CARRIE (2013 m.)

Autorius: Debbie Lynn Elias

Daugelis iš mūsų yra susipažinę su CARRIE istorija; nesvarbu, ar tai būtų Stepheno Kingo romanas, ar klasikinis 1976 m. Briano de Palmos filmas, kuriame vaidina Sissy Spacek, kartu su dabar legendiniais krauju persunktais vaizdais, įsirėžusiais į mūsų kolektyvinę sąmonę. Tokia klasika kelia klausimą: Kodėl? Kodėl nauja versija? Kodėl perdaryti? Kodėl reimaginacija? Atsakymas yra todėl, kad šis naujasis 2013 m. CARRIE, kurį sukūrė režisierė Kimberly Peirce, yra kaip tik toks – iš naujo įsivaizdavo, kad grįžtama prie pirminės šaltinio medžiagos – Kingo romano.

Kaip pažymėjo Julianne Moore, vaidinanti CARRIE motiną Margaret: „Manau, kad svarbu atkreipti dėmesį į šaltinio medžiagos stiprumą. Tas romanas tikrai nepaprastas romanas. Jei skaitote Stepheno Kingo knygą apie rašymą, jis pasakoja apie tai, kad tai buvo pirmasis jo išleistas romanas ir jis išmetė jį į šiukšliadėžę. Jo žmona jį ištraukė iš šiukšlių dėžės. . .Tuo metu jis dirbo sargybiniu ir mergaičių rūbinėje pastebėjo tamponų dozatorių ir paklausė žmonos, kas tai yra. Ir ji jam pasakė, kas tai buvo. Tada jis prisiminė šias dvi merginas, su kuriomis užaugo. Abu jie buvo itin marginalizuoti; vieną iš jos itin religingų tėvų, o kitą – dėl skurdo. . .Jie abu miršta sulaukę 20 metų dėl įvairių priežasčių. Jis tiesiog galvojo apie juos ir mąstė, kaip jiems turėjo būti sunku. . .ir visa tai baigėsi šios istorijos pagrindu. Man tai yra CARRIE širdis. Tai yra Stepheno Kingo genijus. Jis sugeba išspręsti socialinę, socialinę kultūrinę problemą, kuri nemiršta, neišnyksta ir paverčia ją didele siaubinga istorija apie paauglystę.

Peirce'o 2013 m. persigalvojimo esmė yra gilesnis Margaret supratimas ir istorija, o tai suteikia mums atskaitos tašką nepastoviai motinos ir dukters dinamikai, taip pat empatija ir užuojauta CARRIE. Tačiau pati Peirce gilinasi į Kingo pradinę medžiagą, apšviesdama pačios Carrie White superherojų aspektą ir jos telekinetinę galią, taip pakeldama, sluoksniuodama ir teksturuodamas emocinius istorijos lygius. Rezultatas yra įkvėptas ir įkvepiantis.

Nežinantiems Carrie White yra drovi vidurinės mokyklos mergaitė, kurią užaugino labai pamaldi kraštutinių dešiniųjų fundamentalistė. Iki vidurinės mokyklos mokėsi namuose, Carrie buvo apsaugota ir apsaugota nuo pasaulio. Nėra televizoriaus, jokių gatvės išmaniųjų dalykų, jokio tikro bendravimo su žmonėmis, jau nekalbant apie bendraamžius. Kai „bloga“, mama uždaro ją į Kristaus nukryžiuotojais išklijuotą spintą įvairiomis kančios ar ramybės būsenomis, reikalaudama maldos ir atgailos. Rezultatas yra toks, kad CARRIE nerangumas ir nesaugumas daro ją siaubingų patyčių auka, kai ji įstoja į valstybinę mokyklą. Jos gimnastikos mokytoja panelė Desjardin labai motiniškai ir globotiškai domisi CARRIE, deda daug pastangų, kad nubaustų CARRIE kankintojus, ypač neapykantos kupinos būrio lyderį Chrisą. Deja, panelės Desjardin pastangos turi savo kainą – Chrisas nori atkeršyti CARRIE. Matyti siaubą dėl netinkamo Chriso elgesio ir požiūrio turi teigiamą poveikį, nors vienkartinė Chriso geriausia draugė Sue ir jos vaikinas Tommy bando atitaisyti kankinimus, kuriuos Chrisas ne kartą paleido CARRIE. Taip gėdijantis savo vaidmens kai kuriose Chriso schemose, Sue netgi atsisako išleistuvių ir verčia Tommy paklausti CARRIE.

Ir nors CARRIE patenka į „išleistuvės“ stebuklą po visų baisių dalykų, kurie jai nutiko, ji taip pat patiria dar ką nors nuostabaus. Kai ji ateina į save, ji pastebi, kad turi telekinetinių galių. Atsikratydama skausmo dėl patyčių ir motinos psichozės, ji sutelkia dėmesį į nuostabą, kai sužinojo apie savo dovaną, ir švenčia džiaugsmą, kai yra pakviesta į išleistuves. CARRIE dvasioje pradedame matyti šviesą, šviesą, kurią jos motina – ir Chrisas – grasina užgesinti, priversdami CARRIE išleistuvių vakarą panaudoti savo naujai atrastos galios ribas ir sapną paversti košmaru iš pragaro.

Chloe Grace Moretz yra gaivus malonumas kaip CARRIE. Pereinant į šį brandesnį vaidmenį ir dėl stipriai sukonstruoto charakterio bei teminių elementų, labiau atitinkančių Kingo knygą, Moretzas suteikia pačiai CARRIE gilumo ir dimensijos, kurios nebuvo 1976 m. Sissy Spacek spektaklyje. Moretz yra tokia pat patikima kaip drovi, išsigandusi paauglė, kaip ir telekinezę valdanti pabaisa (su tikrai šauniais zombiais/demoniškais judesiais) arba besišypsanti gražuolė išleistuvių karalienė, daugiausia dėl jos aktorinės patirties ir sugebėjimų. pasinerti į charakterį ir istoriją. Jos scenos su Julianne Moore yra galingos, prikaustančios mus prie ekrano, ypač kulminaciniame trečiajame veiksme. Kaip su meile pažymi Moore'as: „Man buvo smagu dirbti su tikru paaugliu. . .Ji tokia žavinga. Filmavimo aikštelėje priartėjome labai arti. . . Man buvo labai svarbu, kad ji su manimi jaustųsi patogiai, kad kreiptųsi į mane, jei ko nors prireiktų. . . Tai leidžia emociškai nueiti kiek įmanoma toliau, ypač kai bendrauji su vaiku. Ypač atkreiptinas dėmesys į tai, kad Moretzas užfiksuoja šio CARRIE personažo pergalvojimo viltį ir teigiamą energiją – nuo ​​švelniausio lėtai bundančios šypsenos niuanso iki išsiplėtusių besišypsančių akių. Per demonstracijas, kuriose ji tyrinėja naujai atrastą CARRIE telekinetiką, spektaklio ir scenarijaus simbiozė rodo beveik „super herojaus atmosferą“, kuri yra sveikintina, sukurianti nuostabią emocinę dichotomiją ir dviprasmiškumą. Matome, kaip Moretz auga ir keičiasi, o mūsų akyse atsiranda jos pačios kaip CARRIE.

Kaip Margaret, Julianne Moore yra niuansuota tekstūra ir emocijų gylis. Ji verčia jus patyrinėti Margaret psichiką ir suprasti, kas ją verčia. Nuo 1976 m. filmo gerokai išplėstas vaidmuo leidžia Moore'ui įsigilinti, grįžti prie Kingo temų ir konstruoti, sukurdamas psichologiškai pribloškiantį spektaklį. Režisieriaus Peirce'o ir scenarijaus autoriaus Roberto Aguirre-Sacasa dėka ekrane matome Margaret psichozę, pradedant CARRIE gimimu ir vedančia per Margaret vienatvę ir jos pačios atgailą – savęs plakimą. Ar tai būtų daužymas galva į sieną ar savęs žalojimas peiliais, siūlių plėšyklėmis, žirklėmis ir pan., matome jos viduje esančius urvinius įtrūkimus, o tai leidžia Moore'ui įsigilinti ir žaisti.

„Pati pirmoji scena, kurioje ji pagimdo. Tai man buvo svarbu kuriant personažą, nes ši moteris buvo tokia izoliuota, tokia pamišusi, kad nežinojo esanti nėščia. Ji ir jos vyras dalyvavo religinėje organizacijoje. Jai pasirodė, kad organizacija per daug atsaina, todėl jie atsiskyrė nuo tos organizacijos ir įkūrė savo bažnyčią. Jie buvo sava bažnyčia. Jis mirė, palikdamas ją vieną ir, tikėtina, nėščią. Ji manė, kad serga vėžiu. Ji manė, kad miršta, ir tada pagimdė šią mergaitę. Kai pagalvoji, kad ji tokia izoliuota, bet tai buvo vieninteliai jos santykiai, ši maža mergaitė. Pradedant nuo jos charakterio pagrindo. Tai buvo nuostabu turėti iš knygos; ta idėja. Štai iš kur ji buvo kilusi ir tokiame pasaulyje Kerė augo. . . Man patiko visi savęs žalojimo dalykai! Atsitraukdamas ir pažvelgęs į Margaret įžeidžiantį pobūdį, Moore pažymi, kad savęs plakimas ir „kirpimas“ mums sako, kad Margaret „bando kažką jausti, yra taip toli nuo savęs ir bet kokios realybės“, kad tai verčia ją. „Beprotiškai įžeidžiantis“.

Antraplaniai aktoriai yra stiprūs, pradedant Portia Doubleday, kuri, kaip pagrindinis Carrie kankintojas Chrisas, atlieka emocijų persmelktą spektaklį, užfiksuodama niuansus ir lūžius, dėl kurių Chrisas yra toks, koks ji yra. Emocionalus ir bendraamžių skatinamas Doubleday atmetimas nuo malonės yra įspūdingas ir ji visapusiškai prikausto veikėją nuo balso intonacijos ir linksnių iki veido išraiškos. Kaip atgailaujanti Sue Snell, Gabriella Wilde taip pat įkūnija savo charakterio lanką su pagrįsta tikėjimu ir jautrumu. Judy Greer lengvai imasi panelės Desjardin vaidmens su nesąmone, tačiau užjaučiančia tonu.

Režisierė Kimberly Peirce ir parašyta Roberto Aguirre-Sacasa pagal originalų Lawrence'o D. Coheno scenarijų ir Stepheno Kingo romaną, CARRIE sparčiai auga ir, kaip minėta, sprendžia socialines problemas, ypač patyčias, su XXI a. Moore, pati motina, pažymi: „[Patyčios] yra didžiulė, didžiulė tema. Su juo reikia elgtis labai atsargiai. Negalite visko tepti tuo pačiu šepetėliu, nes yra didžiulis elgesio spektras. Viename gale galite erzinti. . . bet tada yra tikra izoliacija ir tikras piktnaudžiavimas. Taip pat atsiranda susirūpinimas dėl religinių filmo temų. Pasak Peirce'o, „tai buvo vienas žaviausių dalykų tiek Julianne [Moore], tiek man. .Kaip paaiškinti, kad [Margaret] priklausė bažnyčiai ir ji išėjo? [Turėjome] įsitikinti, kad ikonografija namuose buvo konkreti, bet neprivertė tavęs eiti vienos religijos keliu. . .Jautėme didelę atsakomybę, kad viskas būtų padaryta teisingai. Kartu su gamybos dizaineriu Carol Spier tas koncernas ir kiti yra glaustai pasiekti.

Peirce'as apibūdino kaip „siaubo trilerį [su] mergaite, kuri turi super galių, ir kai ji patiria šias super galias, tai jaudina ir baisu matyti, kaip jos pasireikš“, Aguirre-Sacasa ir Peirce žengia tiksliai. istoriją, atiduodami pagarbą De Palmos filmui ir kartu paversdami CARRIE savo. Nors „didžiausias istorijos variklis yra mamos ir dukters santykiai. . .antras dalykas – galios. Jėgos stumia ją į priekį, nes tai tapatybės istorija, tai mergina, kuri kažką kontroliuoja. . .Ir jei norėčiau pagerbti knygą, iškelčiau super herojaus atsiradimo istoriją.

Kad ir kokia stipri istorija, vizualumas toks pat. Režisierė, kuri „mėgsta kurti tikrus pasaulius“, Peirce kreipėsi į kinematografą Steve'ą Yedliną ir vizualinių efektų guru Dennisą Berardi dėl patirties, kuri leido jai „gyventi skaitmeninėje srityje ir iš tikrųjų daryti dalykus, kurių anksčiau nebuvo, bet juos visiškai integruoti istorijos ir charakterio lygis“.

„Norėjau istorijos, kurią įsimylėjai ir giliai įsigilini į pagrindinius veikėjus. Man buvo svarbu, kad spalvų pasirinkimas jus svaigintų, kad įtrauktų jus.  Tai buvo svarbu ir dėl to, kad nuo filmo pereinau prie skaitmeninės. Naudojau „Alexa“, o „Alexa“ turi tokį šilumos ir gilumo lygį, kuris taip pat padės jums.  Daug laiko praleidau su Steve'u, naudodamas mini techno kraną. . .Tą techno-kraną kasdien gyvavau savo filmavimo aikštelėje ir jis leido mums tiesiog persikelti į vietas, kurių neįsivaizdavote. Tai leido mums jausti ryšį su personažais. . .Man taip pat buvo svarbu Steadi-Cam. Namuose norėjau, kad pajustumėte, kai Margaret vijosi Kerį, nes Margaret joje dominavo (ir atvirkščiai), kad Steadi-Cam buvo tiesiai ant jos, o jai einant, tu judi atgal ir jauti sienas. to namo arti tavęs“. Kalbant apie vizualinius efektus, kažkas „tikrai svarbaus“ Peirce'ui: „Vėlgi, grįžtant prie galių ir prie šios mūsų mylimos veikėjos, jie visada sklinda iš jos. Tai buvo kažkas su Dennisu, dėl ko mes tikrai dirbome.

Filmų kūrėjai įvertins tai, kad Peirce ir jos komanda padarė daugiau nei keletą dalykų, „neįprastų“; vienas iš jų – kulminacinis Baltųjų rezidencijos sunaikinimas, kuris buvo atliktas gamybos pradžioje, o ne pabaigoje. Peirce'ui: „Buvo džiugu, kad galėjau tai padaryti namuose! Sukurtas taip, kad „sugriūtų“ ir susilankstytų, o pats Baltasis namas buvo fizinė struktūra su tikromis dekoracijomis ir dizainu, sunaikinimas buvo atliktas skaitmeniniu būdu. Apžiūrėjus namą su daugiau nei 6500 vaizdų ir lidariniu skenavimu, buvo sukurtas skaitmeninis namas, kuris leido akinamai vizualiai sugriauti, iš dangaus krentant akmenims ir riedulams. Kita vertus, kalbant apie liūdnai pagarsėjusią išleistuvių seką, didžioji scenos dalis buvo traktuojama kaip veiksmo filmas, sujungiantis praktinius fizinius triukus ir efektus su fotoaparato gudrybėmis ir skaitmeniniais patobulinimais. Viso filmo metu atliekant praktišką triukų vykdymą, taip pat labai svarbus vielos takelažas, o Moretzas ir Moore'as atlieka visus savo kaskadininkų darbus.

Integruotas su istorija, apšvietimas ir spalvų sodrumas yra aiškūs, ryškūs, sodri ir saviti, sukuriantys tonų juostos plotį, kuris vizualiai atspindi istoriją ir jos emocinę paletę. O kai kalba eina apie kraują? Kaip pati Moretz juokiasi: „Mes turėjome „Book-O-Blood“.

Laikas tinkamas. Laikas yra dabar. Kaip niekad bauginanti, teikianti viltį ir jėgų, kaip originalūs Kingo žodžiai, visa savo krauju permirkusia šlove CARRIE sulaukia naujos kartos.

Režisierė Kimberly Peirce

Scenarijaus autoriai Roberto Aguirre-Sacasa ir Lawrence D. Cohen pagal Stepheno Kingo romaną

Vaidina:     Chloe Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Portia Doubleday, Ansel Elgart, Gabriella Wilde