BOHEMĖS RAPSODIJA

BOHEMIAN RHAPSODY – metų kino patirtis! Visiškai jutiminis filmų, muzikos ir meistriškumo sprogimas. Rami Malek yra vertas Oskaro. Ir jei „Oskaras“ būtų įteiktas už aktorių atranką, dabar įteikite jį Susie Figgis.

Jau daugiau nei kelerius metus apie miestą kalbama apie biografinio filmo „Queen“ kūrimą ir jo lyderį Freddie Mercury. Tačiau, kaip dažnai nutinka, kai netrukus įvyks tikroji filmų magija, likimas ir kino dievai žino daugiau nei paprasti mirtingieji ir kelia kliūtis, trukdančias kurti iki tobulos akimirkos. „BOHEMIAN RHAPSODY“ puiki akimirka atėjo, kai į paveikslą pateko Rami Malek. Kaip Freddie Mercury, Maleko pasirodymas yra transcendentinis.

Šiek tiek pasikalbėkime tiems, kurie nežino, kas yra karalienė. Queen yra britų roko grupė, įkurta 1970 m., kai jaunas Farrokhas „Freddie“ Bulsara (vokalas, fortepijonas) prisijungė prie Briano May (gitara, vokalas) ir Roger Taylor (būgnai, vokalas), kurie koncertavo grupėje Smile of. kurio Fredis buvo didžiulis gerbėjas. Neilgai trukus į laivą atvyko ir Johnas Deaconas (bosinė gitara). Fredis buvo regėjimo žmogus; daug vizijos. Jis paragino grupę pakeisti savo pavadinimą į „Queen“, o būtent Fredis nukreipė, dažnai pastodavo ir įkvėpė sprogstamą buvimą scenoje, dėl kurio Queen išgarsėjo, taip pat paskatino savo grupės draugų muzikinį apvalkalą ir kūrybiškumą maišydamas žanrus ir Eksperimentuojant su muzikos instrumentais ir įrašymo technikomis, muzika ir atlikimas pakyla į naujas aukštumas. Iki 1975 m. Queen sulaukė tarptautinio pripažinimo su savo albumu „A Night At The Opera“, kuriame skambėjo viena iš jų firminių dainų „Bohemian Rhapsody“ (daugelio manymu, Fredžio autobiografine daina). Muzikiniu požiūriu visa kita, kaip sakoma, yra istorija. Pasaulis matė, išgirdo ir gynė jų darbo vaisius, kurių kulminacija buvo 1985 m. liepos 13 d., kai jie pasirodė Vemblio stadione Londone Bobo Geldofo „Live Aid“ koncerte. Stadione 130 tūkst. Milijardai žiūri per televiziją. Tą akimirką jie buvo tikrai pasaulio čempionai ir roko dievai. Tačiau visa tai, kas yra tarp ir užkulisių kelionėje, padarė Queen tuo, kas buvo, ir Freddie Mercury, kurį pristato BOHEMIAN RHAPSODY.

Užbaigus filmą su Queen's Live Aid pasirodymu, filmo pradžia kaip pajuoka, bet užbaigiama kerinčiu, ištęstu ir kruopščiu Queen pasirodymo rinkinio atkūrimu (pati Vemblio scena buvo pastatyta pagal tikslias originalios Live Aid scenos specifikacijas, o tai tik dar labiau padidino magiją ), mus veža režisieriai Bryanas Singeris ir Dexteris Fletcheris. Nors Dainininkas gauna režisūrą, daugelis gali prisiminti, kad jis paliko kūrybą daugiau nei įpusėjus filmavimui ir jį pakeitė Fletcheris.

Pateikdami chronologine linijine tvarka, grįžtame į 1970 m. ir pirminį Briano May bei Roger Taylor susitikimą su Freddie Mercury ir tęsiame nuo ten. Nesunku pastebėti šios mažos „netinkamų“ grupės chemiją, kuri tik didėja laikui bėgant, ypač į mišinį įtraukus Johną Deaconą. Matome tikrą šeimos formą. Tuo pat metu esame susipažinę su Fredžio šiek tiek audringu šeimyniniu gyvenimu dėl jo tėvo nepritarimo, besąlygiškos motinos meilės, kuri yra pašalinis susvetimėjimo produktas, seksualinio dviprasmiškumo ir jo gyvenimo už grupės ribų – jo meilės. gyvenimą, Mary Austin ir jo kates. Ir tada matome atsiradusią šalutinę žalą. Būtent šių dramatiškų konfliktų dėka atsiskleidžia tikrasis BOHEMIAN RHAPSODY emocionalumas, ypač kai jis yra Rami Maleko rankose. Ir per visa tai laiko juosta pažymėta Queen muzika.

Anthony'io McCarteno iš istorijos, kurią kartu parašė Peteris Morganas, scenarijus atitinka visas Queen istorijos natas ir pakilo į roko karališkumo viršūnę, nors ir šiek tiek paviršutiniškas, kartu pateikiantis dažnai nepastebimų smulkmenų ir suteikiantis pakankamai laiko. kiekvienam grupės nariui ir įtakojantiems veiksniams bei juos supantiems žmonėms. Tačiau trūksta didesnio tyrinėjimo, kaip sukurti karalienės „garsą“. McCartenas labiau nei aptarnauja asmeninę Fredžio Merkurio istoriją – nuo ​​jo seksualumo ir seksualinės orientacijos bei meilės Marijai iki AIDS diagnozės. Ir nors neabejotinai bus ir tokių, kurie nepatenkins pastarųjų diskusijų, atminkite, kad filmas iš esmės baigiasi 1985 m. su „Live Aid“. Nors 1982 m. Fredis, matyt, pasireiškė ankstyvais ligos požymiais ir, kaip pranešama, lankėsi pas gydytoją, jo diagnozė buvo oficialiai nustatyta arba pranešta tik 1987 m. Čia rašytojai galbūt pasisėmė laisvės, kaip Fredis atskleidžia grupei po tam tikro susvetimėjimo ir iš karto prieš Live Aid, kad jis miršta. Ar būtų galima daugiau gilintis ir ištirti šias kadaise bulvarines pašarų temas? Žinoma. Bet kaip tai būtų paveikusi bendrą karalienės BOHEMIAN RHAPSODY istoriją? Tai puiki linija, kurią reikia eiti kino kūrėjui.

Tačiau „BOHEMIAN RHAPSODY“ sėkmė, be nuolatinio „Queen“ muzikos grojimo (Brianas May ir Rogeris Tayloras yra vykdomieji prodiuseriai ir glaudžiai bendradarbiavo su aktoriais ir komanda), nesvarbu, ar tai būtų koncertas, ar studijos sesijos, priklauso nuo jo prodiusavimo meistriškumo ir individualių pasirodymų. daugiau nei Rami Malek.

Jokie žodžiai negali visiškai apibūdinti to, ką Malekas atgaivina kaip Freddie Mercury. Už mano pinigus dabar įteikite jam geriausio aktoriaus akademijos apdovanojimą. Jis yra transformuojantis ir transcendentinis. Dėka darbo su judėjimo trenere Polly Bennett, jo kūnas yra sklandus, leidžiantis užfiksuoti Merkurijaus fiziškumą. nuo rankų šlavimo ir pasiekimo iki jo povo statramsčio iki kietos linijos, kuri atsiranda stumiant mikrofono stovą. Nepriekaištingas. Tačiau su Maleku tai ne viskas dėl fiziškumo. Tai emocionalumas, kylantis iš vidaus ir per jo akis. Kinematografo Tomo Sigelio kamera žino gerą dalyką, kai jis ją mato, ir stebėti, ką Malekas daro norėdamas išreikšti emocijas akimis, panašu į vaidybos meistriškumo klasę. Yra džiaugsmo akimirkų ir spindinčios plačių akių spindesio. Kita vertus, yra gėda arba nuolankumas ieškant atleidimo už tam tikrus veiksmus, žiūrint žemyn ir blakstienomis, bandant sulaikyti ašaras, arba liūdesys tiek akyse, tiek kūne matant Mariją su kitu vyru. Maleko širdis užfiksuota jo akyse. Jo balso vingis ir toninis ritmas rodo tik dar vieną meistrišką pasirodymo pusę, nes būtent čia didžioji dalis Mercury bravūriškumo kyla jam kalbant apie save. Įdėmiai klausykitės ir išgirsite balso tembrą, uždengiantį neužtikrintumą iš vidaus arba alsuojantį gausumu ir džiaugsmu. Malekas nieko nepastebėjo prikeldamas Freddie Mercury į gyvenimą. Matome ir jaučiame puošnumą, nesėkmes, šlovę, širdį.

Kartu su Maleko meistriškumo lygiu yra Gwilym Lee kaip Brian May, Ben Hardy kaip Roger Taylor ir Joe Mazzello kaip Johnas Deaconas. Stebint Lee, kaip May, privers jus daryti dvigubai daugiau laiko ir vėl susimąstyti, ar Brianas May ką tik neįstojo į grįžimo mašiną. Ne tik Lee ir May panašumas, bet ir žiūrėkite Lee atlikimo režimu. Jo rankos gitara ir sceninis judesys primena gegužę. Be to, jis turi švelnaus būdo, kurį per dešimtmečius matėme nuo gegužės mėnesio. Panašiai su Hardy ir Mazzello. Kaip teigiama viršuje, jei „Oskaras“ būtų įteiktas už aktorių atranką, jis turėtų atitekti Susie Figgis.

Tada įmeskite Lucy Boynton kaip Mary Austin. Ji suteikia pagrindo ir švelnumo ne tik visam filmui, bet ir Freddie Mercury dėl Fredžio ir Merės chemijos. Tomas Hollanderis, kaip Jimą „Miami“ paplūdimį, prideda daug juoko akimirkų, nes yra neryškūs vienareikšmiai žaidimai ir susierzinimas su berniukais bei jų tobulumo poreikiu. Nepamirškite ir Dermoto Murphy, trumpai pasirodančio Bobo Geldofo vaidmenyje trečiajame veiksme. Aidenas Gillenas kaip Johnas Reidas ir Allenas Leechas kaip Paulas Prenteris yra vienodai svarbūs Queen pasaulio asmenybių tinklui.

Vienas įspūdingiausių BOHEMIAN RHAPSODY aspektų yra Tomo Sigelio kinematografija ir filmo vizualinis toninis pralaidumas, kuris ne tik atkartoja stulbinantį Queen kilimą, bet ir Freddie Mercury genialumą bei vidinį konfliktą ir dviprasmiškumą. Atspindintys estetinius popkultūros pokyčius nuo septintojo dešimtmečio pradžios iki glam roko metų ir iki 80-ųjų, o kulminacija su „Live Aid“, apšvietimas ir lęšiai apakina, ypač koncerto kūriniais.

Įelektrinančią ir pažangiausią koncertinio apšvietimo stilizaciją prieštarauja devintajame dešimtmetyje Freddie lankomų klubų gyvybingumas su sodriu raudonu apšvietimu ir spalvomis po raudona. Būdamas ambient, jis taip pat metaforiškai šaukia „stop“. Fredžio dvaro apšvietimas ir objektyvai yra beveik stebuklingi, tačiau jo fortepijono kambaryje su Tiffany lempa prie lango yra intymumas, kai jis ją spustelėja ir išjungia, signalizuodamas Marijai, kaip mažas berniukas su skardine ir siūlais darytų su savo BFF. Kitos durys. Fredžio tėvų namų šiluma yra svetinga, kviečianti, jauku, tačiau atsižvelgiant į tai, ką Malekas Fredžiui atneša per pasirodymą, galime pajusti klaustrofobišką namų prigimtį iš jo perspektyvos. Subtilus vizualinis balansavimo veiksmas, veikiantis kartu su Maleko pasirodymu. Reikšmingi momentai, kai apšvietimas dera su muzikiniais ritmais, sukuriant vizualinį lyriką, kurį redaktorius Johnas Ottmanas toliau įgyvendina savo pjūviais, ištirpsta, sukurdamas beveik hipnotizuojančią emocinę patirtį.

BOHEMIAN RHAPSODY, tokiam kinematografininkui kaip Sigelis žaidimų aikštelė, suteikė jam galimybę išskleisti savo ir taip plačiai išsiplėtusius sparnus ir suderinti Queen sceninės produkcijos kūrybiškumą su jo paties, ir jis daugiau nei atlaiko iššūkį. Priimdamas novatoriškas Queen koncertinės gamybos vertybes, Sigelis čia jas iškelia į naujas aukštumas, visapusiškai išnaudodamas scenas ir kameros judėjimą. Ir neieškokite „Show Live Aid“ sąrankos kadrų. Nors scena yra identiška, spektaklis tas pats, Sigelis nukelia kamerą į užkulisius, leisdamas mums žvilgtelėti į tai, kas vyko prieš „Queen“ sukrėtus pasaulį Vemblyje. Kamera leidžia publikai būti tos magijos dalimi.

Dvi kitos svarbios filmo gamybos aspekto dalys yra susijusios su Julian Day kostiumų dizainu ir Aarono Haye'o gamybos dizainu. Kalbant apie Day, jo darbas čia gali atnešti jam seniai lauktą Oskaro nominaciją. Gilindamasi į Queen failų ir nuotraukų archyvus, taip pat galėdama naudoti kai kuriuos originalius Briano May kostiumus, Day daro stebuklus. Pradedant nuo prislopintos aštuntojo dešimtmečio pradžios spalvų paletės ir pereinant į aštuntojo dešimtmečio pabaigą su sodresniais tonais ir galiausiai labiau neoniniu ir sodresniu devintojo dešimtmečio periodu, ne tik kiekvienas sceninis grupės kostiumas, bet ir pagalbinių žaidėjų kostiumai apibrėžiant kiekvieną jų veikėją. Patys audiniai vaidina didžiulį vaidmenį apibrėžiant kiekvieną veikėją, ypač Fredį. Tik aštuntajame dešimtmetyje buvo išrasti tampri audiniai, tokie kaip likra ir „Qiana“, sukėlę revoliuciją mados industrijoje ir tapo daugelio Fredžio aprangos pagrindu, kad jis galėtų judėti. Turint tai omenyje, „Day“ yra daugybė šiandien prieinamų tamprių satino, šilko ir aksomo, leidžiančių ne tik judėti, bet ir puikiai derėtis su apšvietimu, nes tai matoma dėl nuostabaus Sigel apšvietimo ir lęšių. Nors sceninė apranga nėra tiksli Freddie dėvėtų realiame gyvenime dublikatų, pagrindiniai dizainai yra tikri originalams ir tarnauja kaip puikūs vaizdiniai žiūrovai. Du įspūdingiausi filmo drabužiai negali būti labiau skirtingi, bet dar labiau paveikūs – Fredžio raudonas aksominis apsiaustas, karinė striukė ir karūna, o vėliau jo Live Aid apranga. Išskirtiniai kūriniai, kuriuos žiūrėti malonu.

Taip pat išsiskiria Boyntono veikėja Mary, kuri tuo metu dirbo aukštosios mados parduotuvėje „Biba“, jau nekalbant apie Tomo Hollanderio paplūdimio pagal užsakymą sukurtą išvaizdą.

Kartu su Day dirba Aaronas Haye'as, kuris pristato puikų gamybos dizainą, nesvarbu, ar tai būtų daugybė koncertų scenų, Fredžio dvaras (su kambariu kiekvienai katei!), Fredžio tėvų namai ar net pirmasis Fredžio butas su Marija. Naudodamas spalvą kaip kostiumą ir dekoraciją jungiantį elementą, kiekvienas rinkinys informuoja ne tik atskirus personažus, bet ir visą filmą. Nuo kiekvieno laikotarpio dizaino iki socialinio ir ekonominio tokių žmonių, kaip Fredžio tėvai, statuso ir ypač iki konfliktų ir dviprasmybių Fredžio viduje (fortepijono kambario šiluma jo dvare su ta vienintele Tiffany lempa prie lango, palyginti su aukštomis lubomis fojė ir svetainė su baltomis sienomis), kiekvienas dizainas yra tikslingas ir daug pasakantis.

Taip, filmas grojamas kaip „Queen Greatest Hits“ albumas dėl vykdomųjų muzikos prodiuserių May ir Taylor.

Tačiau dienos pabaigoje BOHEMIAN RHAPSODY išties pakylėja yra Freddie Mercury, žmogaus emocinė gylis ir jo gyvenimo detalės, kurias atgaivino per introspekcinį Maleko pasirodymą, švenčiant pačią Queen esmę, jos muziką ir netinkamus derinius. kurie tapo šeima pasaulio netinkamiems žmonėms.

Režisierius Bryanas Singeris
Parašė Anthony McCarten su istorija McCarten ir Peter Morgan.
Vaidina: Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joe Mazzello, Lucy Boynton, Tom Hollander, Aiden Gillen, Allen Leech

pateikė Debbie Elias, 2018-10-12