• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • BRIAN SMRZ kalba režisuodamas 24 VALANDAS GYVENTI: „Man patinka viską daryti kuo praktiškiau“ – IŠSKIRTINIS INTERVIU

BRIAN SMRZ kalba režisuodamas 24 VALANDAS GYVENTI: „Man patinka viską daryti kuo praktiškiau“ – IŠSKIRTINIS INTERVIU

Su jau istorija kaip kaskadininko ir kaskadininkų koordinatoriaus karjera kai kuriuose didžiausiuose Holivudo filmuose ir franšizėse „Mission Impossible II“, „X-Men Origins: Wolverine“, „Men In Black“, „Get Shorty“ ir „Live Free Die Hard“, kad būtų galima paminėti tik keletą, BRIAN SMRZ įšoka į režisieriaus kėdę su veiksmo kupinu, didelio oktaninio skaičiaus, 24 VALANDOS GYVENTI. Antrasis jo posūkis (pirmasis buvo „Hero Wanted“ 2008 m.), Smrz 24 VALANDAS GYVENTI klausėsi ne kas kitas, o „John Wick“ prodiuseris Basil Iwanyk.

Ethaną Hawke'ą vaidina Travisas Conradas, buvęs kareivis, tapęs šešėlinės kompanijos Red Mountain Pietų Afrikoje samdiniu, Hawke'as prisotina Travisą retu žmogiškumu, žaisdamas į žmogaus silpnybes ir silpnybes – nesvarbu, ar tai būtų Travisas, ar jo priešai – ir pasiekia puikų rezultatą. . Pirmą kartą sutinkame Travisą, geriantį jį su uošviu, negalinčiu susitvarkyti su gyvenimu po žmonos ir sūnaus mirties prieš metus, kai jį iškviečia (dar žinomas kaip „įsakė“) jo bičiulis Jimas pagal Red įsakymą. „Mountain“ generalinio direktoriaus Wetzlerio, kad jis turi nedelsdamas sugrįžti į būrį ir nužudyti informatorių Keithą, kad jis galėtų liudyti JT tyrime apie tikrąją įvykį Raudonajame kalne; įvykių, apie kuriuos Travisas nežinojo.

Kai žvalgyba atskleidžia, kad Keithą saugo Interpolo agentas Linas ir jis yra Pietų Afrikoje, Travisas taip pat nukeliauja ten, ketindamas surasti ir nužudyti Keitą. Nereikia nė sakyti, kad visapusiškas veiksmas prasideda Traviso ir Lino susidūrimu, kurio metu Linas nužudo Travisą. Tačiau Travisas nemiršta. Jį atgaivina gydytojas, dirbęs prie Frankenšteino stiliaus Raudonojo kalno procedūros. Atgimimo problema yra ta, kad tai laikina, o Travisui duodama gyventi tik 24 valandas, o tai yra tiek laiko, kad jis galėtų atlikti naują užduotį – priversti Liną perduoti turimą informaciją ir ją nužudyti. Kaip draudimas, Jimas ir kompanija pagrobė Lino sūnų. Vis dar sielvartaujantis tėvas dabar susiduria su didžiausia moraline dilema. Ar jis įvykdo savo įsakymus, ar sužinojęs tiesą už Josefo Mengele tipo eksperimento, kurį atliko Raudonasis kalnas, apverčia stalus ir padeda Linui? Kad ir koks būtų sprendimas, 24 VALANDOS GYVENTI tiek istorijoje, tiek veiksme įgauna gyvybingumo ir intensyvumo, kuris yra be galo jaudinantis ir galiausiai verčiantis susimąstyti.

Šiame išskirtiniame interviu su režisieriumi BRIANU SMRZ jis pasakoja apie praktinius triukus ir veiksmą, personažus ir aktorių atranką, saugumą, garsą, organiškumą ir kartais „sparnavimą“ ir dar daugiau. . .

BRIANAS SMRZ

Džiaugiuosi matydamas tave režisieriaus kėdėje kuriantį šį filmą, Brian. Tai originali prielaida, o jūs turite Ethaną [Hawke'ą], kuris per pastaruosius kelerius metus iš tikrųjų atėjo į save atlikdamas veiksmo vaidmenis. Kaip šis filmas atėjo pas tave, Braienai?

Man tai atkeliavo prodiuseriai iš „John Wick“, Basil Iwanyk ir tie vaikinai. Tiesą sakant, tai man pasirodė, nes „Džonas Vikas“ buvo toks hitas, kad jie ieškojo, kas dar galėtume gauti iš to veiksmo pasaulio, kad sukurtume filmą. Taigi jie atėjo pas mane, nes „John Wick“ buvo hitas, o mano vardas atsirado dėl mano darbo. Taigi aš nuėjau ir sutikau jį, jis man patiko, ir jis man tai atidavė. Ir tuo metu Ethanas [Hawke'as] nebuvo prie to prisirišęs, todėl mes tiesiog išėjome į aktorių atranką.

Ką galvojote apie šio filmo scenarijų, kai jį perskaitėte? Ji turi malonų posūkį, ir visa ši mokslinė procedūra, kai žmonės skurdžiose, neišsivysčiusiose ir nepasiturinčiose Afrikos šalyse naudojami kaip jūrų kiaulytės, kad ją išvystytų, sugrąžintų iš numirusių, bet ji veikia tik tam, kad išliktų gyvas 24 valandas. originalus.

Tiesą sakant, kai gavau scenarijų, padarėme daug jo pakeitimų. Pirmoji pusė arba pirmieji 40 puslapių iš 100 buvo gana artimi tam, kas yra, bet padarėme daug pakeitimų, kad tiesiog sujungtume visus taškus, kad būtų pabandyta suprasti ir viskas susijungti. Maniau, kad būtų tikrai įdomu pabandyti susieti, kaip sakei, šiek tiek mokslinės fantastikos, šiek tiek realybės, šiek tiek per daug. Tiesiog pabandykite viską sumaišyti. Pabandykite ką nors padaryti.

Manau, kad atlikote tikrai puikų darbą, taip pat tai padarėte pasauliniu mastu.

Iš dalies tai susiję su filmavimu Pietų Afrikoje. Tai buvo vienas malonus dalykas. Man labai patiko filmuotis Pietų Afrikoje. Akivaizdu, kad vienas iš geriausių dalykų yra doleris, kuris yra labai stiprus, todėl galėjome ten išplėsti savo biudžetą. Ir galimybė naudotis kraštovaizdžiu tapo gražu. Bent jau nefilmuoji kažkur ir stengiesi, kad tai atrodytų kaip kitur. Taigi, tai buvo didelė pagalba. Gydykite tai patys. Tinka ten, kur buvo.

Tai tikrai prideda tikroviškumo ir tikėjimo, ir tai yra kažkas, ką aš labai vertinu. Tai nebuvo taip toli kairiajame lauke, o tai padaryti pasauliniu mastu yra labai protingas žingsnis. Taigi, kaip sugriauti ir priartėti prie tokio filmo, kuris yra toks veiksmingas? Kaip suskirstyti tai į tai, ką ketinate daryti praktiškai kameroje, arba jei ketinate pridėti specialiųjų efektų? Koks jūsų požiūris, kaip tai išskaidyti ir dirbti su savo DP? Benui Nottui nėra svetimas darbas su Ethanu [Hawke'u].

Ne jis ne. Man svarbiausia, kad viską mėgstu daryti kuo praktiškiau. Aš jau seniai, todėl man asmeniškai filmai buvo per daug sukurti kompiuteriu, veiksmas – ir, manau, dauguma vaikinų, gyvenančių veiksmo pasaulyje, taip jaučiasi. Taigi, kur tik galime, stengiamės jį sumažinti ir padaryti kuo daugiau tikro. Žiūrėk, man patinka technologijos, kompiuterinė grafika ir viskas. Kai jums to reikia, jums to reikia, ir tai yra nuostabu. Ir manau, kad dauguma vizualinių efektų vaikinų taip pat sutinka su šiuo teiginiu. Jūs darote tiek, kiek galite, o tada patobulinate tai, ko jums reikia. Šiame konkrečiame filme, kuriame turėjome labai ribotą tvarkaraštį, laiką ir visa kita, tai tikrai lemia, kur sustoti. Turėjome pamatyti CG kraują. Dažniausiai naudojome ne ginklus. Jie vadinami „Airsoft“ ginklais, todėl mes neužtaisėme ginklų tuščiais ir nedarėme šnipinėjimo. Tai labai daug laiko. Tiesą sakant, daug kartų, ir aš tai padariau daugybę kartų, todėl padarėme kelis tikrus gudravimus, bet dažniausiai 90 % jų yra CG.

Tai tikrai ateina laikas, nes daug kartų būtų puiku, jei galėtumėte atlikti kraujo paketus, tikrus ginklus ir visa tai. Tai iš tikrųjų pridėtų dar daugiau realizmo elemento, bet rimtai pridėtų per daug laiko tam, ką turėjome. Be to, akivaizdu, kad tai saugu. Tai buvo saugu ir lengviau, todėl tai buvo didelis dalykas. Tai yra pagrindiniai dalykai, kurie yra CG filme. Ir Etanas iš tikrųjų padarė savo kraujo smūgius. Tiek pradžioje, tiek pabaigoje į jį pataikėme krauju, kai jis buvo nušautas. Jis iš tikrųjų tai darė senamadišku būdu, kuris padeda, nes tai suteikia jam ką nors reaguoti, ir tai tiesiog suteikia visceralesnį, tikresnį jausmą. Be to, kai pastatas susprogsta, bazėje padarėme tikrą sprogimą. Pradėjome nuo tikro sprogimo, bet tada turime kompiuterių perėmimą, nes ten net neturėjome pastato. Pastato nebuvo. Raudonasis kalnas. Pastato visai nebuvo. Kai jis pravažiuoja ir įvažiuoja į pastatą, buvo tik žalias ekranas. Ir tada aš turėjau vieną mažą komplektą, į kurį mes įvažiavome automobilį. Bet kai jis sėdi prie vartų, o tu žiūri ir matai, kad jis tuoj važiuos link didelio pastato, tai viskas CG. Scenoje turėjome vidų, o mes panaudojome Paulą Andersoną, jo personažo Morrow kambarys buvo tikra vieta Keiptaune.

Tikrai reikėjo pabandyti padaryti kuo daugiau tikro. Jei būčiau radęs tikrą pastatą, būčiau naudojęsis tikru pastatu, bet kur aš rasiu tikrą pastatą, prie kurio galėčiau važiuoti, kuris uždarys kompleksą ir leis man į jį įvažiuoti? Tai tiesiog neįvyks. Jūs darote kompromisą. Jūs suprantate: „Ką aš galiu padaryti iš tikrųjų? Ko aš negaliu?' Ir eik iš ten. Ir pažiūrėkite į savo tvarkaraštį, savo laiką ir visa tai.

Turiu pasakyti, kad ta scena buvo net viena iš mano pastabų filme – „trečias veiksmas, automobilis įvažiuoja į stiklinį pastatą. Labai šaunu!' Visa ta seka yra vientisa.

Žinote, mes iš tikrųjų radome seną pastatą, į kurį mums leis įvažiuoti, todėl mes įvažiavome į pastatą mašina ir išdaužėme stiklą, bet tai tik paskutiniai 50 pėdų ar 100 pėdų. Net ir tada aplinkui yra tik žali ekranai, atitinkantys tikrąją vietą, ir mes atlikome visus platesnius dalykus. Vėlgi, mano patirtis rodo, kad čia tai praverčia, nes esu susidūręs su daugybe skirtingų situacijų, todėl žinau, ką galime išsiversti su CG ir realiu ir kaip juos sujungti.

Pradėjote šiame versle devintojo dešimtmečio pradžioje, todėl matėte tokius pokyčius pramonėje, bet labai džiaugiuosi girdėdamas, kad vis dar esate puristas ir, kai tik galite, grįžtate prie praktiškos, praktiškos, praktiškos.

Taip. Net ir turėdamas didelį biudžetą, „X-Mens“ ir visa tai, aš visada kovočiau, kad nuveiktų kuo daugiau tikro. Ir vėlgi, dauguma vaizdinių efektų vaikinų iš tikrųjų sutiks su šia teorija. Tai tiesiog suteikia jums gerą pagrindą. Net jei jie viską pakeis, jūs norite viską įžeminti. Norite, kad žmonės tikėtų tuo, ką mato, nes jei jūs netikite, tada jums nerūpi. Jei netikite, kad jiems gresia pavojus, prarasite viską, kas susiję su rūpinimusi tuo, kas atsitiks veikėjui, jei tikrai netikite, kad jam gresia pavojus.

Džiaugiuosi matydamas, kad Colin Follenweider tapo jūsų triukų koordinatoriumi.

Jis buvo nuostabus. Tiesą sakant, manau, kad tai buvo pirmasis jo kaskadininkų koordinavimas, bet pastaraisiais metais daug dirbau su juo, todėl jaučiau, kad jis puikiai tiktų. Iš esmės mane ir jį išleido į Afriką. Viskas. Nieko kito nepažinojau, todėl tai yra nedidelis susitarimas. Benas [Notas] buvo puikus, bet aš jo nepažinojau anksčiau. Nieko nepažinojau, bet ten Keiptaune yra gerų žmonių.

Kaip jūs su Benu [Notu] kūrėte vizualizaciją ir patį filmavimą? Akivaizdu, kad kai kuriuos iš jų sukūrėte siužetu. Esu tikras, kad fotografavote sąraše, bet tai ne viskas apie veiksmą. Jūs tikrai pridedate gražių vizualinių elementų, naudodami fotoaparatą. Keletas gražių POV kadrų tarp Etano ir mažo berniuko. Kokių diskusijų jūs abu diskutavote apie norimą bendrą vaizdo tonų pralaidumą, bet taip pat keisti ir naudoti pasakojimo kampus?

Mes su Benu, kaip sakiau, sutarėme labai gerai. Tiesiog pasiruošimo metu mes mokėmės vienas kito, ir aš labai stengiausi, kad tai būtų ekologiška, kad nebūtų statiška. Aš nesistengiau daryti didelių judesių. Tiesiog sukurkite organišką, tikrą jausmą. Ir taip, vėlgi, tiesiog kalbant apie dalykus, mes abu gana greitai atsidūrėme viename puslapyje. Taip, jaučiu, kad pavyko gerai. Jis buvo geras vaikinas. Man pasisekė jį gauti.

Jūs tikrai sukuriate gražių, intymių kadrų su Etano personažu Travisu ir Paulo Andersono personažu Jimu. Jūs tikrai leidžiate mums susisiekti su veikėjais. Jie nėra laikomi per atstumą nuo publikos.

Teisingai. Ne, ir Paulius taip pat buvo puikus. Su juo tikrai buvo malonu dirbti. Aš jo irgi nepažinojau. Aš turiu galvoje, aš nieko nepažinojau, bet taip, ne, jis pasirodė puikus.

Kiek laiko jūs ir jūsų redaktorius Elliotas Greenbergas praleidote pjaustydami šį filmą?

Na, mes turėjome dešimties savaičių direktoriaus darbą, ir turiu atvirai pasakyti, kad man pavyko gana greitai. Tiesą sakant, per maždaug penkias savaites man buvo pjūvis, kuris nepakito nė tonos. Aš galų gale rodžiau „Thunder Road“ filmo pjūvį, tikriausiai po penkių, šešių savaičių. Padarėme nedidelius pakeitimus, kurių laikėmės. Jūs visada tiksliai suderinate, bet tai nepasikeitė drastiškai. Reikalas tas, kad mano prodiuseris Jonas Kuyperis buvo atkaklus, kai pradėjome. Jis pasakė: „Braienai, nukirsk šitą dalyką! Jis vis bandė priversti mane jį nupjauti. Pabaigoje tai buvo tarsi 95 puslapių scenarijus, todėl mes neturėjome daug riebalų. Tai tapo vieta, kur, kai įėjai į montažą, aš nufotografavau jį konkrečiu būdu, todėl neatrodo, kad jis turėjo daugybę pasirinkimų: „Perkelkime tai čia, perkelkime aną ten“. Tai tiesiog neveikė, todėl buvo tarsi tiesiog sudėta. Galų gale iš filmo iškirpome dvi scenas, tačiau didžioji dalis filmo vyko kartu taip, kaip filmavome. Man patinka Eliotas. Jis puikus.

BRIAN SMRZ, ETHAN HAWKE, QING XU (nuo 1 iki r.), 24 VALANDOS GYVENTI užkulisiai

Tu stipriai pataikei! Man patinka tai, ką Elliottas padarė filme „No Escape“ ir ką jis padarė su Stallone ir Schwarzeneggeriu su „Pabėgimo planu“. Tačiau su „No Escape“ jis tikrai paįvairino dalykus ir atrodė tikrai gerai. Maniau, kad jis buvo iškirptas geriau nei buvo „Fantastinis ketvertas“.

„Fantastinis ketvertas“ yra įdomus, nes ten sutikau Elliotą. Sutikau jį ten ir, nors nedirbau prie „Fantastinio ketverto“, dalyvavau kuriant pabaigos seką. Tai buvo tik vienas iš tokių projektų, ir jie mane pakvietė padėti jį sukurti, bet aš iš tikrųjų nieko nefilmavau. Bet aš turėjau reikalų su Eliotu, nes tiesiog žiūrėjau, ką jie turi. Aš tiesiog tikrai su juo susigyvenau. Tačiau iki to laiko jie turėjo kitus redaktorius, todėl „Fantastiškajame ketverte“ buvo keli redaktoriai. Bet man patiko Ellioto asmenybė, todėl mums tai pavyko, ir jam taip pat puikiai sekėsi. Man jis labai patinka.

Kaip sunku buvo išrinkti šį filmą? Ethanas Hawke'as per pastaruosius kelerius metus iš tikrųjų pradėjo savo „veiksmą“ su „In A Valley of Violence“ ir „Magnificent Seven“ ir atliko tiek daug savo kaskadininkų. Ir aš žinau, kad jis pats vairavo Courtney Solomon filme „Pabėgimas“, todėl manau, kad jis buvo puikus pasirinkimas čia vaidinti Travisą.

Kai gavome Etaną, tai buvo pasirinkimas, nes tai nėra kaip visi kiti veiksmo filmai. Jame tikrai yra šiek tiek Ethano Hawke'o dramos gilumo, ir tai buvo dalyko dalis. Panašu, kad sukurkime filmą, kuriame aktorius nebūtinai asocijuojasi su veiksmo filmais, ir sujunkite jį su juo. Daug [triukų] jis darė pats. Jis buvo geras. Jis tai padarė ten, kur reikėjo, o tada karts nuo karto įmesdavome ką nors, kur jam būtų lengviau. Tačiau didžiąją dalį jis padarė.

Rutger Hauer, kaip Traviso uošvis. Visada malonu jį matyti. Jis turi minimalų ekrano laiką, bet tai tikrai kalba apie Traviso charakterį. Tada jūs gaunate Paulą [Andersoną] ir ten pateksite Liamą Cunninghamą. Kaip atsirado jūsų aktorių atranka?

Etanas iš tikrųjų buvo tas, kuris pasiūlė Rutgerį. Jie buvo draugai. Jie kartu nufilmavo porą filmų. Mes visi manėme, kad tai tikrai puiki idėja, nes aš labai norėjau vyresnio žmogaus, o jam yra 71 metai, o tai, mano nuomone, buvo tobulas amžius. Taip buvo parašyta dalis, bet ji buvo įdomi, nes kai bandėme vaidinti, visi vis iškeldavo jaunesnių žmonių vardus. Aš sakau: „Ne, vaikinui turi būti 70 metų“. Taigi, kai Etanas auklėjo Rutgerį, maniau, kad jis yra puikus, ir mes su juo kalbėjomės, ir buvo nuostabu su juo dirbti. Jis tiesiog yra tikras malonumas. Ir tada atėjo Paulius. Mes iš tikrųjų turėjome bendrą. Nežinau, ar žinote, kad iš pradžių mes Common'as vaidino Paulą, ir jis iškrito. Jis sakė, kad tai susiję su muzikiniais dalykais, paskutinės minutės muzika. Susipažinau su Commonu ir turėjome tikrai puikų pokalbį. Jis jaudinosi galėdamas tai padaryti, o paskui atsisakė mūsų. Kai įsitraukiate į paskutinės minutės pokyčius ir esate ten, Afrikoje, šiek tiek sumažėjo, ką galime gauti. Ir tas pats su Liamu [Cunninghamu]. Žmonėms, kurie buvo Anglijoje, tai buvo lengviau, nes labai sunku priversti vaikinus paskutinę minutę atvykti trumpam pasidalijimui. Tai yra 24 valandų skrydis ir ką nors atvežti kelioms dienoms, o tada, o, tu turi grįžti namo, o tada grįžti, taigi, mums būtų geriau, jei mes galėjo nustumti žmones, kurie buvo pasibaigę tame pasaulio gale. Tačiau tuo pačiu metu norėjome aktorių, kurie būtų, o ne itin komerciniai, tiesiog geri aktoriai. Taigi buvau laiminga ir su Pauliumi, ir su Liamu. Visi buvome labai sužavėti, kad susilaukėme vaikinų.

Manau, kad Jimo ir Traviso personažų kontrastai ir panašumai, kai vaidmenis atlieka Ethanas ir Paulas, man labai patinka tai, ką jiems leidote daryti.

Tikrai aiškiai pasakiau. Iš pradžių turėjau pokalbį su abiem. Man buvo labai svarbu, kad jaustume tvirtą ryšį su jais. Priešingu atveju, pasibaigus tais dviem, nebus jokios naudos. Paulai, aš nežinau, ar žinai, realiame gyvenime jis turi tikrai storą anglų kalbos akcentą, todėl maniau, kad jis tikrai puikiai padarė amerikietišką akcentą. Bet aš taip pat manau, kad jis padarė tikrai gerą darbą, tiesiog patikėdamas, kad jie turi bendrą praeitį. Maniau, kad jiems abiems tai puikiai pavyko.

Tada čia jūs žiūrite sunkų veiksmo filmą ir taip pat turite reikalų su mažu vaiku, kuris yra žavingas, galėčiau pridurti.

Taip, buvome. Jis yra žavingas, ir tai buvo įdomu, nes visi nuolat bandė priversti mane įteikti ką nors kitą. Jūs kalbate apie Etano sūnų, tą, į kurį jis prisiminė. Taip, jis yra žavus vaikinas. Buvo įdomu, nes jis, be abejo, vietinis, ir jie nuolat bandė priversti mane ką nors pagyventi, nes tokie maži vaikinai nelabai klauso, o jis buvo tiesiog fenomenalus. Jis tikrai gerai klausėsi ir buvo labai dėmesingas. Su juo buvo puiku dirbti.

Žinoma, jūs turėjote kitą jaunuolį Jeremy Yongą, kuris vaidino Kristoferį, Qing Xu personažo Lino sūnų. Pradžioje jis tiesiog pavogė mano širdį, kai Etanas atsiklaupė prie jo ir kalbėjo apie kuprinę ir Halką bei Wolverine. Požiūris, kurį įdėjo Jeremy! Jis buvo puikus kaip Christopheris.

Tai buvo sudėtinga, nes Qing Xu balsas yra dubliuojamas per visą reikalą. Taigi, mes ieškojome Azijos berniuko, turinčio šiek tiek angliško akcento, ir tai buvo labai sunku. Tiesą sakant, tai pirmasis jo vaidmuo. Jis kaip superžvaigždė gitaristas. Jis vaidino „Little Big Shots“ ir „America's Got Talent“ ir visuose kituose. Jis įpratęs vaidinti, bet tai buvo pirmasis jo vaidmuo. Taigi, man taip pat labai patiko dirbti su juo. Jis buvo geras. Jis buvo geras vaikinas.

Turiu jūsų paklausti apie jūsų garsą, nes dažnai veiksmo filmuose dialogas pažeidžiamas. Garsai tampa painūs. Čia nieko tokio neturite. Kokie buvo jūsų svarstymai dėl savo garso dizaino ir darbo su savo garso vaikinais? Galime išgirsti skirtumą tarp skirtingų ginklų. Galime išgirsti kūno smūgius, kūno smūgius. Čia vyksta maloni garsinė patirtis.

Na, aš pasakysiu, kad jie man suteikė geriausius, geriausius žmones į garso montažą, miksavimą [Kelly Oxford, Sunny Warkentin]. Jie visi puikūs vaikinai. Ir aš sutinku su jumis, garsas yra toks svarbus, todėl tiesiog Keiptaune turėti aukščiausios kokybės žmones yra puiku. Žinau, koks svarbus garsas, todėl mes tiesiog stengėmės padaryti viską, kad jo nelaikytume savaime suprantamu dalyku. Stenkitės, kad viskas būtų kuo tyliau. Stenkitės gauti visus reikiamus garsus. Ir vėl man pasisekė, kad Basil ir Kent Kubena buvo mano partneris ir buvo nuostabus, jie tikrai nori sukurti kokybišką filmą. Jie nebando tiesiog sukurti filmo ir: „Ei, parduokime jį, išeikime ir baigsime“. Kiekvienas tikrai stengiasi, kad tai būtų kuo geriau. Taigi tai tik pagrindinis elementas, kurį reikia turėti su gera prodiuserių komanda, kuriai iš tikrųjų rūpi, ir aš tikrai tai turėjau. Neabejotinai tai, ką aš pasiimu su savimi, tikriausiai yra vienas iš svarbiausių dalykų, tiesiog turėti komandą žmonių, kurie yra tame pačiame puslapyje ir nori sukurti gerą filmą. Ir, žinote, dažnai taip neatsitinka. Visi su tuo susiję žmonės? Mane sužavėjo jų požiūris ir tai, ką jie bandė padaryti, todėl jaučiuosi laimingas. Aš tikrai dar kartą to siekčiau, bandydamas įsitikinti, kad tai nepažeista, nes sunku sukurti filmą. Jums reikia visos pagalbos, kurią galite gauti.

Žinoma, bet kuriuo metu, kai vaidinate veiksmo filmus ir atliekate praktinius triukus, taip pat nerimaujate dėl saugumo, o jei neturite geriausio, rizikuojate.

Tai vienas dalykas su saugumu. Kadangi aš taip seniai dirbu, kad ir kaip norėčiau, kad kažkas atrodytų gerai, tiesiog niekada nepasieksiu saugumo. Vėlgi, tai nereiškia, kad avarijos negali įvykti. Bet tai yra didžiausias dalykas. Žmonės skuba, taip žmonės nukenčia, o aš tiesiog neleisiu, kad taip nutiktų. Tai tiesiog nėra mano kraujyje, nes mačiau nelaimingų atsitikimų ir dažniausiai dėl to jie įvyksta, nes žmonės skuba. Tai manyje įsišaknijo ilgą laiką.

Dabar, kai įveikėte 24 VALANDAS GYVENTI, Brianai, ką sužinojote apie save režisūros procese, kurį dabar, tikiuosi, imsite režisuoti daugiau filmų?

Aš visa tai žinojau. Tai dalykai, kuriuos jau žinojau. Scenarijus yra toks svarbus, kad visi istorijos elementai būtų išdirbti. Paruoškite tiek, kiek galite. Yra tiek daug dalykų, nes pradėjus filmuoti tokį filmą, tiesiog nebelieka laiko susiburti. Manau, kad ką tik išmokau su tuo susitvarkyti ir tikiu, kad būsiu geresnis. Tikiuosi, kaip jūs sakėte, aš tęsiu ir darau juos toliau, ir manau, kad tik turėdamas patirties, aš ir toliau galėsiu geriau išmokti, kas svarbu, o kas ne, ir kaip tinkamai tam pasiruošti tą dieną. Visada stengsitės viską daryti sparneliais ir nesvarbu, kiek ruošiatės, viskas yra ekologiška, taip ir turėtų būti, bet tiek, kiek galiu iš anksto pasiruošti, yra tiesiog nepaprastai svarbu.

pateikė Debbie Elias, interviu 2017-11-21