• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • CARLO CARLEI: Išskirtinis 1:1 apie ROMEO ir Džuljetos didžiosios didenybės sukūrimą

CARLO CARLEI: Išskirtinis 1:1 apie ROMEO ir Džuljetos didžiosios didenybės sukūrimą

Autorius: Debbie Lynn Elias

Su gerokai daugiau nei 150 adaptacijų ir įsivaizdavimų apie tai, kas yra bene garsiausias ir neabejotinai labiausiai pritaikytas Šekspyro darbas ekrane, naujasis režisieriaus Carlo Carlei ROMEO & JULIET yra, vienu žodžiu, meistriškas. Skaisčiai kaip Swarovski kristalas žaižaruojantis Carlei atgaivina Šekspyro didybę ir didybę bei legendinę žvaigždžių persmelktos meilės istoriją, kuri yra auksinė – kaip Oskaro auksas.

Šiame naujame Carlei įsikūnijime mes turime didžiulę didybę ir vešlumą ne tik vizualiai, bet ir emociškai. Svarbiausia yra tai, kad Carlei ir scenaristas Julianas Fellowesas „atstumia istoriją 100 metų atgal ir nustato ją Sūnų valdymo laikotarpiu, o ne tamsiojo amžiaus pabaigą kitame filme, kad pasinaudotų nuostabiais pastatais ir maestro spalvų palete. Sūnų karalystės“. Dėl šio laiko poslinkio ir kinematografo Davido Tattersallo patirties kiekvienas kadras atrodo kaip paveikslas, o Tatersallo šviesos ir šešėlių naudojimas yra kvapą gniaužiantis. Pasinaudodama kinematografišku jausmu, kurį turi pati istorija, Carlei švenčia vizualinį išplėtimą, pašalindamas klaustrofobijos jausmą, taip dažnai siejamą su pasaka, ir iškelia meilės istorijos grožį į dangų, daugiausia dėl žodžių lyriškumo, vaizdų ir Abelio Korzeniowskio ištaiginga ir įspūdinga partitūra.

Šiame išskirtiniame interviu turėjau galimybę pasikalbėti su Carlo Carlei ir pakalbėti apie tai, kas greitai tapo mano mėgstamiausiu ROMEO & JULIET įsikūnijimu.

  romeo-džuljeta-01

Carlo, tavo  ROMEO IR DŽULJETA – vienas didžiausių malonumų, kuriuos man teko patirti žiūrėdamas filmą. Tai iki šiol mano mėgstamiausia klasikinės istorijos versija, ir aš mačiau, kad beveik visos jos grįžta į 1908 m. begarsius šortus. Jokios nepagarbos ponui Zeffirelli ir jo 1968 metų klasikai, bet pfft!

Ačiū. Ačiū. Tai buvo filmas, sukurtas 68 m. Tai gerai. Tai buvo gana drąsu ir, žinoma, šiandien jaučiasi šiek tiek pasenusi.

Vienas iš svarbiausių dalykų, kuriuos darote su šia ROMEO & JULIET versija, yra tai, kad jūs tikrai atveriate ir praplečiate istoriją ir filmą. Nėra klaustrofobinio jautrumo, kaip dažnai sutinkame persigalvodami ekrane ir scenoje. Tai labai plati. Jūs tai darote per architektūrą, savo gamybos dizainą. Pastebėjau vieną iš dalykų, kuriuos darote vizualiai – ir nežinau, ar jūs ir Davidas Tattersallas tai aptarėte kurdami savo vizualinį dizainą – bet kai žmonės bėga ir eina į vietas, visi leidžiasi laiptais žemyn. Vienintelis žmogus, kuris tikrai kyla „aukštyn“, yra Romeo, tarsi jis siektų dangų. Ar visa tai vizualiai suplanavote jūs ir Deividas?

Tikrai ne, bet mano stilius, viskas, ką dariau iki šiol – netgi sukūriau filmą, kuris buvo sėkmingiausias visų laikų Italijos televizijos mini serialas ir dabar čia, JAV, buvo istorija apie skrajutę, kuri praktiškai visą gyvenimą praleido užsidaręs savo kameroje ir jei ne pasivaikščiojimas į bažnyčią ir prisipažinimas, man pavyko iš to sukurti veiksmo filmą. Kaip aš tai padariau, aš nežinau. Per savo prisiminimus, kai jis buvo vaikas, kai jis bėgiojo kukurūzų laukuose, persekiojamas jo manymu, velnio. Visada stengiuosi rasti būdą, kaip rasti ritmą, žingsnio jausmą. Man gyvenimas nėra statiškas. Gyvenimas yra nuolatinis judėjimas . Man viena gražiausių visų laikų meilės istorijų yra Paskutinis iš mohikanų . Man labai patinka tas filmas, nes jis tarsi iš naujo išrado, sumodernino žanrą, kuris, mano nuomone, buvo kodifikuotas taip, kaip jis buvo pasenęs. Kai perskaičiau scenarijų [ROMEO & JULIET], pagalvojau: „Gerai. Čia yra viskas, ko mums reikia emocijų atžvilgiu. Dabar, kaip padaryti, kad tai būtų įspūdinga? Kaip padaryti, kad jis būtų vizualiai įtraukiantis ir absoliučiai pajėgus pagauti jaunų žmonių skonį. Jaunuoliai, jūs jiems pasakote ROMEO & JULIET ir jie galvoja apie kažką labai statiško ar tvankaus. Jie net nežino, kas BBC Masterpiece teatras yra, bet jie iš karto pagalvotų apie kažką panašaus. man buvo be galo svarbu sukurti filmą, kuriuo žmonės galėtų mėgautis vizualiai ir emociškai.

Kokie buvo jūsų vizualiniai rūpesčiai? Kinematografu pasirinkote Davidą Tattersalą, kuris yra vienas geriausių.

Jis yra vienas geriausių. Kadangi žinojau, kad filmą turiu filmuoti skaitmeniniu būdu, norėjau patekti į vieną geriausių skaitmeninio kino. Paskutinė trilogija Žvaigždžių karai , jie prasidėjo nuo mažų „Sony“ fotoaparatų ir po truputį vystėsi, tačiau Davidas buvo ten, kad stebėtų ir prisidėtų prie skaitmeninio kino evoliucijos. Techniniu požiūriu norėjau žmogaus, kuris žinotų, ką mes darome. Estetiniu požiūriu, atsižvelgiant į mano pasirinkimą filmuoti Sūnų valdymo laikais, norėjau, kad kažkas, sugebantis užfiksuoti tas spalvas, atgaivintų jas. . Priešingu atveju jūs neturite visų tų paveikslų, kurie būtų beveik kaip nuolatinis buvimas filme, jei neturite žmogaus, kuris žinotų, kaip atgaivinti tas spalvas. Kaip bebūtų keista, ir jums bus labai juokinga išgirsti filmą, pavadintą Greičio lenktynininkas broliai Wachowskiai patraukė mano dėmesį sakydami: „O Dieve! Niekada nemačiau tokių ryškių, tokių tikrų! Taigi, Greičio lenktynininkas neturi nieko bendra su ROMEO & JULIET, tačiau tame filme buvo kažkas, kas patraukė mano dėmesį ir privertė mane visiškai suprasti, kad Deividas buvo tinkamas vaikinas mano filmui.

  romeo-džuljeta-02

Apšvietimo žaidimas yra labai svarbus šiame filme. Neįsivaizduoju daug filmų, jei tokių yra, kur galėtumėte pasirinkti bet kurį kadrą ir tai galėtų būti nejudantis kadras, nes jis toks gražus. Kurdami vizualinę paletę, jūs ir David siužetą, kadrų sąrašą ar diskutavote apie tai? Kadravimas yra toks metaforiškas emocijoms.

Ačiū. aš manau, kad tai prasideda nuo atmosferos sukūrimo ir apsisprendimo, kokios šviesos norite. Norėjome būti labai realistai. Norime naudoti tik tuos šviesos šaltinius, kurie buvo visiškai sinchronizuojami su tuo metu turimais šviesos šaltiniais. Mes nenorėjome nieko priversti . Mes nenorėjome nieko padirbti. Sukūrę tą atmosferą, sukursite trimatę erdvę, kurioje galite užfiksuoti to laikotarpio esmę, kad ir kur padėtumėte fotoaparatą. . Tada tai tik jūsų akių ir skonio reikalas. Manau, kad vienas iš dalykų, kuriuos mėgstu labiausiai, yra įrėminti. Aš nediskutuoju dėl kadravimo su DOP [fotografijos direktoriumi / kinematografu]. Aptariu su juo šviesą ir paprastai kiekvieną kadrą susirandu pats, nes tai yra smagu! Esu labai vizualus režisierius ir niekam neleisčiau man pasakyti, kaip įrėminti savo filmą.

Jūsų kadravimas šiuo filmu yra nepriekaištingas. Viena išskirtinė scena yra balkono scena. Turite Romeo tokį mažą viršutinėje gyvatvorėje ir lėtai slenkate, didinate mastelį ir keliate fotoaparatą aukštyn. Tik fakelų ir viršutinės mėnulio šviesos foninis apšvietimas yra stulbinantis. Kvapą gniaužianti.

Mums pasisekė, nes radome gražių vietų . Kartais vieta jums diktuoja, jei klausotės. Vietos gali turėti balsą ir gali pasakyti, gali pasiūlyti, kas yra geriausia y. Tai panašu į tai, kai kas nors jums sako: „Įrėmink mane iš kairės, nes tai geriausias mano profilis“. Vieta, jei pažvelgsi į ją, iškart pasakys, kaip geriausia ją įrėminti.

Tikrai gerai išklausei! Ir kalbėti apie klausymą. Taškai. Kas atvedė jus į kompozitorių Abelį Korzeniowski? Tai tokia graži teminė partitūra. Tiesą sakant, tai yra savotiškas personažas. Jis tikrai užpildo „laiką ir erdvę“ ir padeda reguliuoti tempą, primindamas man Bernardą Hermanną ar Maxą Steinerį. Rezultatas yra nesenstantis ir klasikinis.

Žinojau, kad vienas iš dalykų, kurį turiu įveikti, buvo tai, kad nesvarbu, koks gražus būtų scenarijus ir dialogai, jis vis tiek skamba gana klasikiniu būdu. man Maniau, kad partitūra turėjo pridėti dar vieną elementą, emocinį elementą, kuris kiekvienoje scenoje paskatintų istoriją taip, kad dialogas būtų absoliučiai svarbus, bet kažkaip palengvintų tai, kaip žiūrovai ją suvokia, įsisavina ir iššifruoja. , pagal kitą dimensiją, kuri buvo emocinis balas . Manau, kad muzika yra labai aktuali tiksliai taip, kaip sakote, Bernardo Hermanno partitūroje, nes norėjau, kad tai būtų personažas, o atsižvelgiant į tai, kad filmas sukurtas tam tikru laikotarpiu, o kalba yra klasikinė, būtų buvę neįtikėtinai neteisinga turėti klasiką. balas. Mano nuomone, Abelis yra vienas iš tų genialių kompozitorių, vienas iš nedaugelio, kurie man patinka, sugebėjo sukurti ir klasikinę, ir šiuolaikišką partitūrą vienu metu. Tai amžina. Tai kaip Philas Glassas. Jis yra klasikinis šiuolaikinis kompozitorius, tačiau jo muzika neatrodo kaip klasikinė.

Koks buvo sunkiausias aspektas, atgaivinant šią ROMEO & JULIET versiją? Jis toks savitas ir kinematografiškas.

Nemanau, kad buvo kažkas sudėtingo . Nežinau, ką reiškia iššūkis, nes kai kalbama apie filmo kūrimą, filmo kūrimą, manęs niekas negąsdina. Esu gana bebaimis . Tai vienintelis dalykas, kurį žinau, kaip tai padaryti – gerai. Jei manęs klausiate: „Ar galite padėti man pakabinti tą paveikslą?“, esu visiškai nenaudingas. [juokiasi]   Vienintelis dalykas gyvenime, neduok Dieve, kad mano automobilis sustos, o tu manęs klausi: „Kokia problema? Aš pasakysiu: „Aš nežinau. Tai tiesiog sustojo.' Bet kurti filmus? Tai yra kažkas, ką aš norėjau padaryti nuo 4 metų ir manau, kad man tai yra malonumas. Tai niekada nekelia iššūkių. Tai visada malonu. Labai įdomu rasti sprendimus, o ne laužyti galvą ir pasakyti: „Tai bus iššūkis“. Tai nėra iššūkis. Malonu rasti sprendimą. Tačiau manau, kad šiandieniniame nepriklausomame pasaulyje, nepriklausomame kine, sunkiausias dalykas yra surinkti finansavimą ir įtikinti žmones, kad ir koks aistringas ar talentingas bebūtumėte, kad esate tinkamas šiam darbui; kad pasauliui reikia kitos ROMEO & JULIET versijos; kad tokio tipo filmui yra publika. Visi yra mokslininkai, visi yra filmų kūrimo mokslininkai. Visi galvoja, kad viską žino. Realybė tokia Manau, kad jei sukuri gražų filmą, kuris emociškai įtraukia publiką, tam filmui yra vietos . Taigi sunkiausias dalykas buvo surinkti pinigus ir įtikinti žmones, kurie galiausiai finansavo ar prodiusavo filmą, kad tai buvo vertas projektas.

  romeo-džuljeta-03

Labai džiaugiuosi matydamas, kad Swarovski tapo prodiuseriu / finansininku.

Jie buvo neįtikėtini. Nadja Swarovski yra tarsi „Sūnų karaliavimo“ geradaris. [juokiasi]

Per daugelį metų pati daug prisidėjau prie Swarovski iždo su visais Swarovski krištolo dirbiniais ir dizainerių papuošalais, kuriuos turiu iš tokių dizainerių kaip Heidi Daus, kurie savo kūriniuose naudoja tik Swarovksi, taip pat visais krištolais ir stiklu, kurį turėjo mano mama, ty Swarovski. todėl malonu matyti, kad mano pinigai buvo išleisti gerai.

Taigi jūs tikriausiai finansavote mano filmą tam tikra prasme! [juokiasi] Jums turėtų priklausyti jo dalis!

#

2013-09-25