AŠ TIRPJU SU TAVIMIS

Autorius: Debbie Lynn Elias

  ištirpti 2

Aprašė direktorius Markas Pellingtonas kaip „Egzistencinis siaubo filmas. Alegorija apie vyrišką nesėkmę. Godumas. Gėda. Priklausomybė.“, I MELT WITH YOU yra visiškas protas ***k (atsiprašau, kad sakau). Oho!! Šie vaikinai gamina Baimė ir neapykanta Las Vegase atrodo kaip vaikų žaidimas ir netgi gali pabėgti Bakchui ir Kaligulai už savo pinigus. Bet tada, kai pažvelgi žemiau paviršiaus, supranti, kad iš atidarymo rėmo čia yra daugiau, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Kaip sako pats Pellingtonas, „po juo yra ta architektūra. . . Kai tau 21-eri, tu manai, kad visas tavo gyvenimas čia. Tada jums sukanka 30 metų ir galbūt tai yra vieno iš tėvų mirtis arba kažkas atsitiks. Ir kai pats tampate tėvais, o tada jūsų tėvai miršta, staiga jums sukanka 44 metai. Jūs esate kitas eilėje. Jūs esate arčiau pabaigos. Kas aš buvau ir kodėl nesu tuo, kuo sakiau, kad būsiu?

  ištirpti 4

Iš pirmo žvilgsnio, jutimiškai jaudinantis ir akinantis I MELT WITH YOU, atrodo, yra plakatas, skirtas blogai besielgiantiems berniukams. Ištvirkimui besileidžiant į naujas pragaro gelmes, Glenno Porterio scenarijus detalizuoja 25 m. th kasmetinis keturių geriausių kolegijos draugų susibūrimas. Dabar, sulaukę 40 metų, Richardas, Ronas, Džonatanas ir Timas turi viską. Galbūt karjera, šeimos, retkarčiais užklumpa, bet nieko neįprasto. Tačiau besivystant filmui gyvenimai pradeda atvirai rutuliotis, nes jokie narkotikai, alkoholis ar blogas elgesys negali toliau slėpti kiekvieno vyro emocinio gyvenimo paslapčių, neišsakytų tiesų ir siaubo. Kurstomi eskapistinio pirmapradžio narkotikų ir alkoholio vartojimo, kuriam skamba pulsuojanti, širdį plakanti muzika, gilinamės į vyrišką psichiką, nes kiekvienas žmogus susiduria ne tik su savo mirtingumu, bet ir senu klausimu „Kur dingo mano gyvenimas?

Turiu iš anksto pasakyti, kad tai labai drąsūs vaidmenys aktoriams. Drąsus, drąsus ir potencialiai savižudiškas karjerai yra ne tik sielos apnuoginimas, bet ir vizualinis alkoholio vartojimo, narkotikų vartojimo ir seksualinių žaidimų lygis, žaidžiamas ekrane be bandymų priglausti auditoriją. (Tačiau niekada nebijokite, kameroje nebuvo vartojamas tikras alkoholis ar narkotikai. Per Thomas Jane'as: „Visa tai pieno cukrus ir arbata. Mes geriame sušlapintą arbatą ir gurkšnojame pieno cukrų.“) Stebina tai, kad prieš filmavimą mūsų keturi direktoriai nieko daugiau nedarė, tik vakarieniavo, nes chemija ekrane yra galinga, tokia galinga, kad žmogus tikrai tiki, kad jie buvo draugai visą gyvenimą.

  ištirpti 7

Išskirtinius pasirodymus tikrai sukūrė Robas Lowe'as ir Thomasas Jane'as atitinkamai Džonatanu ir Richardu. Šiuose dviejuose vidiniai demonai, skatinantys išorinį bakchanalinį elgesį, užtrunka ilgiausiai, kol jie matomai pasireiškia, bet kai jie tai pasireiškia – Oho! Jane's Richardas aiškiai yra grupės alfa patinas, o tai vargina Jeremy Piveno susikalbėjusį Roną, todėl tarp vyrų atsiranda papildomos trinties ir žlugimo. Džeinė ekrane yra įsakmiai rodoma, suteikianti Richardui tvirtą buvimą, kuris ne tik ramina ir palaiko, bet ir skatina. Jane vaidmenį patraukia tai, kad Richardas yra „vaikinas, kuris pabudo būdamas 40-ies ir suprato, kad pusė jo gyvenimo praėjo pro jį ir jis nepasiekė to, ką žadėjo jaunystė. Mano veikėjas Ričardas yra nesėkmingas rašytojas. Vaikinas, kuris rodė pradinį pažadą puikiu pirmuoju romanu, bet paskui sustojo ir negalėjo įgyvendinti antrojo romano. . .Vienintelis tikras ryšys, kurį jis turėjo gyvenime, yra šie draugai, su kuriais jis susitinka kartą per metus, nes tai buvo pats tikriausias laikas jo gyvenime. Manau, kad daugelis iš mūsų gali su tuo susitaikyti.

  ištirpti 8

Stebėti, kaip Lowe's Džonatanas suyra, yra tiesiog nuostabu, nes jį ima gėda ir netektis. Gydytojo, kuris susikompromitavo savo etiką, norėdamas išrašyti nelegalius receptus turtingoms klientų grupėms, dėl savo sunkumo, kurį Lowe atneša Džonatanui, tai tikriausiai yra geriausias jo karjeros pasirodymas, o jei tai būtų aukštesnio lygio filmas, dėl kurio jis galėtų dalyvauti konkurse dėl Oskaro. . Sužavėtas scenarijaus, Lowe'o aistra ir entuziazmas Džonatano ir filmo personažui yra akivaizdus. „Kad skaitytum ką nors ten, kur iš tikrųjų eini: „Oho! Niekada anksčiau neskaičiau nieko panašaus“ yra gana nepaprasta. Iš tikrųjų buvau nustebęs, kad kam nors tai pavyks. Norėjau dalyvauti filme, kuris būtų toks pat provokuojantis kaip šis filmas. . .Tai yra [provokatyvus], nagrinėjantis temas, kaip iš tikrųjų yra būti vyru. Tai man buvo tikrai labai įdomu.'

  ištirpti 10

Ir tada yra Jeremy Piven. Kaip Ronis, jis daro tai, ką moka geriausiai – vaidina arogantišką, nemalonų, viską žinantį geriausią draugą, turintį siautingą energiją. Pivenas suteikia Ronui „laisvos patrankos“ pranašumą ir yra puikus trikdytojas ar katalizatorius, priverčiantis žiūrovus susimąstyti apie tiesą. Ir kaip Jane ir Lowe, jis traukia į sudėtingą personažą ir istoriją. „Mano charakteris yra toks nukrypęs nuo šeimos maitintojo, kad tai verčia jį daryti viską, kas neteisinga, ir būti amoralu. Tada jis turi susidurti su savimi. Ir šį konkretų savaitgalį jis turi susidurti su visais savo draugais ir visais šiais jausmais, kuriuos jie jaučia vienas kitam, kurie guli ne pirmus metus ir yra tiesiog tarsi paleisti vienas kitam. Štai ko jūs ieškote kaip aktorius – vaidinate tokius scenarijus ir statymus.

  ištirpti 5

Stebinantis, bet sveikintinas aktorių atrankos papildymas yra Christian McKay. Kaip Timas, teatrališkai treniruotas McKay įneša į filmą jautrumo ir švelnumo elementą kaip puikų kontrastą grubesniems Jane, Lowe ir Piven vaidinamų personažų kraštams, suteikdamas labai reikalingą galutinę dėlionės dalį, kad būtų sukurta visuma. Moterišką požiūrį į mišinį prideda Carla Gugino. Vietos policijos pareigūnė Laura, kuri įtaria, kad šie keturi vyrai nėra tokie, kokie jie atrodo, o jų „atostogos“ gali būti ne tokios nekaltos, kaip jie prisipažįsta, ji yra katalizatorius, suteikiantis toną jūsų sėdynės įtampai, baimei ir net, jaudinantis, kai laikrodis pradeda tiksėti kas, ką ir kada, kai kas nors dėlioja dėlionės dalis. Ar Laura ar kas nors gali išgelbėti berniukus nuo savęs? Deja, jos personažas galėtų turėti šiek tiek daugiau apibrėžties, o Gugino tikrai reikalauja daugiau laiko ekrane. Tačiau atkreipkite dėmesį į jos patraukliausias scenas, kuriose ji žaidžia katės ir pelės žaidime su Thomaso Jane'o vengiančiu Ričardu.

(Ir ponios, nepamirškite, kad kiekvienas mūsų vyras atliko puikų darbą. Vien tai verta įėjimo kainos!)

Prieš kokius ketverius metus parašė scenaristas Glennas Porteris Markas Pellingtonas Porteris puikiai apibrėžia kiekvieną veikėją, nes siužetą apibrėžia pati kiekvieno veikėjo prigimtis. Kiekvienas veikėjas vystosi per savo vokalinį ir fizinį riaumojimą, rėkimo manieras, riaumojimą, o vėliau tas greitas vienatvės, praradimo ir savirefleksijos akimirkas. Tai visi labai liūdni, vieniši vyrai, bandantys išlaikyti praeitį ir gyvenimą, kuris, regis, juos aplenkė ir kurį jie paleido. Kaip mano Jane: „Daugeliui vaikinų sunku būti intymiam, ypač amerikiečiams. . .Amerika yra labai į jaunimą orientuota kultūra, taigi, kas dera užmegzti ryšius su kitais 20 metų vyrais, vartojant narkotikus, besišnekučiuojant, klausantis garsios muzikos ir vakarėliuose, tai yra priimtinas būdas užmegzti ryšį. Tačiau tai nėra priimtinas būdas užmegzti ryšius, kai esi vyresnis. Tačiau mes, kaip 40 metų vyrai, neturime priemonių, kurios leistų mums patirti kai kuriuos gilesnius klausimus, mintis ir nesaugumą dėl senėjimo. Vyresnis nei 40 metų vyras yra vienas.

  ištirpti 11

Įdomiausia charakterio kūrime yra tai, kad nors būna akimirkų, kai manoma, kad šių keturių muškietininkų santykiai nuslysta į nieką, tačiau iš esmės taip nėra. Reikia, kad kiekvienas iš šių keturių asmenų sudarytų vieną asmenį. Kiekvienas iš jų yra ketvirtadalis viso. Įdomu tai, kaip Porteris ir Pellingtonas metodiškai atskleidžia svarbią informaciją, kuri skatina galutinį sprogimą kiekvieno jų individualaus gyvenimo beprotybėje. Bauginanti, siaubinga ir liūdna emocinė konstrukcija yra daugiasluoksnė ir tekstūruota savęs tyrinėjimo ir praradimo kelionė, atskleidžianti neapdorotą tiesą po trūkinėjančiomis faneromis. Personažo studijas žavi žiūrėti, tačiau kartais ją užgožia didžiulis ištvirkimas, būdingas šiems beprotiškiems atstumtiesiems, kurie iš tikrųjų yra tik pasimetę maži berniukai.

  ištirpti 12

Dėl Pelingtonas „Visa patirtis šiuo klausimu skiriasi nuo filmo kūrimo Holivudo sistemoje, finansuojamo Holivudo žmonių. Tai dalis mano duonos, dalis kito vaikino Kanadoje. Iš viso pasidaryk pats. Praėjus dviem savaitėms po to, kai baigėme [scenarijų], CAA mums padėjo. Ir Tomas Jane'as, Guy'us Pearce'as ir [Jeremy] Pivenas – per savaitę sutikau visus šiuos aktorius, kurie visi norėjo tai padaryti, o Jeremy ėmėsi šio vaidmens [Ron] ir mes tiesiog pasakėme „Gerai“. Pasirinkome pradžios datą ir pasakėme: „Eime!“ Net neturėjo pinigų. Pradėjau bankrutuoti. Tiesiog pasakė: „Mes tai darome“. Pasirinkome pradžios datą ir pasakėme „Eime“.“ Filmas buvo nufilmuotas uždaroje aplinkoje, kad gamybos sąnaudos būtų mažos. Filmas buvo filmuojamas iš eilės „Big Sur“ 18 dienų.

Redaktorius Don Broida, dirbęs su Pellingtonu Henris Pulas , grįžta į komandą, bet šį kartą kaip vienintelis šio, savo pirmojo vaidybinio filmo, redaktorius. Ir turiu pasakyti, kad Broidos kūryba yra tai, kas vizualiai apakina ir žavi, eskaluoja pašėlusį emocinį toną. Namuose vyksta greiti ir siautulingi pjūviai, ne tik nustato filmo tempą, bet ir sukelia svaiginantį emocinį siautulį ir sumaištį. Gražus atsvaras yra lėtos, atsitiktinės, ilgos ir tylios „pagirių scenos“, kurių metu galima vujeristiškai blaškytis, tyliai ir kontempliatyviomis mintimis stebint kiekvieną vyrą.

  ištirpti 6

Anksčiau su juo dirbęs Luke'o Wilsono transporto priemonėje, Henry Poole yra čia , Pelingtonas bendradarbiauja su operatoriumi Ericu Schmidtu, kad pasiektų puikų rezultatą. Taip pat filmas, kurio veikėjas atsiduria sąžinės kryžkelėje. Įdomu pamatyti skirtumą tarp dviejų filmų toninio apšvietimo ir objektyvų. kadangi Henris Pulas buvo lengvas ir ryškus, čia I MELT WITH YOU išvaizda yra išskirtinai jausminga, be ryškių krištolinių kraštų. Apšvietimas uždaroje namo erdvėje užburia nebyliais ir neryškiais pojūčiais, kuriuos atkartoja auksinis nuolatos riaumojančios ugnies švytėjimas. Labai pirmykštis, visceralus ir žalias. Įdomūs rankinio fotoaparato kampai ir objektyvai yra tokie pat siaubingi ir siautulingi, kaip ir dabartinė situacija, o tai prisideda prie spiralinio situacijos nuosmukio ir sukuria empatišką protą stingdantį efektą. Puikus kontrastas – šaltos ir pilkos išorinės scenos, švenčiančios ir metaforiškai fiksuojančios akmenuotus ir nerimą keliančius pilkos gyvenimo atspalvius. Schmidto kūrinio įkūnijimas yra pinigai, sušaudyti tarp Jane ir Gugino personažų ant uolos. Ryškus, saulės apšviestas, šiltas, traškus, skaidrus ir ryžtingas. Šviesa tunelio gale.

  ištirpti 1

Tikras išskirtinumas yra Big Sur vieta ir namas, kuriame vyksta ši savaitė. Pagal Pelingtonas , „Tai buvo parduodamas namas. Tai nebuvo tuščias namas, bet pakankamai spartietiškas, kad būtų toks namas, kurį išnuomotumėte. Ir kaip sako Thomas Jane: „Iš tikrųjų turėjome keletą kartų paruošti namą, kad žmonės jį pamatytų. Turėjome išvalyti visus nešvarumus. Kadangi jie filmavo paeiliui, „kad ir kaip būtų palikta vieta, kai [personažai] pabus kitą dieną, taip atrodė namas. Taigi mes turėjome tiesiogine prasme jį išvalyti ir vėl sutepti ketvirtą ar penktą dieną. O filmavimo pabaigoje? Pellingtonas „turėjo išleisti 15 000 USD, kad sutvarkytų tą namą. Jis buvo išmestas į šiukšlių dėžę“.

Vyšna ant torto? Dėka tomandandy, vieno įspūdingiausių metų garso takelių, kuris yra „užmiršti“, daužantis ir pulsuojantis laiko bombos žiaurumu.

  ištirpti 9

Jokiu būdu ne „pro narkomanas“ ar „pro alkoholio“ filmas, „šie veikėjai prisimena savo praeitį. [Kai] susitinkate su draugais, dalis to yra tai, kad grįžtate į tą atmintį, o [čia] dalis arba jūsų atmintis ir kolektyvinė atmintis vartojo narkotikus ir klausėtės muzikos, susipykote, pasakojate netinkamas istorijas ir šokote aplink. Ugnis. Tai tik tokia vyriška draugystė, kuri yra jų džiaugsmo dalis. Tai taip pat yra jų nuviliančių trapių ryšių dalis – tai, kad jie yra bičiuliai ir iš tikrųjų negali net susikalbėti. . . [Ir] jie susitinka tik kartą per metus. Tai nėra vaikinai, kurie mato vienas kitą kiekvieną savaitgalį. Jie bando išgyventi savo jaunystę. Tai apgailėtina. Tai liūdna. Jie nutirpsta dėl to, ko negali susidoroti savyje.

Kai Pivenas apmąsto „I MELLT WITH YOU“, jis atranda kažką „kažkaip jaudinančio, matydamas filmą, kuris yra tikras, žinodamas, kad tau nereikia gyventi tokio gyvenimo, žinant, kad to nedarei. Ir jei kas nors daroma su aistra ir aiškumu ir, tikiuosi, aukšto lygio, tai įkvepia.

  ištirpti 3 Galų gale, Lowe'as taip pat aiškiai apibūdina, kaip aš ištirpstu su tavimi. „Vartoti klišę, tai gali būti vertinama kaip įspėjamasis pasakojimas. Nemanau, kad tai būtų nesąžininga. Tai vaikinai, kurie neatliko darbo. Jie neatliko savęs vertinimo. Jie nepadarė sunkių pasirinkimų. Ir tai jie turi parodyti. Manau, kad mokėjimą galima atidėti tik tiek ilgai, o štai kas nutinka šiame pasaulyje.

Thomas Jane'as, kuris taip pat yra filmo vykdomasis prodiuseris, neatsiprašo už ištvirkimo ir narkotikų lygį filme ir yra vienodai apgalvotas filme. „Filmas ne visiems, tai tikrai. Filmas skirtas žmonėms, kurių gyvenimo momentas yra pasirengęs užduoti sunkius klausimus apie savo gyvenimą. Šis filmas bus skirtas tiems žmonėms daugelį metų. Vien todėl, kad nesate pasirengęs žiūrėti filmo šiandien, tiesiog palaukite iki rytojaus. Tam tikru momentu būsite pasiruošę. Pasitikėk manimi.'

Ričardas – Thomas Jane

Džonatanas – Robas Lowe'as

Ronas – Jeremy Pivenas

Timas – Christianas McKay'us

Laura – Carla Gugino

Režisierius Markas Pellingtonas . Parašė Glennas Porteris.

„I MELT WITH YOU“ šiuo metu pasiekiama per VOD, prieš išleidžiant kino teatruose.