir skausmu, aistra ir abejingumu, visada išlaikant pagrindinius Simono Bolivaro ir laisvės kovotojų idealus. Siaubingai tikros, mūšio scenos yra įspūdingos, varančios namo sunkiai iškovotą Bolivaro ir jo žmonių nepriklausomybę.

Itin gerai sukurta istorija nukelia mus ne tik per Bolivaro kovos dešimtmečius – kelionės metu praverčia ne tik scenų pavadinimai, nurodantys laiko eigą, bet ir per kostiumą, bet ir nuolat primenanti Pietų Amerikos geografiją ir Bolivaro karo mastą. ieškojimas. Plataus kampo panoraminiai vaizdai į Andus, upes, siunčia žinią apie padėties svarbą, tvirtovių svarbą, metaforiškai įtvirtinant kovos aistros potekstę.

Xavi Gimenezo kinematografija yra nepriekaištinga. Sodrus, gražus žiūrėti. Įspūdinga yra itin blizgi plėvelės apdaila ir poliravimas, kuris tarnauja beveik kaip gražus fasadas ir užmaskuoja istorijos, vykstančios po blizgesiu, smulkmeną ir siaubą. Puikus dizainas. Ranka rankon su Gimenezu yra redaktoriaus Tariq Anwar darbas, kuris pasakoja savo istoriją tiksliai tempdamas ir iškirpdamas.

Ir kalbėkite apie tai, kaip užgniaužti kvapą – Edgaras Ramirezas. Jis yra Simonas Bolivaras. Jo ūgis, įsitikinimas, fizinis ritmas, balso intonacija ir linksniavimas. Tikslus, aistringas, nedviprasmiškas, nepajudinamas. Ir tai, kaip jis kalba savo akimis, nuteistas nepaisymas. Užburiantis. Užburiantis.

Paveikslą užbaigia sodrus, platus Gustavo Dudamel partitūras. Štai ką Maxas Steineris pateiktų, jei šiandien įgarsintų „Vėjo nublokštas“. Tai ne tik emociškai sukelianti, bet ir įkūnija emocinį kovos, žmonių aistros, paties Bolivaro jausmą.

Meistriškas filmų kūrimas, kupinas aistros, įsitikinimų ir galingų pasirodymų, LIBERATOR šaukiasi kaip filmas „Privalai pamatyti“, nesvarbu, ar tai LAFF Regal, sekmadienį, birželio 15 d., 19.30 val., ar trečiadienį, birželio 18 d., 13.30 val. kino teatruose šią vasarą. Tegyvuoja LIBERTADOR!

Atkreipdamas dėmesį į konkursinius filmus, esu nustebęs dėl nuolat didėjančio konkurencinių filmų meistriškumo lygio, ypač per pastaruosius kelerius metus, kai dėl technologijų pažangos filmų kūrimas tapo ne tik prieinamesnis masėms, bet ir ekonomiškesnis bei naudojimo paprastumas.

Naratyvo skiltyje yra 9 filmai, kurie pretenduoja ne tik į Kino kūrėjo apdovanojimą, bet ir pretenduoja į žiūrovų apdovanojimą už geriausią pasakojimą. Naratyvinio konkurso filmai, turintys 7 pasaulines premjeras ir 2 Šiaurės Amerikos premjeras, yra šie:

  • 10 minučių, Lee Yong-Seung (rež.) – NAP
  • Kometa, Samas Esmailas (rež.) – WP
  • Los Andželo ežeras, Mike'as Ottas (rež.) – WP
  • Vyras iš Reno, Dave'as Boyle'as (rež.) – WP
  • Rekomenduoja Enrique, Rania Attieh/Daniel Garcia (rež.) – WP
  • Runoff, Kimberly Levin (rež.) – WP
  • Someone You Love, Pernille Fischer Christensen (rež.) – WP
  • Neaiškios sąlygos, Nathanas Silveris (rež.) – WP
  • Jaunasis Kieslovskis, Jaunasis Kieslovskis (rež.) – WP

Dėl dokumentinio filmo apdovanojimo varžosi aštuoni filmai, kuriuos sudaro 4 pasaulinės, 1 Šiaurės Amerikos ir 3 JAV premjeros. Visi jie taip pat gali pretenduoti į žiūrovų apdovanojimą už geriausią dokumentinį filmą. Dokumentiniai filmai yra:

  • Billy Mize and the Bakersfield Sound, William J. Saunders (rež.) – WP
  • Marko DeFriesto gyvenimas ir protas, Grabrielis Londonas (rež.) – USP
  • Susipažinkite su Patels, Geeta Patel / Ravi Patel (rež.) – USP
  • Mano vardas yra druska, Farida Pacha (rež.) – NAP
  • „Out in the Night“, Blair dorosh-Walther (rež.) – WP
  • Atpirkimo garsas: Franko Morgano istorija, N.C. Heikinas – WP
  • Bešeimininkis šuo, Debra Granik (rež.) – WP
  • Vaikščiojimas po vandeniu, Eliza Kubarska (rež.) – USP

  LAFF – rekomenduoja enrique

Kaip galima surengti kino festivalį be filmo, kurio tema filme yra filme? Paprasta. Jūs negalite. Jei kada nors buvo filmas, kurį reikia įtraukti į „Privaloma pamatyti“, tai yra REKOMENDUOJA ENRIQUE . Mūsų jaunoji žvaigždė yra dulkėtame pasienio mieste Del Rio, Teksase, kurdama savo pirmąjį filmą. Žinoma, tai mažo biudžeto / be biudžeto nepriklausomas siaubo filmas, pavadintas „Vaistančių sargybinių sugrįžimas“ su senoviniais 70-ies efektais. Tačiau režisieriaus nematyti, nes tariamai jis Holivude gauna finansavimą ir rengia susitikimus dėl didesnių ir geresnių dalykų, todėl įgulą, kurią sudaro kai kurie vietiniai paaugliai, persmelkta visa idėja „Geee kids! Surengkime šou“, kad „kurtume filmą“. Radusi mūsų žvaigždutę „YouTube“, kurioje ji kasdien skelbia savo vaizdo įrašų tinklaraščius, paauglių komanda ir AD-Cum-režisierė nuolat ploja jos pasirodymams ir išplėtusiomis akimis stebisi ir stebi jos paruošimo scenai metodus, kad „patektų į akimirką“. Tačiau jokia akimirka nėra labiau įkvepianti, kaip parodyti baimę prieš nugaišusį ožką, kabantį ant medžio.

Apsistojęs tame pačiame motelyje kaip ir mūsų Star, yra atlaikęs senas kaubojus, kuris pats turi darbo Del Rio. Atrodo, kad jis yra sodininkas ar kraštovaizdžio kūrėjas, laukiantis, kol kažkieno namuose galės pristatyti ir pasodinti dvi gražias palmes. Nešiodamas juos visur, įskaitant miegą tarp jų viešbučio kambaryje, vienpusius paslaptingus telefono skambučius ir jo tylaus vienišumo savybes, tu du kartus pažvelgi į šį maloniai mandagų vyrą.

Parašė ir režisavo Rania Attieh ir Daniel Garcia. REKOMENDUOJA ENRIQUE yra linksmas šmaikštus šėlsmas, parodantis šių filmų kūrėjų potencialą ištraukti mus iš akimirkos ir užduoti klausimą: „Ar tai tikra, ar tai fantazija? Nušlifuota išvaizda, kurioje puikiai išnaudojamas spalvų sodrumas, patraukliausia, įdomiausi ir smagiausi kadrai, kurie prašo sukurti savo filmą, yra „Viskas, kas liko“ „Vaiduoklių sargybinių sugrįžimo“ fragmentai, puikiai tinkantys pabaigos titrai. Kai kurie puikūs techniniai efektai papildo derinį, o naujokė Sarah Swinwood į mūsų žvaigždę įneša savo išskirtinumo.

Pretendentas naratyvų konkurse ir peržiūra, penktadienį, birželio 13 d., 19.25 val. su bisu birželio 17 d., 16 val., pasinaudokite mano rekomendacija ir gaukite REKOMENDUOJAMĄ ENRIQUE.

  LAFF – nuotėkis

Taip pat pasakojimo konkurse ir neabejotinas „garbingas paminėjimas“ kaip „būtina pamatyti“ yra Kimberly Levin. RUNOFF . Pagrindinė tema – atsakomybė už aplinką, toksinių medžiagų šalinimas ir šeimos išlikimas – „RUNOFF“ išskiria nuostabią Hermeso Marco kinematografiją. Sodrus ir turtingas Marco objektyvas fiksuoja ir gamtos ramybę bei grožį, ir jos įniršį. Plačiai nufotografuoti vandens vaizdai, nesvarbu, ar tai būtų sraigės, upės, lietus, vienas vandens lašelis, metaforiškai banguojantis į išorę, analogiškai teminiams istorijos elementams, ar net siaučianti audra – kiekvienas kadras yra paveikus, neišdildomas ir brangus. Šiltas kvėpavimas šaltame nakties ore žaidžia prieš mėnulio šviesą ir sukuria toninę tekstūrą. Vaizdinį vaizdą papildo garso dizainas. Garso dizainas, kuriam vadovauja prižiūrintis garso redaktorius Paulas Hsu, pribloškia gamtos garsais. Kiekvienas lašelis, kiekvienas akmenukas, kiekvienas vėjo šnabždesys ar lapo ošimas. RUNOFF švenčia visą Kentukio kraštovaizdžio grožį ir kai kuriuos.

RUNOFF ekranai ketvirtadienį, birželio 12 d., 19:10 ir vėl 15 d., 13:30.

  LAFF – vyras iš Reno

Man maloni staigmena VYRAS IŠ RENO . 2006 m. debiutavęs pilnametražis filmas „Big Dreams Little Tokyo“ rašytojas/režisierius Dave'as Boyle'as tapo nauju, nauju, linksmu balsu filme. Tačiau su kiekvienu iš kitų trijų jo filmų, nors ir turinčio žavesio, filmų gaivumas įgavo šiek tiek sausainių. Tačiau dabar jis visiškai pakeičia teminį toną ir yra naujas, atgaivintas Dave'as Boyle'as, atnešantis mums prikaustantį neo-noir. VYRAS IŠ RENO .

Pilna MacGuffins, šešėlių personažų ir apgaubta nuotaikos bei paslapčių, mes sutinkame kriminalinių romanų rašytoją Aki, kuris „dingo“ iš savo neseniai atliktos Amerikos knygų turo San Franciske. Kaimo priemiestyje sutinkame šerifą Del Moralą, kuris pirmiausia tiria vyro dingimą, o paskui žmogžudystę. Viena San Franciske Aki savo viešbučio fojė sutinka nepaprastai gražų vyrą, praleidžia naktį, o paskui dingsta. Šerifas Del Moralas turi problemų su dingstančiais kūnais. Per kruopščiai sukurtus ir dažnai sąmoningai dviprasmiškus posūkius susikerta įvykiai ir veikėjai, todėl Boyle'o ir rašytojo partnerių Joelio Clarko ir Michaelo Lermano įtampa kupina istorija yra įtempta ir prikaustanti.

Ayako Fujitani yra malonumas kaip Nancy Drewish Aki ir niekada daugiau nei bendradarbiaujant su Pepe Serna šerifu Del Moralu. Boyle'o filmams pažįstamas veidas Hiroshi Watanabe atlieka savo įprastą solidų darbą kaip Hitoshi, o Kazuki Kitamura yra skanus kaip paslaptingas Aki vienos nakties nuotykis Akira.

Apšvietimas ir objektyvai yra sklandūs, apskaičiuoti, paslaptingi, bet ryškūs, pasakojantys savo istoriją dėl nuostabios Richardo Wongo kinematografijos. Tie, kurie pažįsta Wongą, gali jį geriausiai pažinti dėl kvapą gniaužiančio grožio ir tekstūros, kurią jis atnešė į „Sniego gėlę ir slaptą gerbėją“. Wongas įrodo, kad jis taip pat jaučiasi namuose su šlifuoto noir nuotaikomis.

Dinamiškas varžovas naratyvų konkurse, neleiskite MAN IŠ RENO dingti iš sąrašo „Privalu pamatyti“. VYRAS IŠ RENO rodomas sekmadienį, birželio 15 d., 18.40 val. su bisu birželio 18 d. 21.00 val.

  Kažkas, ką tu myli

Danijos filmų kūrėjai niekada nenuvilia. Nuo istorijos iki vaizdo iki aktorių atrankos ir atlikimo – danų filmai apakina ir apakina mane kaip savo Filmas Nr. 1, kurį turi pamatyti pasakojimo konkurse, yra kažkas, kurį MYLIAU.

Thomas Jacob yra visame pasaulyje žinomas danų dainininkas ir dainų autorius. Vienišas pagal apibrėžimą, po daugelio sunkių koncertavimo ir sunkių vakarėlių metų jis išsiblaivė ir jam reikia šiek tiek laiko sau. Išvykdamas iš Los Andželo ir grįžęs į Daniją, jis ieško vienatvės ir komforto, kurį suteikia muzika, o užmiesčio dvare sukasi prie naujo albumo kartu su savo ilgamete prodiuseriu/draugu/palaikymo sistema „Molly“. Tačiau Tomo planai žlunga, kai prie jo slenksčio pasirodo jo svetima dukra Julie su sūnumi Noa. Thomasui staigmena, kad jis netgi turi anūką, dar didesnis siurprizas, kai Julie palieka Noa su juo.

Užburiantis yra žodis Mikaelio Persbrandto pasirodymui. Būdamas Tomu, jis įlieja nepaprastai abejingą aroganciją, kurią matome besikeičiančią ir besikeičiančią per daugybę emocijų, atspindinčių ne tik Tomo augimą ir nuolat besikeičiančią lanką, bet ir jo santykius su Noa, kurie kartais yra širdį draskantys ir bauginantys. Persbrandto akys byloja daug, pasakoja savo istoriją, dažnai paneigiančios tai, ką Tomas slepia. Trine Dyrholm šviečia kaip Molly, puikiai suderinanti tamsesnę Tomo asmenybę. O Sofus Ronnov yra scenų vagis, kaip Noa.

Mikaelis Persbrandtas yra nepaprastas kaip žvyro balso egoistas, priverstas iš naujo atrasti savo giliai palaidotą žmogiškumą apdovanojimus pelniusios danų režisierės Pernilles Fischer Christensen judrioje, nepriekaištingai sukurtoje šeimos dramoje.

Vizualiai, Žmogus, kurį MYLI yra sodrus, poliruotas, prabangus, turtingas ir sodrus. Kinematografininkas Laust Trier-Mork klaidžioja neigiamoje erdvėje su tekstūriniais atspalviais ir tamsa, kuri pribloškia. Dėl tinkamo stambių planų, plataus kampo, plačios sekos, kontrastingo apšvietimo ir kruopštaus kadravimo, emociniai poslinkiai puikiai jaučiami per spektaklį ir vaizdus. Ir kad ir ką darytumėte, mėgaukitės titriais ir nuostabiai gražiu Persbrandto muzikiniu pasirodymu, kurio aukso grynumas yra stebuklingas.

Birželio 12 d., ketvirtadienį, 21.00 val. ir vėl birželio 17 d. 18.45 „Regal“ įsimylėk TAVO MYLIMĄ.

  LAFF- vaikščiojimas po vandeniu

Kalbant apie kai kuriuos „Privaloma pamatyti“ filmus dokumentinių filmų konkurse, pirmiausia ĖJIMAS PO VANDENIU . Jei būtų įteiktas apdovanojimas už geriausią povandeninę fotografiją, povandeninės kameros operatorė Lisa Strohmayer jį laimėtų už savo darbą čia. Darbas su rašytoja / režisierė Eliza Kubarska, tai istorija apie jūros klajoklius, paskutinius narus su kompresoriais ir laisvuosius narus iš Badjao genties. Žmonės, gyvenantys Mabulo saloje tarp vandenyno tarp Borneo, Filipinų ir Indonezijos, jie neturi šalies, jokios dokumentacijos ar vyriausybės. Jie gyvena jūroje ir dėl jūros – kultūroje, kuri švenčia kartų istoriją ir tradicijas, per amžius perduodamas iš tėvo sūnui.

Sutelkdami dėmesį į Sari ir jo dėdės Aleksano istoriją, per slaptą kameros akį mokomės, kai jis mokosi; mokomės pasakojimo apie žmogų, vadinamą Asanganu, kuris gyveno Povandeninėje Karalystėje ir turėjo žiaunas kaip žuvis ir galėjo judėti tarp sausumos ir jūros; mes sužinome apie medžių dvasias ir povandeninius žmones, kuriems meldžiatės leidimo nardyti ir kurie jus saugos; mokomės nardyti ir žvejoti bei iš paprastų gamtos daiktų konstruoti kvėpavimo vamzdelius ir povandeninius fakelus. Taip pat sužinome apie susidūrimą su šiuolaikinėmis kultūromis ir pašalinius žmones, kurie ateina nardyti šiuose vandenyse, kuriuos jūros klajokliai vadina namais, ir apie jų povandeninio gyvenimo būdo sunaikinimą. Bet ar Sari imsis senų būdų, ar bus suviliotas turistų pažadais lengvai gauti pinigų.

Panirę į šio povandeninio pasaulio ir gyvenimo būdo magiją, grožį ir paprastumą ĖJIMAS PO VANDENIU R teka su lengvu naktinių potvynių ir potvynių užliūliavimu ir ramiais jūros garsais.

Šeštadienį, birželio 14 d., 11.15 val. ir birželio 15 d., 18.00 val., pasinerkite į dokumentinį varžovą ĖJIMAS PO VANDENIU.

  LAFF - Marko gyvenimas ir protas

mano #1 privalomas pamatyti festivalio filmas dokumentinių filmų konkurse tikriausiai nebus staigmena daugeliui, kurie žino, kaip tai yra teisės arenoje ir liečia konstitucinių pažeidimų bei pataisos sistemos nesėkmių klausimus, šį kartą Floridoje. MARK DEFRIEST GYVENIMAS IR PROTAS

Markas DeFriestas teisininkų bendruomenėje ir už jos ribų yra žinomas kaip „aukšto saugumo kalėjimų Houdini“. Iš pradžių buvo nuteistas ir nuteistas kalėti ketverius metus už tai, kad paėmė mechaniko įrankius, kuriuos jam paliko jo tėvas, kol nebuvo visiškai išspręstas jo tėvo palikimo palikimas. Dėl to, kas gali atrodyti kaip santykinai nedidelis pažeidimas, kilęs dėl vargstančių godžių įvykių, vykstančių tarp šeimos per testamentą, DeFriestas iš esmės buvo priverstas sudaryti susitarimą, kurio jis visiškai nesuprato. Praėjus daugiau nei 30 metų, DeFriest vis dar sėdi kalėjime.

Akivaizdu, kad žmogus, turintis aukštą intelektą, per daugelį metų DeFriest bandė pabėgti 18 kartų, jau nekalbant apie papildomas bausmes už tokius dalykus kaip rankų darbo užtrauktuku pagamintų pistoletų iš dantų pastos tūbelių raktų iš plastikinių maisto padėklų ir šimtai kitų pranešimų apie pažeidimus, kurie tik padidino jo elgesį. laisvės atėmimo laikas ir jo patekimas į nežmoniškas ir antikonstitucines gyvenimo sąlygas kalėjimų sistemoje. Įkalinimo metu DeFriestas buvo sumuštas, sumuštų būrių auka ir visokio pobūdžio fizinė žala, todėl jo advokatas pagaliau peržiūrėjo visą jo bylą, siekdamas, kad Lygtinio paleidimo taryba jį peržiūrėtų, ir paragino labiausiai stebinantį asmenį: pagalba mūšyje; psichiatras, prieš visus dešimtmečius klaidingai diagnozavęs DeFriestą, nestabilų berniuką pastatydamas į pavojingą ir galbūt netinkamą situaciją.

Režisierius Gabrielis Londonas, naudodamas kelerių metų senumo Bretto Morgano „Čikagos 10“ animaciją, sukuria įdomią ir patrauklią platformą ne tik DeFriesto istorijai, bet, dar svarbiau, siaubingai Floridoje veikiančiai pataisos sistemai. Su garso įrašais, tiesioginiais Lygtinio paleidimo komisijos klausymais, tiesioginiais interviu su buvusiais prižiūrėtojais ir pačiu DeFriestu, taip pat Shea Wigham ir Scoot McNairy atkūrimais, kurie lydi animacines dalis, MARK DEFRIEST GYVENIMAS IR PROTAS žavi ir trikdo. Vyšna ant torto – ryškus, dažnai juokingas Ronano Colemano rezultatas.

MARKO DEFREISTO GYVENIMAS IR PROTAS, mano numeris 1 „Festivalio filmas, kurį būtina pamatyti dokumentinių filmų konkurse“, priims jus nelaisvėje birželio 13 d., penktadienį, 21.30 val. ir vėl pirmadienį, birželio 16 d., 19:00 val.

Kaip ir daugelis iš jūsų, mano radare vis dar yra keletas filmų, kurie yra mano sąraše „Kol dar reikia pamatyti“, pradedant nuo antro kurso Mo Perkinso. PASKUTINĮ KARTĄ, KAR JUMS LINKSMAVOTE . Įrodžiusi savo sugebėjimą filme „A Quiet Little Marriage“, jau seniai laukė jos tolesnių veiksmų, ir aš, pavyzdžiui, nekantrauju, kol pamatysiu. Taip pat mano sąraše yra aukštas VISADA PO kurią mums atneša mano bičiulis filadelfietis Markas Webberis. Jau įsitvirtinęs kaip labai asmeniškas ir intuityvus istorijų pasakotojas ir filmų kūrėjas, Webberis šioje pasakoje apie iširusią Holivudo santuoką vėl pritraukia nuostabius aktorius, įskaitant tikrosios žmonos aktorę Teresą Palmer, Joshą Leonardą ir „Oskaro“ laureatą Melisą Leo. Ir tada yra HOLBROOKAS / TWAINAS: AMERIKOS ODISĖJA kuri tyrinėja, ką dar, įelektrinančią Halą Holbrooką per savo pripažintą vieno žmogaus pasirodymą. Matydamas, kad Holbrookas scenoje atlieka Twainą, man tai yra dar neregėta „Must See“.

Kai baigiu šių metų rubriką „Privalai pamatyti“, negaliu nepagalvoti apie pastaruosius 20 metų, kai aprašiau Los Andželo kino festivalį. Taip, aš buvau ten kiekviename festivalio žingsnyje. Per daugelį metų žvelgdamas atgal į visus nuostabius (o kartais ir ne tokius nuostabius) filmus ir filmų kūrėjus, kuriuos turėjau privilegiją supažindinti jums visiems ir daugeliu atvejų keliauti kartu su jų filmų kūrimo kelionėmis, tai daro šią sukaktį. šventė dar ypatingesnė, nes kitais metais pereisime į naują technologijų ir talentų dešimtmetį, tikėdamiesi, kad ateinantys 20 metų bus tokie pat įspūdingi, kaip ir pirmieji 20.

2014 m. Los Andželo kino festivalis vyksta birželio 11–19 d., o dauguma seansų ir renginių vyksta „Regal Cinemas“ kino teatre „LA Live“ komplekse Los Andželo centre. Stovėjimo aikštelėje taikoma speciali sumažinta festivalio kaina (10,00 USD per dieną), o bilietų ir bilietų vis dar yra!! Norėdami gauti visą informaciją apie festivalio eilę ir įsigyti bilietus, apsilankykite festivalio svetainėje adresu www.lafilmfest.com.

Kaip visada, ieškokite mano visų atsiliepimų apie šiuos ir daugelį kitų filmų, taip pat mano išskirtinių 1:1 interviu su filmo kūrėjais, spausdintuose ir internete, be kita ko, adresu www.moviesharkdeblore.com . Ir iki kito karto, laimingų švenčių!