AŠARĖS DEIMANTIO NUTRAUKIMAS

Autorius: Debbie Lynn Elias

Tenesis Williamsas ilgai ir plačiai laikomas vienu iš, jei ne labiausiai žinomų ir svarbiausių mūsų laikų amerikiečių dramaturgų. Jo surinkti darbai vaisingi ir įsimintini, užkariaujantys ne tik sceną, bet ir sidabrinį ekraną. Švenčiant didybę, pompastiką ir, drįstu sakyti, aroganciją, būdingą daugiausia po rekonstrukcijos pietų ir ypač šių dienų moterų, jo XX a. 20-ųjų veikėjai neišdildomai įsirėžė į mūsų mintis. Nesvarbu, ar tai būtų Blanche DuBois, Amanda Wingfield, Catherine Holly, Violet Venable, Karen Stone, Katė Maggie ar net Stanley Kowalski, Williamso kūryboje yra kažkas, kas skamba kiekviename iš mūsų, todėl jo kūriniai yra sukurti. nuolat skamba įvairūs menininkai, visi trokšta pasimėgauti Williamso personažo švytėjimu, įkvėpti paties Williamso žodžių gyvybės. Ir daugelis, įskaitant mane, ilgai tikėjo, kad buvome susipažinę su kiekvienu jo raštu, matydami kiekvieną įvairiomis interpretacijomis, nesvarbu, ar jie skirti scenai, ekranui ar abiem. Tačiau, kaip sužinojau, Williamso dar reikia atrasti daug daugiau. Prisijunkite prie režisieriaus Jodie Markell, pasiskelbusio Williamso ir jo darbų gerbėju. Pati tikėdama, kad Williamsas skaitė viską ir (arba) matė viską (vien tik 17 vaidybinių filmų buvo pastatyti pagal jo pjeses), įsivaizduokite jos džiaugsmą, kai aktorystės mokykloje mokytoja parodė jai Williamso scenarijų kolekciją, iš kurių vienas buvo „Praradimas“ IŠ AŠARŲ DEIMANTŲ. Williamsas, būdamas savo karjeros viršūnėje, šeštajame dešimtmetyje, buvo parašytas kaip scenarijus, retenybė. Iš karto perskaičiusi scenarijų Markell suprato, kad ji turi būti ta, kuri pamatys projektą. Pati pietietė pajuto organišką pietietišką istorijos prigimtį ir ypatingą ryšį su jos heroje Fisher Willow. Jausdama „pašaukimą susigrąžinti Williamsą ir parodyti jo vizualiai poetinį pasaulį su kuo daugiau gyvybingumo ir autentiškumo“, Markell galiausiai pasiekė savo tikslą, suteikdama pasauliui pirmąjį žvilgsnį į tai, kas lemta pačiam būti interpretuojama. kartų per metus, AŠARĖS DEIMANTO PRARAŠYMAS.

Laikas – riaumojantys 20-ieji. Vieta – Memfis, Tenesis. Mergina – Fisher Willow, jauna visuomenės paveldėtoja, kuri atsisako papročių ir padorumo, o nusprendžia eiti savo keliu, maištauja prieš savo šeimos norus ir viduje pyksta prieš tai, kas ir kokia ji yra. Visuomenės sezonas prasideda ir Fisheris neketina praleisti nė vieno įvykio. Žinoma, kokia mergina gali eiti į bet kokį šokį be tinkamos palydos. O Fišeriui dėl tėčio pinigų tai reiškia, kad Grafystėje ji gali turėti bet ką. Tačiau Fisheris nenori bet ko. Fišeris žiūri į prizą – Džimį Dobyną – gražiausią ir maloniausią vaikiną aplinkui, kuris tiesiog neturi pinigų ir kurio tėvas dirba Fišerio tėvo prižiūrėtoju, o tai Fišeriui be galo patinka, nes nepatiks jos tėčiui. Deja, Fisheriui Jimmy Dobyne'as nesidomi Fisheriu, todėl ji verčia ją sudaryti verslo susitarimą su juo, dėl kurio ji teks gailėtis.

Sukant galvas, kad ir kur jie eitų, Fisher socialinis gyvenimas vyksta sklandžiai, tai yra, kol ji praranda 5 000 USD vertės ašarinį deimantinį auskarą, kurį jai sezonui paskolino teta Kornelija, ir per vieną vakarą Fisher ir visų kitų gyvenimas. aplink ją apsiverčia aukštyn kojomis, nes apgaulė, nugarą veriančios ir savitos asmenybės įsigali, priversdamos Fisher susidurti su savo vidiniais demonais ir tuo, ko ji bijo visų pirma – meilės ir gerumo.

Bryce'as Dallasas Howardas atlieka galingą emociškai apimto Fisherio Willow vaidmenį. Veiksmingiausias vaidindamas žaviąją pietietišką gražuolę, Howardas užburia, kai Fisher „pasirodo“ aplinkiniams, todėl yra daugiau nei malonu žiūrėti, kaip Howardas vaidina Fisher, kuris iš esmės vaidina savo draugus. Deja, aš nuolat jutau, kaip Hovardas rodė Vivien Leigh Scarlett O'Hara arba Bette Davis filmą Jezebel arba Joanne Woodward Clara Varner filme „ILGA KARŠTA VASARA“ arba „Ievą“ filme „Trys Ievos veidai“ ar net kaip Amanda filme STIKLINIS ŽYVERYBĖ. ir būtent šis nukreipimas veda į nepastovų pasirodymą, iš kurio ne mažiau svarbus yra jos pietietiško akcento nenuoseklumas – stebina, nes Howardo šeima kilusi iš Pietų. Kai ji buvo saldi kaip pyragas ir stengėsi būti negailestinga kaip gera pietietė, jos akcentas buvo saldus pietietiškas, tačiau tą minutę, kai ji užsidegė veikėja arba pakėlė balsą (kai kurios dinamiškiausių jos scenų, atminkite ), akcentas sudrebėjo ir visiškai išnyko, kai tik ji supykdavo ar šaukdavo. Labai blaško dėmesį. Tačiau vizualiai jos transformacija į Fisher yra stulbinanti ir nepriekaištinga.

Antraplaniai aktoriai suteikia keletą geriausių filmo turtų, iš kurių ne mažiau kaip Ellen Burstyn ir Chrisas Evansas. Burstynas iš tikrųjų galėtų gauti „Oskarą“ už geriausią antro plano aktorę už Miss Addie vaidmenį. Ji neįtikėtina. Stiprus, ryžtingas, energingas, moralinis kompasas, taip sakant, filme (kartu su Evanso Jimmy) ir varomoji jėga, koreguojanti Fisher Willow sąmonę. Jos monologai nuostabūs. Chrisas Evansas yra tvirtas ir tiesiog tirpdo visus su tomis mėlynomis akimis ir blakstienomis. Užburiantis. Nesunku suprasti, kodėl Fisher būtų miręs, jei Jimmy būtų jos savas, jei jis atrodytų kaip Evansas. Ne kartą atsidūstate, kai į kambarį įeina smokingas Evansas.

Tikra aktorių atrankos staigmena ir džiaugsmas yra Ann-Margret, kuri yra efektyvi, bet nepakankamai naudojama kaip teta Cornelia Fisher, išsiunčianti savo dukterėčią kartu su palyda Jimmy Dobyne ir tada jos daugiau nebematysime. Margret, suvaidinusi kelis skirtingus vaidmenis įvairiuose Williamso kūriniuose, čia nuostabi kaip stoiška, pirmaujanti ir tinkama teta su ašarų deimantais. Tik norėčiau, kad būtume daugiau jos matę. Nenuostabu, kad Mamie Gummer (spjovusi jos motinos įvaizdis) linksminasi kaip geriausia Fisher draugė Julie su žiebtuvėliu. Oficialus vaidmuo sunkioje psichologinėje ir istoriškoje Howardo Fisherio dramoje.

Ypač pagirtinas visiems aktoriams, ypač Howardui, Evansui ir Burstynui, puikus dialogų turinčių monologų atlikimas. Howardui „padaryti kūrinį, kuriame veikėjai turi daug kalbėti, man buvo tikrai nuostabu, sultinga ir jaudinanti. Personažai kalba apie savo mintis, o ne tik yra išraiška, jie iš tikrųjų sako tai, kas jų mintyse, tuo, kuo Tenesis Williamsas tikrai garsėja. Jūs to trokštate, kai esate aktorius.

Pirmą kartą režisierės Jodie Markell meilė projektui ir Williamso noras pasirodyti gerai matosi iš pradžios kadro, tačiau akivaizdu ir tam tikras painiavos, ar tai pjesė, ar filmas. Ar Markell norėjo sukurti filmą ar režisuoti spektaklį, nes filmo pabaigoje aš vis dar nesu tikras, ką ji ketino. Atsižvelgdama į jos pačios teatro pagrindą ir šio filmo pastatymą, manau, kad ji turėtų sutelkti dėmesį į teatrą, nes teatro elementai yra nuostabūs, nors ir netinkami filme. Atidžiai pažiūrėkite į miegamojo sceną su Fisher ir Miss Addie. Pamažu šviesa miegamajame užgęsta, o juos abu apšviečia taškinė šviesa, kuri vėliau susiaurėja, kad tiesiog apšviestų panelę Addie. Visiškai teatrališka. Tada verkianti Fišer fortepijonu daužo savo agresiją slegiančiomis sonatomis – kambario šviesos pritemsta, o jai grojant Fišer apšviečiamas prožektorius. Tikiuosi to scenoje, bet nesusimaišius su tiesioginiu filmavimu. Kalbėdama su Markell apie šiuos aspektus, ji paaiškina: „Niekada negalvojau apie juos kaip apie teatro elementus, bet tai gali būti taip išversta auditorijai. Aš visiškai manau, kad tai yra nuostabu. Bet aš apie tai galvojau, kad izoliavau juos į pasaulį ir pakeldamas šiek tiek poetišką svajingą Williamso kūrybos kokybę. Ta konkreti scena su Ellen ir Bryce... Williamsas parašė „tarsi portalas atsiveria į kitą pasaulį“, todėl norėjau tai atspindėti apšvietime. Taip pat maniau, kad tai būtų puiku, nes tai gali pakelti mus į kitą dimensiją, nes Fisher pirmą kartą gali kalbėti iš širdies... Norėjau tai vaizdžiai atspindėti, tarsi uždėjus rainelę ant jų. O kaip dėl originalių vaizdų? Sakoma, kad mėgdžiojimas yra nuoširdžiausia meilikavimo forma, bet dubliuoti ne vieną sceną, o kelias scenas iš kitų filmų, kai ne klaidinimas ar komedija, man rodos režisieriaus fantazijos stoka. Paimkite, pavyzdžiui, Fišerio ir Džimio kadrą ant užtvankos – šalia tekančios plantacijos. Dabar pažvelkite į liūdnai pagarsėjusią GWTW sceną, kur Scarlett su savo tėvu stovi po medžiu, o Tara tolumoje, o saulė teka rytuose. Tačiau drabužių atžvilgiu turime beveik tą patį. Tas pats, kas su Fisher'iu slenka priešais automobilio priekinius žibintus prie tvoros. Pažvelkite į Nicole Kidman Guso Van Santo filme „To Die For“. Tas pats šūvis. Netgi panašūs fiziniai Howardo judesiai, kurie imituoja Kidman. Taip pat atkreipiau dėmesį į nedidelį dirbtinį rašiklį su Fisher's rašikliu. Tas ypatingas stilius dar nebuvo išrastas. Nepaisant šių nusivylimų, esu sužavėtas tuo, ką Markell padarė su filmu, ir smalsu, ką ji veiks ateityje – ar su kinu, ar nuspręs likti savo komforto zonoje teatre, kuris, manau, yra jos tikrasis pašaukimas.

Filmas tikrai išsiskiria kostiumais ir gamybos dizainu, kurie abu yra puikūs, o ypač Ann-Margret ir Bryce'o Howardo kostiumai. Įvairios epochos gražiai atsispindi, o Fisher vakarėlių suknelės yra išskirtinės su detalėmis ir karoliukais. Chrisi Karvonides turėtų būti apdovanotas už savo darbą, kaip ir Vivian Baker už puikų Howardo makiažo darbą, plojimais Emanueliui Millarui už puikius perukus ir moterų išvaizdą. Neabejotina, kad tai padėjo perkelti jį į pietus ir Tenesio Williamso eros jausmus. Filmo grožį papildo Gileso Buttgenso fotografija, kuri yra išskirtinė, ypač kai užfiksuotas ramus pietų prieškambario grožis per Cornelia Fisher sodus, kurie yra nuostabūs, ir XX a. 20-ojo dešimtmečio erą po rekonstrukcijos. Ričardo Hooverio ir Davido Steino gamybos planas toli nueina tyliai apibrėžiant veikėjų ekonominės klasės struktūras ir demografinius rodiklius. Deja, deja, deimantiniai auskarai filme nėra tikri, nors Cornelia Fisher namas yra tikra plantacija, vadinama „Kornelijos namais“.

Pagirtas nuostabiu Marko Ortono kūriniu – nuo ​​gražių kostiumų iki išskirtinių vaizdų iki aukščiausios klasės aktorių su nuostabiu naujuoju neišdildomu Fisher Willow personažu, AŠARĖS DEIMANTŲ PRAŠYMAS yra naujai atrastas Williamso darbas, kurio negalima praleisti.

Fisher Willow – Bryce'as Dallasas Howardas

Jimmy Dobyne – Chrisas Evansas

Panelė Addie – Ellen Burstyn

Cornelia Fisher – Ann-Margret

Režisierė Jodie Markell. Parašė Tennessee Williamsas.