• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • CARL HUNTER kūrimas KARTAIS VISADA NIEKADA nebuvo toks, kaip būti The Beatles… prieš jiems išsiskyrus – išskirtinis interviu

CARL HUNTER kūrimas KARTAIS VISADA NIEKADA nebuvo toks, kaip būti The Beatles… prieš jiems išsiskyrus – išskirtinis interviu

Daugeliui gali būti žinomas CARL HUNTER dėl jo muzikinių šaknų kaip „The Farm“ narys devintajame ir devintajame dešimtmečiuose dėl tokių hitų kaip „Groovy Train“ ir „All Together Now“. Kiti gali jį pažinti dėl meninio darbo, kuriant kompaktinių diskų apvalkalus ir rankoves grupei, arba iš trumpametražių filmų 90-ųjų pabaigoje, kai jis pradėjo rašyti, režisuoti ir prodiusuoti. Ir dar kiti gali jį pažinti dėl bendradarbiavimo su rašytoju Franku Cottrellu Boyce'u, įskaitant tokius filmus kaip britų komedija. Augink pats, arba Hunterio Cottrell'o Boyce'o ekranizacija Paspartinti, arba jo, kaip fotografijos iliustratoriaus, darbas Pamirštas paltas , Cottrell Boyce knyga vaikams. O dabar CARL HUNTER vėl bendradarbiauja su Franku Cottrell'u Boyce'u su nuostabiu mažu brangakmeniu, KARTAIS VISADA NIEKADA.

Su ansambliu, kuriam vadovauja Billas Nighys ir Samas Riley, KARTAIS VISADA NIEKADA yra istorija apie šeimą, įstrigusią praeityje, bet išgyvenančią dabarties gyvenimo vingius. Patriarchas Alanas yra tinkamas darbo klasės anglas. Našlys, Scrabble apsėstas, siuvėjas, Alano gyvenimas „tiesiog toks“, bet atrodo, kad kažko trūksta. Tvarka kiek per tvarkinga. Jo sūnus Peteris yra vedęs mielą moterį ir yra vidurinės mokyklos mokinio Džeko tėvas. Iš pažiūros šeima atrodo pilna, bet žiūrėdami ir klausydami sužinome apie Michaelą. Maiklas yra trūkstama plytelė šeimos Scrabble gyvenimo lentoje. Skirstydamas laiką tarp apsėsto susirasti Maiklą ir meilės bei dėmesio skyrimo anūkui Džekui, Alanas mažai bendrauja su Piteriu; tai yra tol, kol bus gautas pranešimas apie rastas kūnas, atitinkantis Michaelio aprašymą. Nenuostabu, kad Piteris su tėvu eina į koronerio kabinetą, bet net ir tada Alanas nustumia jį į šalį, palikdamas sėdėti lauke, kol jis žiūri į kūną. Pakylėtas, kad kūnas yra ne jo sūnaus, Alanas vėl tikisi surasti Maiklą, ypač kai jis įdėmiai bendrauja internete su „Scrabble“ žaidėju, kurio žodžių vartojimas ir žaidimo stilius įtikina jį, kad tai Michaelas, duodantis jam užuominų, kaip jį surasti.

Samas Riley, Carlas Hunteris, Billas Nighy (nuo 1 iki

CARL HUNTER pomėgiai yra eklektiški ir įvairūs, jo aistra beribė ir noras rasti įdomių būdų pasakoti istorijas, nesvarbu, ar tai būtų muzika, ar filmai, džiugina. Pokalbio metu buvo neįmanoma netyrinėti muzikos, nes ėjome atminties takeliu į 80-ųjų muzikos Los Andžele muzikos sceną, kai Carlas buvo su The Farm ir jie grojo Roxy, kur jis susitiko su Lemmy, o tai vedė į kelionę į „Viper Room“, kur jie susitiko su Blondie, Steve'u Jonesu, „Sex Pistols“ ir dviem „Talking Heads“ nariais. Jo jaudulys kalbėdamas apie muziką prilygsta kalbėjimui apie muzikos kūrimą KARTAIS VISADA NIEKADA. Negalima nepastebėti, kad bendra gija tarp jo gyvenimo muzikoje ir jo kaip kino režisieriaus gyvenimo yra meilė „indie“ ir „mažiems brangakmeniams“. CARL HUNTER mėgsta tas mažas muzikines vietas, kuriose jis grojo kartu su „The Farm“ ir kuriose dažnai lankydavosi, daugelio iš kurių jau seniai nebėra, pavyzdžiui, CBGB Niujorke, kuri pagimdė tokias grupes kaip „The Ramones“, „Patti Smith“, „The New“. Jorko lėlės. „Visi šie žmonės sulaužė formą, kuri atvėrė duris daugeliui kitų grupių „būti“ kitomis grupėmis. Be jų neturėtumėte geros muzikos. Kokia sterili muzika būtų buvusi, jei ne tie žmonės, kurie sako „Ne, padarykime a Metai Kas o. Darykime...!“ Johnny Thundersas tarsi pakeitė žmonių, kaip gitaristo, gyvenimus. Neturėtumėte „Sex Pistols“ be Johnny Thunderso. Ir Davidas Bowie. Tai žmonės, kurie pakeitė muziką.

Kaip ir tie muzikantai, kurie „sulaužė pelėsį“, taip ir CARL HUNTER didžiąja dalimi daro savo požiūrį į filmų kūrimą, o ypač su KARTAIS VISADA NIEKADA. Remdamasis fotografais, pvz., Sauliu Leiteriu ir Gregory Crewdsonu, siekdamas tam tikros vizualinės įtakos ir suderindamas japonų filmų kūrėjo Kore-edos požiūrį, naudojant minimalų arba visai nedidelį planą, Hunteris pradeda tyrinėti idėją „kaip mes įsivaizduojame“. Žvelgdamas į Aristotelio raštus ir jo apmąstymus apie vaizduotę, Hunteris ilgam pašalino garsą, kad sukurtų nejaukumą, tyrinėdamas ir eksperimentuodamas su elementų pašalinimo koncepcija, kad „paliktų žiūrovui pabandyti galvoti, ką kažkas jaučia, įsivaizduoja. ką kažkas jaučia“. Pavyzdžiui, ar galima priversti žiūrovą pajusti emocinį ar vidinį nejaukumą, kurį jaučia veikėjas, pašalinus iš scenos jutiminį elementą? Norėdamas, kad „įsivaizduojamasis“ taptų didele dalimi KARTAIS VISADA NIEKADA, jis taip pat norėjo, kad filmas būtų malonus ir prieinamas, kurio didžioji dalis ateina iš spektaklių ir, žinoma, muzikos.

Su nuostabia šiluma, protinga artikuliacija ir siaubingu humoro jausmu, įsigilinome į Hunterio mąstymo procesą ir požiūrį į filmo KARTAIS VISADA kūrimą šiame išskirtiniame pokalbyje, apimančiame visus kinematografinius pagrindus nuo kinematografijos iki gamybos dizaino, garso, muzikos ir pasirodymą Scrabble. Keistas malonumas, kuris apakina galingomis akį rėžiančiomis spalvomis, geometriniu kampiniu gamybos dizaino ir kinematografijos tikslumu bei neįvertintais Billo Nighy ir Samo Riley atlikimais, KARTAIS VISADA NIEKADA yra stilizuota sartoriška elegancija, absoliučiai nuostabu ir trigubu žodžiu M-S-E-E-T.

KARLAS HUNTERIS

Na, aš turiu tave pasveikinti, Karlai. Visų pirma, už poravimą projektuose su Frank Cottrell Boyce. Esu didžiulis Franko, kaip scenaristo, darbo gerbėjas. Geležinkelis Vyras ir Iki pasimatymo, Christopher Robin yra du mano mėgstamiausi. Man tiesiog patinka tai, ką Frankas rašo. Bet tada žiūriu į šį filmą, Carl. Sartoriška elegancija, stilizuota, be galo puošni. Kiekvienas kadras yra dar gražesnis nei paskutinis. Mane vizualiai sužavėjo šis filmas. Bet tada jūs įmetate šią neįtikėtiną struktūrą, pastatote ją kartu su šeima ir visomis detalėmis, labai panašiomis į kiekvieną kaip „Scrabble“ plytelę. Ir mes susitinkame Alaną, o tada jūs prie to pridedate Petrą. Tada pridedate Margaret ir pridedate Sju, Džeką ir Reičelę, kol galiausiai pasiekiame tą trečiąjį veiksmą, kur ši labai linijinė eiga dabar keičiasi, nes matome juos sėdinčius ratu aplink laužą su tuščia kėde, labai panašiai į tuščią. laukinių kortų plytelė Scrabble žaidime, atstovaujanti Michaelui. Aš taip įsimylėjau tą metaforišką konstrukciją ir visus kūrinius, kuriuos matome čia, su jūsų vizualiniu dizainu, kai Richardo Stoddardo kinematografija remiasi Timo Dickelio produkcijos dizainu. Tai labai svarbus šio filmo triumviratas. Taigi man įdomu, kaip sukūrėte šio filmo vizualinį tonų pralaidumą ir specifiką.

Iš pradžių esu apmokytas dizainerio. Iš tikrųjų esu grafikos dizaineris, dirbau dizaineriu ir meno vadovu. Taigi aš puikiai suprantu spaudinius. Esu pripratęs prie kompozicijos, įpratau prie tipografijos. Taigi, dizaino pasaulis yra man labai gerai pažįstamas pasaulis. Visą gyvenimą dirbau vizualiosiose industrijose, todėl esu labai susipažinęs su fotografija, iliustracijomis ir kai kuriomis vizualiųjų menų rūšimis. Tai ką aš darau. Taigi dizainas man labai svarbus. Nuo pat pirmos dienos, kai kūrėme šį filmą, sukūriau iškarpų albumą, gana didelę iškarpų knygą, kurioje buvo pilna informacinės medžiagos, kurią vėliau galėjau panaudoti kaip bendravimo su Richardu [Stoddardu], kuris buvo DOP. ir Tim [Dickel], kuris buvo dizaineris. Taigi mes turėjome tikrai nuostabius, labai lengvus santykius, nes visi kalbėjome ta pačia kalba. Bet norėdama suprasti mūsų kalbą, pamaitindavau medžiagą ir pasakydavau: „Man labai patinka toks interjeras. Man patinka tokio tipo tapetai. Man patinka bet koks toks tipas.' Bet visiškai netyčia buvau Londone pasiruošimo gamyboje, labai anksti ir buvau su Timu ir Richardu. Gregory Crewdson, kuris yra labai gerai žinomas amerikiečių fotografas, surengė parodą, kuri ką tik buvo atidaryta Londone. Buvau už kampo nuo jos, todėl nuvežiau Richardą ir Timą į parodą ir priverčiau juos pažvelgti į kiekvieną nuotrauką ir suabejoti. Taigi mes kalbėjomės. Aš juos sustabdyčiau ir sakyčiau: „Gerai, ką tu manai apie šią nuotrauką? Kas tau jame patinka?' Ir jie sakytų: na, man tai patinka. Sakyčiau 'kodėl?' Jie sakytų: „Na, linija tikrai keista“. 'Kodėl tai keista?' Gerai. Ir mes žiūrėjome į kiekvieną nuotrauką kiekviename aukšte. Ten buvome valandų valandas. Ir tada, kai išėjome iš parodos, nuėjome į už kampo esančią užeigą ir išgėrėme pintų. Nuo tos sekundės turėjome kalbą, kuri reiškė, kad bendrauti buvo labai lengva. Taigi keistu būdu filmas turi daug įtakos Amerikai, kurios yra labai europietiškos, tačiau taip pat yra daug įtakų, kurios linksta į tokius žmones kaip Crewdson ir kiti.

Apšvietimas tiesiog toks įspūdingas. Kai kuriais momentais tai labai teatrališka. Ir tai puikiai dera su geometriniu kambarių dizainu. Gauname tas gražias arkas, daug durų, siaurus koridorius. Ir tai, kaip jūs ir Ričardas žaidžiate su šviesa pro langus, gauname daug siluetų. Man patinka kadrai per matinį stiklą, per garus ant langų ar autobusų stotelėje. Tai persekioja ir verčia jaustis taip, tarsi Michaelas yra tarsi šmėkla prieš visus. Labai emociškai jaudina tai matyti. Bet tai yra dizaino geometrija ir tai, kaip Richardas judina fotoaparatą. Jūs beveik viską laikote vidutinėse nuotraukose, stambiu planu, bet kai mes plečiamės ir Alanas vienas vaikšto paplūdimyje, mažytė figūrėlė. Ir jūs matote ir jaučiate jo vienatvę šiame nuostabiame pasaulyje, dėl kurio susimąstote, ar jam trūksta tikrojo jį supančio pasaulio grožio. Bet tai tiesiog taip elegantiška, taip elegantiška, Carl.

O, ačiū. Kalbant apie fotografavimą per matinį stiklą ir per miglotus ar garuojančius langus, tai tiesioginis linkėjimas Niujorko fotografui Sauliui Leiteriui. Savo iškarpų knygelėje laikiau ir buvau iškirpęs daugybę Sauliaus Leiterio nuotraukų ir laikiau jas tame iškarpų knygelėje. Taigi, kai filmavome morgo ar autobusų stotelės scenas, Ričardas ar Timas klausdavo: „Ką tu galvoji?“. Ir aš parodydavau jiems nuotraukas ir sakydavau: „Tai aš galvoju“. Ir jie sakydavo: „Puiku, mes suprantame, mes tiksliai žinome, ką daryti“. Taip, keistu būdu filmai sulaukė daug dėmesio Amerikai. Tačiau buvo ir kitų dalykų. Prieš keletą metų mačiau japonišką režisieriaus Kore-edos filmą ir jis sukūrė šį gražų filmą pavadinimu Maboroshi , kuris yra labai liūdnas, bet kartu ir labai gražus filmas. Mane tai persekiojo pamačius ir tada pagalvojau, kodėl mane taip persekioja šis filmas? Yra kažkas apie tai. Tai ne istorija, o išvaizda.

Supratau, kad tai, ką Kore-eda sugebėjo padaryti – nufilmuoti filmą, kuriame nėra stambių planų. Na, beveik jokių stambių planų, o gal ir visai. Taigi, kai aš tarsi nuklydau link gaminimo KARTAIS VISADA NIEKADA, tai buvo mano galvoje. Ar galiu filmuoti filmą, kuriame atsisakau fotografuoti stambiu planu? Ne todėl, kad aš jų nemėgstu, bet galvoju, ar šiuo atveju yra filmo gramatika, kuria galėčiau žaisti, pagal kurią, atsižvelgiant į emocinį filmo svorį ir nenaudojant objektyvų, kad perteiktų tą svorį, aš įdomu, ar galėčiau tai padaryti tik pagal našumą. Taigi tai buvo tam tikra prasme eksperimentas. Bet atrodo, kad pavyko, nes filme yra savotiškas disonansas. Viso filmo metu Billo personažas Alanas nenori, kad kas nors būtų šalia. Visi visą laiką laikomi ištiestos rankos atstumu nuo jo. Aš, kaip publika, apie tai galvojau. Manau, kad visą laiką turėtume būti ištiestos rankos atstumu. Tiesą sakant, kai esame morgo scenoje, kai jis filmuojamas per matinį stiklą, buvo pagunda pastatyti kūną ant stalo, uždėjus jį audiniu ir paimti kamerą į vidų, bet aš nenorėjau to daryti. . Norėjau likti už kambario ribų, nes kambarys, o tiksliau matinis stiklas, simbolizuoja Bilo emocinį šarvą. Jis nenori tavęs viduje. Jis nenori, kad šarvai nutrūktų. Šiaip dar ne. Taigi kur kas geriau buvo palikti fotoaparatą už kambario ribų.

Tada mane taip pat labai domina idėja, kaip mes įsivaizduojame. Pavyzdžiui, jei manome, kad kamera yra patalpoje ir matome kūną ir lavoną, audinius, paklodes ir bet ką, ką tada įsivaizduojame? Mes mažiau įsivaizduojame, nes galime tai pamatyti. Jis iliustruotas. Mane labiau domino, jei neisime į kambarį, beliks tik kaip žiūrovas – įsivaizduoti. Ir ta erdvė tarp įsivaizduojamo ir to, ką galime iliustruoti, yra tai, kas mane sudomino. Štai kodėl aš ištraukiau visą garsą. Taigi, kai įvyksta ta scena, kai lėta kamera tarsi įslenka į vidų su matiniu stiklu, nežinau, ar pastebėjote, bet aš pašalinau kiekvieną garsą nuo filmo.

Kiekviena dalis! Džiaugiuosi, kad tai paminėjote, nes viena iš didžiausių mano pastabų man yra tai, kaip švenčiate tylos laikotarpius. Samas Auguste'as, jūsų garso redaktorius, atliko nuostabų darbą su garso dizainu, garso dizaino kruopštumu. Bet tai, kad tu pašalini visus garsus, yra toks galingas ir priverčia tavo vaizduotę dirbti, galvoti „Kas vyksta? Ką jis jaučia?' kaip ta kamera juda.  Ir tai darote dar keliose srityse. Man tiesiog atrodo, kad tai taip įtikinama, kai tai daro režisieriai, bet ypač su tokiu emocingu kūriniu kaip šis.

Na ir vėl grįžtama prie kino gramatikos. Mane labai sužavėjo įsivaizduojamo idėja ir tai labai pretenzinga, bet pradėjau skaityti Aristotelio mintis apie vaizduotę ir įsivaizduoti. Pasidariau gana, nepasakyčiau, apsėstas, bet pradėjau tuo labai domėtis, galvodamas: „Na, tu pažiūri savo filmą, o istorija rodoma prieš tave ir ji yra maloni, bauginanti, ar kas tai turi būti. Bet ar yra galimybė visa tai pašalinti ir palikti žiūrovui pabandyti galvoti, ką kažkas jaučia, įsivaizduoti, ką kažkas jaučia? Pavyzdžiui, kai paėmiau garsą iš tos scenos, tikėjausi pasiekti tai, kas, atrodo, iš tikrųjų pavyko, – jei ilgai tyli, pasidaro nepatogu.

Labai nepatogu.

Kuo ilgiau tylite, darosi vis nepatogu. Taigi pagalvojau, ar kine ar net namuose, kai žiūri filmą ir žiūri tą sceną, garso nebuvimas daro tai nejauku ir labai nepatogu. Taigi, ar galėčiau priversti žiūrovą pajusti, kaip tuo momentu filme jaučiasi Alanas? Vėlgi, tai buvo eksperimentinė, bet man tai labai patinka filme. Mane labai domina filmai, kuriuose bandoma pertvarkyti dalykus ir pažvelgti į istorijų pasakojimo būdus. Mėgstu visokius filmus. Esu didelis kino gerbėjas. Tačiau norėjau sukurti konkretų filmą, kuriame įsivaizduojama taptų didele jo dalimi. Taigi, ten ir ėjau, bet taip pat norėjau, kad filmas būtų malonus ir labai prieinamas. Taigi, tai filmas, į kurį atsakoma „taip“, linktelėjus Aristoteliui, kur tuo pat metu nereikia to žinoti. Jums tereikia žinoti: „Kai žiūrėsiu šį filmą, jam pasibaigus jausiuosi geriau? Ir atsakymas yra taip, jausitės geriau.

Taip, žinoma. Dar kažkas, ką darote, daro tai labai prieinamą, tai yra apie šeimą. Man tai patinka vien dėl to, kad tai nėra tai, ką mes įprastai matome, kai visi yra visiškai pasimetę, yra visokios trinties ir smurto, o vaikai yra traukinio avarijos. Mes čia nieko tokio neturime. Tai viduriniosios klasės šeima. Jie dirba, prižiūri savo namus, gražiai rengiasi, vaikas eina į mokyklą be problemų. Smagu tai matyti, kai kuriais momentais matyti normalumą ir dvasios dosnumą, taip sakant, tiek, kiek šeima turi vienas kitam. Jūs tai sustiprinate, panardindami mus į praeitį; Mes esame septintajame dešimtmetyje, Rat Pack, modifikuotas mąstymas beveik su gamybos dizainu, su kostiumu, su spalvų naudojimu. Ir jūs einate taip toli, kad naudojate galinę projekciją, kai jie važiuoja automobilyje. Tačiau jūs labai protingai įkišite kompiuterį ar mobilųjį telefoną, kad galėtumėte žaisti žodžių žaidimus. Tačiau stebėdami šią šeimą jaučiamės švelnesni, malonesni.

Na, tai susiję su gamybos dizainu, o filmo išvaizda iš esmės yra viena labai didelė vizualinė metafora. Žiūrėdami filmą matote laiką, kai ta šeima gyveno taikiame pasaulyje. Jie yra įstrigę praeityje. Dėl sielvarto jie yra įstrigę praeityje. Filmo išvaizda atrodo pasenusi. Tačiau žinote, kad tai šiuolaikiška dėl kompiuterių ir telefonų. Tačiau filme yra kažkas tokio, kai galvojate: „Tai jau seniai“. Ir taip yra todėl, kad „seniai“ yra taškas, kai dingsta vyriausias sūnus ir nuo to momento šeima sustingsta laike. Jie yra įstrigę sielvarto. Ir kol tai nebus išspręsta, šeima negali judėti toliau. Laimei, vėliau filmo istorijoje Billo personažas Alanas juda toliau. Jis randa būdą, kaip judėti toliau, kaip ir jo sūnus, ir šeima. Filmo išvaizda yra apie įstrigimą praeityje.

Tai gražu. Tai tikrai yra. Galite jausti sielvartą. Šiais laikais, manau, mes visi trokštame to laikotarpio ramybės, nors gali būti ir šioks toks sielvartas dėl šios šeimos. Bet aš manau, kad dabar labiau nei bet kada mes jaučiame tą gerumą, ramybę, kuri vienodai pasireiškia ir filme. Turiu pasakyti, Karlai, tu privertei mane nusijuokti iš laivų statyklos scenų. Nežinau, ar tai buvo tyčia, bet jūs turite vieną laivą, pavadintą „Nirvana“, o kitą – „Nauti Bouy“, kurį daugelis tars „neklaužada berniukas“.

O taip! Tai buvo nelaimingas atsitikimas. Laivų statykloje, kurioje filmavome, buvo dvi valtys, kurios buvo sausai švartuotos laivų statykloje. Bet jie buvo vardai ant valčių. Tai neturėjo nieko bendro su mumis. Taip pat „Nauti-bouy“ ant valties parašytas neteisingai! [Teisinga rašyba būtų b-u-o-y.]

Taip tai yra! Oi, aš iš to nusijuokiau, nes, viena vertus, „Nirvana“ ir Alanui „Nirvana“ suras Michaelį. Kitoje pusėje „Nauti-bouy“ būtų Michaelas už išvykimą. Ironiška tai, kad visa šeima mėgsta Scrabble, bet „Nauti-bouy“ parašytas neteisingai! Ten vykstantis dvigubas įvykis yra tiesiog nuostabus. Tačiau kitas šio filmo elementas, kuris yra tikrai pasakiškas, Carl, yra muzika, muzikos emocionalumas. Bet dar daugiau nei pats taškų surinkimas, instrumentai. Septintą valandą užkandinėje matome Piterį ir matome spalvų suartėjimą su žalia, mėlyna ir geltona, ir, žinoma, geltona ir mėlyna paverčia žalia, bet kamera atsitraukia ir matome raudonai languotus. staltieses. Piteris išeina ir sėdi vienas tamsoje su šviesos siluetu, girdime fortepijoną ir jaučiame liūdesį, melancholiją, bet tada pamažu pasirodo trikampis ir girdime kaip vaikiškas žvangtelėjimas, galbūt ašaros. . Pamažu įgauname šiek tiek daugiau muzikalumo. Tada mes persikeliame į kemperį ir ten viskas yra apie Michaelą vaikystėje. Būtent toks muzikinis dėmesys tai pakelia dar aukščiau. Kokias diskusijas su Edwynu [Collinsu] ir Šonu [Skaityti] dėl šio filmo muzikos diskutavote? O ar dėl savo muzikinio pagrindo prisidėjote prie instrumentų ir aranžuočių?

Na, o filmo muzika prasidėjo nuo to, kad man reikėjo kompozitoriaus filmui, bet aš nenorėjau tradicinio kino kompozitoriaus. Norėjau dainų autoriaus. Kadangi tai buvo nepriklausomas filmas, norėjau, kad kažkas tikrai iš nepriklausomos muzikos pasaulio atstovautų tai. Edwynas Collinsas man yra nepriklausomos muzikos karalius. Buvau didžiulis Edwyn ir jo grupės „Orange Juice“ gerbėjas ir, grįžęs daug metų atgal, Edwyną tarsi pažinojau. Taigi maniau, kad geriau būtų gauti dainų autorių, o ne tradicinį filmų natų žmogų, kompozitorių. Taigi Edvinas pasakė, kad tai padarys, o aš buvau sužavėtas, ir tada jis įdarbino Šoną; taip pat mano sūnus Džeikas, kuris paprastai būna kambaryje su manimi, bet nežino, kur dabar yra, yra muzikantas. Taigi jie trys išvyko į Škotiją, o aš siųsdavau jiems filmo iškarpas, panašias į grubus scenų iškarpas. Tada jie žaisdavo temomis ir melodijomis. Tačiau kalbant apie tai, kad aš turiu kokį nors indėlį, tikrai ne. Kažkaip atsiribojau nuo to. Leidau jiems rašyti dainas, groti gitara ir daryti viską, ką jie darė. Bet aš to beveik nesilaikiau. Kelis kartus keliaudavau į Škotiją, ten pabūdavau porą dienų ir režisuodavau muziką taip, kad jie paima sceną ir aš pasakydavau: „Tai šiek tiek per linksma“ arba „ Tai per daug apgailėtina“ arba „Tiesą sakant, ar galėtum čia ką nors įdėti? Bet apie tai tikrai. Muzika yra jų reikalas. Man patiko būti šalia, nes buvau didelis Edwyn gerbėjas ir vis dar esu, o dirbti su filmu filmu yra ne kas kita, kaip smagu. Ir man patinka būti įrašų studijose. Taigi tiesiog būti ten man buvo tiesiog labai smagu. Man patiko klausytis, kaip Edwyn dainuoja, tobulina melodijas ir kalba apie muziką. Jis maitinosi aplinka, kuri tiesiog plaukia kūrybiškumu. Kiekviena jo sekundė yra visiškai kūrybinga. Trys žmonės, kuriantys muziką labai maloniai. Viskas, ką turite padaryti, tai žiūrėti ir galvoti: „Galėčiau žiūrėti šiuos tris dalykus visą dieną. Jie laimingi ir kuria nuostabią muziką. Kaip muzikiniai alchemikai“. Labai smagu dirbti. Garso takelis yra puikus.

Aš myliu muziką. Ir čia vėl skrybėlė nuimama prieš Samą [Auguste] dėl garso montažo, nes muzika filme taip efektyviai sumontuota ir sumaišyta. Visa tai tik papildo tą eleganciją, kuri seka kiekviename šio filmo lygyje, Carl. Ateina elegancija ir stilizacija ir ji tiesiog spinduliuoja. Prieš paleisdamas tave Carl, nors žinau, kad daug šortai ir televizijoje kūrėte, tai buvo jūsų pirmasis pilnametražis režisierius, todėl man smalsu, kokia buvo jūsų, kaip režisieriaus, mokymosi kreivė, norint šokinėti pirma galva. į funkciją?

Šiaip turiu kino pagrindą, nes Didžiojoje Britanijoje sukūriau apie 30 dokumentinių filmų. Taigi aš buvau aplink filmą, esu įpratęs filmuoti. Esu įpratęs būti už kameros. Tačiau vaidybinio filmo režisūra šiek tiek skiriasi. Turiu pasakyti, kad tai buvo maloni patirtis, bet tai buvo nuostabi. Man tai buvo daug lengviau, nes mane supa žmonės, prodiuseriai, rašytojai, Billas [Nighy] buvo išbaigtas ir atviras – jis man buvo tarsi inkaras. Jis taip palaikė. Bet visi aktoriai buvo: Samas [Riley], Alice [Lowe], Timas [McInnerny], Jenny [Agutter], Bill. Jie buvo mano pusėje, nes žinojo, kad kuriu ypač stiprų vizualinį filmą. Jiems patiko šio britų filmo, turinčio tokius neįtikėtinai stiprius vizualinius teiginius, idėja, ir jie sutiko. Taigi jie tiesiog norėjo man padėti. Jie norėjo išbandyti viską, ką siūliau. Taigi keistu būdu atrodo, kad buvo tikrai baugu režisuoti savo pirmąjį pilnametražį filmą, bet tai nebuvo taip bauginanti, kaip manote. Teigti, kad tai buvo „beveik lengva“, nebūtų tiesa, bet viskas yra sunku, jei šalia tavęs niekas nepaimtų ar padėtų. Tada gyvenimas yra labai sunkus. Bet kai darai kažką gana sudėtingo, bet esi apsuptas žmonių, kurie tave palaiko ir palaiko, iš tikrųjų tai nėra taip sunku. Kaip ir puikus fotografijos režisierius. Jei aš kovočiau su idėja, Ričardas iš karto žinotų atsakymą. Kartais per spektaklį kalbėdavau su Billu, Alice ar Samu ir jie sakydavo: „Na, ką tu galvoji? Sakyčiau: „Na, štai kas mano galvoje. Bet ką jūs manote?' Ir mes ilgai kalbėdavome apie personažą ir tada rinkdavomės. Taigi palaikymo buvo labai daug. Manau, kad jei tu neturėtum palaikymo, jei tai būtų kaip darbo interaktorius, kur žmonės tiesiog atiduotų tavo darbus, kad pasirodytų filmavimo aikštelėje, nusifilmuotų, o paskui dingtų, įsivaizduočiau, kad tai būtų sunku ir tikriausiai gana nemalonu. Tačiau mano patirtis buvo priešinga. Tai buvo tarsi buvimas grupėje. Kaip buvimas The Beatles… prieš jiems išsiskyrus.

Taigi, kas laukia Carlo Hunterio?

Frankas ką tik baigė kurti naują naujo filmo scenarijų. Ir aš tikiuosi, kad tai bet kurią akimirką pateks į mano el. Aš perskaičiau didžiąją dalį. Bet jis pasakė, kad yra nedidelė problema, kurią turiu išspręsti. Tačiau naujasis scenarijus yra beveik parašytas. Tai tikrai gerai. Ir tai labai geras scenarijus, kuris juokingas. Tai vadinama Žodžiu Timbuktu . Jei prisimenate, atkreipkite dėmesį Žodžiu Timbuktu gal po metų. Tikėkimės, kad prasidėjus filmavimui žmonės pradės apie tai šnekučiuotis, tada sakysite: „Ak, prisimenu tą pavadinimą! Debbie, dėkoju tau už labai glostantį interviu ir tavo meilę Ramones. Kas nepatinka?

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-06-12