AFI FESTIVALIS 2008 PRIVALO PAMATYTI FESTIVALIO FILMUS

Filmai. Per pastarąjį šimtmetį jie pasitarnavo daugeliui tikslų, skirtingai paveikdami kiekvieną iš mūsų; individualizuota magija pritraukia mus prie celiulioidinių vaizdų. Pirmojo ir Antrojo pasaulinio karo metu filmai skatino obligacijų pardavimą, leido pažvelgti į artimuosius ir naujienas užsienyje. Filmai tarnavo ir vis dar tarnauja kaip šeimų, draugų ir nepažįstamų žmonių raištis, jei norite, akimirksniu „Pamišę klijai“, suartinantys žmones, kurie paprastai netraukia vienas kito. Didžiosios depresijos metu, JAV prezidento nurodymu, filmai turėjo būti nuotaikingi ir laimingi, o tai buvo atokvėpis Amerikos žmonėms atšiauriais ekonominiais laikais. Būtent tuo laikotarpiu maža mergaitė, vardu Shirley, dainavo ir šoko į milijonų širdis, sukeldama šypsenas visų širdžių veiduose, kuriuos ji palietė. Jie sako, kad istorija kartojasi. Pažvelkite į pasaulį šiandien. Daugelis mano, kad esame tokioje sunkesnėje situacijoje, kaip ir 1929 m. Tačiau įdomiausia yra tai, kad kad ir kokie sunkūs laikai, kokia ankšta būtų piniginė, mes vis tiek sugebame sukrapštyti tą 10,00 USD, kad pabėgtume į kiną. kad nikelis 20 ir 30 m. Pažvelkite į šiandienos kasas – visi dainuojantys, šokantys vyresniųjų klasių mokiniai per vieną savaitgalį visame pasaulyje surinko šaunius 82 milijonus dolerių, priversdami mus visus pamiršti savo bėdas (ir, beje, didžiausią filmo miuziklo atidarymą kasų istorijoje. ), 200 šunų mus žavi savo vizginančiomis uodegomis ir net psichologinis teroras, baisesnis už bet ką gyvenime, traukia mus pramogauti, džiaugtis, pabėgti ar tiesiog pamatyti ką nors baisesnio už mūsų pačių gyvenimą. Taip, filmai.

Daugelio tų, kurie mus linksmino, informavo ar mokė, prajuokino ar verkė, jau seniai dingo. Tačiau Holivudas ir filmų kūrimas tęsiasi, o organizacijų, tokių kaip AFI, dėka ne tik išsaugoma mūsų kino istorijos magija, o per švietimą, filmų kūrimo seminarus ir taip, AFI kino festivalį skatinami nauji veidai ir talentai bei skatinami tęsti veiklą. – ir net pranokti – praėjusių dienų. Ir viena pirmųjų vietų ieškoti tų, kurie tęsis iki tol buvusiomis tradicijomis ir meistriškumu, yra AFI kino festivalyje.

2008 m. spalio 30 d., minintis 22-uosius metus, AFI kino festivalis pakelia uždangą nuo įspūdingų, įvairių ir eklektiškų filmų, apimančių visą pasaulį. Be naujų filmų kūrėjų vaidybinių, dokumentinių ir trumpų filmų konkursų, AFI šiais metais taip pat planuoja mus sužavėti, pradedant DOUBT atidarymo vakaro debiutu, kurį režisavo ir adaptavo Johnas Patrickas Shanley iš jo Pulitzerio premijos ir Tony apdovanojimą pelniusios pjesės, kurioje vaidina. Akademijos apdovanojimų laureatai Meryl Streep ir Philip Seymour Hoffman ir baigsis lapkričio 9 d. Edwardo Zwicko epu DEFIANCE, kuriame vaidina Danielis Craigas ir Lievas Schreiberis. Pilną gėrybių tarp jų rasite 151 filmą iš 38 šalių su viskuo – nuo ​​pagarbos vienam iš mano visų laikų mėgstamiausių režisierių (ir nuostabiam vaikinui), Danny Boyle'ui, ir pasaulinės jo naujausio darbo „SLUMDOG“ premjeros. MILJIONIERIUS (manau, kad Regisas ir ABC ir dalis temos išryškės), taip pat duoklė Oskaro laureatei Tildai Swinton, Mickey Rourke'o pakartotiniam pasirodymui filme THE WRESTLER, filme, kuris sustabdė festivalio šaltį Kanuose, Stepheno Soderbergho filmui „4 val. epas CHE (Intermission grįžo į teatrą, žmonės. Pasiruoškite šokančių kukurūzų spragėsių dainoms „Eikime visi į fojė“ ir vėl!

Taigi, kai uždanga ruošiasi kilti spalio 30 d., pažvelkime į tai, kas man ir jums visiems tapo tradicija, kai kuriuos mano PRIVALOMA PAŽYMĖTI FESTIVALIO FILMA 2008 m. AFI kino festivalyje!

Vienas iš pirmųjų lyderių, pasižymėjusių savo ženklą, yra „Not Quite Hollywood“ NE GAN HOLIVUDAS: LAUKINĖ, NEPAsakyta „OZPLOITACIJOS“ ISTORIJA. Praeities sprogimas su triukšmingu ir nepagarbiu griaustiniu iš apačios – griausmingu juoku, tai yra – NE GABAI HOLIVUDAS švenčia australų atsiradimą nuo 50-ųjų ir 60-ųjų iki pat 90-ųjų, bet su dideliu susikaupimu Australijos kino žanro aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje nuogybės, laisva meilė, daug sekso ir įsilaužėlių krauju permirkęs siaubas. Ir tai PO R sertifikato, Australijos cenzūros prekės ženklo, įvedimo 1971 m. Quentino Tarantino pasakojamas (pripažinkime, tai yra erzinantis, bet gerai išmanantis filmą), režisierius Markas Hartley sukūrė vieną iš linksmiausios mano kada nors matytos istorinės chronologijos, kuriose pasauliui pristatomos tokios klasikos kaip „Piknikas prie kabančio roko“, „Mano puiki karjera“, „Žmogus iš Honkongo“ ir, žinoma, esminis šios eros filmas, padovanojęs pasauliui. vyras, vardu Melas, „Pašėlęs Maksas“.

Nors ir piktinantis ir siaubingai juokingas, Hartley įkvepia susidomėjimą ir švietimą per anekdotinius komentarus, kurie pradeda diskusiją apie High Art ir Low Brow 70-ųjų kultūros karus, nuogumą Australijos kine (žemyn, vaikinai! Laukite filmo!), Kaskadininkų ir specialiųjų efektų darbą ( kuri suteikia naują prasmę mirties troškimui) ir Car Culture and Drive-Ins. Jame gausu interviu su šio žanro filmų kūrėjais ir aktoriais, įskaitant Dennisą Hopperį, Jamie Lee Curtisą, Stacy Keachą, Russellą Boydą, rašytoją Everettą de Roche, režisierių Richardą Frankliną, George'ą Lazenby, operatorių Johną Seale'ą ir garsųjį kaskadininką Grantą Peidžą. Hartley mezga žavingų filmų kūrimo tinklas, pilnas faktoidų, linksmybių ir, taip, nuogų krūtų.

  Ne_Gana_Holivudas Jei ne dėl kitos priežasties, Jamie'o Blankso, Saros Edwards ir Marko Hartley redagavimas yra pakankama priežastis pamatyti NE GABAI HOLIVUDĄ. Tai žudikas!!!!!!! Tiesiog palaukite, kol pamatysite tuos Aussie slasher įsilaužėlių montažus. Absoliuti riaušė. Šis darbas reikalavo Ginzu peilio tikslumo! Tempimas, bet trumpam 90-ųjų segmentui yra tinkamas pinigų. Tačiau tikroji šio filmo žvaigždė yra garso takelis. Visiškai fantastiška. Tikras liežuvis skruostais muzikos rinkiniai, kurie buvo derinami su filmuota medžiaga, geriau nei maistas ir vynas geriausiame 5 žvaigždučių restorane. Tačiau svarbiausia yra tai, kad garso takelis yra nenutrūkstamas, nenutrūkstamas, stumia filmą ir išlaiko energijos lygį taip, kaip Grantas Peidžas per nepaprastą greitą gaudymą.

O kalbant apie nenutrūkstamą, laikykitės už skrybėlių, kai Eugene'as Hutzas ir čigonų punk grupė Gogol Bordello sprogsta į ekraną dokumentiniame filme GOGOL BORDELLO: NON-STOP. Kalbėkite apie tai, kaip gyventi pagal amerikietišką svajonę!! Hutzas tikrai turi. Gogolio Bordello širdis ir siela – tai iš esmės jo istorija, kurią aprašė režisierė Margarita Jimeno, kuri 2001 m. atskleidžia savo istoriją, kai atranda grupę, griaunančią namus bulgarų bare „Mehanata“ Kinų kvartale, Niujorke. Eklektiškas koncertinės medžiagos derinys, reti namų filmai apie Hutzą iš jo paauglystės Kijeve ir interviu su grupės nariais, draugais, gerbėjais ir pačiu Hutzu – visa tai susipina į didelio oktaninio skaičiaus gobelenų ir tekstūrų pristatymą, kuris privers jus šokti praėjimai!

Įspūdingi ir nuoširdūs, esame susipažinę su 1988 m. šeimos Naujųjų Metų išvakarėse, kur jo dėdė nuoširdžiausiai linkėjo Eugenijui palikti Kijevą, išvykti į Ameriką ir prisijungti prie JAV armijos. Jo dėdė nežinojo, kad kariuomenė buvo labiausiai nutolusi nuo Eugenijaus proto. Vienas iš paskutinių 100 Rusijoje likusių žmonių, turinčių pabėgėlio statusą, Eugenijus ir jo šeima galiausiai pabėgo iš Kijevo. Tik 400,00 USD už šeimą ir ribotus asmeninius daiktus Eugenijus atsinešė 20 plokštelių, 2 gitaras ir krepšį rusiškus laikrodžius, nes manė, kad turistai norės juos nusipirkti. Neturėdama galimybių gyventi už Rusijos ribų, iš šeimos buvo atimti visi dokumentai, o norint gauti pabėgėlio statusą, teko atsisakyti pilietybės. Iš pradžių išvežtas į Austriją, Hutzo ir jo šeimos gyvenimas buvo sunkus. Sąžiningai, be jokių apribojimų, jis kalba apie vieną nusivylimą po kito, „kol nebeliks lūkesčių“. Tačiau, nepaisant visko, ką jis prarado, nėra kartėlio. Yra tik džiaugsmas. Yra šventė. Yra ramybė. Yra laisvė. Laisvė kurti muziką. Laisvė priimti gyvenimą ir viską, ką gali pasiūlyti. Laisvė skelbti dainų tekstus, apkrautus akivaizdžiais socialiniais, politiniais ir religiniais komentarais, pavyzdžiui, „Imigrantų pankas“ ir „Legalizuoti mane“. Visa tai Jimeno puikiai įamžino filme Gogolio Bordello mintyse sukrečiančiuose koncertuose – tiek dideliuose, tiek mažuose.

Galiausiai keliaujant į JAV, tai, kas prasidėjo nuo Hutzo gimtadienio bulgarų bare, virto kassavaitiniu koncertu, kuris netrukus taps tarptautiniu reiškiniu – Gogol Bordello. Rinkdamas savo grupės narius Hutzas paaiškina savo kriterijus. Jam svarbiausias charakteris, o po to – muzikanto noras būti ansambliu ir pagrindinis jo įsitikinimas „groti dėl muzikos malonumo“. Laikui bėgant, Hutzas subūrė margą komandą iš kai kurių itin talentingų kolegų imigrantų, įskaitant Jurijų Lemeševą, grojantį akordeoną, Sergejų Ryabcevą smuikuojantį, Oreną Kaplaną gitara ir Eliotą Fergusoną, taip pat šokėjus-perkusininkus Pamelą Racine ir Elizabeth Sun. Interviu su šiais asmenimis parodo tikrąją meilę ir susižavėjimą Hutzu ir jo siautulingumą, kinetiką ir kūrybiškumą.

Žinomas dėl savo siaubingo scenos šturmo, individualizuotų rankomis siūtų kostiumų, atspindinčių kiekvienos dainos žodžius, per grupės pasirodymus ir dėl aukščiausios kokybės Jenny Golden ir Jimeno montažo, pulsuojančio Gogolio Bordello ritmu, užfiksuota čigoniško panko patirtis. šlovingiausiame, kaip matome, Hutz'ą su savo „galbūt iškrypėlišku“ nenutrūkstamu dinamišku buvimu scenoje (dažnai koncertuoja klubuose 6 valandas iš eilės). Kad ir kaip klubų lankytojai ir koncertų lankytojai taps tiesioginio pasirodymo dalimi ir mėgaujasi malonumo atmosfera, kuri „numeta visuomenės hierarchiją“, taip ir jūs su šia kaleidoskopine, širdį plakančia, savistaba viena karščiausių. grupės tarptautinėje muzikos scenoje. GOGOL BORDELLO: NON-STOP yra nepertraukiama pramoga ir vienas iš dviejų mano geriausių FESTIVALIO FILMŲ, MUST SEE per visą festivalį. (Ir faktas, kad Hutz vaidina pagrindinį vaidmenį, o grupė rodoma Madonnos debiutiniame režisūriniame filme „Piktas ir išmintis“, kuris bus atidarytas spalio 31 d., yra papildoma priežastis pažiūrėti šį filmą). Abelis Pavojus

Norisi dar vieno Rytų Europos skonio, o kaip dėl trilerio GALIMA PAVOJUS. Rašytojas-režisierius Paulas Krikas supina įmantrią intrigų istoriją šioje išgalvotoje pasakoje apie Tomą Fliną, kairiosios pakraipos knygyno savininką, kuris ką tik rugsėjo 11 d. paskelbė ekspoziciją. Įeikite į tvankią ir paslaptingą šių dienų fatališką moterį Kasia, kuri pati bėga nuo rugsėjo 11-osios slėpimo, nes tariamai palaiko ryšius su Mohamedu Atta dėl „Able Danger“ – standžiojo disko, kuriame yra tikrų architektų tapatybės ir siužetai. rugsėjo 11 d. Tikrame film noir stiliuje, primenančiame „Maltos sakalą“, susikerta keliai. Netrukus po susitikimo su šia Rytų Europos gražuole Flynnas įsipainios į draugo nužudymą ir bėgs nuo kiekvienos žmonijai žinomos vyriausybinės agentūros. ir būti priverstas pažvelgti po paviršiumi, kas ir kas iš tikrųjų yra Kasia.

  Abel_Danger Krikas kreipiasi į žandikaulį ir paspaudžia panikos mygtuką kiekviename iš mūsų, per arti, kad būtų patogu, pasakodamas apie tragediją, kuri visam laikui pakeitė pasaulį, kaip mes jį žinome. Tiesą sakant, pavadinimas „ABLE DANGER“ yra kilęs iš tikro itin slapto įslaptintos žvalgybos projekto, kurį 1999 m. tariamai inicijavo JAV Jungtinio štabo viršininkai, siekdami kovoti su terorizmu apskritai ir ypač su „al-Qaeda“. Teigiama, kad projektas buvo išformuotas 2005 m., kai visuomenė sužinojo apie jo egzistavimą. Sąmokslo teoretikų gandai, „Able Danger“ turėjo visus duomenis apie tikrus rugsėjo 11-osios architektus. Ryški Kriko istorijos tikrovė ir tiesa trenkia tiesiai į akis, ypač su kinematografo Charleso Libino kartu su Kriku trūkčiojančiu „Blair Witch Project“ objektyvu. Pamačius Libino kameros darbą filmuose „Rachel Getting Married“ ir „Be Kind Rewind“, o dabar „ABLE DANGER“, jo stilius yra patentuotas, įgaunantis apibrėžtų bruožų, kurie vienus gali erzinti, o kitus – žavėti. Naudojant ABLE DANGER, ryškus trūkčiojimas puikiai dera su film noir tematika ir sukelia širdį veriančių tikro baltojo siaubo akimirkų.

Kad nesugadintų jūsų nuotaikos, Adam Nee, deja, yra mažiau tikėtinas kaip Thomas Flynn. Kita vertus, Elinos Lowensohn „Kasia“ be vargo prikausto. Ji įtraukia jus į intrigą ir iškabina savo paslėptas paslaptis prieš jus kaip kabanti morka arkliui. Galima nesunkiai pamatyti ją atliekant Mata Hari vaidmenį, besiblaškančią su teroristais, slepiančią paslaptis ir užvaldančią Gebėjimo pavojų.

Nepaisant biudžeto apribojimų, „ABLE DANGER“ yra protingas, gerai sumanytas katės ir pelės sąmokslo teorijos trileris, kuris remiasi istorijos stiprumu ir visuomenės baime dėl žinomo ir nežinomo, kuriant įtampą kiekviename žingsnyje, su kiekvienu šešėliu, kiekvieną akies šikšnosparnį iš užtemdyto kampo. Kad ir ką darytumėte – nedarykite tai paskutiniu savo nakties filmu!

O dabar tikras teroras, kaip apie brolių ir seserų konkurenciją, šeimos disfunkciją, mirtį ir šeimos sunaikinimą per šventes! Taip, dabar kalbame apie kalakutą, nes AFI mėgstamiausia Catherine Deneuve vadovauja savo šeimai per šventes KALĖDŲ PASAKOJE. Filmuota „Cinemascope“ (ankstyvas atostogų malonumas visiems kino žiūrovams, jei niekada nepatyrėte tokio techninio pasiekimo ir dar didesnė dovana mums, mėgstantiems formatą), tokia yra Vuillardso atostogų istorija.

Šeimos matriarchė Junon subūrė šeimą linksmai švęsti per šventes – na, džiaugsminga mintyse. Ji serga vėžiu ir vienam iš savo vaikų reikia persodinti kaulų čiulpus. Žinoma, koks geresnis metas įskiepyti motinišką kaltę nei per atostogas. Tačiau suburti klaną yra gana sunku. Atrodo, kad snobiška vyresnioji dukra Elžbieta prieš ketverius metus išmetė savo brolį Henri iš savo gyvenimo ir šeimos dėl, gerai, jos galva, sukčiavimo, bet iš tikrųjų tai veikiau tik todėl. Šeimos berniuko Ivano laukia netikėta gyvybė, kuri kelia pavojų santuokai su mieląja Sylvija. Kol Junono anūkas Paulas atsigauna po nesėkmingos savižudybės. Abelis, Junon vyras, kaip ir bet kuris geras vyras ir tėvas, turintis tvirtą valią, savo žmonos norus atsisako. Ir tik dėl gero, atsiveskime Henrio merginą žydę. Kalėdų Carold Faunia namai atostogoms.

  Kalėdų giesmė Filmas vyksta Vuillard namuose. Filmas yra sukoncentruotas ir sutelktas į kiekvieno šeimos nario ekscentriškumą ir ego. Parašė ir režisavo Arnaud Desplechin, KALĖDŲ PASAKA – tai įdomus personažų tyrimas, kuriame kiekvienam personažui suteikiama laiko atsiskleisti patogiu tempu, atskleisti jų pagrindines istorijas ir suteikti tikros gelmės šeimai ir visam filmui, ypač Elžbietos raida. Atrodo, kad du geriausi Junon donorai yra jos brolis Henri ir sūnus Paulas, o tai jai kelia didelį nerimą ir nerimą. Ar priverčiu sūnų kentėti, kad išgelbėčiau mamą? Arba aš su džiaugsmu verčiu savo brolį kentėti ir rizikuoju nunuodyti mamą jo blogu krauju? Sprendimai, sprendimai! Desplechinas yra potekstės ir poteksčių meistras ir čia nenuvilia, nes išlaiko visus kamuoliukus, pritraukdamas jus vis arčiau šeimos krūtinės „šilumos“.

Labai stilizuotas Desplechinas demonstruoja įvairią muziką, nors ir iš pažiūros ne vietoje, bet atpažįstamą tam tikroms šeimos kartoms. Naudodamas kelių kamerų metodus, jis apima animaciją, fiksuotą kadrą, pasakojimą pirmuoju asmeniu, trečiojo asmens pasakojimą, visa tai puikiai tinka šeimos keistumui. Gamybos dizainerio Dano Bevano darbas yra prabangus ir turtingas. Jis nepriekaištingas ir gražus, daug pasakojantis apie šeimą ir kiekvieną jos vadovą.

Kalbant apie vaidybą, KALĖDŲ PASAKA turi vieną geriausių šių metų AFI filmų kolektyvų. Nenuostabu, kad Catherine Deneuve yra tiesiog karališka Junon, valdanti pakalikus, kuriuos vadina savo vaikais. Deneueve čia taip pat labai sumanus savo komedijos įgūdžius. Mathieu Amalricas mane tiesiog sužavėjo praėjusiais metais filme „Nardymo varpas ir drugelis“ ir vėl tai daro čia, kai visos kūno dalys veikia ir animuoja kaip nepatenkintas alkoholikas brolis ir sesuo bei sūnus, ir pavagia kiekvieną sceną iš kiekvienos. Jis turi savęs niekinantį pobūdį, kuris pritraukia dėmesį ir yra malonus. Jo chemija su Anne Consigny, kuri vaidina Elžbietą, yra tobula brolių ir seserų konkurencija. Visada malonu, kai šeimos kartos dirba kartu, tikroji Deneuve dukra Chiarra Mastroianni žavi (ir gudri) – net kai Junon netyčia pamiršta parsinešti ją namo iš apsipirkimo.

Švęskite Kalėdas anksti ir praleiskite šiek tiek laiko su Vuillardais. KALĖDŲ PASAKA pasitiks jus išskėstomis rankomis ir daugybe patogių funkcijų sutrikimų.

Jei tikrai norite kažkokio slapto disfunkcijos, ieškokite tik TYLIOS MAŽOS VEDYBOS. Pirmosios mintys po šio filmo peržiūros buvo, kad jis yra sujungiamas, paliečiamas ir žmogiškas, nes Cy Carter ir Mary Elizabeth Ellis, kaip vyras ir žmona Daxas ir Olive, įtraukia jus į savo santuokinio nusivylimo, nusivylimo ir apgaulės tinklą. Peržiūrėjus dar antrą kartą, tai vis dar mano mintys.

Atrodo, kad Daxas ir Olive turi viską. Geri draugai, laiminga santuoka, sugedęs brolis, tėvas serga Alzheimerio liga. Jie eina kartu su savo kasdiene rutina, tardami vienas kitam žodį, išgyvendami buitinės palaimos judesius. Bet tai tik iš pažiūros, nes neišsakytos mintys ir troškimai šmėžuoja, ypač kai Olive pasako Daksui, kad nori kūdikio. Didelė klaida. Akmenuotos vaikystės produktas, tai paskutinis dalykas, kurio jis nori. Ir jis buvo tikras, kad tai jai pasakė. O gal jis tiesiog pagalvojo. Taip pat Olive buvo įsitikinusi, kad pasakė Daxui, kad nori šeimos. O gal ji tiesiog manė, kad taip.

Atsidūrę tylioje aklavietėje, stebime, kaip jie tęsia santuokos judesius, tačiau su naujais tylaus atsako sluoksniais. Tada vieną vakarą, šiek tiek per daug alkoholio, Olive įkvepia apgauti Daksą, pradurdama skylutes jos diafragmoje, tikėdamasi vieno iš tų „oi“ nėštumų. Tačiau pokalbio metu ji vieną dieną pastebi, kad kažkas pastojo net ir naudodamas diafragmą. Dax'e apimtas baimės, per QT jis pradeda šnipinėti ir atranda, ką padarė Olive. Tačiau, pasilikdamas tai sau, jis nieko nesako ir vietoj to kiekvieną rytą pradeda dėti kontraceptines tabletes į kavą. Kai kiekvienas jaučiasi saugus ir pasitiki savo klasta, pasitikėjimas įsigali, jų seksualinis gyvenimas sprogsta per stogą, o tada Olive eina pas savo ginekologę.

Tai daugiau nei išskirtinis vaidybos ansamblis – tai išskirtinai žavus, tylios tekstūros mažas filmo perlas. Parašė ir režisavo Mo Perkins. Ji pasitelkia savo ir savo tėvų bei senelių gyvenimo patirtį, kad į istoriją įneštų labai tikrų, labai žmogiškų elementų. Yra prisilietimų prie jos senelio, kuris sirgo Alzheimerio liga. Tada yra nebyli tyli ir išorinė laimės išvaizda, kurią ji matė savo tėvų santuokoje. Ir tada ji turi savo santuoką ir tikrą meilę, į kurią gali kreiptis, o potencialios sausumos minos ir klausimai, su kuriais reikia susidurti, bijo susidurti su jūsų šeimų ir praeities „bagažu“, taip įsišaknijusiu jumyse. Naudodama techniką, derindama rašymą ir improvizaciją, Perkins ir jos lyderiai galiausiai sukūrė puikų mažą santuokinį derinį.

Kalbant apie vaidybą, pakelkite rankas, jei kas nors nedirba filme „It's Always Sunny In Philadelphia“. Mary Elizabeth Ellis, Cy Carteris, Jimmi Simpson, Charlie Day ir Lucy DeVito perėjimas į didelį ekraną jau jaučiasi patogiai mažame ekrano ansamblyje. Gerai nusistovėjusi kiekvieno, ypač Carterio ir Eliso, chemija yra gaivi ir būtina tokio pobūdžio istorijai. Man šio nedidelio susibūrimo vyšnios ant torto yra viena mėgstamiausių charakteringų aktorių Melanie Lynskey kaip geriausia Olive draugė Monique. Svarbiausias siužeto Linskio vaidmuo yra mažas, būtinas ir puikiai išdėstytas.

Labai daug partizaninio filmavimo, filmas buvo nufilmuotas Los Andžele ir jo apylinkėse, visi kvietė draugus ir draugus, kad pasinaudotų jų butais, gatvėmis, garažais, baldais – jau nekalbant apie pagalbą gaminant. Įsidėmėtinas Erico Zimmermano, fotografijos direktoriaus, darbas. Aiškūs, švarūs, ryškūs, laiko tarpo vaizdai yra suderinti su kasdiene Dax ir Olive rutina, o vizualiai įtikinami rezultatai pateikiami dvilypėje prigimtyje, kuri padeda perteikti istoriją.

Nieko netyla apie TYLIĄ MAŽĄ SANTUOKĄ. Kalbant plačiau, garsiausia žinia yra ta, kuo toliau mus pradžiugins Mo Perkinsas.

Betcha manė, kad aš ten nepateks – mano geriausias pasirinkimas kaip singlas MUST SEE FESTIVAL FILMAS per visą festivalį. Na, štai – ODA.

SKIN yra puikus filmų kūrimas ir pasakojimas. Ir nemanau, kad anksčiau ar bent pastaruoju metu vartojau žodį „puikus“ filmui apibūdinti. Prieš keletą metų buvau gerai susipažinęs su Sandros Laing istorija dėl jos svarbių tarptautinių teisinių pasekmių ir man visada atrodė gana įdomi ir patraukli žmogiškuoju požiūriu. Tačiau matyti tai taip puikiai pasakytą ekrane yra privilegija.

SKIN yra paremta tikra istorija apie Pietų Afrikos mergaitę Sandrą Laing, kurios tėvai baltaodžiai gimė juoda oda, siaubo šeštajame dešimtmetyje. Gimimo liudijime ji buvo pažymėta kaip baltaodė, kaip ir šiandien pasaulyje, popieriaus lapelis nieko negali reikšti, kai iš vaiko tyčiojamasi, tėvai šnabždasi už šeimos nugaros fanatiškame, rasistiniame pasaulyje, kuriame vyrauja visuomenėje klesti nelygybė.

Sulaukusi 10 metų Sandra buvo išmesta iš baltosios mokyklos. Jos tėvas Abraomas buvo išdidus žmogus. Užsispyręs žmogus. Iššaukiantis vyras. Nuolat svarstydamas, ar Sandra tikrai buvo jo vaikas, jam buvo nepaprastai svarbu, kad visi žinotų ir tikėtų, kad Sandra buvo Baltoji. Jis buvo toks tvirtas savo įsitikinimuose, kad kreipėsi į aukštuosius Pietų Afrikos teismus ir pasikvietė genetikos ekspertus, kad paaiškintų Sandros reiškinius. Galų gale, nauja genetinė anomalija buvo atskleista ir aptarta visame pasaulyje, bet dar svarbiau, kad Sandra buvo paskelbta baltąja ir priimtas įstatymas. Baltieji tėvai. Baltas vaikas.

Tačiau nepaisant teismų sprendimo, tas mažas popieriaus lapelis kaimynams, klasės draugams ir berniukams vis tiek nieko nereiškė. Baltųjų berniukų atstumta Sandra įsimylėjo juodaodį vietinį ūkininką Petrą. Ir kaip jūs galite įsivaizduoti, jos tėvas buvo mažiau nei patenkintas, o dar labiau, kai buvo nustatyta, kad ji nėščia. Savo dukrą pavertusi valdžia, kad ji pūtų kalėjime, kol ji „galvojo“ apie tai, ką padarė, šeima iširo. Buvo paimtos pusės. Karas išaugo ir Abraomas išbraukė Sandrą iš visų šeimos įrašų. Nors dabar gyvena Svazilande su Patru, Sandra iš esmės buvo moteris be šalies, be savęs. Gimimo liudijime, kuriame buvo nurodyta, kad ji yra Baltoji, ji negalėjo ištekėti už savo vaikų tėvo ir nusikalto, gyvendama su juo ir augindama jo vaikus, taip rizikuodama netekti savo vaikų. Dabar Sandrai reikėjo pakeisti įstatymą, dėl kurio jos tėvas taip sunkiai kovojo.

Sandros Laing istorija, kurią parašė Helen Crawley, Jessie Keyt ir Helena Kriel, yra taip iškalbingai ir gražiai papasakota, kad iki ašarų sukels titrai. Tačiau kaip nepriekaištingas Sandros istorijos pasakojimas ir vertimas į ekraną, vaidyba jus išmuš iš vandens. Sudarykite jo filmo platinimo sutartį dabar, nes Sophie Okonedo turėtų būti viena pirmųjų eilėje į Oskarą. Okonedo Sandros atvaizdas yra ne tik nuoširdus, bet ir išdidus bei orus. Su orumu ir stiprybe, su kuria ji vaizduoja Sandrą per savo pilnametystę, į galvą ateina vienas žodis – drąsa. Ji įtraukia jus į šios moters gyvenimą, suplėšo jūsų širdį dėl to, ką ji ištveria, kad išliktų aukšta ir stipri. Ji yra tarsi žydintis, besiskleidžiantis vis daugiau spalvų, kai žydi į galingą rožę. Bet tada pažiūrėkite į Elą Ramangwane, kuri vaidina jaunąją Sandrą. Ji yra kita Dakota Fanning. Tos akys ir tas išraiškingas nekaltas veidas. Ji žavi ir yra ta, kuri pradeda riedėti, įtraukdama į filmą ir Sandros istoriją.

Vienas geriausių jo puikios karjeros pasirodymų, kaip Abrahamas Laingas, Samas Neilas žavisi kaip veidmainiškas tėvo asilas. Ir nors per Neillo emocijas buvo aišku, kad tėtis reiškėsi tuo, kad jis kovojo siekdamas įrodyti Sandros. baltumą“ labiau išteisinti save ir suprasti, kad turi tamsaus gymio vaiką, o nekaltindamas žmonos jo apgaudinėjimu, tai jo paties užsispyręs veidmainiškas elgesys kainavo jam dukrą, žmonos meilę ir paliko jį mirti. kaltės šmėkla dėl savo elgesio savanaudiškumo. Neillo vaizdavimas yra visiškai puikus. Alice Krieg buvo įtikinamiausia kaip Sandros mama Sannie Lang, nors atkreipiu dėmesį, kad net ir išreiškiant motinos meilę ir apkabinant savo vaiką, tai visada buvo daroma su nuošaliu polinkiu, kartais beveik priverstiniu, kuris kurstė veikėjų ir jų dichotomiją. tikri jausmai Sandrai. Tai buvo dovanotas spektaklis.

Nuo 2007 m. rugsėjo iki lapkričio Johanesburge ir jo apylinkėse nufilmuotas režisierius Anthony Fabianas susidūrė su daugybe regionui būdingų iššūkių, tarp kurių ne mažiau kaip žaibo smūgiai, nes būtent šioje vietovėje vyrauja mikroklimatas, pritraukiantis daugiausiai elektros audrų pasaulyje. metalo kiekis žemėje tame regione. Pasiryžęs siekti sėkmės, kaip per savo gyvenimą demonstravo Sandra Laing, Fabianas per 42 dienas susidūrė su 50 vietų, todėl projektas geriausiu atveju buvo bauginantis. Bet tada įmeskite keletą purvo nuošliaužų į tai, ką matome ekrane kaip Laingas, 77 kalbantys vaidmenys, šimtai priedų ir vieną kartą beveik 1000, taip pat šimtai ožkų, šunų, vištų, buldozerių ir sulankstomo rinkinio – viskas viename. scenoje, ir reikia stebėtis, kaip Fabianas tai pavyko. Išskirtinis objektyvas, demonstruojantis regioną, yra ne tik dėl operatorių Dewaldo Aukemos ir George'o Loxtono drąsos siaubingomis oro sąlygomis, bet ir dėl jų išradingumo. Lokstono dėka viena skaudžiausių ir brangiausių filmo scenų pateko į filmą. Per vėjo audrą Lokstonas pamatė saulėlydžio grožį už kalnų, tačiau, atsižvelgiant į orą, stovėti su fotoaparatu, kad jį užfiksuotų, buvo neįmanoma. Taigi jis padėjo fotoaparatą ant aukštų lazdelių ar trikojo, apsivyniojo plastiku, kurį laikė nuspaudęs asistentas, ir užfiksavo didžiulį žaibo smūgį kraujo raudonumo danguje. Tai gali būti filmo „pinigai“.

Tiems iš jūsų, kuriems gali būti įdomu, filme yra epilogas su namų filmais, nuotraukomis ir įrašais apie Laingų šeimą. Palaukite, kol pamatysite Sandrą šiandien! Kas sako, kad svajonės negali išsipildyti. Be jokios abejonės, SKIN yra mano pasirinkimas 2008 m. AFI FESTIVALIO MUST SEE FILMUI. Tačiau perspėkite – imkite servetėlių, daug ir daug servetėlių.

Dabar aš vis dar turiu savo „filmų, kuriuos vis tiek privalau pamatyti“ sąrašą, o šio sąrašo viršuje yra POUNDCAKE ir ADAM RESURRECTED, kurie abu yra daugiau nei verti dėmesio. Jeffas Goldblumas Paulo Schraderio filme ADADAS PRISIKELI

ADAM RESURRECTED vaidina Jeffas Goldbumas ir Willemas Defoe. Remiantis viena iš labiausiai pripažintų knygų Izraelio istorijoje, tai istorija apie Adamą Steiną, kadaise garsų vokiečių kabareto atlikėją, dabar gyvenantį eksperimentiniame beprotnamyje. Maištaujantis, svetimšalis ir gailestingas Steinas pasiglemžia prieglobstį, kol sutinka jauną berniuką, kuris mano, kad yra šuo. Steino galvoje atskleidžiami siaubingi prisiminimai, susiję su nacių pareigūnu, istorija pasisuka ir tyrinėja žmogaus gebėjimą atsinaujinti ir atgimti. Goldblumas imasi Steino vaidmens, o Defo yra jį persekiojantis nacių košmaras. Režisierius Paulas Schraderis ir parašęs Noah Stollman, ADAM RESURRECTED negalima praleisti.

  Jeff_Goldblum_in_Paul_Schrader_s_ADAM_RESURRECTED

Kalbant apie POUNDCAKE, jei kada nors buvo geros komedijos receptas, tai toks. Kai Kathleen Quinlan vaidina žvaigždę, galite būti tikri dėl stiprių pasirodymų. Devintojo dešimtmečio pabaigoje, Niujorko valstijoje, Bafale, komiškai pažvelgiame į kitą neveikiančią šeimą – Morganus – Cliffą, Carol ir jų tris suaugusius vaikus, vėlyvą vakarą radijo didžėjų Robby, jo hipochondrinį jaunesnįjį brolį Charlie ir jų įvaikintą seserį. Brooke. Per Padėkos dieną eidami į mėgstamą kinų restoraną, Cliffas ir Carol numeta bombą ant vaikų – po 30 santuokos metų jie išsiskiria. Ar šeima gali išgyventi savo „paskutinę“ Padėkos dieną su mandagumu ir padorumu, ar visas pragaras atsilaisvins? POUNDCAKE yra filmas su puikiais komediniais elementais, puikiais aktorių vaidmenimis ir įspūdingu 80-ųjų garso takeliu.

Taigi, jūs turite tai, tik pavyzdį to, ko galite tikėtis AFI FILM FESTIVAL 2008! Šių metų spalio 30–lapkričio 9 d. vyksiantis festivalis vyks istoriniame Holivudo Roosevelto viešbutyje Holivudo bulvare, o seansai vyksta „Arclight“ ir legendiniame Graumanno kinų teatre. Neleiskite uždangai užsisklęsti lapkričio 9 d., nedalyvaudami AFI festivalyje ir neparinkę kai kurių iš šių puikių filmų kūrimo pavyzdžių.

Nepamirškite susisiekti su manimi adresu www.moviesharkdeblore.com per visą festivalį, nes dienos metu turėsiu daugiau apžvalgų ir interviu!! O kol kas pamatysiu tave kine.