• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • DAN LAUSTSEN formuoja VANDENS FORMOS veidą šviesa ir objektyvu – IŠSKIRTINIS INTERVIU

DAN LAUSTSEN formuoja VANDENS FORMOS veidą šviesa ir objektyvu – IŠSKIRTINIS INTERVIU

„Kinas 2017“ gali įeiti į istoriją kaip „Kinografo metai“. Nors visada yra išskirtinis kinematografinis apšvietimas, objektyvai ir pasakojimas, 2017 m. gali pasigirti daugybe tikrai išskirtinių darbų, kuriuos sukūrė tikrai išskirtiniai meistrai, kurie visi vizualinį pasakojimą pakelia į naujas aukštumas ir naujus emocinius lygius, tarp jų Edas Lachmanas, Rachel Morrison, Mandy Walker, Tobias Schliessler, Robert Richardson, Roger Deakins, Kevin Garrison, Wyatt Garfield ir DAN LAUSTSEN.

DANAS LAUSTSENAS

Beveik 40 metų dirbęs kinematografu, Dano LaustSeno gyvenimo aprašymas kalba pats už save dėl tokių filmų kaip „John Wick: Chapter 2“ arba Ole Bornedal „Deliver Us From Evil“, „The Possession“, „Silent Hill“ ir „Naktinis laikrodis“, jau nekalbant apie Stepheno Norringtono „Nepaprastų džentelmenų lygą“ ir Michaelo Bassetto režisuotą „Solomoną Kaneą“. Tačiau Laustseno bendradarbiavimas su Guillermo del Toro sukūrė keletą labiausiai apibrėžiančių ir įdomiausių jo karjeros kūrinių, pradedant „Mimic“ ir baigiant „Crimson Peak“ ir dabar „VANDENS FORMA“.

1962 m. Šaltojo karo Amerikoje veiksmas „Vandens forma“ sulieja fantazijos ir tikrovės liniją, perimdamas socialinius ir politinius šių dienų elementus – komunizmą, šnipinėjimą, besikeičiančią JFK Ameriką, negalią, seksualumą, seksualinę orientaciją, seksizmą ir gera senamadiška romantiška meilės istorija, visa tai atgaivinanti neišdildomais, aistringais Sally Hawkins, Octavia Spencer, Dougo Joneso, Richardo Jenkinso, Michaelo Stuhlbargo ir Michaelo Shannono pasirodymais. Rezultatas yra ne tik kvapą gniaužiantis gražus, bet ir emociškai įkrautas, pavergiantis jausmus, vaizduotę ir širdį.

Viena išskirtiniausių kino patirčių ne tik 2017 m., bet ir per visą kino istoriją, VANDENS FORMA galbūt yra iki šiol DAN LAUSTSENo karjeros bruožas. Susidūręs su erdvės, spalvų, charakterio ir visų pirma vandens iššūkiais, su Laustsenu nuodugniai kalbėjausi apie filmo „VANDENS FORMA“ kinematografiją ir jo bendradarbiavimą su Guillermo del Toro. Užburtas Laustseno daniško akcento ir paties filmo, jaudulys jo balse juntamas, kaip ir aistra projektui bei emociniai ir technologiniai iššūkiai, susiję su vandeniu, dūmais, epoksidine derva, lateksu, gobomis ir kt., kuriuos pristato del Toro vizija.

Tiesą sakant, tai yra vizualinis šedevras. Ir iki šiol jūsų nuostabiausias filmas. Be to, kaip apšvietėte ir objektyvavote šį filmą, jis nebūtų toks, koks yra. Yra puikus fotoaparato judėjimas, kuris metaforiškai atspindi vandens judėjimą ir emocijų judėjimą. Ir tavo apšvietimas! Tai labai netradicinis apšvietimas. Jūs tikrai švenčiate šešėlius ir priverčiate juos veikti. Bet tada jūs turite būtybę. Taip dažnai esame įpratę, kad padarai slepiasi šešėlyje, tačiau čia būtybė švenčiama buvimu šviesoje, kai jis yra šalia Sally Hawkins veikėjos Elisos. Kaip sugalvojote sukurti šio apšvietimo išvaizdą, Danai?

Ačiū! Labai, labai ačiū. Džiaugiuosi, kad tau patinka. Žinai, pirmą kartą apie šį filmą išgirdau tada, kai Guillermo ir aš filmavome „Crimson Peak“. „Crimson Peak“ buvo labai spalvingas filmas ir man patiko tai, ką ten veikėme. Manau, kad tai buvo nuostabu. Buvau tikrai patenkintas viskuo, kas susijęs su filmu, bet jam sekėsi ne taip gerai. Bet tai jau kitas dalykas. [juokiasi] Taigi vieną dieną Guillermo man pasakė: „Žinai, mes turime šį filmą, kurį noriu padaryti. Tai apie merginą, kuri nemoka kalbėti, ir ji įsimyli žuvininką. Ir aš pasakiau: 'Gerai?!?' Ir jis pasakė: „Aš noriu fotografuoti juodai baltai“. Ir aš pasakiau: „O, tai nuostabu! nes visi planetos operatoriai nori nufilmuoti nespalvotą filmą. Taigi penkias minutes buvo juoda ir balta, tada ji buvo išmesta, o tada tapome spalvota. Mes su Guillermo grįžtame kartu į Miuncheną prieš 20 metų ar panašiai, mes turime tą patį tamsos ir juodumo skonį ir nebijome tamsos ar gilių šešėlių. Tačiau šiame filme jis kalbėjo apie tai, kad norime grįžti prie senojo Holivudo būdo. Žinoma, mes negalime Holivudo nespalvotai atrodyti spalvotai, nes tai niekada neveiks. Tačiau jis nori apšviesti vieno šaltinio. Sally [Hawkins] visą laiką turi atrodyti kaip princesė, o būtybė iš pradžių yra tik būtybė. Vėliau filme padaras bus kaip tikras žmogus. . . maždaug. Nežinau, ar „tai“ žmogus, bet tam veikėjui reikia daug meilės su apšvietimu, ir mes tai padarėme. Buvo tikri personažai ir tikri žmonės, bet buvo labai svarbu, kad filme būtų toks atmosferinis jausmas. Tai vis tiek turi būti tamsus filmas, bet aktoriai turi atrodyti nuostabiai. Mes juos apšvietėme labai, sakyčiau, senu Holivudo klasikiniu būdu, kai moterys turi atrodyti gražiai, o vaikinai – labai stiprūs ir galingi.

Kalbant apie būtybę, ar dėl Doug Jones bodžiui padengto putplasčio latekso ir epoksidinių dažų, kurie buvo naudojami, kad jis nenusilutų, ar tai turėjo įtakos šviesoms, kurias pasirinkote naudoti atspindėjimo požiūriu?

Ne. Pirmą kartą pamačiau Dougą [Jonesą] su kostiumu, kai atlikome plaukų ir makiažo testus likusiems aktoriams. Taigi kai kuriuos bandymus atlikome šalta šviesa, žinote, plieno mėlyna, žalsva. Kai kur buvo šiek tiek šilčiau. Jam atlikome spalvų šviesos testą. Ne taip gerai pavyko. [juokiasi] Guillermo buvo tiesiog nuostabus režisierius, nes jis tiesiog tiksliai žino, kur nori eiti, ir tai labai malonu būti kartu su vaikinais, kurie tiksliai žino, kur eiti. Jis nenurodo, ką daryti, bet žino, ką nori veikti scenoje. Taigi pamatėme tą makiažo testą ir po to padarą perdažė, bet tai buvo arti pagrindinės fotografijos. Manau, kad pradžioje buvo daugiau rudos spalvos, o vėliau jie dažėsi žaliai ir melsvai, kaip yra dabar. Bet kalbant apie apšvietimą, aš nieko ypatingo nedariau. Aš elgiausi su juo kaip su tikru žmogumi, nes manau, kad kostiumas ir makiažas, padaras buvo padaryti labai fantastiškai ir su daugybe jausmų. Žinoma, mes vis tiek turime jį apšviesti su didele pagarba už šešėlį, bet mes neturėjome nieko slėpti. Mes tiesiog turime parodyti jo grožį ir stiprybę. Manau, kad tai yra filmo, būtybės dizaino dalis. Mums nereikėjo slėpti padaro, nes padaras nebuvo pakankamai geras. Padaras buvo tiesiog toks gražus, kad galėjau žaisti kaip normalus žmogus. Ir, žinoma, mes nuolat tai keitėme, nes piešiame šviesa, todėl tai priklauso nuo to, ką scena turi pasakyti. Pradžioje jis visada apšviestas plienine mėlyna, žydra, žalia spalvomis. Tada, pavyzdžiui, kai jie įsimyli, o visa tai būna vonioje, mes pakeičiame apšvietimą į labai labai šiltą auksinę atmosferą. Taigi šviesa taip pat bando papasakoti istoriją.

Kažkas, ką jūs taip pat darote, mano manymu, yra taip gražu, kas sukuria puikų pasąmonės ryšį tiek daug žmonių, yra tai, kad Elisos butą apipilate šviesa. Labai šaunu su tuo beveik rašaliniu melsvu atspalviu. Ir tai dera su visa vandens ir būtybės idėja. Priešingai, kita Elizos buto pusė iš tikrųjų yra Gileso butas. Juos skiria tik siena, ką matote dėl kiekvieno buto ketvirčio pusės kupolo lango dalies. Tačiau kontrastas tarp dviejų butų yra stulbinantis.

Oi ačiū! Kai Guillermo ir aš kuriame naują filmą, jis kuria koncepciją apie įvairias spalvas, rinkinio dizainą, o mes turime būtybės dizainą ir kitus dalykus. Bet mums buvo labai aišku, kad [Elisa] turi gyventi šiame svajonių pasaulyje. Ji kasdien daro tą patį. Ji atsibunda, masturbuojasi, gamina pyragus, žinote. Ji tiesiog gyvena savo pasaulyje. Ir kadangi tai žuvų pasaulis, žinote, vandens pasaulis, mes tapome žalia, melsva. Likęs pasaulis yra už jos durų. Giles apartamentuose tai labiau auksinė ir neutralesnė. Tai mums buvo labai aišku nuo pat pradžių, taip ir turėjo veikti. Ir niekas neklausia: „Ji mėlyna, o jis normalus“. Tu tiesiog tai nusipirk.

Tu darai. Jūs jį priimate automatiškai. Nėra akimirkos, kuri atrodytų klaidinga, kai tai matai. Dar kažkas, kas tikrai veikia, ypač man, kaip aukso amžiaus Holivudo filmų miuziklų mėgėjui, yra juodai balto šokio numeris. Danai, jis toks gražus ir kaip tu jį apšviesi, ir kaip tu tai objektyvai, manau, kad fotografuodamas naudojai Technocrane. Bet tai tikrai atspindi tai, ką padarė Luisas [Sequera], ypač su Sally kostiumu. Žinau, kad tai daugiasluoksnis audinio sijonas, o po viršutiniu sluoksniu yra kristalų, todėl jai judant šviesa patenka į kristalus, o jūsų fotoaparatas jį paima ir jis yra nuostabus. Tai tarsi žiūrėjimas į Gene Kelly objektyvą Barbra Streisand filme „Hello Dolly“ arba Stanley Donen objektyvą. Visiškai stulbinantis.

Oi ačiū! Tai yra labai gerai! Turėjome tokią mintį apie sceną, kad, žinoma, ji turėtų būti nespalvota, o tada norime nufilmuoti ją labiau kaip klasikinę Holivudo, kaip sakėte, muzikinę sceną. Taigi, žinote, likusi filmo dalis yra nufilmuota naudojant „Steadicam“, lėles, kietas skrybėles, kurias žinote, kur kamera gali judėti labiau kaip plūduriuojanti nuo vieno pjūvio prie kito. Guillermo suprojektavo savo montažą taip, kad jis plūduriuoja nuo vieno slankiosios kameros judesio prie kito slankiosios kameros judesio, ir manau, kad dėl šios priežasties visame filme atrodo, kad plūduriuoji vandenyje. Bet kai ateinate į šokių seką, mes viską nufilmavome ant krano, todėl tai bus įprastesni judesiai, šoktelėjimas aukštyn ir žemyn bei slinkimas į kairę ir į dešinę. O dėl apšvietimo žinojau, kad turėsime šį kostiumą. Pamačiau, ką kostiumų dailininkė kuria, ir Guillermo man tai parodė. Žinoma, norime jaustis apie 50-ųjų Holivudo švytėjimą. Taigi mes fotografavome su sekančiomis vietomis. Mes apšvietėme scenovaizdžius, įprastą, bet sekdavome ją su sekimo tašku, todėl gavome tą spyrį į kamerą, kur turime difuzinį filtrą, kuris išjudindavo visus mažus atspindžius ant kostiumų. Manau, kad tai buvo vienas iš raktų, kuris veikia gana gražiai. Mes ten kūrėme labai, labai senamadišką apšvietimą.

Tą seką galėčiau žiūrėti dar ir dar ir dar. Norėčiau, kad tai būtų ištraukta ir sukurtas mažas muzikinis vaizdo klipas. Tai taip gražu.

Labai malonu tai žinoti, nuostabu, aš tokia laiminga! Turiu pasakyti Guillermo! Dėkoju.

Vienas iš svarbiausių jūsų objektyvų yra tai, kad naudojate Zeiss Master Primes.

Ir priežastis, kodėl tai darau, yra todėl, kad man patinka negailestingi lęšiai. „Master Primes“ yra tokie aštrūs ir nedega, jie nieko nedaro. Aš žinau, ką gaunu. Tai bus vienas prieš vieną ir man tai labai patinka. Nenoriu dėti objektyvo į fotoaparatą ir nesu tikras, ką gaunu. Taigi viską, ką gauname iš „Master Primes“, mes pateikiame prieš kamerą. Juoda bus tikrai juoda. Svarbiausias momentas įvyks prieš pat perdegimą. Bet visa tai yra kažkas, ką mes kuriame. Manau, kad filme nėra nieko, arba labai, labai mažai... žinoma, kartais pasitaiko nelaimingų atsitikimų arba klaidų, bet didžioji dalis filmo yra labai, labai gerai suprojektuoti iš Guillermo ir mano pusės, jūs žinote apie apšvietimą ir fotoaparato judėjimo požiūriu. Visos spalvos, kai ateiname į DI, mes visiškai nekeičiame jokių spalvų. Visos filmo spalvos atsiranda tada, kai filmuojame filmavimo aikštelėje.

Jis yra išskirtinis ir, žinoma, jei reikia, visada galite pridėti difuzijos filtrą, pvz., su šokio numeriu.

Visas filmas nufilmuotas su nedideliu filtru, manau juodu ProMist, kameros viduje. Turime labai nedidelį difuzijos filtrą fotoaparato viduje visam filmui, nes manome, kad Sally be difuzinio filtro jis tapo šiek tiek per ryškus, bet aš nenorėjau naudoti blogesnio objektyvo. Noriu įsigyti geriausius objektyvus, kuriuos galiu nusipirkti už pinigus… arba išsinuomoti už pinigus. [juokiasi] Taigi mes tai padarėme. Man nepatinka filtro blykstė. Jūs turite šiuos labai, labai gražius lęšius ir prieš juos uždėjote stiklo gabalėlį, taigi, jei turite blykstę, gausite filtro blykstę, bet man tai tikrai nepatinka. Man patinka turėti objektyvą. Tačiau dėl šios priežasties, kai fotografuojate su Alexa XT, už objektyvo galite įdėti filtrą. Mes tai padarėme, visas filmas yra nufilmuotas su tuo, ir manau, kad kai ateiname į juodai baltą šokių seką, mes tiesiog įdėjome šiek tiek stipresnį difuzijos filtrą.

Tai nuostabu. Išvaizda tokia turtinga. Jis prisotintas. Tai gražu. Turiu paklausti tavęs, Dano, apie tai, ką, kai kurių režisierių nuomone, būtų padaryti absoliučiai blogiausia pasaulyje, o daugelis, kurie mėgsta seną Holivudą ir senas technologijas, mano, kad tai geriausias dalykas, kurį kada nors gali padaryti – – filmuoti sausam, šlapias ir dirbantis su dūmais, kad užfiksuotų tai, kas galiausiai būtų vandens sekos. Kaip sekėsi dirbti su dūmais ir kurti tokius žvilgsnius „geležiniuose plaučiuose“, taip pat vertikalioje talpykloje, kurioje šis padaras yra įkurdintas? Man labai įdomu dirbti su dūmais, skirtais sausam už šlapią.

Visų pirma, turime prisiminti, kad tai mažas filmas. Tai 19,5 milijono dolerių vertės filmas. Buvome labai įtempti dėl biudžeto. Visą laiką mums buvo labai sunku dėl pinigų. Mes vežėmės tokį mažą fotoaparato paketą, kokį naudoju daug metų. Visas filmas daugiau ar mažiau nufilmuotas viena kamera. Žinoma, jūs turite du fotoaparatus, bet mes nešėmės vieną objektyvų rinkinį, todėl tai buvo labai siauras fotoaparato paketas, nes negalėjome sau nieko leisti. Mes daug diskutavome Guillermo su vaizdo efektų vaikinu Dennisu [Berardi] ir manimi apie tai, kaip atlikti šią pradžios ir pabaigos seką. Mes kalbėjome apie šlapias už šlapią ir šlapias už sausą, kaip tai padaryti. Visų pirma, Toronte nėra didelio tanko, kuriame filmavome filmą, ir negalėjome sau leisti vykti į kitą vietą. Žinoma, Guillermo labai jaudinosi, kad jo aktoriai į vandenį, ir visi tai suprato, todėl mes pradedame atlikti kai kuriuos bandymus iš sauso už šlapią. Tai sena technika ir žmonės tai darė daugelį metų. Kartais atrodo taip, kaip yra. Atrodo, kad tu nesi po vandeniu. Žinoma, mes nenorėjome daryti tos klaidos, todėl atlikome keletą testų ir padarėme savotišką „Gobo“. Nufilmavome lėkštę, judančią plokštę vandeniui, tada įdedame į kompiuterį ir įnešame tą vaizdą į kino projektorių. Mes uždegėme dūmus, labai, labai stiprius dūmus, su šviesomis, kurios judėjo iš kino projektoriaus. Manau, kad dėl šios priežasties jis veikia gana gerai, nes tikrai jaučiasi, kad esi po vandeniu, nes matai judančią šviesą. Žinoma, filmavome šiek tiek lėtesnio judesio, o vaizdo efektų vaikinai dėjo žuvį, burbulus ir visa tai. Tačiau pagrindinis žvilgsnis sklido iš dūmų ir šios judančios kino projektoriaus šviesos. Taigi tos scenos yra visiškai apšviestos kino projektoriais, pradžia ir pabaiga.

Žiūrėdamas filmą iš tikrųjų susimąsčiau, ar Dougas [Jonesas] iš tikrųjų buvo pastatytas į vandens bakas. Tiek daug scenų, kai padaras yra vandenyje. Tai vientisa. Jūs negalite pasakyti.

Vienintelė scena, nufilmuota vandenyje, šlapias už šlapią, yra tada, kai jie yra vonios kambaryje. Ta seka, kad ji uždaro duris, ji pripildo vonios kambarį vandens, ten yra pora ar trys ar keturi šūviai, kurie nušauti vandenyje. Kaip sakiau, negalėjome sau leisti kur nors nuvažiuoti į didelį rezervuarą, todėl pastatėme mažiausią rezervuarą planetoje, kuris buvo penkiomis pėdomis didesnis už vonios kambarį. Išėmėme vonios kambarį iš komplekto, įdėjome į kitą studiją, aplink jį pastatėme keletą faneros sienų ir užpildėme vandeniu. Tai buvo taip paprasta. Bet tai veikė tikrai gerai, ir tai buvo vienintelis dalykas, kuris buvo nušautas šlapias.

Ar su šiuo fotografavote po vandeniu?

Ta scena buvo. Ta scena, apie kurią kalbu, yra po vandeniu. Povandeninė fotografija. Ar žinote, kur jie mylisi vonioje, o Džailsas įeina ir atidaro duris? Ta scena nufilmuota šlapias už šlapią. Bet pradžia ir pabaiga yra sausa už šlapią.

Ar jums, kaip kinematografininkui, filmuojant sausas už šlapią, su dūmais ir dūmų kiekiu tai išvis kelia problemų? Bet koks iššūkis?

Tikrai skaudu būti visuose tuose dūmuose. Tai tikrai nesmagu, nes kalbame apie stiprius, stiprius dūmus. Jūs negalite matyti savęs. Tai beprotiška ir jūs tiesiog turite žinoti, kur norite eiti. Mums taip pasisekė, atlikome keletą testų, todėl buvome tikri. Ypač pabaigos seka, tie kadrai yra gana platūs, todėl turime filmų projektorius ant vyšnių rinktuvo. Neatsimenu, kas tai buvo, keturiasdešimties pėdų aukščio ar panašiai, ir šiek tiek sunku jį suvaldyti, nes problema yra tada, kai apšviečiate aktorius, jei pradedate jungti šviesą, pavyzdžiui, tu iš karto tai pamatysi dūmuose ir tai sunaikins iliuziją. Taigi jūs turite juos visą laiką apšviesti iš fono ir iš viršaus.

Ar buvo kokių nors konkrečių žibintų, kuriuos naudojote foniniam ir viršutiniam apšvietimui?

Foninis apšvietimas buvo tik įprastas 1K, įprastas užpildymo apšvietimas, nes jis buvo skirtas tik jų siluetui sukurti. Pagrindinė šviesa sklinda iš kino projektorių. Pagrindinis žibintas judėjo, bet foninis apšvietimas buvo skirtas tik atskirti juos nuo fono. Žinote, kai jie kabo laiduose ir matote juos plūduriuojančius arti vienas kito ir apsikabinančius? Pagrindinis apšvietimas sklinda iš kino projektorių, o foninis apšvietimas yra tik 650 ant žemės. Tiesiog norėdami atsiskirti nuo jų fone.

Nenorėčiau jūsų paklausti apie biuro patalpų apšvietimą laboratorijos bunkeryje. Jis turi nuostabų kontrastą su kai kuriomis kitomis filmo scenomis. Iš stiklo kabineto atsiveria vaizdas į laboratorijos grindis, o tada į jį patenka šaltesnė šviesa.

Taip yra todėl, kad norime, kad šis Šaltojo karo bunkeris skiriasi nuo likusios filmo dalies. Stiklinis kambarys apšviestas fluorescencinėmis lempomis ir, žinoma, mes jas įjungiame ir išjungiame, nes net kai turite fluorescencinę šviesą, norime turėti kontrastingą vieno šaltinio apšvietimą. Jei fotografuojate tikroviškai fluorescencine šviesa apšviestame kambaryje, viskas bus lygu. Taigi šeimininkas yra šviesa, sklindanti iš fluorescencinių lempų, bet kai tik pradedame fotografuoti vidutiniu planu ir stambiu planu [kadrus], aš tik pakeičiau šviesas, kad tai atrodytų dramatiškiau, nes realiame pasaulyje to niekada nepadarysite. tokia „kontrastiška“ šviesa iš fluorescencinių lempų.

Manau, kad visi žinome, kaip blogai atrodome fluorescencinėje šviesoje realiame gyvenime!

tiksliai! [juokiasi] Ne, ką aš ten dariau, kai tik pradėjome daryti vidutinius ir stambius planus, aš tiesiog pakeičiau apšvietimą. Ir tai, ką mes nuolat darome, Guillermo ir aš, tiesiog keičiame šviesą, kad aktoriai visą laiką atrodytų gražiai. Automatinis. Mes norime papasakoti istoriją su apšvietimu. Mes nenorime būti realistai. Žinoma, jūs negalite išprotėti, bet mes norime pakeisti šviesą, kad Sally puikiai atrodytų tokiu kampu. Pagrindinėje patalpoje, tame kambaryje po biuru, aš nenorėjau, kad ten būtų fluorescencinės lempos, nes nenorėjau, kad būtų šviesu, todėl apšviečiau tai PAR skardinėmis. Galėtume padaryti keletą šviesos telkinių, juos tiesiog įjungti ir išjungti, bet aš norėjau jausti, kad tai tamsus kambarys, bet vis tiek matai, kas tai yra, bet jis nėra per daug apšviestas. Taigi tai buvo padaryta su PAR skardinėmis ir, jei gerai pamenu, tai buvo LED į PAR skardines, kad galėtume juos pritemdyti aukštyn ir žemyn.

Ar tau patinka dirbti prie tokio filmo, Danai? Filmas, kurio biudžetas ribotas, kuris tikrai stumia jus ir meta iššūkį rasti būdų, kaip pasiekti tai, ko jums reikia kine?

Taip. Manau, kad tai smagu, kol esi tame pačiame puslapyje su režisieriumi. Taip šaunu būti kartu su tokiu vaikinu kaip Guillermo, nes jis žino, kur nori eiti, o mes kalbame ta pačia kalba. Mes tiesiog norime tai padaryti kuo paprasčiau ir geriau. Žinoma, operatoriui labai padeda būti kartu su režisieriumi, kuris nenori filmuoti visko iš milijono kampų, nes nėra tikras, ką nori veikti. Žinoma, tai naudinga, kai jūsų tvarkaraštis toks įtemptas.

Kiek iš tikrųjų turėjote laiko pasiruošti? Pasirengimo gamybai ir kiek tada turėjote filmavimo laiko?

Manau, kad turėjau aštuonias savaites. Akivaizdu, kad tai per trumpa, bet taip buvo. Ir tada mes filmavome 55 dienas, jei gerai pamenu. Ir mes nuolat turime B tipo kamerą, bet niekada jos nenaudojome daugiau ar mažiau. Vargšai vaikinai. Kažkas, kad žinotum – – kiaušinis virė, kai kurie vairavimo kadrai su automobiliais ir panašiai, tai buvo B kamera, kuri tai padarė. Bet kitu atveju visą laiką nustatomos vienos kameros ir tik taip galite tai padaryti, nes šviesa yra tokia tiksli. Šio filmo iššūkis yra tas, kad fotoaparatas labai judėjo, todėl apšvietimas buvo nuo to, kur kamera pradėjo, iki ten, kur ji baigiasi. Tai judėjo daug, todėl turiu perkelti ir šviesą. Kai kurios šviesos yra laikomos rankoje, todėl LED lemputes nešiojame iš vienos padėties į kitą, kad, pavyzdžiui, Sally atrodytų kontrastinga. Taigi jūs nepradedate labai kontrastingai ir baigiate plokščiu apšvietimu. Stengėmės kiek galėdami vengti plokščio apšvietimo.

Na, turiu pasakyti, Sally šiame filme atrodo visiškai išskirtinai.

Ačiū. Ji yra nuostabi aktorė ir gali priimti šią šviesą. Mums buvo labai svarbu, kad ji visą laiką atrodytų kaip princesė, todėl ką aš dariau, aš visą laiką dvigubai išsklaidydavau ant jos rakto šviesą. Visą laiką ją išsklaidydavau dvigubai, o kartais mes, senais laikais, turime senamadiškų dalykų, turime nedidelį medelį virš fotoaparato, kad kartais jai šiek tiek atsimerktų. Kaip jie darė senais laikais. Taigi mes tai padarėme. Ir mes tai darėme vis labiau ir labiau toliau filme, kur ji turi atrodyti taip, lyg patektų į šį svajonių pasaulį. Iššūkis yra visą laiką gražiai apšviesti aktorius, kai kamera visą laiką sklando ir niekada nežinai, kur yra kamera, bet tai buvo smagu ir iššūkis.

Rezultatas kalba pats už save: VANDENS FORMA.

pateikė Debbie Elias, interviu 2017-12-08