Ann-Margret ir kapitonas Jimas Lovellas prisijungs prie 2015 m. TCM klasikinių filmų festivalio
TCM klasikinių filmų festivalis paskelbė, kad du kartus akademijos apdovanojimui® nominuota aktorė Ann-Margret įteiks 50 th jubiliejus Sinsinačio vaikas; NASA astronautas kapitonas Jamesas Lovellas pasirodys 20 m th Pasaulinė Rono Howardo atkūrimo premjera Apollo 13
Festivalyje bus rodomi naujai atkurti leidimai 42 nd Street, Calamity Jane, 1776, Romos atostogos, Išdidus maištininkas ir Rififi plius peržiūros Gydytojas Živagas, Pinokis ir 70 mm ekranas Pattonas
Klasikiniai Turnerio filmai (TCM) ir toliau prideda apdovanojimus pelniusius titulus ir ikonines žvaigždes 2015 m. TCM klasikinių filmų festivalis , vyksta 2015 kovo 26-29 d Holivude, įskaitant pasaulinės premjeros restauracijos apie:
- „Warner Bros“ klasikiniai miuziklai 42 nd Gatvė (1933) ir Nelaimė Džeinė (1953) ir 1776 m (1972 m.)
- Žavinga Williamo Wylerio romantika Romos šventė (1953) iš „Paramount“.
- MGM vakarų drama Išdidus maištininkas (1958 m.)
- Jules Dassin prancūzų kaparėlių filmas Rififi (1958) iš Rialto Pictures
Festivalio lankytojai taip pat galės mėgautis kitais ikoniniais filmais, tokiais kaip:
- David Lean apdovanotas Daktaras Živago (1965) iš Warner Bros.
- 70 mm Franklino J. Schaffnerio Oskaro® apdovanojimo spaudinys Pattonas (1970) nuo 20 d th Century Fox
- Volto Disnėjaus „Oskarą®“ laimėjusi klasika, Pinokis (1940 m.)
Be to, legendinis pramogų kūrėjas Ann-Margret pristatys Normano Jewisono peržiūrą Sinsinačio vaikas (1965); NASA astronautas kapitonas Jamesas Lovellas , tikroji Rono Howardo tema Apollo 13 (1995), bus po ranka dvidešimt th Pasaulinės premjeros atkūrimo jubiliejus ; ir apdovanojimus pelnę aktoriai Viljamas Danielsas ir Kenas Howardas ir direktorius Petras. H Hunt dalyvaus pasaulinėje premjeroje – istorinio miuziklo restauracijoje 1776 m (1972).
Festivalio dalyviai turės galimybę susipažinti su išsamia ir įspūdinga Technicolor® formavimosi metų istorija. Technicolor aušra , pristatymas su istorikais ir archyvarais Davidas Pierce'as ir Jamesas Laytonas . Pierce'as ir Laytonas, knygos „Technicolor aušra“, pirmoji autoritetinga dviejų spalvų „Technicolor“ laikotarpio 1914–1934 m. istorija, autoriai pristatys 90 minučių trukmės iliustruotą pristatymą, kuriame bus pasakojama apie „Technicolor“ raidą per klestėjimo laikotarpį. Holivudo ankstyvojo garso miuziklai. Jų pristatymas apims retas nuotraukas ir užkulisius, originalius susirašinėjimus ir daugybę per pastaruosius kelerius metus aptiktos filmų medžiagos, kuri bus pateikta 35 mm ir didelės raiškos skaitmeniniuose klipuose iš originalių archyvinių spaudinių.
Be to Apollo 13 , anksčiau buvo paskelbta apie pasaulinę premjerą 2015 m. TCM klasikinių filmų festivalis įskaitant Williamą Dieterle'į Dievo Motinos kuprotas (1939) ir Charleso Reisnerio bei Busterio Keatono Steamboat Bill Jr. (1928).
Apie Ann-Margret
Ann-Margret , tobulas pramogų kūrėjas, du kartus buvo nominuotas Akademijos apdovanojimui, laimėjo penkis „Auksinio gaublio“ apdovanojimus ir „Emmy“ bei dar penkias „Emmy“ nominacijas. Ji tris kartus laimėjo apdovanojimą „Metų žvaigždė“ ir du kartus buvo apdovanota Nacionalinės teatro savininkų asociacijos „Nuostabiąja metų kasos žvaigžde“. Ann-Margret taip pat buvo nominuota „Grammy“ už savo kompaktinį diską „God is Love: The Gospel Sessions“.
Už neseniai atliktą darbą televizijoje Ann-Margret laimėjo „Emmy“ apdovanojimą už puikią kviestinę dramos aktorę už puikiai įvertintą NBC dramą. Teisė ir tvarka: SVU, ir gavo Emmy, Auksinio gaublio ir Ekrano aktorių gildijos nominacijas už geriausią aktorės vaidmenį mini seriale arba televizijai sukurtame filme už legendinės Pamelos Harriman vaidmenį filme „Lifetime“, Vakarėlio gyvenimas: Pamelos Harriman istorija (1998). Be to, ji svečiavosi trijų dalių NBC apdovanojimus pelniusio serialo epizode Trečias laikrodis ir CSI. Jos filmas „Showtime“, Laimingos veido žmogžudystės (1999) buvo aukščiausiai įvertintas originalus filmas penkiolika mėnesių, ir ji ką tik pasirodė dviejų dalių epizode aukščiausiai įvertintame „Showtime“ seriale. Rėjus Donovanas .
Tarp jos paskutinių vaidmenų kine yra bendras vaidmuo Seni Šunys (2009), su Johnu Travolta ir Robinu Williamsu ir Ašaros deimanto praradimas (2008), kartu su Bryce'u Dallasu Howardu. Ji taip pat vaidino Oliverio Stone'o filme Bet kurį sekmadienį (1999), su Al Pacino ir Cameron Diaz.
Jaunystėje Ann-Margret atrado legendinis George'as Burnsas, o nuo jos debiuto filme vaidino Bette Davis dukrą. Kišenė stebuklų (1961), ji sukūrė daugiau nei penkiasdešimt du filmus, įskaitant tokius hitus kaip Sinsinačio vaikas ( 1965 m.), Valstybinė teisė (1962 m.), Tommy (1975), Kūniškos žinios (1971), Bye Bye Birdie (1963), tegyvuoja Vegasas (1964), Stagecoach (1966), Niūrūs senukai (1993) ir jo tęsinys, Grumpier senukai (devyniolika devyniasdešimt penki).
Per šį laikotarpį ji vaidino kartu su tokiais šviesuoliais kaip John Wayne, Elvis Presley, Anthony Hopkins, Jack Nicholson, Arnold Schwarzenegger, Kirk Douglas, Steve McQueen, Burt Reynolds ir Walter Matthau. Ji taip pat pelnė dvi Oskaro nominacijas už garsųjį režisieriaus Mike'o Nicholso filmą Kūniškos žinios (1971) ir klasikiniame Keno Russello roko filme, Tommy (1975).
Apie Williamą Danielsą
Žiauriai talentingi Viljamas Danielsas turėjo nepaprastai įvairią karjerą, pradedant nuo 1969 m. Brodvėjaus šlovės 1776 m (John Adams) ir jo 1972 m. filmo adaptacija pagal KITT balsą ant automobilio Riteris į savo du „Emmy“ apdovanojimus (1981–1982 m.) už Kitur Šv kaip daktaras Markas Craigas (jo žmona Bonnie Bartlett taip pat du kartus laimėjo kaip žmona). 1999–2002 m. jis buvo SAG prezidentas. Danielsas taip pat vaidino septynerius metus Berniukas susitinka su pasauliu kaip ponas Feeney. Šiuo metu jis kartojasi naujame Mergina susitinka su pasauliu . Naujausiuose darbuose yra lankas Arčiau , Bostono teisė , Grėjaus anatomija ir filmas Šlovės ašmenys (2007) skirta Dreamworks.
Apie Keną Howardą
Kenas Howardas 2009 m. rugsėjo 24 d. buvo išrinktas nacionaliniu Ekrano aktorių gildijos prezidentu. 2013 m. rugpjūčio mėn. jis buvo perrinktas naujai suformuotos Ekrano aktorių gildijos – Amerikos televizijos ir radijo menininkų federacijos nacionaliniu prezidentu. SAG/AFTRA jau daugiau nei keturiasdešimt metų.
Tony ir du kartus „Emmy“ apdovanojimus laimėjęs aktorius 2009 m. gavo antrąjį „Emmy“ apdovanojimą už puikų antro plano aktorių už Phelano Beale'o vaidmenį HBO kritikų pripažintame filme. Pilki sodai . Projektas taip pat buvo apdovanotas „Emmy“ ir „Auksiniu gaubliu“ už puikų TV filmą. Jam teko pasikartojantis vaidmuo laimėjus NBC „Emmy“. 30 Rokas . Naujausi filmai apima Vestuvinis žiedas su Kevinu Hartu (2015) ir Teisėjas priešais Robertą Duvallą ir Robertą Downey jaunesnįjį (2014).
Howardas profesionaliai debiutavo Brodvėjuje 1968 m. Neilo Simmonso filme Pažadai, pažadai . Jis sukūrė Thomaso Jeffersono vaidmenį Tony laimėjusiame miuzikle 1776 m (1971), režisierius Peteris Huntas, gavęs teatro pasaulio apdovanojimą ir pakartojęs vaidmenį 1972 m. filmo adaptacijoje. Howardas uždirbo Tonį už jaunojo sporto salės trenerio darbą katalikiškoje berniukų mokykloje Vaikų žaidimas . Jis vaidino beveik keturiasdešimtyje sceninių kūrinių, iš kurių septyni buvo Brodvėjuje, ir daugiau nei dvidešimtyje vaidybinių filmų.
Televizijoje jis vaidino septyniuose serialuose, šešiuose mini serialuose, septyniolikoje filmų ir daugybėje svečių pasirodė. Jis padėjo kurti Baltasis Šešėlis , novatoriškas televizijos serialas, kuriame jis vaidino nuo 1978 iki 1982 m.
Apie kapitoną Jamesą Lovellą
1962 m. spalį, praėjus dešimčiai metų po karinio jūrų laivyno akademijos baigimo ir aštuonerių metų lakūno bandytojo darbo, Jimas Lovellas buvo išrinkta viena iš antrosios Nacionalinės aeronautikos ir kosmoso administracijos (NASA) astronautų grupės. Per kitus vienuolika metų jis atliko keturis skrydžius į kosmosą ir dar trijuose buvo atsarginis. „Gemini 7“ su Franku Bormanu jie pasiekė pasaulio kosminių skrydžių ištvermės rekordą, dalyvavo pirmajame susitikime su „Gemini 6“ ir atliko 21 medicininį eksperimentą. Būdamas Gemini 12 vadas, jis ir Buzzas Aldrinas tobulino erdvėlaivių prijungimo būdus ir sukūrė papildomos transporto priemonės (EVA) procedūras, reikalingas vėlesniems „Apollo“ skrydžiams.
Kapitonas Lovellas buvo istorinės „Apollo 8“ misijos – pirmojo žmogaus skrydžio į Mėnulį – navigatorius. Jis buvo pirmasis karinio jūrų laivyno karininkas, pasiekęs Mėnulį ir sėkmingai įvertinęs navigacijos sistemą, ieškodamas tinkamų nusileidimo vietų būsimoms misijoms. Paskutinis Lovell skrydis buvo Apollo 13 - trečioji nusileidimo Mėnulyje misija. Jis buvo pirmasis žmogus, antrą kartą skridęs į Mėnulį. Du šimtai tūkstančių mylių nuo Žemės erdvėlaivyje įvykęs sprogimas privertė jį sėkmingai parsivežti į namus suluošintą erdvėlaivį. Per šį krizės laikotarpį jis nustatė absoliutų 148 655 mylių aukščio rekordą.
Per savo karjerą Lovellas sukaupė daugiau nei 7000 skrydžio valandų, iš kurių 4500 skrido reaktyviniais lėktuvais, 713 – kosmose ir 107 lėktuvnešio nusileidimus. Jis gavo daugybę medalių ir apdovanojimų, įskaitant Kongreso kosmoso garbės medalį, Prezidento laisvės medalį, karinio jūrų laivyno išskirtinės tarnybos medalį, 2 karinio jūrų laivyno išskirtinius skraidančius kryžius, NASA išskirtinės ir išskirtinės tarnybos medalius ir Prancūzijos garbės legioną.
2015 m. TCM klasikinių filmų festivalis – filmų anonsai
42 nd Gatvė (1933 m.)
Nuolat populiarėjantis miuziklas 42 nd Gatvė pasaulinė naujos restauracijos premjera pagerėjo. Filmas sugrąžino miuziklą, praėjus vos keleriems metams po dainavimo pertekliaus, visi šokių filmai pavertė filmų kasų formą nuodais. Pirmą kartą šokių režisierius Busby Berkeley pademonstravo filmo miuziklo potencialą, sukurdamas numerius, kurie, nors neva yra didelio Brodvėjaus šou dalis, niekada netilptų jokioje scenoje. Centre atsidūrė stebinanti nauja žvaigždė Ruby Keeler, kurios jaunatviškas pojūtis, ypač kartu su berniuku dainininku Dicku Powellu, buvo kaip tik tai, ko reikėjo depresijos eros publikai. Pirmąjį filmuotą vaidmenį ji atliko dar būdama jauna, tačiau atsivėrus nuotraukai ji grįžo kaip žvaigždė.
Nelaimė Džeinė (1953 m.)
Kaip ir Doris Day personažas šiame vakarietiškame miuzikle, „Warner Bros.“ vadovas Jackas L. Warneris nebuvo toks žmogus, kuris lengvai pasiduotų. Kai prarado galimybę filmuotis Annie, pasiimk ginklą (1950 m.), kaip Day, jis nusprendė kitą Laukinių Vakarų legendą Calamity Jane paversti tobulu jai vaidmeniu. Rezultatas buvo žavingas Nelaimė Džeinė , pristatytas pasaulinės premjeros restauracijoje, filmas, kuris suteikė Dayi galimybę piešti iš savo berniuko pusės. Tai taip pat suteikė jai vieną iš jai būdingų dainų – „Oskarą®“ laimėjusią „Secret Love“ – svarbiausią Sammy Faino ir Paulo Franciso Websterio natūrą.
Romos šventė (1953 m.)
Suaugusiesiems skirta pasaka, ši romantinė komedija buvo atvirkštinė Pelenės istorija pagrindiniam herojui princesei Ann, o tikra – tuomet nežinomai Audrey Hepburn. Jos, kaip Europos karališkosios šeimos atstovės, meilės su gražiu reporteriu (Gregory Peck) vaidmuo, kai ji sėlina pasimėgauti gyvenimo tarp paprastų žmonių, padarė Hepburn žvaigžde ir atnešė jai geriausios aktorės Oskarą®. Režisierius Williamas Wyleris kovojo dėl filmavimo vietoje, todėl tai buvo pirmasis JAV filmas, nufilmuotas tik Italijoje. Tačiau, norėdamas sumažinti išlaidas, jis turėjo paskirti nežinomą moterį, o Hepburn sukūrė tokį ryškų pasirodymą, dėl kurio ji tapo ne tik žvaigžde, bet ir mados ikona. Žvaigždė, drabužiai ir Amžinasis miestas yra įspūdingesni nei bet kada šiame Pasaulinės premjeros atstatyme.
Išdidus maištininkas (1958 m.)
Režisieriaus Michaelo Curtizo filmas, pristatytas pasaulinės premjeros metu, sujungia vaizdingą Jutos didybę su jautria istorija apie našlį likusį Konfederacijos veteraną (Alanas Laddas), jo nebylį sūnų (Laddo sūnus Davidas) ir ūkininkę (Olivia de). Havillandas), kuris bando jiems padėti. Vakarietiškų veiksmų gausu, nes Ladas bando ją išgelbėti nuo žemės užgrobimo, tačiau pagrindinis dėmesys skiriamas santykiams, o visi trys kuria naują šeimą.
Rififi (1955 m.)
Režisierius Julesas Dassinas išgarsino savo vardą su noir šedevrais, tokiais kaip Nuogas miestas (1948) ir Naktis ir miestas (1950), tik pateko į Holivudo juodąjį sąrašą. Persikėlęs į Prancūziją ir ketverius metus nedirbęs, jo buvo paprašyta adaptuoti Augusto Le Breton romaną apie keturis šiaurės afrikiečius, susimaišiusius Paryžiaus nusikalstamame pasaulyje. Tačiau jis nusprendė sutelkti dėmesį į palyginti nedidelę knygos dalį: sudėtingai suplanuotą prabangios Paryžiaus juvelyrinių dirbinių parduotuvės apiplėšimą. Rezultatas buvo tarptautinė sensacija Rififi (apytiksliai išverstas kaip „šiurkštus ir griūvantis“), kuris Kanuose laimėjo Dassin geriausio režisieriaus prizą, o būsimas režisierius François Truffaut įvertino kaip „geriausią film noir, kokį aš kada nors mačiau“. Su legendine 28 minučių trukmės vagystės scena, prakaitą slegiančios įtampos modelis, grojamas be dialogo eilutės ar muzikos natos. Rififi, pristatytas 60-mečiui pasaulinės premjeros metu, yra vis dar auksinis vagystės nuotraukų standartas.
Daktaras Živago (1965 m.)
Po dykumos didybės Lorensas iš Arabijos (1962), režisierius Davidas Leanas norėjo sukurti intymesnę istoriją. Rezultatas buvo masinis Rusijos revoliucijos atkūrimas, įkvėptas Sovietų Sąjungoje uždrausto romano. Švelnus vedusio gydytojo Jurijaus Živago (Omaras Šarifas) ir gražiosios, mįslingos Laros (Julie Christie) meilės istorija buvo natūrali ekranui su pasaulį drebinančiu suirutės fonu. Filmas laimėjo penkis „Oskarus®“, įskaitant geriausią adaptuotą scenarijų ir geriausią rezultatą, ir išlieka vienas populiariausių iš visų istorinių romansų.
Pattonas (1970 m.)
Žmogus, kuris mėgo karą labiau nei gyvenimą, buvo sunkus personažas, kurį sunku pristatyti į ekraną. Prodiuseris Frankas McCarthy, išėjęs į pensiją brigados generolas, beveik 20 metų praleido kurdamas nuotrauką ir turėjo tai padaryti be generolo George'o Pattono šeimos bendradarbiavimo. Burtas Lancasteris, Robertas Mitchumas, Rodas Steigeris ir Lee Marvinas atsisakė vaidmens, kol George'as C. Scottas nepriėmė. Vaidmuo tapo populiariausiu jo pasirodymu, galiausiai nušlavęs metų pabaigos aktorystės apdovanojimus. Šis paveikslas pelnė septynis „Oskarus®“, įskaitant geriausią filmą, geriausią režisierių, geriausią scenarijų ir geriausio aktoriaus apdovanojimą, kurį atmetė ikonoklastinis Scottas.
1776 m (1972 m.)
Buvęs „Warner Bros.“ vadovas Jackas Warneris padarė kažką tikrai originalaus savo paskutiniam kūriniui; jis pasirinko teises į hitą Brodvėjaus miuziklą ir nufilmavo jį su palyginti nedaug pakeitimų, net įtraukdamas originalius rašytojus, režisierių ir daugumą aktorių. Padėjo tai, kad vienas iš rašytojų buvo Peteris Stone'as, parašęs scenarijus tokiems hitams kaip Charade ir Tėvas Žąsis (abu 1964 m.) ir kad tarp aktorių buvo tokie patyrę profesionalai kaip Howardas Da Silva kaip Benjaminas Franklinas, Johnas Cullum kaip Edwardas Rutledge'as, Blythe'as Danneris kaip Martha Jefferson, Williamas Danielsas kaip Johnas Adamsas ir Kenas Howardas kaip Thomasas Jeffersonas. Jie suteikė Warner tai, ką gerbėjai laiko beveik nenugalima muzikine kelione per Amerikos istoriją. Šiam naujam 4K atkūrimui iš originalaus negatyvo režisierius Peteris H. Huntas bendradarbiavo su „Sony Pictures“, kad sukurtų galutinį filmo režisieriaus pjūvį, į kurį įtraukta dalis anksčiau nematytų kadrų.
Sinsinačio vaikas (1965 m.)
Jau išgarsėjusi tokiuose filmuose kaip Bye Bye Birdie (1963) ir Elvio Presley miuziklas tegyvuoja Vegasas (1964), šis įtemptas pasakojimas apie aistras, susijusias su didelių statymų pokerio žaidimu, suteikė Ann-Margret galimybę parodyti savo dramatiškus talentus lemtingos moters Melbos vaidmenyje. Filme, sukurtame glotniame, fantastiniame Naujojo Orleano įvaizdyje depresijos laikotarpiu, taip pat vaidina Steve'as McQueenas, kaip įspūdingas jaunas žaidėjas, o Edwardas G. Robinsonas – patyręs profesionalas, kurio jis imasi.
Pinokis (1940 m.)
Kol Disney baigė savo pirmąjį animacinį filmą, Snieguolė ir septyni nykštukai (1937), animacijos režisierius Normanas Fergusonas padovanojo jam Carlo Collodi vaikiškos knygos kopiją ir įkvėpimą antrajam filmui. Pasaka apie lėlę, kuri atgaivina, bando pasielgti teisingai, kad būtų galima paversti tikru berniuku, sužavėjo vaikų ir jų tėvų kartas, o per visą gyvenimą uždirbusi daugiau nei 80 mln. Pinokis pažymėjo pirmųjų „Disney“ pasirodymų seriją. Tai buvo pirmasis jo filmas, kuriame panaudotas atlikėjo vardas (vodevilis ir radijo žvaigždė Cliffas Edwardsas, įgarsinęs Jiminy Cricket), pirmasis animacinis filmas, pelnęs konkursinį Oskarą® (geriausia daina už „When You Wish Upon a Star“) ir pirmasis. filmas, kuris kada nors laimėjo ir geriausią dainą, ir geriausią rezultatą.
Apie 2015 m. TCM klasikinių filmų festivalį
Jau šeštus metus iš eilės tūkstančiai filmų mylėtojų iš viso pasaulio nusileis į Holivudą. TCM klasikinių filmų festivalis . Festivalis įvyks 2015 m 2015 m. kovo 26 d., ketvirtadienis – kovo 29 d., sekmadienis . Per keturias sausakimšas dienas ir naktis dalyvių laukia daugybė puikių filmų, legendinių žvaigždžių ir filmų kūrėjų pasirodymai, įspūdingi pristatymai ir panelinės diskusijos, specialūs renginiai ir kt.
2015 m. TCM klasikinių filmų festivalio tema bus Istorija pagal Holivudą :
Senieji Vakarai. Viduramžių Anglija. Senovės Roma. Holivudas surado begalinį įkvėpimą kurdamas istorines akimirkas ir atgaivindamas praeities herojus bei piktadarius, sukurdamas tam tikrą kelionių laiku forma, skirta publikai per amžius ir visame pasaulyje. Tačiau šie filmai ne visada atitinka istorinius įrašus. Kino kūrėjai dažnai kurdavo kūrinius apie praeitį, atspindinčius jų kūrimo laikotarpį, arba pakeičiančius faktus, kad jie atitiktų konkrečią siužetą. 2015 m. TCM klasikinių filmų festivalyje bus tiriama, kaip kinas paveikė mūsų požiūrį į istoriją ir prisimename ją.
TCM laidų vedėjas ir kino istorikas Robertas Osbornas vėl bus oficialus TCM klasikinių filmų festivalio vedėjas kartu su TCM Benas Mankevičius supažindinantis su įvairiais renginiais. Oficialus festivalio viešbutis ir centrinis susibūrimo taškas bus šeštus metus iš eilės Holivudo Ruzvelto viešbutis , kuris turi ilgalaikį vaidmenį kino istorijoje ir buvo pirmosios Oskarų® ceremonijos vieta. „Hollywood Roosevelt“ viešbutis festivalio dalyviams taip pat pasiūlys specialias kainas. Seansai ir renginiai festivalio metu vyks adresu TCL kinų teatras IMAX , TCL Chinese 6 teatrai ir Egipto teatras , taip pat kitose Holivudo vietose.
Festivalio bilietai
2015 m. TCM klasikinių filmų festivalio bilietai parduodami jau dabar ir juos galima įsigyti tik oficialioje festivalio svetainėje: www.tcm.com/festival . Galimų bilietų, ypač aukščiausio lygio „Spotlight“ leidimų, skaičius yra ribotas.
Festivalio „Spotlight“ bilietas: 1 649 USD – Apima visas privilegijas, prieinamas „Classic“ ir „Essential“ leidimų turėtojams, pirmumo teisę įeiti į visus peržiūros renginius; plius įėjimas į išskirtinį „Opening Night Gala“ vakarėlį po „Red Carpet Gala“ seanso TCL Chinese Theatre IMAX; susitikimo ir pasisveikinimo renginiai su TCM draugais, įskaitant Robertą Osborne'ą ir Beną Mankiewiczių; ir riboto leidimo TCM klasikinių filmų festivalio plakatas.
„Essential“ festivalio bilietas: 749 USD – Apima visas privilegijas, kurias turi „Classic“ leidimų turėtojai, taip pat įėjimą į Raudonojo kilimo šventę TCL Chinese Theatre IMAX ir oficialius TCM klasikinių filmų festivalio kolekcionuojamus daiktus.
„Klasikinio“ festivalio bilietas: 599 USD – Įeina į visas filmų programas festivalio vietose, ketvirtadienį, kovo 26 d. – sekmadienį, kovo 29 d. (neįeina į „Opening Night Red Carpet Gala“ seansą TCL Chinese Theatre IMAX arba „Opening Night Gala Party“); prieiga prie visų Club TCM renginių, panelių ir peržiūrų prie baseino Holivudo Roosevelto viešbutyje; Atidarymo nakties pasveikinimo priėmimas Holivudo Roosevelto viešbutyje; ir Uždarymo nakties renginys.
„Palace“ festivalio bilietas: 299 USD – Įeina į visus seansus ir renginius TCL kinų teatre IMAX (išskyrus atidarymo nakties raudonojo kilimo šventę) ir Egipto teatrą, penktadienį, kovo 27 d., sekmadienį, kovo 29 d., taip pat prie baseino rodomus seansus viešbutyje „Hollywood Roosevelt“.