• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Atgal į „The Hundred Acre Wood“ ir CHRISTOPHER ROBIN su Jimu Cummingsu, Allison Schroeder ir Jenny Beavan

Atgal į „The Hundred Acre Wood“ ir CHRISTOPHER ROBIN su Jimu Cummingsu, Allison Schroeder ir Jenny Beavan

Kiekvienas filmas prasideda istorija, įskaitant CHRISTOPHER ROBIN, kurio istorija tęsiasi po paskutinio A.A. Milne'o knyga „Namas Pūkuotuko kampe“, kurioje Christopheris Robinas eina į internatinę mokyklą. Pasukite pirmyn ir mes vėl supažindinsime su Pūkuotuko, Tigro, Eeyore, Paršelio, Kangos, Roo, Triušio ir Pelėdos gauja bei ypatingu berniuko ir jo lokio ryšiu, kartu su nepamirštamu žaidimu „Pūkuotuko lazdelės“. Su mielu montažu, kuriame apžvelgiami Christopherio Robino metai po to, kai paliko Pūkuotuką ir jo draugus, mes pagaliau sutinkame jį Londone, kai jis dirbo aklavietėje prie Winslow bagažo, nuolat dirba, nori susitaupyti ateičiai ir negyvena dabartį ir pamiršti dalykus, kurie jam kažkada buvo brangūs – šeimą ir draugus. Taip pat susitinkame su Pūkuotuku, kuris prarado savo draugus ir negali jų rasti rūke Šimto akrų miške. O, ką daryti, ką daryti! „Ką daryti“ yra teisinga, nes aplinkui Pūkuotukas, Tigras, Eeyore ir Paršelis, su mūsų kvailu senu meškiuku tikrai bus daug dalykų.

Išleidus CHRISTOPHER ROBIN per Digital/Blu-ray/DVD (su papildomomis funkcijomis), turėjau galimybę pasikalbėti su scenaristu ALLISON SCHROEDER, kostiumų dizainere JENNY BEAVAN ir dar kartą su balso aktoriumi JIM CUMMINGS keletu išskirtinių interviu ir kalbėti apie viską Pūkuotukas.

Apibūdindama save kaip „paskutinę stovinčią rašytoją“, scenarijaus autorė ALLISON SCHROEDER atvyko į CHRISTOPHER ROBIN po raštininkų Tomo McCarthy ir Alexo Rosso Perry. „Aleksas pradėjo projektą likus keleriems metams iki man atėjus, o tada, manau, Tomas padarė juodraštį, o tada aš tarsi prisijungiau prie jo ir dirbau su juo iki gamybos, gamybos ir postprodukcijos. Aš ir Alex iš tikrųjų turėjome šiek tiek dirbti kartu atliekant postprodukciją, o tai retai nutinka dviem vaidybiniams rašytojams, o tai mums buvo labai smagu.

Žinoma, atsižvelgiant į visas istorijas apie Mikę Pūkuotuką ir Christopherį Robiną, Schroederiui akivaizdi vieta pradėti po paskutinio Milne'o knygos skyriaus. „Šiuo metu ši idėja, suaugusio Christopherio Robino idėja, buvo kuriama dešimtmečius, ir manau, kad daug žmonių pakeliui buvo tiesiog sužavėti paskutiniu skyriumi ir kur tai galėtų paskatinti istoriją. Aleksas buvo tas, kuris nusprendė tai padaryti po Antrojo pasaulinio karo, o mintis apie kareivius buvo grįžimas namo ir gyvenimo sunkumas, o vėliau – kaip buvo tada ir per darbo spaudimą. Aš tiesiog atėjau ir toliau dirbau su ta idėja, bandydamas išsiaiškinti, kaip sukurti statymus ir konfliktus Pūkuotuko pasaulyje, kuris iš tikrųjų yra labai paprastas saldus pasaulis, ir kokia galėtų būti jų kelionė kartu.

ALLISON SCHROEDER, scenaristas, CHRISTOPER ROBIN.

Tačiau keičiantis laikui ir vietai atsiranda ir besikeičiančio POV užduotis. Visi ankstesni Pūkuotuko ir kompanijos įsikūnijimai ir pasikartojimai buvo pasakojami per jauno berniuko (Christopher Robin) akis arba per mūsų mėgstamo kvailo seno lokio pūkus ir kitus dalykus. Su CHRISTOPHER ROBIN susiduriame su iššūkiu ne tik įtraukti tą besikeičiantį POV, bet ir išlaikyti esmę bei paprastumą, dėl kurio Mikė Pūkuotukas yra toks mylimas. Pavadinusi tai „vienu iš sunkiausių scenarijų“, kurį ji parašė „dėl to, kad išlaiko Pūkuotuko toną ir savotišką jo paprastumą, bet taip pat sukuria vaidybinį filmą, kuris patiktų ir suaugusiems“, vienas iš pirmųjų akcentų buvo apie suaugusį Christopherį Robiną. „[Mes] supratome, kad jis neturėtų būti viršininku darbe. . .Jis buvo tarsi vadybininkas, bet pats buvo sraigtelis ir buvo didvyris, ir nebežinojo, kaip būti didvyriu. Vieną dieną supratau, kad kiekvienas jo bendradarbis turėtų atspindėti Šimto akrų medienos personažą ir jis negali sugalvoti, kaip juos išgelbėti. Kai jis patenka į Šimto Akrų mišką, jis nežino, kaip ten būti herojumi. Taigi, kai mes tai supratome, tai buvo tarsi neprotinga. Bet mes išgyvenome tiek daug šimto akrų miško versijų, kol nusileidome ten, kur ir padarėme, kad surastume jo kelionę.

Pastebėtina, kad CHRISTOPHER ROBIN yra labai subalansuotas, kalbant apie ekrane praleistą laiką tarp veikėjų ir jų bendravimą su Christopheriu Robinu, kuris, žinoma, palaiko pačius geriausius santykius ir daugiausia laiko ekrane su Pūkuotuku. Bet vėlgi, nelengva užduotis Schroederiui. Praėjo vos kelios savaitės, kai ji dirbo prie scenarijaus, kai ji „suprato, kad jiems patekus į Šimto akrų miškus, jam vėl reikia prarasti Pūkuotuką. . . kad Christopheris Robinas turi pradėti stebėtis, gal čia kažkas pavojingo. Jei galėtumėte jį atskirti nuo Pūkuotuko, tai darydami turėtume laiko tikrai susitikti su kiekvienu veikėju. Iš karto žinojome, kad kitas veikėjas yra Eeyore. Aš turiu galvoje, aš dievinu rašyti Eeyore! Dievinu jį, todėl žinojome, kad turime padaryti Eeyore, o tada pažinome Paršelį, ir tada jis juos visus suras netvarkoje. Supratome, kad tai buvo mažas Ozo burtininkas, žinote, Šimtas akrų miškai, ir jis turi iš naujo susitikti su kiekvienu veikėju, taip pat ir mes. . . Manau, kad mes tiesiog norėjome, kad istorija būtų tokia paprasta, tokia panaši ir tokia tikra mūsų visų vaikui ir suaugusiajam, kuris bando susigrąžinti tą vaiką.

Daugelį rašytojų, rašydami scenarijų, įtakoja įvairūs veiksniai, pavyzdžiui, konkretaus aktoriaus balsas. Su CHRISTOPHER ROBIN, kiekvienas iš „Šimto akrų miško“ veikėjų balsų iš karto atpažįstamas dėl ankstyvųjų Sterlingo Holloway, kaip Pūkuotuko, ir Paulo Winchello, kaip Tigro, balsų. Laimei, per pastaruosius 30 ir daugiau metų įvaldome JIM CUMMINGS, perimdami abiejų personažų mantiją, ir, kaip jis juokaudamas yra sakęs praeityje: „Aš tikrai esu Jimas Cummingsas, atliekantis Sterlingą Holoway'us, darontį Pūkuotuką“. Bet ar Schroeder girdi tuos balsus savo galvoje, kai ji rašo, nes ritmas, ritmas, toniniai linksniai – visa tai atsilieps su tikrais ištariamais žodžiais? „Absoliučiai. Tikrai buvo mokymosi kreivė šiuo ir tuo momentu, kai galėjau pradėti rašyti kiekvieną personažą ir kiekvieną balsą. . . Tada mes perskaitėme lentelę su Bradu Garrettu (Eeyore) ir Jimu Cummingsu (Pūkuotukas ir Tigras) ir tą akimirką, kai jie pradėjo kalbėti, mano rašiklis pasirodė ant scenarijaus ir aš pradėjau rašyti pastabas ir koreguoti šen bei ten, kad tai tikrai taptų jų. balsas ir jų ritmas, netgi tai, kaip jie daro žodžius ir žaismą. Tai buvo daug... Turiu galvoje, kad šio filmo dialogas buvo nepaprastai kruopščiai sukurtas.

Įdomu tai, kad nepaisant daugelio metų, kai jis įgarsino Tigrą, JIM CUMMINGS iš pradžių nebuvo paskirtas jo balsuoti šiame etape. „Šiame filme, kuris iš pradžių mane pribloškė, manęs nepaprašė kaip Tigro, nežinojau, ką su savimi daryti. Bet tu žinai, tu tik kareivis ir, manau, pradėjus rodyti [filmą], žmonės tiesiog pasakė: „O. Laukti. Tai nėra Tigras.“ Manau, kad žaidime buvo per vėlu visiškai išrasti vieną iš pagrindinių veikėjų. Jis jau buvo įrašęs ir tam tikru mastu jie jau buvo taip sakant choreografuoti. Tai savaime buvo iššūkis, nes ritmai labai skyrėsi nuo mano paties, bet mes tai padarėme.

Filmas, kuriame daug dialogų, tačiau jame daug veiksmo, Schroederis „mėgsta dalyvauti atliekant visus nedidelius pasirinkimus ir visas smulkmenas, nes geriausias pasakojimas dažnai būna be dialogo. Manau, kad kai kuriuose dalykuose yra tiek daug akimirkų, kurios man patinka, kad jei parašai tai puslapyje, tada pamatysi ir eini, tau nereikia tų keturių eilučių, tie du veikėjai gali tai padaryti žiūrėdami. . Ir tai yra filmo grožis, tiesa? Štai kodėl aš rašau scenarijus, o ne romanus. Tačiau daug mano humoro atsiranda veiksme, todėl man patinka viską išbandyti ir sugalvoti smagių ritmų, tokių kaip patefonas ant galvos, pokštas su spintele ir kopėčiomis, visa tai. Manau, kad visa tai yra viena iš geriausių rašymo dalių.

JIM CUMMINGS, Mikės Pūkuotuko ir Tigro balsas filme CHRISTOPHER ROBIN

Cummingsui, jau tiek dešimtmečių įgarsinusiam Pūkuotuką, taip pat Tigrą, šie veikėjų vaizdiniai ir veikėjų kartojimai skiriasi nuo praeities Pūkuotuko istorijų, nes „tai labiau neįvertinta situacija. Jame yra tyli elegancija. Šis filmas tikrai buvo laikotarpio kūrinys nuo 20-ųjų iki 40-ųjų. Jau sakiau, kad čia nebuvo pabėgusių traukinių. Jis buvo traukinyje, bet tai nebuvo labai pavojinga. Nėra išsiliejusių krioklių ar karšto oro balionų, iš kurių jie turi saugiai nusileisti. Taigi apskritai jis yra mažiau triukšmingas. . . Kadangi tai buvo istorija apie Christopherį Robiną, tai buvo apie Pūkuotuką, tarsi vedantį Kristoferį į vaikystę ir į tai, kas svarbu ir kas jam buvo svarbu. Tai kaip jis sakė: ar tu kada nors pamirši apie mane, o ne jei aš gyvensiu iki šimto. Ir jis tarsi padarė. Ir jis šiek tiek pasiklydo. Pūkuotukas grįžo į savo gyvenimą ir vėl sujungė jį su savo gyvenimu, ir tai turi tam tikro saldumo, kuris kalba apie visus. Šia prasme tai buvo labai skirtinga, nes paprastai tai buvo Christopheris, išgelbėjęs Šimto akrų medžio gaują. Šį kartą jis buvo apverstas ir išėjo taip gražiai.

Ši tyli elegancija, sukurta Schroederio scenarijuje, atvėrė Cummingsui galimybę įnešti daugiau subtilumo į vokalinį pasakojimą, palyginti su kai kuriais kitais jo Pūkuotuko potyriais. Dėl šio įmontuoto subtilumo atsiranda atsakomybė tarnauti istorijai. „Marko Forsterio vizija buvo tiesiog tokia elegantiška, graži ir žavinga, ir manau, kad per ją visi vėl prisijungė prie savo vaikystės. Žinoma, tikras iššūkis ateina su Tigriu ir įneša subtilumo į jo šoklumą, švelnumą, staigumą. 'Jis vis tiek bus Tigras!'

Bet kai puslapyje yra žodžiai ir suformuluoti veikėjai, filmą reikia pateikti vizualiai, o didžioji to dalis ateina su kostiumų dizainu. Dėka JENNY BEAVAN, mes turime ne tik nepriekaištingą išvaizdą, bet ir puikiai derančius raudonus megztinius Pūkuotukui ir Christopheriui Robinams su nepakartojamu raudonos spalvos atspalviu. „Mes tikrai padarėme megztinio raudoną spalvą ir megztuką, [nors] aš asmeniškai ne. Mano praktikantė, kuri yra nuostabi mezgėja, iš tikrųjų numezgė megztinį, o mes, be abejo, padėjome Paršelio megztiniui ir Roo skarai, ir mes tiesiog bendradarbiavome. Teikdamas kreditą ten, kur priklauso, Beavanas greitai pastebi, kad visi pūkeliai – Pūkuotukas, Tigras, Eeyore, Paršelis, Kanga, Roo, Triušis ir Pelėda – buvo sukurti „Animacinių priedų“ dėka. . . neįtikėtinai protinga animacinio rekvizito kompanija „Shepperton's Studios“.

JENNY BEAVAN, kostiumų dailininkė, CHRISTOPHER ROBIN

Perskaičius scenarijų ir pasikalbėjus su režisieriumi Marcu Forsteriu, Beavanui buvo aišku, kad „Markas Forsteris norėjo šios labai vienspalvės pokario Didžiosios Britanijos įvaizdžio, [kuris] buvo nepaprastai naudingas, nes tada gyvūnai galėtų iššokti iš mūsų labai neutralios [drabužių paletės]. ką žmonės dėvėjo tais laikais. Ir nekenčiu tau sakyti, bet prisimenu, gerai, prisimenu kai kuriuos, nes užaugau šeštajame dešimtmetyje ir, prisimenu normavimo pabaigą, taip pat prisimenu, kaip labai mažai drabužių žmonės turėjo. Mano tėvas, kadangi jis buvo muzikantas, turėjo savo fraką ir vakarienės striukę koncertams. Rečitaliams jis turėjo tamsų kostiumą, o paskui turėjo porą sportinių paltų ir flanelių, ir viskas. O batų turėjome tik porą porų. Jūsų vidaus ir lauko batai. Tai buvo labai skirtingas laikas, todėl galėjau prisitaikyti prie to. Tačiau tas spalvų blaivumas ir, žinoma, tada viskas buvo gana natūralūs audiniai, manau, tikrai padėjo papasakoti istoriją dėl to, kad Christopheris Robinas atsidūrė blogoje erdvėje, bet taip pat parodė, kaip iš tikrųjų gali būti gyvūnai ir jų džiaugsmas. tikrai puikiai pasirodė prieš paprastus pilkuosius.

Tokio laikotarpio kūrinys, kaip CHRISTOPHER ROBIN, dažnai yra kostiumų dizainerio palaima, nes daugybę būtinų kostiumų galima rasti kostiumų parduotuvėse. Jenny Beavan tai reiškė dirbti su vienu iš jos mėgstamiausių Cosprop. „Paprastai dirbu iš „Cosprop“ ir jo savininko Johno Brighto, ir aš daugelį metų dalinuosi dizainerio nuopelnais, o jis turi fantastiškas atsargas. Taigi mes juos aprengėme iš atsargų, o tada padarėme taip, kaip mums reikėjo. Hayley [Atwell] padarėme gana daug. Idėjų pasisėmėme iš daugelio originalių 50-ųjų drabužių, 40-50-ųjų drabužių, o tada sukūrėme jai, nes tai niekada nebuvo tinkama personažui. Bet jai nereikėjo daug drabužių, nes, kaip sakiau anksčiau, žmonės neturėjo daug. Ir tada, žinoma, Ewanas [McGregoras]. Turėjome padaryti siaubingai daug pakartotinių kostiumų dėl to, ką jis išgyvena; eiti į vandenį ir triuškinti žmones, o apačioje turėti vietos hidrokostiumui ir panašiai. Taigi jo drabužiai buvo beveik išimtinai pagaminti nuo nulio. Galbūt jis tiesiog turėjo kelnes ir švarką, bet iš esmės jo kostiumai ir kelnės buvo nauji. . . Ir, žinoma, maža mergaitė, kurią sukūrėme, ir jaunas Christopheris, nes vaikai filmavimo aikštelėje visada turi turėti nuotraukų dublikatus, dažnai du, jei jie labai maži, todėl jie daro tik tam tikras valandas, o tai, manau, yra visiškai teisinga, todėl mes pagamino visus savo drabužius. Tačiau daugiausia visi žmonės biure, visi tie veikėjai buvo visi Cosprop atsargos, o galiausiai visi žmonės paplūdimyje, jei pasiliksite pasižiūrėti. Tai linksma maža [paplūdimio maudymosi scena]. Akivaizdu, kad kalbant su Beavan, paplūdimio scena po kreditų yra viena iš jos mėgstamiausių filme. „Visa tai buvo tikra. Turiu galvoje, kad negalėjome visko gauti iš Cosprop. Mano fantastiška komanda ieškojo daiktų iš kitų kostiumų namų.

Tačiau susirasti drabužius KRISTOPUI ROBINUI nebuvo taip sunku. „Aplink yra daug drabužių, tereikia išeiti ir juos susirasti. Retkarčiais eidavome į vintažinį išpardavimą, bet man labiau patiktų nueiti į kostiumų namelį ir jį išsinuomoti. Jūs gaunate daug geresnį prekių asortimentą. Ir tada gausite visus aksesuarus, krepšius, skrybėles. Akivaizdu, kad perkate storesnes kojines. Tai tampa problema. Turiu galvoje, kas žemėje gamina kojines, kurios atrodo kaip šeštajame dešimtmetyje! Tačiau atidžiai juos galite rasti. Tai tikra rūšis: „Išeik ir sugrąžink viską“, o tada surengi masines persirengimo sesijas, kurias daro mano komanda, o aš paprastai užsuku ir pasižiūriu, kaip jiems sekasi, arba aš padarysiu pirmąją porą. jungiamųjų detalių, kad parodyčiau, kaip, mano nuomone, turėtų eiti. Jie žiūri į tai, ką aš darau dėl direktorių, aš žiūriu į tai, ką jie daro, todėl visada žinosime, kad visi būsime sinchronizuoti vieni su kitais. . . ir manau, kad mano komanda, kuri juos aprengė, buvo tiesiog nepaprasta. Aš turiu galvoje, akivaizdžiai buvau šalia, bet niekaip negaliu sutalpinti kiekvieno žmogaus į filmą. Tikiuosi, kad tai daro nepaprastai protingi ir talentingi žmonės.

Nebijodamas atliekamos užduoties, Beavanas mano, kad iš viso „turėjome apie 1500 drabužių. Akivaizdu, kad direktoriai tam tikra prasme buvo daug paprastesni, nes mums reikėjo tik vieno iš [kiekvieno], išskyrus Ewaną ir vaikus. Tai nebuvo kaskadininkų filmas. Tai buvo daug tikresnis filmas apie tikrus žmones.

Taigi, galų gale, kokia yra Mikės Pūkuotuko magija ir mūsų amatininkams brangios istorijos? Jimui Cummingsui: „Manau, kad jame yra tyli išmintis ir ramybė, ir jis nežiūri į save labai rimtai. . . Yra zen panašus požiūris. Aš sakau, kad jis mato pasaulį pro medaus spalvos akinius. Jis tiesiog viską mato gražioje perspektyvoje ir tai parodo. Aš visada sakiau, kad Tigras yra uraganas, o Pūkuotukas yra uragano akis; jis net neįsivaizduoja, kad viskas vyksta į [chaosą], sukasi aplink jį 900 mylių per valandą greičiu, nes jam tai būdinga ramybei, jis turi savo filosofiją ir palaiko šilumą, leidžia judėti į priekį. Aš turiu galvoje, pažiūrėkite, kiek ilgai jis laukė, kol sugrįš Christopheris. Allison Schroeder: „Tai tikrai jo gera, tyra širdis, jis yra toks geras draugas ir toks paprastas, bet toks gilus. Ir aš manau, kad tai yra tas veikėjas, į kurį kartais nepastebime, nes jis atrodo paprastas ir lėtas, bet jei iš tikrųjų sustoji ir jo klausai, tai priverčia iš naujo permąstyti dalykus ir tiesiog norisi jį apkabinti. Ir jo draugai ne visada yra lengviausi, ir jis vis tiek juos myli, ir aš manau, kad tai tikrai graži žinia.

pateikė Debbie Lynn Elias