BŪTIS

Autorius: Debbie Lynn Elias

Akivaizdu, kad daugiau nei keli iš jūsų atsižvelgė į mano Los Andželo kino festivalio rekomendacijas dėl „Festivalio filmų, kuriuos būtina pamatyti“ ir pagavo „The WACKNESS“ peržiūrą, nes iki festivalio pabaigos birželio 29 d. festivalio ir gavo žiūrovų apdovanojimą už geriausią pasakojimą. Dabar likę turėsite galimybę pamatyti patį WACKTASTIŠKiausią vasaros filmą!

1994 m. vasara Niujorke yra įdomus laikas. Miestą dengia slegiančios karščio bangos. Naujai išrinktas meras Rudy Giuliani kovoja su viskuo – nuo ​​nusikaltimų iki prekeivių, iki garsių radijo imtuvų ir grafičių. Rytų pakrantės hiphopas sklinda tiek iš butų, tiek iš automobilių langų. O Luke'as Shapiro praleidžia paskutinę vasarą prieš koledžą, pardavinėdamas marihuaną iš ledų pardavimo krepšelio, o tuo pačiu užsiimdamas sveikata ir gydydamasis psichologu, daktaru Jeffu ​​Squiresu, kuriam tiesiog mokama puodu. Ironiška, bet juos sieja ir dar keli bendri ryšiai – nestabilus gyvenimas namuose (Luko tėvas negali sudurti galo su galu, verčia Luką dar stipriau krapštyti savo puodą, kad padėtų pasirūpinti mama ir savimi, o Squiresas santuokoje, kuri seniai pasibaigė, panardinant jį į liūdesio ir savęs gailesčio bangą) ir, svarbiausia, jie abu nori apsigyventi. Ir tik dėl mažos intrigos, Lukas yra mergelė, žiūrinti į gražią, „populiarią“ ir pasaulietišką Skverso podukrą Stefaniją. O kalbant apie Squiresą, jis taip pat gali būti mergelė.

Užsukite į vasarnamį Ugnies saloje, romantišką pabėgimą Barbadose, telefono būdelę niūriame bare ir didelę vasarą grynųjų pinigų pirkėją, ir panašu, kad mūsų herojai gali abu rasti tai, ko ieško. Arba jie? Paprastai nedarau spoilerių, bet daugelio filmo gerbėjų ir LAFF filmų kūrėjų paliepimu pasakysiu taip: Taip, Lukas praranda nekaltybę prieš seksualiąją Stefaniją, tačiau, kai jūs, vaikinai ir merginos, sėdite ir prisimenate. apie savo „pirmą kartą“ nepamirškite prisiminti savo išbandymus, kančias, nerimą ir dažnai ne tokius sprogstamuosius rezultatus, kurie gali suteikti jums užuominą apie Luko ir Stephanie išdaigas. Kalbant apie Squiresą, jūs turite tai pamatyti, kad patikėtumėte!

Pagrindiniai ir pagalbiniai kiekvieno žaidėjo pasirodymai šiame filme yra daugiau nei įspūdingi, nepriekaištingai suplanuoti ir visada tinkami pinigais. Kalbant apie Joshą Pecką ir serą Beną Kingsley, atitinkamai Luke'ą ir Squiresą, jų niuansuoti pristatymai yra grynas Oskaro auksas. Per juos gauname intymius dviejų netikėčiausių draugų porų charakterio tyrimus, tačiau viskas apjungiama visu ratu dėl kitų veiksmų susipynimų, kurie suteikia pasitikėjimo kiekvienam jų veikėjui. Jiedu ne tik džiugina, bet ir užburia. Kiekvienas iš jų ne tik išsiskiria savo laiku, bet ir jų veido išraiška užbaigia ir pagyja jų personažus. Jų charakterio lankai yra neįtikėtini ir jiedu nuolat svyruoja, kas yra gydytojas, kas yra pacientas. Kas yra tėvai, kas yra vaikas. Stebėti, kaip Squires ir Luke santykiai auga ir žydi, džiugina širdį.

Stebėsiu Joshą Pecką bet kur. Mano susižavėjimas juo tik išaugo, nes bėgant metams stebėjau jo pasirodymus, kurie bręsta nuo tada, kai su Amanda Bynes sukūriau pirmąjį Disnėjaus serialą. Jis yra veidas, į kurį reikia žiūrėti ateinančius porą metų. Kaip Lukas, jam būdingas nerūpestingas intensyvumas, kuris smilksta, tačiau kai šypsosi, jis apšviečia ekraną. Jo džiaugsmas ir jaudulys yra nesuvaldomas, kaip ir jo širdies skausmas nepaguodžiamas. Jauname amžiuje Joshas turi emocingą gobeleną, kuris konkuruoja su kiekvienu aktoriumi veteranu. Dar įspūdingesnis yra jo nuolankumas ir įvertinimas savo amatui, sėkmei. Ir sekdamas madingo vaikino, vardu Clooney, pėdomis, nepaisant didelio ekrano šuolio, vis dar gerbia savo Disnėjaus gerbėjų legionus ir grįžta prie savo šaknų kaip Joshas Nicholsas besitęsiančiame „Dreikas ir Džošas“ seriale ir būsimuose nuotykiuose dideliame ekrane. „Dreikas ir Joshas Niujorke!

Kalbant apie „Oskaro“ auksą, reikia žiūrėti tik į serą Beną Kingsley. Kaip sakiau nuo to momento, kai pamačiau šį filmą, jei Benas Kingsley už šį spektaklį nesurinks tos mažos auksinės Oskaro statulėlės ar bent nominacijos, kiekvienas akademijos narys turėtų būti išmestas ir pakeistas. Jeffo Squireso personažas yra priešingybė bet kokiam vaidmeniui, kurį jis kada nors turėjo, ir jis atlieka jį visiškai su neslepiamu aplombumu, džiaugsmu ir linksmumu. Jo laikas, veido niuansai, fiziškumas. Kingsley yra visapusiškas tobulumo paketas.

Peckui darbas su „Sir Benu“ yra svajonės išsipildymas. „Siras Benas buvo mano mėgstamiausias aktorius nuo tada, kai man buvo 12 metų, ir aš pamačiau „Ieškant Bobby Fisherio“. Dabar pažvelgęs matau kai kuriuos dalykus, kuriuos tai mane paskatino, ir tai sukelia tokias emocijas. Manau, kad visi tie puikūs pasirodymai tai daro, kai tai tikrai gali priversti tavyje pajusti kažką, kas kitu atveju būtų užmigę, arba sukelti emocijas, kurių nemanei, kad atsiras. Man viskas, ką jis [seras Benas] daro, yra toks didelis. Viskas, ką jis sako, yra „daryk arba mirk“ filme, ir aš manau, kad tai gali būti tik maža dalis to, kodėl jis yra toks geras, koks yra.

Tačiau WOW našumo faktorius tęsiasi su Olivia Thirlby. Geriausiai žinoma kaip geriausia praėjusių metų „Oskarą“ laimėjusio filmo „Juno“ draugė, ji žengia į priešakį kaip pagrindinė ponia, sutikdama Stephanie, fiziškai brandesnę ir įgudesnę merginą, nei bet kuris iš tėvų norėtų, kad jų dukrai būtų 17 metų, bet kuris taip pat turi pažeidžiamumą, nesaugumą ir padorumą, slypintį po kieta, save sugeriančia išore. Kaip neseniai teigė Thirlby: „Manau, kad ji tikrai turi gerų ketinimų. Stefanija nešvaistytų laiko su žmogumi, kurio nemėgsta. Ji nėra manipuliuojanti. Tačiau, kita vertus, ji tikriausiai nesprendžia situacijos [savo santykių su Luku] brandžiai ar subtiliai. Remdamasis asmenine patirtimi: „Stengiausi padaryti jai daug įvairių dalykų. Tikiuosi, kad padariau ją suprantamą, nes mes visi buvome tokioje padėtyje.

Retai tokia magija, kuria dalijasi Peckas ir Thirlby, iššoka iš ekrano tarsi burtų lazdelės žaibas, bet čia judviejų chemija tokia sklandi, tokia kinetinė, tokia simbiotinė, kad reikia susimąstyti, ar santykiai pareikalavo daug darbo, kad pasiektų savo išskirtinumą. Pasak Thirlby, „Tai atsitiko natūraliai. . .Prisimenu, kaip sėdėjome su juo, rūkėme cigaretes kaip ir mes, ir atsitiktinai skaičiau scenas, ir tai buvo tiesiog, mes buvome Lukas ir Stefanija. Nieko daugiau nereikėjo, kaip tik būti savimi. Tai gali paaiškinti, kodėl jie abu vėl suporuoti į ilgai lauktą „apsauginį stiklą“.

Antraplaniai aktoriai yra ne kas kita, kaip puikūs nestandartiniai pasirodymai, pradedant nuo visada žavingos ir keistos Jane Adams kaip mylinčios, pasimetusios, rūkančios sielos Elanor. Bet tada pažvelkite į Mary Kate Olsen ir Method Man. Mary Kate Olsen, kaip hipis, mėgstantis laisvą meilę, grybauti, rūkyti puoduose, yra eteriška ir mistiška šiame Muselike personaže. Jos nerūpestingas elanas yra džiaugsmingai laisvas, apimantis gyvenimą ir meilę... net meilę Kingsley daktaro Skverso pavidalu – scena, kuri katapultuoja Olseną į visišką pilnametystę. Iki pasimatymo Michele Tanner! Tačiau nesustokite ties tuo, nes Method Man pradeda veikti kaip Jamaikos puodų tiekėjas Percy. Jis vagia kiekvieną sceną, kurioje dalyvauja – net vaikščiodamas su Kingsley.

Kad ir kaip įspūdinga vaidyba, negaliu pasakyti pakankamai apie istorijos ir scenarijaus kokybę. Jonathanas Levine'as, kaip rašytojas ir režisierius, tai iš visų pusių. Šis filmas parašytas ir režisuotas su dideliu meilumu ir meile. Kiekvienas personažas yra taip tiksliai sureguliuotas. Dialogas tinkamas, laikui bėgant ir TIKRAS; iš tikrųjų viskas dėl Levine'o 1994 m. – pasimatymo, kuris jam liks šlovėje. Jis baigė vidurinę mokyklą 1994 m. ir aiškiai mylėjo savo jaunystę. Viską malonu žiūrėti (net „Fly Girls“ metro seką). Nėra jokių klausimų ar neaiškumų. Yra vieta visiems ir viskam, ir visi ir viskas yra toje vietoje. Viskas – kad ir koks sudėtingas būtų kiekvieno gyvenimas – yra visiškai prasminga ir didžiojoje dalykų schemoje dera kaip tobula dėlionė. Nėra trūkstamų dalių. Filmo širdis ir siela yra scenarijus. Protinga, apgalvota, juokinga, juokinga, juokinga – bet NE juokinga. Dialogas taip gerai parinktas, kad juokas išlieka ilgai po eilučių pasakymo. Šis scenarijus taip iškalbingai vaizduoja ir perteikia gyvenimą – ar tai būtų geras blogas, ar abejingas ir nesvarbu, kad išgyventum, reikia rasti juoką.

Techniškai filmas yra toks pat puikus. Kinematografė Petra Korner pateikia grūdėtumą, kuris ne tik tinka laikotarpiui, bet ir perteikia miesto dvelksmą, laikmečio ženklą. Josho Noyeso montažas neatitinka normos ir įneša į filmą įdomių „meniškų“ aspektų. Viską sujungiant yra garso takelis. Laikotarpis tobulas, įskaitant keletą kūrinių iš neįtikėtino Wu Tang Clan hiphopo skambesio, kurio pagrindinis dainininkas yra pats Method Man. Ir štai jums keletas smulkmenų – Method Man nė nenumanė, kad viena iš WTC kūrinių bus įtraukta į filmą, kol jis nebuvo parodytas pirmą kartą „Sundance“. Jis buvo auditorijoje. Kalbėkite apie staigmeną!

Ką aš galiu pasakyti? THE WACKNESS yra WACKTASTIC, FAN -*$&%ING-TASTIC metų filmas!

Lukas – Joshas Peckas

Jeffas Squiresas – seras Benas Kingsley

Stephanie – Olivia Thirlby

Percy – Method Man

Parašė ir režisavo Jonathanas Levine'as. Įvertintas R. (110 min.)