• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • BRIANAS TYLERIS naudoja muziką, kad sulietų Senuosius Vakarus ir Šiuolaikinius Vakarus YELLOWSTONE – išskirtinis interviu

BRIANAS TYLERIS naudoja muziką, kad sulietų Senuosius Vakarus ir Šiuolaikinius Vakarus YELLOWSTONE – išskirtinis interviu

Vienas iš dažnai nedainuojamų televizijos produkcijos elementų yra muzika, kuri užpildo epizodinės televizijos fonus. Apie tikrąsias temines dainas kalbama, jos prisimenamos ir daugeliu atvejų gerbiamos laikui bėgant. Bet kaip su muzika, kuri tvyro romantiškos scenos metu, ar muzikine energija, kuri skatina persekiojimą automobiliu, dramblio kaulo spengimą ar stygų, žyminčių pavojų, įtampą ar identifikuojamas veikėjų temas, spengimą? Visa tai taip pat svarbu televizijoje, kaip ir filme. Ir nors jis jau seniai egzistuoja ir dažnai nesąmoningai, o ne sąmoningai atpažįstamas kaip tam tikros televizijos laidos, jis yra toks pat išplėtotas ir sukurtas ir toks pat svarbus televizijai, kaip ir filmų balų surinkimas, ypač tokiame televizijos seriale kaip YELLOWSTONE.

„YELLOWSTONE“, kuriame vaidina „Oskaro“ ir „Emmy“ apdovanojimų laureatas Kevinas Costneris, šiame moderniame vesterne gali pasigirti pavyzdingu ansambliu, išlaikančiu Senųjų Vakarų akcentus, kurie yra tokia atpažįstama gobeleno, ty Amerikos, dalis. Costner, kaip Johnas Duttonas, yra šeštosios kartos sodybos šeimininkas ir galingos, sudėtingos rančerių šeimos patriarchas. Dutton ranča yra didžiausia gretima ranča Jungtinėse Valstijose, bet kenčia nuo konfliktų, kylančių dėl jos sienų – indėnų rezervato, pirmojo Amerikos nacionalinio parko ir besiplečiančio vietinio miestelio, kuriame gyvena žemėgrobėjai ir korumpuoti politikai. Be Costnerio, kiti pagrindiniai aktoriai, papildantys YELLOWSTONE audinį, yra Luke'as Grimesas, Kelly Reilly, Wesas Bentley, Cole'as Hauseris, Kelsey Asbille, Breckenas Merrillas, Jeffersonas White'as, Danny Hustonas ir, svarbiausia, Gilas Birmingamas.

Dėka rašytojo / režisieriaus / kūrėjo Tayloro Sheridano ir jo kinematografiško požiūrio į YELLOWSTONE atgaivinimą „Paramount Network“ tinkle, mes gauname apdovanojimo vertą garso takelį su muzikine tematika, kurią paprastai galima rasti filme. Artėdamas prie YELLOWSTONE taip pat, kaip ir prie filmo, Sheridanas pasitelkė geriausius šio verslo amatininkus, kad sukurtų Johno Duttono pasaulį, kuriame Senųjų Vakarų papročiai ir kodeksai susitinka su Šiuolaikiniais Vakarais. Vienas iš svarbiausių YELLOWSTONE elementų yra muzika, todėl Sheridan nežiūrėjo toliau nei BRIANAS TYLERIS.

BRIAN TYLER, kompozitorius, YELLOWSTONE

BRIANAS TYLERIS  yra amerikiečių kompozitorius, multiinstrumentalistas, dainų autorius, dirigentas, aranžuotojas ir kt. Ir nors galbūt nežinote jo vardo, tikrai žinote jo darbą, nes jis surinko vienus didžiausių kasos hitų per pastaruosius 20 ir daugiau metų. Trilogija „The Expendables“, „Pamišę turtingi azijiečiai“, „Keršytojai: Ultrono amžius“ su Danny Elfmanu, „Thor; Tamsus pasaulis“, „Geležinis žmogus 3“, penkios „Greiti ir įsiutę“ franšizės dalys, „Power Rangers“, „Rambo“ ir kultiniai filmai, tokie kaip „Bubba Ho-Tep“ ir „Džonas miršta pabaigoje“. , jau nekalbant apie tokius televizijos serialus kaip „Hawaii Five-O“, „Sleepy Hollow“ ir naująjį „Swamp Thing“. Jis taip pat pertvarkė originalią Jerry Goldsmitho fanfarą „Universal Pictures“ logotipui ir, ko gero, vieną garsiausių fanfarų istorijoje – „Marvel Studios“ logotipui, kuris debiutavo su „Thor: The Dark World“. O dabar BRIANAS TYLERIS kreipia dėmesį į Amerikos Vakarus, maišančius kultūras ir kartas, sukurdamas YELLOWSTONE.

BRIANAS TYLERIS kiekviename filme, kuriame jis sukūrė balus, užfiksavo ne tik emocijas ir epinę filmo kokybę, bet ir emocinį niuansą bei subtilumą. Per muziką jis atneša tą emocinį komponentą, kuris verčia rūpintis filmu, istorija ir veikėjais. Ir su YELLOWSTOONE jis tai daro su dideliu pasipūtimu. Kurdamas temas kiekvienam iš pagrindinių YELLOWSTONE personažų, kur Brianas tikrai išsiskiria, kuria temas kiekvieno epizodo įvykiams. Ir skirtingai nei kai kurie kiti YELLOWSTONE amatininkai, kurie po pirmojo sezono perėjo prie kitų projektų, Briano darbas tęsėsi nuo pirmojo sezono iki viso antrojo sezono.

BRIAN TYLER diriguoja Londono filharmonijos YELLOWSTONE įrašų sesijai

Žiūrėdami ir klausydami kiekvienos YELLOWSTONE serijos, negalite nepastebėti ne tik muzikinės kompozicijos ir melodijų, einančių per epizodą, bet ir instrumentaciją, kuri prideda charakterio bendrai istorijai, taip pat apibrėžiančias akimirkas ir įvykius bei emocinis tonas žaidžiant. Išsitempęs ir išėjęs iš laukų, Brianas grįžo prie senųjų Vakarų muzikinių šaknų – instrumentų ir muzikos, kurią atkeliavo imigrantai, kurie išsilaipino mūsų krantuose ir keliavo po žemę. Kai kuriose jo kompozicijose naudodami senųjų liaudies melodijų stilius, o kitose galite išgirsti vienišą gitaros stygos pyktelėjimą, kuris primena vienišas kaubojaus naktis, einančios taku po žvaigždėmis, arba naudojant stygas virš perkusinių instrumentų kuriant. judesio iliuzija, kaip žirgo klipas ar bėgiais ūžiantis traukinys. Violončelės, altai ir net azijietiškas tam-tam padeda sukurti nuotaiką, primenančią ankstyvuosius Kinijos imigrantus, kurie padėjo tiesti mūsų geležinkelius. Istorijos gylis, įtrauktas į YELLOWSTONE muzikinius takelius, yra nuostabus. Kaip man pasakė Brianas, „visą šią partitūrą galima atlikti gyvai be jokių šiuolaikinių elementų“.

Ilgai kalbėdamiesi su BRIANU TYLERIU apie jo balus YELLOWSTONE'ui, mes gilinomės į istoriją, muziką, instrumentus ir aranžuotes bei serialo emocijas ir tiesą, kuri randama partitūroje.

Esu labai susipažinęs su jūsų kino darbais, ne tiek su televizijos darbu, kiek su tuo, ką padarėte su YELLOWSTONE – aš jį įsimylėjau.

Oi ačiū. Tai juokinga, nes dabar atrodo, kad riba tarp to, kas laikoma televizija, ir to, kas laikoma filmu, neryški, ir žinote, Tayloras Sheridanas atėjo pas mane ir kalbėjo apie tai, ir jis tiesiog elgėsi taip, lyg ketintų atlikti ilgą formą. filmo istorija, ir mes ją iš tikrųjų traktavome kaip filmą. Jame buvo visi filmo bruožai. Jis režisavo ir parašė visus epizodus. Ir tada mes kartu su orkestru mušėme muziką su Londono filharmonija ir tiesiog traktavome tai kaip 10 valandų, 12 valandų filmą. Taigi toks buvo požiūris. Ir kalbėk apie emocijas! Tai viskas apie tragediją ir triumfą, ir išdavystę, ir meilę, ir pavydą. Visi tie dalykai. Tiesą sakant, jie yra gana melancholiški, kartais labai verčiantys širdį.

Tai tikrai yra, bet kažkas, ką jūs taip pat užfiksuojate savo partitūra ir tais atskirais kūriniais, kurie jį sudaro, yra jūsų puikus sentimentalumas Seniesiems Vakarams. Pirmas, jūs pradedate nuo stygų. Neatsimenu, kada paskutinį kartą klausiausi partitūros, kurioje yra tiek daug kūrinių su altu ar violončele, kad gaučiau tą tikrai gilų rezonansinį kvėpavimą, beveik širdies plakimą, būdingą seniesiems vakarams. Ir tu tai daryk čia.

YELLOWSTONE ir požiūris į jį buvo įdomus tuo, kad aš šiek tiek studijavau senuosius vakarus. . .Nors tai šiuolaikinė pasaka, senieji vakarai turi tą šešėlį virš kiekvienos kaubojiškos kepurės ir rančos. Iš esmės tai istorija apie rančerius ir kaubojus, tačiau senųjų vakarų muzika tam tikra prasme yra importuota iš čia atvykusių imigrantų. Jie buvo pionieriai, kurie vaikščiojo per žemę ir bet kokius instrumentus, kuriuos galėjo atsinešti, pavyzdžiui, iš Europos ar iš kur bebūtų. Paimkime, pavyzdžiui, Airiją. Airių imigrantai atsinešdavo savo smuikus. Jie nebūtinai būtų iš aukščiausios Europos aukštesnės klasės, todėl su savo instrumentais turėtų gal kiek kuklesnes šaknis. Jie nebūtų Stradivarijaus smuikai. Jie būtų tai, ką dabar žinome kaip „smuikas“. O kai jie čia atvyko ir tarsi keliavo į vakarus, išties sunkiai išgyvendami, jiems prireiktų pramogų ir jie grotų savo instrumentais. Bet tai tikrai būtų čigoniško stiliaus instrumentai iš Europos, kurie tapo amerikietiškais, nes vėl tapo liaudies instrumentais. Taigi būtent dėl ​​​​šios priežasties aš jį remiau tais instrumentais. Tai buvo grįžimas prie to, kas buvo senųjų vakarų šaknys, toks mitologinis senų instrumentų pojūtis.

Juokinga, kad minite Airiją, nes vienas iš segmentų, vienas iš intarpų, „Sielos slėnis“, yra labai liūdnas, beveik kaip airiškas aimanas pilyje.

O, tikrai. Ne, jūs tai padarėte! Tai senos airių liaudies melodijos stiliumi. Tai tikrai yra. Anksčiau tai būtų žaidžiama bepiločiais orlaiviais ir jie būtų labai, labai skundžiami. Tai buvo beveik liūdesio ar džiaugsmo dainos ir istoriškai jas grodavo vestuvėse ir laidotuvėse. Tai būtų vienas smuiko žaidėjas, žaidžiantis prieš nustatytą toną. Ir aš taip pat norėjau tai užfiksuoti. Amerikietiškoje muzikoje yra visokių žavingų šaknų, kurios siekia panašius dalykus, ir jums pavyko rasti kūrinį, kurio šaknys iš karto turi tokio žanro.

Klausau kažko panašaus į „Code White“ ir man tai kalba tik apie traukinius. Traukinys atvažiuoja! Visas jūsų girdimas garsas tarsi traukinys rieda bėgiais.

Aš tikrai jaučiu tokį pykčio jausmą. Taip, tai juokinga. Visokios perkusinės partitūros akimirkos atėjo su režisieriumi ir aš. Kalbėjomės apie tai, [kaip] nenorėjome to daryti su mušamaisiais, nes galėjome tai daryti su styginiais. Ir kaip tai pasirodė, tai skambėtų kaip traukiniai arba arkliai, tarsi burzgiantys per bėgius. Abiem būdais tai suteikia judesio jausmą.

Netgi bendroje temoje, kuri pripildyta senųjų Vakarų atspalvių, netgi skamba taip, kad ten gali būti azijietiškas gongas, pavyzdžiui, atvykę Kinijos imigrantai.  Bet jūs turite ritmą, kuris panašus į klipą. žirgų klodas.

Taip. Taip tu teisus. Visas kūrinys prasideda kaip linktelėjimas į geležinkelį. Jūs rasite viską! Tai beprotiška. Aš net nekalbėjau apie šiuos dalykus, tikrai ne režisierius, ir aš, ir jūs viską supratome. Įžanga yra, taip, tai absoliučiai linktelėjimas į kinų nutiestus traukinio bėgius ir tai yra pirmasis garsas, kurį išgirstate temos viršuje. Didysis tam; Azijos gongas iš esmės vadinamas tam-tam. Ir tada, žinoma, ateina ta liūdna violončelė su pagrindine tema prieš žemuosius trombonus ir pučiamuosius pučiamuosius, kurie tarsi turi Derge jausmą. Ir tada yra violončelė, kuri groja labai labai aukštai. O altas, kaip sakei, turi labai emocingą liaudišką pojūtį. Ir man taip pat buvo labai kitaip, iš kelių skirtingų projektų, kurie nieko panašaus neatrodė. Buvo tikrai malonu, kad galėjau pasitempti ir daryti tai, kas man nepriimtina.

Londono filharmonijos YELLOWSTONE įrašų sesija

Tai tokie skirtingi. YELLOWSTONE garso takelis labai skiriasi nuo bet kurio jūsų, kurį girdėjau, tačiau tai iš tikrųjų priklauso nuo jūsų naudojamų instrumentų, kurie yra tikri. Nemanau, kad kada nors girdėjau nė vieno tavo sukurto kūrinio, kuriame stygos būtų naudojamos tiek, kiek jos čia.

Taip, jie yra aiškiai priekyje ir centre. Ir manau, kad dalis to buvo pradžioje priimtas sprendimas, kad tikrai nenaudosime jokių perkusijų. Taigi, stygos tarsi iššoka į priekį ir turi nešti dieną. Ir visa ši partitūra gali būti atliekama gyvai be jokio modernaus elemento, išskyrus gal vieną kūrinį. Tačiau apskritai tai yra kažkas, kas labai natūralu ir žmogiška, ir turi savotišką melodijų grojimo būdą. Be to, nebuvo kelio atgal, taisyti ir stengtis, kad jis būtų tobulas. Tai buvo kažkas, ką norėjome palikti, žmogiškuosius trūkumus, tikrus įrašus, muzikinius „nelygumus“. Nenorėjome jų nublizginti ir padaryti per daug švarų ir tobulą. Taigi jūs girdite šiokį tokį žmogišką derinimą ir daugelio žaidėjų, kurie susiburia ir bando tobulai dainuoti, bet niekada nesugeba. Ir tai tarsi priešingybė dainavimui naudojant automatinį derinimą. Šis balas tikrai negrįžta atgal ir nepersistengi, stengdamasis, kad jis būtų idealiai švarus. Labiausiai nutolęs nuo kompiuterio buvo tikslas.

Jame taip gražu, nes girdi mažų žmogiškų ydų, o muzika yra puiki patriarcho Johno Duttono metafora. Muzika yra jo sinonimas.

Taip. Idėja, kad personažas gali būti apgaubtas savo paties valdžios siekimu, tačiau mylėti savo šeimą. Tačiau tuo pat metu jis nesugeba pakankamai išsisukti iš savo kelio, kad jis sugrįžtų ir bumerangas nesugrąžintų ir neįskaudintų tų, kuriuos mylite. Ir tos žmogiškos ydos, mes visi patys su jomis kovojame, bet jis tarsi yra ta gailesčio personifikacija ir kaip istorija eina, ji tęsiasi, varžtai vis sukasi ir darosi vis labiau emocinga. Ir tai tęsiasi, nes istorija tęsiasi, nes dabar mes ką tik baigėme antrąjį sezoną ir istoriją, ji tikrai nuostabi ir, manau, labai galinga. Aš tiesiog tikrai stengiuosi paremti Taylorą jo vizija ir tuo veikėju Duttonu. Johnas Duttonas yra tikrai puikus personažas, nes yra kažkas tokio ikoniško, tačiau jis turi tą mitologinį skonį. Aš turiu galvoje, tai tęsiasi iki pat karaliaus Lyro. Tai klasikinis personažas, tačiau tikrai unikali aplinka, todėl šios temos iš tikrųjų yra apie jį ir jo šeimą, pasiklydusius ir žaidimus. Žinote, tai apie abi puses.

absoliučiai. Ar aš klystu, ar jūs iš tikrųjų naudojate skambučius keliose vietose, pavyzdžiui, savo kūrinyje „Išplėstieji horizontai“? Panašu, kad ten gali skambėti varpeliai. Taip pat jūsų kūrinys „Upė“. Aš myliu tą kūrinį. Tai vienas lengvesnių kūrinių, kuriuos turite trasoje, tačiau būna akimirkų, kai tai skamba kaip vandens čiurlenimas, kai vanduo rieda per uolas upėje.

Tai visiškai teisinga. Ta upė, kuri rodoma seriale, tarsi atspindi du dalykus, kurie čia vyksta. Yra dalykų, kurie suartina šeimą, kai jie žvejoja ir užsiima savo reikalais, tačiau tai taip pat tampa savotišku politiniu barjeru, susijusiu su teritorija, ir tai yra kūrinys apie ankstesnįjį. Jame yra tokia kalba, jausmas, leidžiantis nuplauti rūpesčius, ir tam tikra prasme suteikia komforto. Bet jei nesate atsargūs, tai, ką galite paguosti, gali jus vėl persekioti. Taigi yra to upės kūrinio dalių, kurios vėlesniuose kūriniuose buvo tarsi susuktos, kad vienoje vietoje jas girdi labai toniškai ir šiltai, o vėliau jos tarsi susisuka ir tampa labai tragiškos kitu metu.

Kažkas, ką jūs labai mėgstate su daugeliu šių kūrinių, yra, pavyzdžiui, „Burying Secrets“ ir net „Proud Thieves“ ir „The Adagio“. vienaskaita pluša. Ir tai yra Senieji Vakarai. Iš karto įsivaizdavau kaubojus ant tako.

Tikrai. Tu teisus. „Adagio“ stiliaus stygos turi tokį epinį atspalvį ir labai dideles emocijas. Tada manau, kad gitara sugrąžina ją į labai asmenišką pasaką, nes girdi, kad net gitara neišvengiama. Kai groju gitara šiuose dalykuose, galite išgirsti, kaip mano pirštai bėga per stygas, ir tai netobula. Girdi, kaip aš kvėpuoju. Visi šie dalykai ir mes naudojame gitarą ir dobro, tai yra sena gitara, Vakarų gitara, turinti rezonatorių. Ir idėja pereiti visą diapazoną ant savo arklio grojant gitara, tas garsas kyla iš praktiškumo, kad šie seni rančeriai, seni pionieriai, visi pirmieji amerikiečiai jodinėjo žirgais ir išvedė savo šeimas į naują žemę. Ir tai buvo pramogų forma. Taigi mus tarsi apėmė mintis, kad ta muzika tarsi iššauktų tas savybes, negalvojama apie tai.

Ir taip gražiai padaryta. Bet tada jūs, apimdami Senųjų Vakarų kelionę, taip pat sutinkate dalykus su savo aranžuotėmis.

Ypač yra keletas dalių. „Let them Come“ yra vienas iš jų, kuris tarsi paima visus šiuos natūralius ir su jais susimaišiusius instrumentus, paleidžia juos atbuline eiga ir atlieka visokius koregavimus, sumažina jų derinimą ir aukštį, ir tai tikrai dezorientuoja. Tai yra vienas iš svarbiausių momentų pačioje pirmojoje serijoje, kuris visą istoriją paverčia neišvengiama kryptimi. Taigi kartais tai tarsi atitraukia nuo to, ką įprastai girdėjai su aranžuotėmis ir užsideda ant galvos. Kalbant apie šiuolaikinį orkestravimą, kartais su styginiais esu linkęs naudoti labai avangardines technikas. Fone gali būti labai šviesu, bet jūs girdite tokius šmaikščius, nesuderintus smuikus ir keistai skambančius instrumentus, kuriuos naudoja Pendereckis, Arvo Pärtas ir daugelis šiuolaikinių klasikos kompozitorių ten, kur jie tikrai peržengia ribas, kur norėtumėte. lankas ant stygų, gal už krašto. Apverčiate stryką aukštyn kojomis, smuiką smuiko nugara ir įvairiomis keistomis technikomis, kurios taip pat sukuria siaubingas tekstūras.

Man tiesiog patinka, kaip jūs tai padarėte, todėl mes turime geriausius senojo pasaulio ir naujovius, kurie dera taip, kaip ir serialo prielaida. Man įdomu, Brianai, ar žinojote, kai pradėjote kurti YELLOWSTONE, ar jau apsisprendėte, kokius instrumentus naudosite? Ir jei taip, ar tai turėjo įtakos tam, kaip priartėjote prie kiekvienos kompozicijos, kaip rašėte kompozicijas su natomis, tilteliais ir panašiais dalykais?

Prireikė šiek tiek laiko, kol supratau, koks yra gomurys, bet gana anksti. Perskaičiau scenarijų ir man kilo viena mintis. Tada pamačiau, ką Taylor nušovė, pasirodymus ir kaip tai buvo negailestinga ir persekiojanti. Ir tai pasikeitė į vietą, kur stygos tapo ryškiu akcentu ir idėja rašyti liaudies melodijas arba senovines melodijas, kad tai būtų mitologiška. Tai tikrai atsitiko pažiūrėjus. Tačiau jame yra eklektiškumo, ir man tai tiesiog atėjo. Nežinau, kaip tai veikė, bet man pasirodė, kas, mano nuomone, skambėtų teisingai. Ir mintis grįžti į beveik senus vakarus. Kaip jau sakiau, muzika, kuri paveikė Senuosius Vakarus, yra savotiškas jų stilius, instrumentai, skleidę kelią už Atlanto. Tokia muzika. Kai atsisėdau rašyti pirmosios scenos, kuri iš tikrųjų buvo pati pirmoji pirmo epizodo scena, kurioje įvyko nelaimingas atsitikimas, ir jūs matote Johną Duttoną tarp viso tokio naikinimo su savo žirgais, ir čia yra tema. atėjo iš.

„Įstrigusios sielos“ tik turi užuominų apie Sergio Leone spagečius. Išgirdęs nusijuokiau. Turėjau nusijuokti, nes tai labai svarbu, ir man buvo labai malonu išgirsti čia mažus linktelėjimus.

Taip. Norėjau linktelėti į kiekvieną pagrindinį vakarų muzikinį indėlį, kuris tam tikru momentu buvo viskas nuo Johno Barry tipo akordų, kuriuos jis taip mėgo dainoje „Šokiai su vilkais“, iki pat „True Grit“ ir Wayne'o paveikslai, o paskui Ennio Morricone'o sukurti spagečių vesternai. Ar žinote, kad buvo tokia puiki tradicija, kuri išsivystė ir buvo skirtingos eros? Taigi šiame naujame stiliuje, kurį naudojome šiam konkrečiam vesternui, buvo šiek tiek palinksminti tie dalykai. Aš visada linkiu į tų, kurie buvo anksčiau, šaknis.

Kiekvienas kompozitorius, kuris daro kažką panašaus, aš jį myliu. Aš esu mergina, kuri siekia Bernardą Herrmanną ir Maxą Steinerį.

O tikrai! Tu prikalei čia pat. Dabar, kai rašau, man daro didžiulę įtaką Bernardas Herrmannas, tas pats su Maxu Steineriu. Yra tam tikras lazdelės perdavimas, kai Bernardas Herrmannas tuo metu, kai pradėjo kurti partitūras, darydavo tokius dalykus, pavyzdžiui, nenaudodavo vibrato savo stygoms, o tai, žmonių nuomone, buvo taip keista. Tačiau dabar tai tapo savotišku klasikiniu garsu arba paslapčių noir garsu. Ir yra linktelėjimas Herrmannui, net ir YELLOWSTONE, ta prasme, kad aš daug groju altu, kuris retai būna solinis instrumentas. Vienintelis tikras kartas, kai prisimenu, kad grojimas altu buvo įskaitytas kaip pagrindinis nuopelnas, buvo Bernardo Herrmanno partitūra „Vertigo“, kur jis iš tikrųjų pagrindiniuose Bernardo Herrmanno sukurtos muzikos titrose altai yra labiau „solo“ ir tada jie išvardijo altininkas. Ir jis specialiai tam parašė. Dažniausiai arba smuikas, arba violončelė, bet altas dažnai lieka nuošalyje. Ir tai tikrai buvo mano galva „Vertigo“ šioje partitūroje.

Kažkas, kas man labai įdomu, dažnai yra temose – puikus pavyzdys būtų Maxas Steineris, „Vėjo nublokšti“. Yra „Rhetto tema“, yra „Scarlett tema“, yra „Melanijos tema“, yra Taros tema. Čia su YELLOWSTONE mes tikrai neturime muzikinės temos kiekvienam veikėjui. Tai daugiau apie įvykius ir su jais susijusias aplinkybes, tuo tarpu net kai kuriuose jūsų „Marvel“ darbuose turime temų, susijusių su kiekvienu konkrečiu keršytoju.

Taip. Žinote, ypač su YELLOWSTONE. Žinoma, „Keršytojai“ turi savo temą kiekvienam veikėjui, bent jau pagrindiniams veikėjams. Tačiau kartais sulaukiate tiek daug veikėjų, kad kiekvienam personažui atskiros temos baigiasi krauju, o jūsų smegenys negali apdoroti tiek daug temų.

Ir tai sunaikins jūsų rezultatą kaip visumą.

Teisingai! Taigi, ką aš darau ir, žinoma, YELLOWSTONE, jūs turite dvi kariaujančias puses, dvi frakcijas. Na iš tikrųjų daugiau nei tai, bet dvi pagrindinės frakcijos, dvi šeimos kovoja. Ir jie išgyvena tuos pačius išbandymus, tėvo netektį ir kitos kartos kovą, kad padarytų savo pėdsaką. Istorijoje yra trys kartos ir išdavystė, ir meilė, ir tragedija, ir triumfai, ir visi šie skirtingi dalykai. Taigi, ką aš padariau, norėjau parašyti temas tokioms nuotaikoms. Bet jūs turėtumėte susikirtimą su nuotaikomis, kur tai tikrai humanizuotų abi istorijos puses. Tuo tarpu, jei patiriate tam tikrą emociją, kuri atsiduria tokioje situacijoje, tada jaučiatės iš kitos pusės, jei žiūrite į panašią temą, atsiduriate kito žmogaus vietoje ir aš jaučiu, kad tai nušviečia. istorijos emocija tikrai labai gera kartais, kai yra daug veikėjų. „Išnaudojamos prekės“ iš tikrųjų yra dar vienas pavyzdys. Yra kokių 15, 20 simbolių, o jūs negalite turėti tiek daug temų, todėl turėtumėte pasirinkti tokias nuotaikos temas, kurios yra labai skirtingos ir švelnios. Žiūrėdami filmą norite juos įsiminti, kad akimirksniu pajustų nostalgiją, tačiau tuo pat metu jis randa būdą, kaip būti emociškai efektyvesnis, įvertindamas emocinį turinį.

Kas taškais tau kalba, skatina? Balų skaičiavimas yra toks specializuotas. Ne kiekvienas gali tai padaryti. Alexandre'as Desplatas, aš jį myliu. Jo darbai visada nuostabūs. Jūsų darbai nuostabūs. Tačiau ne visi gali pelnyti taškus. Taigi, kas yra apie balus, kurie jus kalba ir skatina?

Manau, kad mintis apie galimybę rašyti įvairioms emocijoms ir medijoms bei judėti išlaisvina. Taip pat mėgstu pasakojimą ir filmą. Nuo pat mažens du dalykai, kuriuos iš tikrųjų mylėjau būdamas meniškas vaikas, buvo muzika ir filmas. O man patiko montuoti filmą ir filmuoti su fotoaparatais, objektyvais, apšvietimu ir visa tai, ir mane žavėjo istorijos. Rašiau istorijas ir visus tuos dalykus, bet daugiausiai mokėjau rašyti muziką, derinti šiuos du dalykus, kurie man patinka. Manau, kad tai puikus būdas pasakoti istorijas su savo muzika. Ir priešingai nei kitų rūšių muzika, kurią taip pat mėgau, rašau ir kuriu muziką kitose srityse, bet jei tu visų pirma esi, pavyzdžiui, pop, roko žmogus ar kas nors, gerbėjai tikisi, kad tu tarsi poreikis kartotis ir kartais, kai bandai judėti ir pakeisti savo žanrą, tai praeis kaip švino balionas. Tačiau įvertinus filmą, to tikimasi, jis giriamas ir skatinamas rašyti skirtingus stilius, ir tai tikrai daro įdomią muziką žmogui, kuris rašo muziką visą gyvenimą, kad skirtingais laikais gali kurti tiek daug skirtingų stilių. Tai tikrai išlaiko sudėtingus ir naujus dalykus, net po to, kai tai padariau, nežinau, gal sukūriau 85 filmus, kažkas panašaus šiuo metu. dabar rašau. Rašau šį vakarą ir kasdien. Bet tai naujas projektas, naujo stiliaus stilius ir man tai patinka.

BRIANAS TYLERIS, diriguojantis Londono filharmonijai YELLOWSTONE įrašų sesijos metu

Ar teikiate pirmenybę balams rinkti televizijoje ar filmams? Su YELLOWSTONE jums pasisekė, nes pelnote įvartį per visą sezoną. Jūs neateinate tik vienam epizodui. Pavyzdžiui, aš pažįstu Rokį Morianą, aštuntajame dešimtmetyje jis daug filmavo per televiziją. Tačiau Rokis ne visada pelnydavo taškus už kiekvieną epizodą. Bet čia su YELLOWSTONE jis panašus į filmą, nes tai tenka daryti kiekvienam epizodui.

Jis buvo pakankamai išplitęs. Rokis iš tikrųjų buvo puikus pavyzdys ir jo tikrai pasiilgo, bet taip. Idėja, kad galėtume skirti laiko tai parašyti kaip filmą, tam tikra prasme traktavome kaip šešis filmus. Tarp jo buvo pakankamai vietos, todėl Taylor norėjo, kad tai būtų padaryta, ir mes tai padarėme. Taigi ta prasme man patiko tai daryti tokiu būdu. Bet apskritai, aišku, dažniausiai rašau filmus, nes mėgstu rūpintis, naudoti gyvus instrumentus ir įsitikinti, kad tai tikrai gali atlaikyti laiko išbandymą. Tai ko jūs tikitės.

Man įdomu, Brianai, kadangi jūs diriguojate simfoniniams orkestrams, ar orkestravote su Londono filharmonija YELLOWSTONE? O gal perdavėte estafetę?

Aš tai padariau Abbey Road. Tai buvo laukinė. Taip, tai buvo „Žvaigždžių karų“ kambarys.

Ar šis projektas jums galėjo būti stebuklingesnis?

Ne.  Tai buvo fantastiška, taylor ir aš esame puikūs meniniai partneriai, todėl labai greitai kartu darysime daugiau, todėl tai įdomu.

BRIANAS TYLERIS, diriguojantis Londono filharmonijai YELLOWSTONE įrašų sesijos metu

Ar kuriate naujus kūrinius antrajam sezonui? Ar jau tai padarei?

O taip! Antrasis sezonas, o paskui Tayloras iš tikrųjų filmuoja filmą, prie kurio dirbsime kartu. Bet taip, antrasis sezonas yra visiškai naujas pasakojimo lygis. Jai reikėjo naujos muzikos ir, žinoma, ji išlaiko YELLOWSTONE temas, bet dabar ji išsivystė taip, kad tiesiog turi atitikti sustiprintą pasakojimą, kuris iš tikrųjų yra neįtikėtinas. Antrasis sezonas nuostabus! Tai tikrai, tikrai, puiku. Jaučiu, kad tai tik gerėja. Visi tiesiog tobulėja, o rašymas yra puikus, ir taip, aš labai džiaugiuosi, kad žmonės pamatys antrąjį sezoną.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-02-04

YELLOWSTONE, antrojo sezono premjera birželio 19 d. „Paramount Network“ su turtingesniais ir gražesniais BRIAN TYLER balais. Paimkite Brian Tyler pirmojo sezono garso takelis dabar.