BILIETAS

Visada dovana atrasti filmą su naujomis perspektyvomis, kino kūrėjui, mąstančiam ne tik savo aktoriams, bet ir žiūrovams, kviečiančiam visus leistis į savistabos filosofinę kelionę, kuri apmąsto ir skatina susimąstyti. , liks su jumis dar ilgai po uždangos nukritimo. Būtent tai mums suteikia rašytojas/režisierius Ido Fluk su THE TICKET – vizualiai ir fonetiškai paveikiančiu žmogaus prigimties charakterio tyrimu, kaip pasakojama vieno žmogaus akimis.

Jamesas aklas. Patogus ir pasitikintis savo gyvenimu, nors jis gali turėti silpnaregį, jo širdis – ne. Jis turi mylinčią ir palaikančią žmoną ir sūnų, geriausią draugą ir bendradarbį Boboje, kuris taip pat yra aklas. Jis nuolat dirba nekilnojamojo turto telemarketingo įmonėje, kurioje dirba tik silpnaregiai. Jo socialinis gyvenimas šiek tiek aktyvus vietinėje šokių salėje, kurioje lankosi ir regintys, ir silpnaregiai. Meilė ir juokas užpildo jo pasaulį. Bet tada nutinka tai, kas neįsivaizduojama. Stebuklas. Džeimsas staiga atgauna regėjimą. Jis gali matyti savo sūnų. Jis gali matyti savo žmoną. Jis gali matyti savo namus, šokių salę ir save. Tačiau neilgai trukus Jamesas tampa nepatenkintas tuo, ką mato.

Laikydamas save „nauju žmogumi“ dėl to, kad yra regintis, Jamesas pradeda pasiduoti visuomenės spąstams ir „nepavykti su Džounsais“. Jis nori „daiktų“. Jis nori gražesnių namų, gražesnės mašinos, gražesnės ir ne tokios paprastos žmonos. Jis nori septynženklės vadovo pasiūtų kostiumų, manikiūro ir išpuoselėtų plaukų. Jis nori užimti vadovaujančias pareigas ir kampinį biurą. Ir jis užsimano jų gauti, bet kokia kaina?

Žvelgiant į mitologiją ir daugybę literatūrinių interpretacijų per šimtmečius, kai žmogus skraido per aukštai, o paskui buvo nugrimztas į realybę dėl savo pasipūtimo, panašiai kaip Ikaras, kai tėvas Dedalas įspėjo, kad jo vaškiniais sparnais neskristų nei per aukštai, nei per žemai. kadangi jūra užkimštų sparnus, o saulė juos ištirpdytų, Džeimsas nepaiso žmonos ir draugo prašymų ir visu greičiu veržiasi į priekį per daug ambicijų ir įkyrumu. Jamesas yra traukinys, kurio negalima sustabdyti net griaunant jo santuoką ir atstumiant draugą. Jis patenka į tamsą, didesnę nei bet kuri, kurią jis kada nors buvo pažinęs, tačiau jis nemato, ką padarė. Ar jis kada nors gali grįžti prie buvusio žmogaus vertybių ir moralės?

Kalbėkite apie susimąstyti skatinantį charakterio tyrimą; ne tik vieno žmogaus, bet ir žmogaus prigimties tyrimas! Režisieriaus Ido Fluk ir Sharon Mashihi bendraautorių filmo THE TICKET struktūra nukelia mus ne tik į emocinę, bet ir žavią filosofinę kelionę, kvestionuojančią mūsų vertybes, verčiančią pažvelgti į save ir apibrėžti savo įsitikinimus. Čia Džeimsui įteikiamas aukščiausias auksinis bilietas – regėjimo dovana – ir vis dėlto jis švaisto jį, nutoldamas nuo jo suvoktų tvirtų vertybių. Tikriausiai 99% visų žmonių yra susidūrę su tokia situacija; priimant sprendimus, panašius į Jokūbo sprendimus, ir atmetant nuolankumo bei dėkingumo idealus. Fluk ir Mashihi stumia voką tiek, kiek įmanoma, kurdami Jameso istoriją, ir baigiasi paskutiniu klausimu – ar visata gali atleisti kadaise pamaldžiam ir maldavusiam Jokūbui ir suteikti jam „laimingą gyvenimą“, kurio jis siekia, ar jis pasmerktas amžinai gyventi tamsoje?

Kiekvienas veikėjas turi emocinį sudėtingumą. Kiekvienas iš jų traukia tiek dėmesio emocijoms ir fizinėms detalėms, kiek Dano Stevenso Jamesui. Nuo pat pradžių Fluk sukuria intymumą ir artumą tarp veikėjų ir jų santykių tiek vizualiai, tiek fonetiškai. Girdime Semo ir Džeimso šnekas, jausdami jų ryšį ir meilę. Kasdien girdime Jokūbo atsidavimą Dievui, dėkodami jam už nuostabų gyvenimą. Tačiau tokie stiprūs ir artimi, kaip apibrėžti veikėjai, tokie ir byrantys santuokos ir draugystės ryšiai. Taip greitai ir tvirtai užmegzdami tuos ryšius, Fluk ir Mashihi tada juos sugriauna tikėtinu ir apčiuopiamu būdu. Samas yra nusivylęs, nes ji nebėra „vadovaujama“. Dabar matomas Jamesas nori būti „namų žmogumi“ ir patvirtinti savo naują nepriklausomybę tiek namuose, tiek darbe. Jaučiame, kad santuoka griūva. Jaučiame, kad Jameso santykiai darbe keičiasi jam kylant įmonės laiptais. Kruopštumas, su kuriuo kuriami veikėjai ir tarpasmeniniai santykiai, sukuria įtikinamą psichologinį portretą.

Režisierius Ido Fluk filme išlaiko tylumą, sutelkdamas dėmesį į vizualinius vaizdus ir parinkdamas pagrindines sekas, kad įpūstų akį rėžiančias sodrias gamtos ir gyvenimo spalvas (ypač žmonos ir vaiko), kurios kontrastuoja su baltu ant balto, bespalviu butu. gana blankus ir sterilus biuras. Tačiau Fluk taip pat priverčia kiekvieną iš mūsų įvertinti garso dovaną, kuria Jamesas turėjo pasikliauti didžiąją savo gyvenimo dalį. Esame priversti klausytis ir atkreipti dėmesį. Kuriantis garso redaktorius Tomas Ryanas sukūrė tai, ką galima apibūdinti kaip „garsinę kalbą“, kuri padidina žiūrovų patirtį žiūrint ir klausant BILIETĄ. Nuostabus pasąmoninis dizainas.

Anksčiau jis nebuvo susipažinęs su kinematografu Zacku Galleriu, o dabar jis tikrai atsidūrė radare dėka THE TICKET. Fotografuodami su „Alexa“ ir naudodami Panavision Primo objektyvus, Galler ir Fluk sukuria vaizdinę kalbą, besisukančią apie konkrečius kameros veiksmus filme, kurių kiekvienas atspindi skirtingą Jameso emocinės būsenos etapą. Filmui atsidarius tamsoje ir iš pradžių mus pasitinka tik garsas, nes Jamesas pamažu įgauna regėjimą, fotoaparatas yra rankoje, o vaizdai šiek tiek pereksponuojami, kai jis prisitaiko prie šviesos ir fokusavimo. Vaizdai yra minkšti, pakankamai ryškūs, kad sukurtų stulbinantį skirtumą, kurį padarytų pirmą kartą matant. Džeimsui vis labiau pasitikint (ir pasipūtus), fotoaparatas tampa sunkesnis ir dedamas ant lazdelių arba ant lėlytės, o spalvų paletė tampa šiek tiek vėsesnė ir pereina į beveik balta ant balto tuščią vienodumą. Trečiojo veiksmo posūkiuose kamera tampa „šiek tiek pakreipta“, tarsi bandytų įtikinti Jamesą ir publiką, ką jis padarė sau ir aplinkiniams. Nuostabi vizualinio pasakojimo struktūra. Stulbinantis yra fotoaparato mirgėjimo ir blukimo darbas, kuris yra pagrindinis atskaitos taškas tiek vizualiai, tiek emociškai. Pažymėtina, kad Fluk metaforiškai naudoja langus, koridorius, natūralią šviesą ir groteles langų žaliuzes, kurių kiekvienas kalba savaip.

Reikšmingas BILIETAS istorijos elementas yra šokių salė, vieta, kur kiekvienas personažai nusileidžia ir kur atskleidžiamos tiesos. Išskirtinis yra širdį draskantis „paskutinis šokis“ tarp Jameso ir Samo, kai jis nenoriai sutinka ją paskutinį kartą pasukti. Gallerio kamera juda itin stambiu planu, užfiksuodama paskutinius meilės mirgėjimus, kai judesiai ir prisilietimai virsta šaltomis žarijomis.

Kartu su „Galler“ objektyvu dirba gamybos dizainerė Gina Fortebuono, kuri kuria pasaulius, tokius išskirtinius kaip garso redaktoriaus Ryano. Fortebuono dėka jaučiama tam tikra simpatija Jamesui, kai jis pirmą kartą mato pasaulį, kuriame gyveno. Vaizdai, kuriuos Džeimsas sukūrė savo proto tamsoje, nėra panašūs į tikrovę. Samas yra paprastesnis ir šiek tiek niūrus. Jų namuose yra senoviniai gėlių tapetai, dengiantys sienas. Baldai yra mažiau nei stilingi. Biuras yra griežtas, tarsi tyčia sukurtas akliesiems, nekreipiant dėmesio į jokį dekorą ar vizualinį patrauklumą. Bobo namas tamsus ir tuščias. Ir tada Jameso butas su dideliais langais, sklidinančia šviesa, balta ant balto ir daugiapakopiu interjeru yra toks toli nuo jo namų su Samu, kaip galima įsivaizduoti.

Flukas ir jo komanda tyrė aklumą, kalbėjo su regėjimo poromis, dalyvavo renginiuose su jais ne tik kalbėtis, bet ir stebėti judesius bei įpročius. Tai leido sukurti autentiškumą šokių salėje su kūno judesiu, biure – taikant rote procedūrą. Svarbiausia yra pokalbiai, kuriuos jie vedė su medicinos specialistais, siekiant įtraukti medicininius faktus kaip netikėto Džeimso regėjimo priežastį. Atsakymas? Hipofizės naviko susitraukimas.

Pamirškite apie Daną Stevensą filme „Gražuolė ir pabaisa“. Tai yra Stevenso spektaklis, kurį norite pamatyti. Išskirtinis. Stevensas valdo daugybę emocijų ir atspindi jas veidu, toniškai ir fiziškai. Matome, kaip jis pasitiki savo būdo, aprangos, žingsnių ir net kalbos požiūriu. Kita vertus, matome, kad jis regresuoja ir praranda pasitikėjimą trečiuoju veiksmu. Keičiasi jo laikysena, pasikeičia žingsniai, dėmesys tvarkingumui (marškiniai sušukuoti, plaukai sušukuoti) išeina pro langą, sukuria pažeidžiamumą ir nepaguodžiamą pasiklydimo jausmą. Jameso viduje yra bejėgiškumo, kurį Stevensas persmelkia ir kuris ne tik šokiruoja, bet ir saldus bei aštrus. Stevensas teigiamai vilioja.

Oliveris Plattas yra tylus, tvirtas Bobo vaidmuo. Labai santūrus, bet efektyvus pasirodymas, Platt atkreipia dėmesį į Bobo ir Jameso dinamiką ir tai, kaip keičiasi jų draugystė, kai Džeimsas matė, o Bobas lieka silpnaregis. Malin Akerman taip pat yra tyli, stipri ir nepajudinama jos akivaizdoje. Tai įdomus Akerman pasirodymas, kuris paprastai atlieka savo pasirinktus vaidmenis. Kerry Bishe yra klišė, tačiau būtina klišė Jessica vaidmeniui Bobo gyvenime ir istorijos eigoje.

Įdomūs ir toniškai efektyvūs Danny Bensi ir Saunder Jurriaanso rezultatai.

Tikra vaizdo ir garso santuoka, pakylėta įspūdingos istorijos ir prikaustančių pasirodymų, o žiūrovų pojūčius sustiprins BILIETAS, kai kvestionuojame save ir idėją, kas čia iš tikrųjų yra aklas.
Režisierius Ido Fluk
Parašė Ido Fluk ir Sharon Mashihi

Vaidina: Dan Stevens, Malin Ackerman, Oliver Platt, Kelly Bishe