• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • ALAN MENKEN rašo dainas, kurios priverčia Oskarą dainuoti – Išskirtinis interviu

ALAN MENKEN rašo dainas, kurios priverčia Oskarą dainuoti – Išskirtinis interviu

Po ilgos popietės „kūrybinės sesijos“ Alano Menkeno entuziazmas ir energija yra nepajudinama. Muzikinė gamtos jėga scenoje ir ekrane dešimtmečius, jo jaudulys, kai jis kalba apie „darbą rengiant naujo miuziklo atidarymą, kurį rašau kartu su „Newsies“ komanda ir Harvey'iu Fiersteinu bei Jacku Feldmanu“ ir „naują dainą“. Aš darau Disney animaciniam filmui“ yra neapčiuopiamas, nors jis yra puikus paerzinimas tokiam Menkeno gerbėjui kaip aš.

ALANAS MENKENAS. autorinės teisės 2017 elias pramogos.

Iššokęs į muzikinio teatro ir filmų priešakį, Menkenas kartu su savo buvusiu rašytojo partneriu Howardu Ashmanu ir dabartiniu bendradarbiu Timu Rice'u bei kitais, ko gero, geriausiai žinomi visuomenei dėl savo indėlio kuriant Disnėjaus animacinius filmus. Nuo „Undinėlės“ iki „Pocahontas“, „Aladdin“ iki „Gražuolė ir pabaisa“ ir dar daugiau, Menkenas turi aštuonis „Oskaro“ apdovanojimus ir 19 „Oskaro“ nominacijų, o už kampo gali būti nominuota 20 ir 21 „Disney“ tiesioginei transliacijai. -veiksmas GROŽYBĖ IR PAŽvėrys.

Jau laimėjęs Oskarą už geriausią originalią dainą kartu su Howardu Ashmanu už 1991 m. animacinį filmą „Gražuolė ir pabaisa“, taip pat už geriausią originalų dainą, Menkenas grįžta į „Belle and the Beast“ pasaulį Billo Condono režisuotame gyvai. veiksmo versija (ir filmas Nr. 1 kasose 2017 m.) ir kartu su Timu Rice'u remiasi 1991 m. animacinio filmo muzika su trimis naujomis dainomis „Evermore“, „Days in the Sun“ ir „How Does“ A Moment Last Forever“, pirmieji du, kurie pateikti „Oskarui“.

Įtraukiantis, linksmas, mąstantis ir vertinantis jo amatą bei jo sėkmę, aš ilgai kalbėjausi su Alanu Menkenu apie „Gražuolę ir pabaisą“ ir miuziklų džiaugsmą. . . .

ALANAS MENKENAS. autorinės teisės 2017 elias pramogos.

Nežinau, kokia tavo paslaptis, Alanai, bet tavo kūrybiškumas ir tai, ką tu taip ilgai davei filmavimui, scenai, muzikiniu požiūriu, yra tiesiog nuostabu. Pasaulis būtų daug mažiau nuostabi vieta be jūsų darbo.

Tai labai miela. Ačiū.

Sukryžiuoju pirštus, kad ateis „Oskaro“ nominacijos pranešimai, kad „Evermore“ bus paskelbtas geriausios originalios dainos nominantu. Manau, tai pati nuostabiausia originali metų daina.

Oi ačiū. Pamatysime.

Šiais metais yra ir kitų gražių originalių dainų – Kristen [Anderson-Lopez] ir Robertas [Lopez] sukūrė „Remember Me“ dainai „Coco“, o tada gavome aukšto oktaninio skaičiaus „This is Me“ dainai „The Greatest Showman“. “, tačiau „Evermore“ yra kažkas tokio epiško ir plataus, taip gilaus ir nuoširdaus, kad jį girdint pripildo jus ir jūsų širdį.

Trankyti į medį, belsti į medį. Leidau apsvarstyti dvi dainas, o tai galėjo būti klaida. „Amžinai“ ir „Kaip akimirka trunka amžinai“. Taigi pamatysime. Mes pamatysime.

Įdomus dalykas „How Does a Moment Last Forever“ yra tai, kad jūs tai naudojote, jei aš teisus, „Dienos saulėje“.

Taip, „Dienos saulėje“ viduryje buvo maža jo dalis. Taip, tai apima filmą.

Man patinka, kai yra pasikartojančių natų ir panašių reprizų kurie pasirodo visame. Ar per „Evermore“ nėra akimirkos, kai iš tikrųjų fone girdime orkestrantų temą „Gražuolė ir pabaisa“?

Taip

Aš taip ir maniau. Šiandien vėl klausiausi „Evermore“. Aš klausiausi Josho [Grobano] versijos, Dano [Stevenso] versijos ir net jūsų demonstracinės versijos. Ir tai yra vienas iš puikių dalykų apie jūsų dainas, apie jūsų muziką, beveik kiekvienas gali ją dainuoti.

Awww. Ačiū. [juokiasi]

Ypač kalbant apie „Gražuolę ir pabaisą“, Alanai, kadangi jūs jau turėjote tiek daug dainų, paruoštų iš animacinės versijos, nuo scenos, štai mes su gyvo veiksmo filmu, o jūs atnešate tris naujas dainas. Jūs taip pat pateikiate dainų tekstus, Howardo Ashmano žodžius „Gaston“ ir „Gražuolė ir pabaisa“, kurių nebuvo 1991 m. filme, ir įterpiate juos. Tada su visomis orkestruotėmis muzikiškai viskas yra daug turtingesnė nei animaciniame filme. Kokio darbo ir svarstymo reikia norint atlikti šį pakeitimą, kad tai nebūtų tik sausainių pjaustymas ir įklijavimas?

Tu visiškai teisus ir aš būtent to siekiau. Norėjau įsitikinti, kad kiekviena aranžuotė, viena vertus, išlaikytų dramatišką akimirkos ir dainos vientisumą, bet jaustųsi šviežia ir nauja klausytojui. Taigi kiekvienu atveju pakoregavome orkestravimą, išdėstymą, o kartais ir struktūrą. Mes nuėjome ir radome keletą pamestų Ašmano dainų tekstų ir sugebėjome juos įtraukti į „Gastoną“, ir, žinoma, stebuklingiausia buvo rasti tą alternatyvią „Gražuolės ir pabaisos“ skiltį, kurią iškirpome ir dabar turime ją filmo pabaiga. Man tai tikrai buvo širdis ir siela. Būtent Howardas iš pradžių sugalvojo tiek daug filmo, todėl tai buvo labai emocinga ir ypatinga.

Koks jūsų rašymo procesas? Kadangi taip ilgai dirbote su Howardu, o dabar dirbate su Timu Rice'u, ar pasikeitė jūsų tikrasis procesas kuriant šias tris naujas dainas tiesioginio veiksmo filmui?

Na, taip. Visų pirma, pasikeitė mano procesas, pirmiausia dėl to, kad mes su Timu, žinoma, gyvename toli vienas nuo kito ir kai esame toje pačioje vietoje, tai ribotą laiką. Ir taip, procesas tikrai skyrėsi daugeliu atžvilgių. Ir darbo su Timu procesas visada skiriasi nuo tada, kai dirbau su Howardu. Žinoma, turiu tiek daug skirtingų bendradarbių ir su visais yra subtilių skirtumų. Bet aš manau, kad didžiausias skirtumas yra su Timu, iš dalies todėl, kad jis gyvena Anglijoje ir iš dalies dėl to, kad pirmiausia myli muziką. Man patinka taip dirbti. Ir jis tik „Timas“. Timas Rice'as yra toks nepakartojamas menininkas ir nuostabus žmogus, o Timas yra labai nuoširdus ir jo dainų rašymas. Manau, kad jis derinamas su Howardu, bet taip pat skiriasi nuo Howardo.

Kas yra taip gražu, kad, nors stiliai gali būti skirtingi, viskas, kai tai susidėlioja filme, yra sinergetiška, viskas vientisa, viskas jaučiasi kaip viena.

Daug to pritariu Billui Condonui. Akivaizdu, kad jis buvo direktorius ir vienas iš rašytojų, ir jis yra geriausias mikrovadovas, kurio tik galite norėti. Jis susijęs su kiekvienu pasirinkimu ir kiekviena akimirka, ir tai labai Billo Condono filmas. Manau, kad būtent tai leido man sėkmingai prie to sugrįžti, nes kažkas ateina su savo idėjomis ir ketinimais, kaip jie nori pakeisti istoriją ar ištirti skirtingus istorijos aspektus. Štai kas man tai sugrąžina į gyvenimą.

Kai kuriate ir rašote dainas „Gražuolė ir pabaisa“ ar su bet kuo, kas pirmiausia – muzika, žodžiai?

Na, kaip sakiau, su Timu Rice'u pirmiausia muzika ir dainos idėja. Su „Evermore“ vienas iš dalykų, į kurį turėjome atsižvelgti, buvo tai, kad Brodvėjaus šou „Gražuolė ir pabaisa“ turėjome dainą, kuri baigia Pirmąjį aktą, ir ji vadinasi „If I Can't Love Her“. Tai daina, kurią žvėris dainuoja, kai iš pykčio išvijo Belę. Aš myliu tą dainą. Tai viena iš mano mėgstamiausių dainų, kurią aš kada nors parašiau su Timu Rice'u. Aš iš tikrųjų pasisakiau, kad pabandyčiau tai įtraukti į filmą, o Billas pasakė: „Aš tikrai manau, kad filme, o ne ta akimirka, kai žvėris išvaro Belę iš pykčio, turėtume atlikti dainą šiuo metu. kur jis paleidžia Belę, nes žino, kad ją myli“. Aš tiesiog turėjau pasakyti: „Gerai, tai nauja daina! Paleisiu kitą ir pakeisiu tą. Tai visiška filmo ir knygos struktūros ir knygos bei dainos žodyno sinergija.

Kai jūs ir Timas kuriate, ar jūs, nes aš kalbėjausi su daugeliu kompozitorių apie tai – pavyzdžiui, Alexandre'as Desplatas dirba su savo orkestruotėmis, kol iš tikrųjų kuria, ar jūs dirbate su orkestruotėmis?

Ne. Tai labai skirtingas dainų ar dainos partitūros rašymo procesas. Ir dramaturgiškai yra kūrinio pagrindo kūrimo centre ne tik muzika, bet ir pati kūrinio struktūra. Dirbu fortepijonu, kad galėčiau lengvai perrašyti ir perrašyti, perrašyti ir iš naujo demonstruoti, o jūs tiesiog išlaikykite tokio lygio. Laimei, esu geras pianistas, todėl galite išgirsti ir jausti aranžuotę per šias demonstracines versijas. Dažnai, kai darome apatinį brūkšnį, o jūs susiduriate su akimirka su režisieriumi, kai režisierius dažnai grojo laikiną muzikos kūrinį, su kuriuo jie dirbo, kad galėtumėte tiksliai pajusti režisieriaus toną. nori. Labiau tikėtina, kad prieš eidami į tikrą orkestrą norėsite pasakyti: „Gerai, aš čia įdėsiu trinkelę arba ką nors padovanosiu“ – vadiname maketais. Turite sintezatorius ir galite sriegti maketą.

Kai rašėte dainą, jūs akivaizdžiai žinojote, kad Danas Stevensas atliks „Evermore“. Ar tai jums tinka, kai žinote, kas koncertuos? Ar tai kada nors svarstoma?

Tikrai stengiuosi, kad tai neįveiktų. Ką aš noriu padaryti, tai parašyti personažui ir iš esmės pasakyti aktoriui: „Gerai, dabar bakstelėkite tuos užrašus! arba: „Jūs žinote, kaip tai pasakyti taip!“. Žinoma, pirmiausia galvojame tik apie charakterį ir akimirką. Tada, jei iškyla problema, galiu pagalvoti apie sprendimus, bet ne pačioje dainos pradžioje.

Kaip jau sakiau anksčiau, tai vienas didžiausių „Evermore“ dalykų, nes girdėjau Josho versiją, Dano versiją ir jūsų demonstracinę versiją, ir ji veikia; daina tinka jums visiems trims, ir jūs visi esate skirtingose ​​balso diapazonuose.

Teisingai. Aš dažnai sakydavau, kad esu dainų ir miuziklų rašytojas, galvoju apie save kaip architektą . Suprojektuosiu konstrukciją. Dabar, architektui nusprendus konstrukciją – galite turėti marmurinį įėjimą, galbūt nuspręsite padaryti įėjimo akmenį, galbūt nuspręsite padaryti jį medinį, bet pagrindinę struktūrą sugalvoja architektas. Aš sugalvoju pagrindinę dainos harmoninę ir melodinę struktūrą, bet tada paleidžiu ją iš savo rankų ir ji patenka į rašytojų ir kitų atlikėjų rankas, o jie su ja elgiasi taip, kaip jiems atrodo tinkama. Ir aš tikrai stengiuosi tuo metu juos paleisti ir pasitikėti tais menininkais. Ir tada aš grįšiu ir pateiksiu savo nuomonę, bet jūs norite, kad žmonės jaustųsi investuoti į dainą kaip savo ir nebūtų pernelyg kontroliuojami.

H kaip įsitraukėte į filmo uvertiūrą? Ta uvertiūra yra be galo išskirtinė, kaip įneštas kiekvienas elementas.

Michaelas Kosarinas. Mano ilgametis muzikos vadovas Michaelas Kosarinas, fantastiškas dirigentas, fantastiškas vokalo aranžuotojas. Su juo dirbu nuo „Notr Dame kuproto“. Apsidžiaugiau, kai išgirdau, ką jis padarė. Ir žinote, kad tai nėra neįprasta, pavyzdžiui, Brodvėjaus šou. Žinau, kad turiu savo dainų temų, bet dažnai leidžiu orkestrantui ar muzikiniam vadovui sugalvoti teminės muzikos rinkinį ir aš tai patvirtinsiu, bet man patinka, kai mano muzikos komanda veikia kaip mano tęsinys. Manau, kad tai tik praturtina visą projektą.

Kiekviena „Gražuolės ir pabaisos“ muzikos dalis yra tokia turtinga. Jaučiate filmo apimtį ir mastą. Tai taip pakylėta už animacinio filmo ribų. Man tai primena kažką Herrmanno ar Steinerio. Galiu nuoširdžiai pasakyti, kad dainos, muzika, žodžiai, viskas „Gražuolė ir pabaisa“, iš visų dalykų, kuriuos padarėte, „Evermore“ tikrai yra vienas iš mano visų laikų mėgstamiausi.

Ačiū. Jie yra geriausi, tai nuostabu, ačiū. Labai džiaugiuosi, kad patiko. Nuostabu, kaip pasikeitė kultūriniai dalykai. Dabar miuziklai iš tiesų traktuojami kaip aukštasis menas, kaip mūsų kultūros paveldo dalis.

Po Oliverio!, tai iš esmės buvo paskutinis „miuziklas“, kurį turėjome daugelį metų kol „Disney“ pradėjo nuo animacinių akinių, tokių kaip „Undinėlė“.

Ir, žinoma, Oliveris!, prisimink, iš esmės buvo perkeltas iš scenos. „Gigi“ buvo parašytas filmui. Bandau galvoti, kas dar. „Singin’ in the Rain“, bet tai anksčiau. Kai dariau „Naujienas“, nemanau, kad visą kartą buvo gyvo veiksmo filmų miuziklas.

Ne, jie tarsi dingo ir aš taip džiaugiuosi vėl juos pamatęs. Manau, kad „Disney“ turėjo daug ką daryti su tuo per animacinius filmus.

Jie turi. absoliučiai. Tai nuostabus tramplinas, kai jie pirmą kartą atvedė tokius žmones kaip Hovardas ir aš dirbti prie animacinių miuziklų. Tada jie nusprendė atvykti į Brodvėjų ir, žinoma, dabar „Disney Theatrical“ tikriausiai yra didžiausias Brodvėjaus prodiuseris, bet daugelį metų jie nesiartino prie [miuziklų]. Ir tada tarsi uždarau tą ratą. Dabar jūs pereinate nuo animacijos prie scenos ir grįžtate prie filmo ir, galbūt, vėl grįžtate prie scenos, ratu. Dabar pažiūrėkite į Benj Paseką ir Justiną Paulą. Šiuos berniukus pažinojau nuo tada, kai jie mokėsi Mičigano universitete, kaip jauni teatro rašytojai. Jų kryžius ir Linas Manuelis Miranda bei Bobby Lopezas – visa karta, kuri muzikinį teatrą iškelia į pirmą vietą. Visus juos pažinojau nuo vaikystės. Ironiška, kad yra tikras liepsnos praeinamumo ryšys.

Na, tavo liepsna dar niekur nedingsta, Alanai!

Ne, aš degau! Aš čia degau, Debbie! [juokiasi]

JOSH GAD, ALAN MENKEN, LUKE EVANS (l. to r.). autorinės teisės 2017 elias pramogos

Jūs turite tokius puikius santykius su Disney. Kokia magija jums yra dirbant su „Disney“ šiuose projektuose?

Na, tai kompanija, tai „įmonė, kuri laikui bėgant yra bene giliausiai atsidavusi miuziklams ir yra daug nenutrūkstama linija nei bet kurioje kitoje studijoje. MGM miuziklai vis dar yra Sony tradicija, nes Sony įsigijo MGM, o Paramount ir kt., o kitos studijos kuria miuziklus. Universalus. Bet Disnėjus – liepsna ten niekada neužgeso. Iš esmės jūs turite Roy'us [Disney] eiti tiesiai į [Michaelą] Eisnerį ir [Jeffrey] Katzenbergą ir [Bobą] Igerį ir kur mes dabar esame. Ten yra istorijos jausmas, kurį jaučia visi. Tai nereiškia, kad norint išlaikyti tą jausmą gyvą, nereikia dirbti, nes taip yra, bet žmonėms reikia priminti, kad tai vis dar svarbu, kad jis vis dar yra. Tai tikrai ačiū publikai, kuri man nuolat priminė, kad „Ei, štai ko mes norime“, todėl ačiū Dievui už juos.

Ar džiaugiatės galėdami dalyvauti filme, kuris tapo geriausiu metų filmu visame pasaulyje?

Labai. Ir manau, kad visų laikų daugiausiai uždirbęs miuziklas. Tai gražu. Tai labai malonu.

Dabar vėl vyksta apdovanojimų sezonas. Jums nesvetimas apdovanojimų sezonas. Jūs čia buvote anksčiau. Ar tau tai kada nors pasensta?

Ne, jis nesensta. Žinoma, kaip sakiau prieš kelias minutes kalbėdamas apie šiuos jaunesnius rašytojus, pastebiu, kad ateina nauja karta, kuri atlieka nuostabų darbą. Viena vertus, aš maitinu, skatinu ir net kuruoju daug tų menininkų, kita vertus, aš vis dar tai darau. Tai labai įdomus pojūtis. Tikrai nesijaučiu kaip vaikas, atvykęs iš „Mažosios siaubo parduotuvės“ ir už Brodvėjaus į „Oskarus“, kur turėjome „Undinėlę“. Esu vyresnis ir tai puikiai suprantu, o jūs stebite, kaip verslas vystosi, jis toliau vystosi ir vystosi, ir puiku likti jo dalimi. Tačiau dabar versle turiu kitokį vaidmenį ir tai džiugina.

Taigi, kokia yra didžiausia dovana, nes tu vis dar tai darai, tavo liepsna vis dar dega ryškiai, tai kokia yra didžiausia dovana, kurią tau dovanoja kūrimas, dainų kūrimas, kuri tave palaiko, kuri palaiko, kad liepsna dega ?

Na, man tai patinka. Žinau, kad mano sukurti dalykai gyvena savo gyvenimą, daug jų yra pasaulyje, jų yra nepaprastai daug. Džiaugiuosi, kai galiu parašyti tai, kas, mano manymu, turi galios ir emocijų, o ten, kur nieko nebuvo, dabar yra daina. Arba kur nieko nebuvo, dabar yra miuziklas. Man tai niekada nenustojo būti stebuklu ir kuo vyresnis, tuo labiau vertinu, kad vis dar galiu tai daryti, be to, daugeliu lygių dabar tai darau kitame lygyje ir man tai patinka. Tai iššūkis, įdomus ir, tiesą sakant, geriausias būdas pabūti su draugais. Aš palaikau tokius puikius santykius su savo bendradarbiais, režisieriais ir knygų rašytojais, ir tai tikrai yra mano gyvenimo pagrindas. Jei to nedaryčiau, nesu tikras, ką daryčiau.

JOSH GAD, ALAN MENKEN, LUKE EVANS (l. to r.). autorinės teisės 2017 elias pramogos.

Kai sakai „bendrauju su draugais“, iškart grįžtu į „Gražuolė ir pabaisa“ praėjusiais metais vykusią „Gražuolės ir pabaisos“ linksmybių ir spaudos konferenciją Los Andžele, kur pasirodėte Luke'as [Evansas] ir Joshas [Gadas] ir visi trys iš jūsų buvote prie pianino. Tai buvo nuostabu. Atrodė, kad grįžome į šeštąjį dešimtmetį ir visi buvo susirinkę prie fortepijono prabangiame Niujorko mansardiniame aukšte.

Ai, ačiū. Buvo smagu ir, žinoma, Joshas yra iš muzikinio teatro. Lukas taip pat gali kilti iš muzikinio teatro, nes jam tai labai patinka.

Ir jis toks geras.

O, jis toks geras! Kažkas turės jį sugriebti ir su juo surengti Brodvėjaus ar Vest Endo šou. Yra toks nenumaldomas smagumas ir džiaugsmas, atsirandantis grojant prie fortepijono, kai jie stovi ir dainuoja su manimi, ir, žinoma, kai aš senstu, žmonės vis svarbesnį dėmesį skiria tam, kad aš ten dalyvaučiau asmeniškai. Akivaizdu, kad mes dažnai pamirštame, kas esame pasaulyje, nes tai nebūtinai mūsų darbas, jei bent jau esi sveikas, neturėtum vaikščioti to suvokdamas. Tačiau tai primena, kad tai tarsi trumpasis kelias į intymumą, t. akimirkos.

Alanai, aš labai džiaugiuosi, kad grįžote pažiūrėti tiesioginio veiksmo versijos. Esu labai sužavėta naujomis dainomis. „Evermore“ išliks vienas iš mano visų laikų mėgstamiausių. Tačiau nekantrauju pamatyti, ką darysite toliau!

Ačiū. Na, dabar mes kuriame „Aladiną“, „Aladino“ filmą. Tam turime keletą naujų dainų, kuriomis labai džiaugiuosi.

Ar tai dar vienas atnešimas iš etape ir dabar pridedate daugiau tiesioginiam veiksmui?

Ne. Tai viskas nuo animacijos iki tiesioginio veiksmo, kaip „Gražuolė ir pabaisa“. Filme nėra daug to, kas buvo grynai sceninėje produkcijoje. Tai tikrai gaunama iš animacinio kūrinio, ir manau, kad žinote, bet mano bendradarbiai yra Pasekas ir Paulas. Jie yra mano dainos „Aladdin“ tekstų autoriai. Ir puikiai praleido laiką su jais. Buvo labai smagu.

Ar tau kada nors nesiseka, Alanai?

[juokiasi] Yra patirčių, kurios nėra tokios puikios kaip kitos, bet niekas apie jas nekalbės. Kartais tie dalykai būna hitai, kartais tie dalykai yra dalykai, apie kuriuos nelabai išmanai, bet apskritai tai yra neprisirišti prie tų sunkumų ir tiesiog stebėti savo darbą – pasakoti istoriją ir kurti. įsitraukimo ir emocinio ryšio su auditorija jausmas.

Dar vienas klausimas prieš paleisdamas tave, Alanai. Man įdomu, ką jūs asmeniškai pasiėmėte iš šios „Gražuolės ir pabaisos“ tiesioginio veiksmo patirties. Įveikėte visą kelionę, visą ratą su tuo, bet įkvepiate naujos gyvybės, atsinešate naujų dainų, tikrai atgaivinate šios meilės istorijos romantizmą ir didybę, tad ką iš to pasiimate?

Didžioji dalis to, ką aš išsinešu ir ką atima žmonės, kurie yra filmų kūrėjai, yra užkulisiuose tiek pat ar daugiau, nei rodoma ekrane. Atsiimu daug naujų santykių, kurie yra puikūs ir tikrai vertingi. Billas Condonas, tikriausiai numeris vienas, žmogus, vardu Chrisas Bensteadas, kuris buvo mano „muzikos vaikinas“ Londone, ir Mattas Sullivanas ir, žinoma, Michaelas Kosarinas, ir studijos, ir muzikantai, ir aktoriai. O Dieve! Leiskite laiką su Emma Thompson arba Emma Watson ir Ianu McKellenu, Stanley Tucci, Ewanu McGregoru ir Luke'u Evansu. Turiu omenyje turtų gėdą. O dieve, Kevinas Kline'as! Ir, žinoma, Danas Stevensas ir Joshas Gadas, ir tai tęsiasi ir tęsiasi. Audra McDonald. Taigi jūs tiesiog nueinate su jausmu, kad iš tikrųjų praleidote mėnesius su pačiu nepaprastiausiu talentu žemėje. Puiku, o tada filmas pasirodo ir pranoksta lūkesčius švelniai tariant, o lūkesčiai nebuvo maži, bet juos viršijo, todėl tai puikus jausmas, kad užaugai ir patyriau kažką naujo gyvenime. Tai visada geriausia.

pateikė Debbie Elias, interviu 2018-01-10