ANNA KARENINA

Autorius: Debbie Lynn Elias

  ir 7

Visiems, kurie drąsiai perskaitė Tolstojaus romaną, ANNOS KARENINOS istorija visų pirma yra apie šeimas ir meilę; šeimoms ir jų gyvenimui, vykstančiame 1870-ųjų Rusijos socialiniame ir politiniame klimate, kur aristokratija vis dar buvo karališka, o industrializacija kėsinasi į Rusijos pasaulio izoliuotą prigimtį. Neatskiriama šios temos dalis yra meilės problema, nes kiekvienas veikėjas ieško meilės, jam reikia meilės, trokšta meilės ir kiekvienas turi savo apibrėžimą, kas yra meilė.

Neprilygstamas žodžių kalvis su ANNA KARENINA Levas Tolstojus papasakojo šeimos istoriją, sutelkdamas dėmesį į besikeičiančius laikus ir tabu bei ANNA KARENINA prieštaraudamas pasenusioms vyrų viršenybės doktrinoms. Ji buvo moteris, pralenkusi savo laiką pagal individualumą ir į ateitį orientuotą lygybę, kuri suteikė tikrą perspektyvą mąstysenai „kas naudinga žąsienai, tinka ir žąsienai“. Tai taip pat nuspalvino ją kaip morališkai konfliktuojančią jauną moterį, neabejotinai kilusią iš 18 metų santuokos su 12 metų vyresniu vyru (Aleksejumi Kareninu) ir po 10 metų poreikio išskleisti sparnus ir „rasti savo palaimą“ kito rankose. Magijos atspalvį rašytiniam žodžiui suteikia Tolstojaus konstrukcijos lyriškumas – lyriškumas, kuris PAGALIAU (po 25 filmo versijų ir daugybės pjesių), režisieriaus Joe Wrighto dėka, gražiai išverstas į ekraną, prisidengiant operetė, kurios pati prigimtis turi muzikinį atoslūgį ir srautą, atspindintį istoriją, ir sūkuriuojančią emocinę gravitaciją bei jai būdingą grožį, kurstantį filmo didingumą ir svarbą istoriniame kontekste.

  ir 6

Ačiū Wright'ui kvapą gniaužiantis ir prabangus vizualinis kūrybiškumas , Tomas Stoppardas labai įžvalgus ir sukonstruotas scenarijus ir, ko gero, geriausias pasirodymas Keira Knightley ANNA KARENINA yra lengvai Geriausias metų paveikslas ir Knightley prisijungia prie labai riboto geriausios aktorės Oskaro pretendentų sąrašo.

Su ANNA KARENINA mums įteikta dovana Keira Knightley . Švęsdama skaitytojo/auditorijos ir veikėjo santykių sudėtingumą, pati Knightley mano: „Knygos puslapiuose ji vis tiek yra labai atvira įvairioms interpretacijoms ir iš dalies dėl to, kad [Tolstojus] rašo iš [Anos] galvos, bet dažnai. jis to nedaro. Dažnai jis rašo iš išorės, ją vertindamas ir apibūdindamas. Manau, kad dėl to sprendimo ir aprašymo tai reiškia, kad yra daug skirtingų interpretacijų. Knightley, vedantis mus į Anos emocijų kalnelius, šviečia ryškiau nei bet kuri žvaigždė danguje. Žvilgsnis, žvilgsnis, šypsena jaučiame Anos džiaugsmą ir jaučiame jos meilę. „Jos moralinė kaltė nuolat keliama abejonių. Manau, kad kai kuriais atvejais ji yra pasmerkta. Manau, kad ji taip pat nori būti mylima, suprasta ir užjaučiama. Su kiekviena ašara, kiekvienu įtemptu žvilgsniu jaučiame jos skausmą. Knightley emociškai paverčia Aną ir tai darydamas nepraleidžia nei ritmo, nei subtilumo. Pakilimai, nuosmukiai, kaltės demonai. Ji verčia mus jaustis. Tai nėra neatlygintinas spektaklis. Tai emocijų meistriškumo klasė. Ji tokia tiksli ir taip pasinėrusi į istoriją ir charakterį, kad kai ji prisidengia Annai netikro bravūros ar susitarimo kaukes, siekdama išsaugoti jos gyvenimo būdą, santykius su sūnumi ar net priversti Aleksejų ją susigrąžinti, matome įtampą ir melą. Anos melo ir beveik kabuki porcelianinio veido nejudrumo, tik laukiant, kol emocija jį sulaužys.

  ir 11

Žinodamas tų nesuskaičiuojamų Anos, kurios buvo prieš ją, pastangas, paklausiau jos, kas ją patraukė į personažą ir kokia Wright vizija suteikė jai pasitikėjimo, kad atėjo laikas kovoti su ANNA KARENINA. . „Knygą perskaičiau, kai man buvo 19 metų. . Akivaizdu, kad bet kas nueitų, o dieve, tai nuostabus personažas. Kai Joe [Wright] man paskambino, manau, kad mes kalbėjomės apie tai, kada veikėme. Atpirkimas , puikūs moteriški vaidmenys ir kaip mažai jų yra, ir mes bandėme juos įvardyti, per tą pokalbį neabejotinai kilo ANNA KARENINA. Jis man paskambino maždaug prieš 2 metus, kai dirbau Pavojingas metodas o jis tiesiog nuėjo „ANNA KARENINA?“, o aš – „Taip!“. Ir jis pasakė: „Mes tai padarysime tik tuo atveju, jei Tomas Stoppardas atliks adaptaciją“, o aš atsakiau: „Gerai“. . Akivaizdu, kad scenarijaus dar nebuvo, todėl tai buvo tik potencialas, koks galėtų būti ta istorija, veikėjas ir tas bendradarbiavimas.

Kaip Anos vyras Kareninas, Jude'as Law yra valdomas tobulumas . Jis leidžia lengvai suprasti, kodėl jauna stirnino akis, nekalta, kokia Anna buvo 18 metų, norėtų jo tapti vyru. Įstatymas taip pat suteikia papildomo brandumo elemento, tačiau užgniaužtas laike, įstrigęs save, šalį ir Aną paauksuotame narve.

  ir 2

Kelly MacDonald suteikia humaniško turtingumo Anos svainei Dolly, o Alicia Vikander jaunesnę seserį Kitty paverčia tobula išlepinta mažąja seserimi, turinčia žiaurų charakterį. Stebėti, kaip Vikander keičiasi, kai Kitty bręsta ir sužino, kas yra meilė, yra žavu. Lygiai taip pat įspūdinga stebėti Knightley's Anos atsakymą, nes žaliaakis monstras pakelia savo bjaurią galvą, o emocinis manipuliavimas užima pagrindinę vietą. Varomoji meilės jėga yra tai, kas priverčia kiekvieną personažą pažymėti, o kiekvienas aktorius savo elgesiu suvokia atitinkamo veikėjo meilės apibrėžimo esmę. Neįtikėtinai darni ir stebina matyti visą aktorių grupę tame pačiame puslapyje.

Ruth Wilson yra nepaprastai skani kaip į save orientuota, rūpesčius kurianti, paviršutiniška princesė Betsy, o Olivia Williams – kaip grafienė Vronsky, mėgaudamasi grafienės motyvų potekste. Emily Watson – kieta, bet aistringa ir aistringa kaip grafienė Lidija Ivanovna – vaidina dvilypumą – atkakliai veidmainišką atsidavimą bažnyčiai, kartu aiškiai geidžiantis Aleksejaus Karenino.

Tai vienas atvejis, kai dalių suma yra didesnė už visumą – „Oskaro“ verto geriausio filmo požymis. Labiausiai pastebima moteriškos dinamikos svarba filme ir specifiniai personažų santykiai, kuriuos scenaristas Stoppardas ir filmo aktorės skaniai iškėlė į pirmą planą ir į gyvenimą. Akivaizdu, kad Tolstojus mylėjo moteris ir jų sudėtingumą.

  ir 5

Vienintelis nusivylimas yra Aarono Tayloro Johnsono „Vronskis“. Kokią sveiko proto moterį patrauktų toks niekšas. Tai yra vienintelis filmo trūkumas, nes Taylor-Johnson vaidmenyje nėra patrauklus. Jame nėra nieko labai seksualaus ar jausmingo, ir nors matau, kaip Naitli jos scenose su juo sklido ugnis, viskas yra viena. Nėra jokio karščio, nieko, kas net užsimintų apie fizinį ar emocinį norą, kylantį iš Taylor-Johnson. Jis net fiziškai nėra patrauklus. Deja, kai trauka ir romanas su kitu vyru yra pagrindinis istorijos ir filmo elementas, mums reikia kito aktoriaus, kad geismas ir meilė būtų tikėtini.

Jei Tomas Stoppardas negaus „Oskaro“ nominacijos už filmo „ANNA KARENINA“ adaptaciją, būsiu tikras, kad Akademijos rinkėjai yra neraštingi idiotai. Ši adaptacija yra meistriška. Kūrybiškai pasakojama ir įkvėpta savo struktūros Stoppardas suteikia gyvybės Tolstojaus žodžiams ir paverčia šiuos personažus žmonėmis, kuriuos dabar pažįstame ir atpažintume gatvėje, jei sutiktume. Net smulkiausias veikėjas yra sukonkretintas dialogais, kostiumais ar scenos vieta, kad iš tikrųjų sustiprintų viso filmo vaizdinius ir poveikį. Nėra perteklinio dialogo ir paties dialogo, nors jis yra panašus į 21 Šv amžiaus, yra toniškai struktūrizuota taip, kad jos kadencija būtų ne tik lyriška, bet ir atitiktų 1870 m. Įdomu tai, kad Stoppardo scenarijus suteikia intymumo, išlaikant didingą pasaulio, kuriame vyksta istorija, didybę ir PAGRINDINIS – asmenys niekada nesijaučia tarsi nereikšmingomis skruzdėlėmis didžiojoje besikeičiančio pasaulio schemoje. Scenarijus jaučiasi kaip 21 dalis Šv Šimtmetį, kaip ir 19 th Šimtmetis.

  ir 3

Kartu su Stoppardo dizainu vadovauja Joe Wright ir meistriški vaizdai sukūrė jo amatininkų komanda, kuri piešia portretą kaip vieną įspūdingiausių ir gražiausių kino istorijoje. Inovatyvus. Teatrališkas. Graži. Prabangus. Širdis sustojo. Vizualiai viliojanti, kaip ir pati istorija. Wright ANNOS KARENINOS versiją išskiria iš kitų operetės scenų, kurios prasideda, baigiasi ir pereina nykstančio operos teatro ribose. PUIKUS! Prideda filmui visiškai naują dimensiją. Naudojant sceninę choreografiją ir kostiumų pasikeitimus kaip inscenizuotus teatro scenos perėjimus, rezultatas yra toks pat lyriškas kaip Tolstojaus raštas. Pasak Wrighto, „Kurį laiką norėjau rasti būdą, kaip stilizuoti kiną, bandžiau priartėti prie emocingos istorijos, kurią pasakojau, ir atsikratyti viso su ja susijusio trūkumo ir leisti auditorijai labiau dalyvaujanti patirtis. Tai buvo bandymas padaryti visus tuos dalykus ir iš tikrųjų išreikšti mintį, kad visi šie žmonės atlieka vaidmenis savo gyvenime. Neatsitiktinai, kai pirmą kartą matome Keirą, ji apsirengia kaip aktorė, apsirengusi kostiumą ir išeina į pasaulį arba į šeimos namus ir bando atlikti vaidmenį, kuriam jai nebetinka. .

Tomas Stoppardas ir Joe Wrightas neturi didesnio gerbėjo nei pati Keira Knightley. Kai scenarijus buvo parašytas pirmą kartą ir mes pirmą kartą pradėjome apie jį kalbėti, tai buvo visiškai natūralistinis pasakojimas. Tai tapo stilizuotu dalyku tik 10 savaičių, kol pradėjome filmuoti, kai [Wright] man paskambino ir pasakė: „Aš turiu tau kai ką pasakyti. . . Jį statysime teatre.’ Jei būčiau dirbęs su kuo nors, kurio nepažinojau, būtų buvę visiškai baisu ir būtų skambėję pavojaus varpai. Bet aš manau, kad kadangi aš jį pažįstu, mes tiek daug kartų dirbome kartu ir egzistuoja netiesioginis pasitikėjimas, todėl norėjau su juo bendradarbiauti šiuo klausimu, nes jis niekada nesiruošė daryti kažko tiesiog tiesiai. Net kai žiūri Puikybė ir prietarai …tai buvo labai natūralistinė, nes visi buvo šiek tiek pasišiaušę, o pakraščiai buvo šiek tiek nukrypę ir viskas buvo purvo. Tai buvo visai kitoks pasakojimas. Atpirkimas Tas pats. Tai buvo liūdnai nefilmuojamas romanas, ir jis tai ėmėsi. Taigi aš visada žinojau, kad bus kažkas, ką jis iš to iškels. Nelabai tikėjausi, kad taip ir bus.

  ir 10

Kalbant apie gamybos dizainą, Wright ir Sarah Greenwood santykiai yra tokie sinchroniški, tokie sinergiški ir simbiotiški, kad kiekvienas jų projektas tampa vis geresnis ir geresnis, bet aš nežinau, kaip jie kada nors bus ANNA KARENINA viršūnėje. Švenčiant ir užfiksuojant ne tik šios dienos turtingumą ir didybę, bet ir klasių skirtumus, karinę/vyriausybinę svarbą ir Rusijos raidos pasaulyje pramonės trapumą, gamybos dizainas nepriekaištingas . Joks akmuo nelieka neapverstas iki drožlių, pjautuvų, obuolių, kvepalų buteliukų, antikinių žaidimų (išankstinio skrabalo ar boggle), o baldų ir paauksavimo sudėtingumas yra neįtikėtinas. Netgi traukinių vidaus dizainas yra nepriekaištingas. Gaminiai yra puošnūs, tekstūruoti ir dažnai pasižymi muaro blizgesiu arba kailio prabanga. Kita vertus, iškalbingi net paprasti audiniai ar austi lininiai marškiniai ar baldų apmušalai, visa tai papildo bendros plėvelės aplinkybių visumą.

  ir 9

Kostiumų dizainerė Jacqueline Durran turi gauti baltą gossamer suknelę (pagal Knightley iš patalynės), kurią Anna dėvėjo pripažintomis meilužės dienomis operoje, kažkur paversta vestuvinės suknelės sandoriu. Eterinė elegancija ir subtilumas. Visi iš kostiumai yra stulbinančiai nuostabūs ir vėl, naudojant audinius, kurie sukuria subtilią sodrią vaizdinę tekstūrą , nesvarbu, ar jie skirti aristokratijai, ar paprastiems žmonėms, tokiems kaip Dolly. Ir tada yra brangakmeniai. Aš noriu jų visų. Keira Knightley taip pat nori jų. Ir vėl, Oskaras šaukia Durrano vardu .

Wright naudoja platų toninį spalvų naudojimą ne tik scenografijoje, bet ir kostiumuose. Metaforiška ir pasakanti. Galinga niekada nematyti Anos paleistuvės raudonoje (ir tai buvo vienintelis kartas, kai ji buvo raudonai – chalatu prie lango), kol po jos angeliško pasirodymo operoje, apsivilkusi balta spalva, kai ją viešai visi niekino ir ignoravo. pripažino savo romaną su Vronskiu, paliko vaiką ir persikraustė pas jį. Spalvų kontrastas vizualiai atskleidžia moralinę Anos dilemą. Spalvų naudojimas yra sodrus, sodrus ir prabangus ir yra toks pat pasakojimo įrankis, kaip ir ištartas žodis.

  ir 8

Scenos choreografija, besikeičianti operos teatre, yra kruopšti, skirdama sekundės dalį. Jame yra kažkas, kas taip pat stimuliuoja mintis, tarsi mažas sniego sūkurys, metaforiškai kalbantis apie besikeičiančius laikų papročius. Intriguojantis filmo aspektas, kuris puikiai suvaidintas Melanie Ann Oliver dėka. Nesvetima periodinių kūrinių iškalba, Oliveriui čia apykaita, pasakojimo lyrizmas ir sceninė choreografija papildo, o ne kuria ar slopina organiško tempo tėkmę.

Kinematografo Seamuso McGarvey darbas yra nepriekaištingas, nepriekaištingas ir daug pasakantis kadravimas. Toninio pasakojimo dalis, jei ne daugiau, apšvietimas ir šešėlių bei neigiamos erdvės naudojimas tik padidina filmo poveikį, apibrėždamas emociją ir socialinį bei politinį konkrečios scenos aspektą. Kontrastingos ryškios šilumos ir paprastumo scenos, tokios kaip Karenino ir jo vaikų kadrai nuostabiame saulės šviesos lauke, stabdo širdį. Toks gyvenimas ir šviesa. Atrodo, kad Aleksejų į šviesą iškeltų Anos mirtis. [Nagi, vaikinai. Aš jo nesugadinu dėl tavęs. Visi žinome apie ANNĄ KARENINĄ ir jos mirtį.] Ši scena neabejotinai yra viena iš filmo pinigų kadrų.

Portretą užbaigia Dario Marianelli partitūra. Be jo šis filmas negalėtų egzistuoti dabartinio grožio būsenoje. Liūdnas natų muzikalumas kyla aukštyn, o kartu yra persekiojančio grožio.

Sužavi, jaudinanti, jaudinanti. Didinga ir šluojanti. Geriausia ir ryškiausia Tolstojaus interpretacija, kokią tik esu matęs. DABAR TAI Šedevras!! Mane užplūdo imperatoriškosios Rusijos didybė ir ANNA KARENINA... ir man tai patinka.

Režisierius: Joe Wright

Parašė: Tomas Stoppardas pagal Levo Tolstojaus romaną „Ana Karenina“

Vaidina: Keira Knightley, Jude'as Law, Aaron Taylor-Johnson, Kelly MacDonald, Ruth Wilson, Emily Watson, Olivia Williams, Alicia Vikander, Matthew Macfayden, Domhnall Gleeson

1