DAVIDAS ARNOLDAS su muzika sukrečia GERŲ OMENŲ pasaulį – išskirtinis interviu

Jei nematėte „Amazon“ hito „GOOD OMENS“, nežinote, ko jums trūksta! Tobulumas visais lygmenimis – nuo ​​rašymo ir režisūros iki nepriekaištingo gamybos dizaino ir kostiumų, iki nepriekaištingo aktorių atrankos, muzikos ir partitūros. Galų gale, kaip gali nemylėti pasirodymo, kuriame senovinis automobilis, kurį vairuoja demonas, vaikšto po Žemę tarp mirtingųjų ir kiekvieną kartą, kai jis įsėda į mašiną, groja Queen „Bohemian Rhapsody“!! Dabar įsivaizduokite Davidą Tennantą kaip tą demoną. Tada pridėkite jo (nors jis to neprisipažins) geriausią draugą Aziraphale, dangaus arkangelą, kurį labai švelniai pavaizdavo Michaelas Sheenas. Tada leiskite jiems klajoti po Žemę 6000 metų, kol laikrodis skaičiuos iki Armagedono ir Visagalio „neapsakomo“ plano. Tačiau po 6000 metų Crowley ir Aziraphale pamilo Žemę ir jos jiems suteiktas gyvybes, besitęsiančias šimtmečius su pokyčiais ir augimu, linksmybėmis, linksmybėmis ir, žinoma, išdykimu. Jie nenori matyti pasaulio pabaigos. Ir dėl to jiems lieka tik vienas sprendimas. Suburkite komandą, kad ją išsaugotumėte.

Remiantis geriausiai parduodamu Terry Pratchetto ir Neilo Gaimano romanu GOOD OMENS, Gaimanas romaną pritaikė šešių serijų serijai, kurias visas režisavo Dougas McKinnonas. Nors serialas kyla ir nukrenta dėl Aziraphale ir Crowley draugystės bei Sheeno ir Tennant chemijos, gamybos dizainas ir kostiumai suteikia mums vizualinių gairių per amžius, o DAVID ARNOLD partitūra tarnauja kaip gija, jungianti viską. Ir kokia graži gija. Gavo dvi „Emmy“ nominacijas už savo darbą „GOOD OMENS“, vieną – už Išskirtinė originali pagrindinės pavadinimo temos muzika o kitas už Išskirtinė muzikos kompozicija ribotai serijai, filmui ar specialiam (originali dramatiška partitūra), Pakanka išklausyti pavadinimo temą, kad sužinotumėte kodėl.

Jau žinomas dėl savo natų tokiuose filmuose kaip „Stepfordo žmonos“ (2004), „Šautas“ (2000), „Paskutiniai šunų vyrai“, „Nepriklausomybės diena“, „Pagaminta Dagenhame“, jau nekalbant apie penkis Džeimso Bondo filmus ( daugiau nei bet kuris kitas kompozitorius) ir televizijos serialus, tokius kaip „Mažoji Britanija“, „Skrisk su manimi“, „Džekilas ir Haidas“ ir „Šerlokas“, už kurį jis gavo „Emmy“ apdovanojimą. Geriausias originalus dramatiškas filmas DAVIDAS ARNOLDAS žengia į naują muzikinę teritoriją, leisdamas mus į kelionę laiku, kai atranda muzikinį ar garsinį toną kiekvienai erai nuo sukūrimo iki laukiančio Armagedono. Pakeliui jis derina partitūras su adatų lašeliais ir įkvepia aplinkos garsą, leisdamas muzikai vystytis savo struktūra ir instrumentais, kaip tai daro pasaulis. Ir Arnoldas nedvejodamas pateikia klausos linktelėjimus kaip jutimo akmenis, atspindinčius vaizdą. Įdomus pavyzdys yra „Nenusakomo plano“ tema, kuria pagerbiama spagečių vesterno „High Noon“ akimirka ir gerai žinoma Ennio Morricone muzika. Kita tema – „Nukryžiuotas“ – tai adagio su stygomis, o „We’re Doomed“ natos yra klaikios ir siaubingos, turinčios apokaliptinį pojūtį. „Ansaphone“ yra grynas įnoringumas, panašus į Mancini „Baby Elephant Walk“. Ir, žinoma, „Hellbound“ pranašauja Queen ir Brian May gitarų laižymus. Kiekviena muzikinė tema puikiai atspindi kiekvienos jos palaikomos akimirkos istoriją ir emocijas. Nereikia nė sakyti, kad kai kalbama apie 6000 metų, temos plečiasi, tačiau visada yra bendrumo, leidžiančio muzikai pasitarnauti kaip jungiamasis audinys. Muzikinių temų esmė yra Aziraphale ir Crowley draugystė ir asmenybės, kurios iš tikrųjų atgyja Emmy nominuotame pagrindiniame titule, kuris yra lengvas, įnoringas ir išdykęs, bet pranašiško grožio.

Ilgai kalbėjausi su DAVIDU ARNOLDU apie komponavimą GOOD OMENS ir apie laisvę, kurią jis atrado siekdamas sukurti tai, ko dar niekada nebuvo daręs šiam „labai unikaliam šou ir labai unikaliam potyriui“, kad surastų tiesą istorijoje ir muzika ir atnešti į šį pasaulį šiek tiek Queen.

Sveikiname, Deividai! Dvi Emmy nominacijos!

Taip taip. Tai geriau nei vienas ir geriau nei nieko. Ir aš neturėjau daugiau nei vieną ar du. Taip, aš esu labai dėkingas.

Pasiskolinti iš paties šou, kai galvoju apie jūsų darbą su GOOD OMENS, manau, kad „neapsakomas“. Nėra žodžių. Šis šios serijos rezultatas yra įspūdingas! Aš taip įsimylėjau jį. Ir aš nekenčiu to sakyti, ir Brianas Tyleris gali mane nušauti už tai, bet kad ir kaip man patinka jo gražus teminis, dramatiškas „Jeloustouno“ partitūras, man niekas neprilygsta tam, ką padarėte su GERAIS OMENS. Tai linksma. Jis įnoringas, išdykęs. Tai puikiai tinka dviem tituliniams veikėjams ir atitinkamiems aktoriams.

Jie nuostabūs. Visi nuostabūs. Ir klausyk, aš nesakysiu Brajenui, jei to nepasakysi. Mes nenorime, kad jo smėlis suvystų. [juokiasi]  Mes visi gerai leidžiame laiką.

Tai, ką tu čia padarei, Deividai, nepanašu į nieką, ką darei anksčiau. Aš taip susipažinau su tavo balais. „Stepfordo žmonos“ gali būti arčiausiai GERŲJŲ ĖMŲ, bet „Nepriklausomybės diena“ yra labai sunki, dramatiška. Ir tada yra Bondas.

„Stepfordo žmonos“ turi šiek tiek nedorybės, bet manau, kad priežastis, kodėl anksčiau nieko panašaus negirdėjote, yra ta, kad aš niekada anksčiau nieko panašaus nedariau. Net nežinojau, kad galiu kažką panašaus padaryti, kol neatsisėdau priešais jį. Manau, kad čia buvo britiškumo elementas, ir manau, kad kai pagalvoji apie televiziją tokiu mastu ir tam tikra prasme ji atrodė labiau kaip šešių valandų filmas, o ne šešių dalių mini serialas. sieti tokį gamybos mastą ir savotišką optimizmą bei ambicijas su amerikietiška produkcija vien todėl, kad jie linkę turėti tokio masto, pinigų ir vizijos tokiems dalykams. Taigi turėti savotišką britišką dalyką, kuris buvo begėdiškai britiškas ir pastatytas į labai savotišką britiško humoro vietą, bet apie pasaulį taip, kaip nesakiau, kad tai būtinai įmanoma, tai buvo dovana tiek, kiek tai yra. būtų apie kažką, kas atrodė kaip kažkas tikro, siurrealistinio. Ir, kaip žinote, galite tai vadinti fantazija, galite vadinti fantastika, bet aš manau, kad tai šaunu. Tai buvo apie labai tikrus žmogiškus dalykus ir prireikė kai kurių nežmoniškų dalykų, kad mes patikėtume tais žmogiškais dalykais. Atrodė, kad tai buvo tiesa ir esmė. Taigi, kai supranti, ką kažkas sako, tada metodas, kurį jis sako, tampa mažiau svarbus. Svarbu yra tai, ką jūs sakote. Taigi, kad tai būtų tarsi, tarsi pristatyta jums šiame šlovingame, netikėtame, puikiai atliktame kūrinyje, buvo viena iš dovanų. Turiu pasakyti, kad tai gali būti sunkiausia, ką aš kada nors dirbau. Tai buvo ilgas laikas ir daug užrašų, daug mąstymo ir daug stilių. Bet kiekvieną dieną sėdėdavau ir galvodavau: „Žinai ką? Aš žinau, ką darau šiandien. Aš žinau, ką daryti su šiuo pasirodymu. Žinau, ką daryti su šia akimirka, ir džiaugiuosi, kad esu čia. Ir aš tik kartoju: norėčiau, kad viskas būtų taip. Norėčiau, kad viskas būtų tokia nuostabi patirtis. Tikrai jautėtės atsidūrę žmonių, kuriems tikrai rūpėjo, rankose; prodiuseriai tai palaikė, studijos ir BBC palaikė tiek, kad nekliudė. Jie tiesiogine prasme tarsi įvedė tai, leido tai įvykti ir paskatino visus toliau daryti tai, kas, jų nuomone, yra geriausia. Ir taip neįprasta, kad taip nutiktų.

Man labai patinka, kai žiūriu kiekvieną epizodą ir iš naujo klausausi kiekvienos teminės pastabos čia, tai jūsų instrumentų naudojimas, kuris yra toks svarbus. Klausiausi tokių kūrinių kaip „The Globe“; labai viduramžiškas blyksnis. Girdžiu liutnias ir lyras. Tada pasiklausysiu kažko panašaus į „The Four Horsemen“, o jūs turite labai bosinį pučiamį ir būgnus. Arba „Knygynas dega“; jis labai lėtas, sunkus, dramatiškas, ir mes gausime būgnelį, mes gausime pučiamųjų garsą, turėsime arfos. Ir kiekvienas iš šių instrumentų reiškia tokius specifinius vaizdus ir emocijas, bet daugiau nei tai yra labai periodas, kiekvienas yra labai tobulas laikotarpis savo raidai tuo pasaulio istorijos tašku. Ir man tai tiesiog patinka.

Taip! Na, svarbu būti sąžiningam su tuo, kas yra priešais jus. Nėra ypač nauja idėja rašyti stilistiškai scenai, kuri yra priešais jus, tačiau šioje istorijoje turime tai, kad istorija yra per visą istoriją ir kad kai grįžtame į istoriją, atgal į laiką, žmonės, kuriuos mes esame su pasaulio pradžioje ir su tais pačiais žmonėmis, su kuriais mes pasaulio pabaigoje. Taigi, nors tai man primena šūvį laiko mašinoje, žinote, H.G. Wellso laiko mašiną, kai jis pradeda judėti į priekį laike ir matai priešais jį esančią parduotuvę ir manekenus, kai jis eina per sezonus, kaip keičiasi manekenių drabužiai lange. Taip jautėsi. Atrodo, kad šie žmonės pradžioje yra tokie patys kaip ir pabaigoje. Tai nesikeičia, jie yra jie. Žinau, kad vienas yra angelas, o kitas – demonas, bet jie vis tiek yra jie, ir tai, ką mes darėme, buvo aprengti pasirodymą, atitinkantį jų buvimo vietą pasaulyje. Kalbant apie gamybos dizainą, akivaizdu, kad jei statote savotiškus romėnų rūmus ar Šekspyro gaublį, žinote, kad tai yra nuoroda. Šekspyro gaublio idėja neturi jokios įtakos tam, kas vyksta likusioje parodoje. Tačiau tai, ką mes sakome su muzika kiekviename pasirodymo taške, turi tam įtakos. Taigi, jis ne tik turi jaustis kaip priklausantis tam pasauliui, bet vis tiek turi būti bendro pasakojimo lanko dalis.

Pažvelgiau į tai taip, lyg tai būtų tik dar vienas istorijos skyrius. Bet tai ta pati istorija. Galite bet kada sukurti filmą apie tuos vaikinus ir sukurti puikų filmą. Aziraphale ir Crowley Šekspyro Anglijoje. Aziraphale ir Crowley per Artūro legendą, per Romos imperiją, per Antrąjį pasaulinį karą. Kiekvienas iš jų sukurtų filmą. Galite sukurti filmą apie Raganų ieškiklį. Galite sukurti filmą apie keturis Apokalipsės raitelius. Bet jie visi tiesiog dalyvauja šiame šou. Taigi nuoseklumas yra svarbiausias dalykas, todėl reikia turėti tam tikrą centrinį muzikinį paramos tinklą, pavyzdžiui, skeletą. Tema yra tarsi skeletas, ant kurio gali augti visi likę raumenys ir gyslos, plaukai ir drabužiai. Štai kodėl jame yra gana daug teminio darbo, nes scenų suvaidinimas šiek tiek skirtingais stiliais yra būdas tai pagrįsti pasakojimu. Ir vėlgi, tai nėra novatoriška. Tai buvo daroma daug kartų anksčiau, bet nemanau, kad kada nors turėjau tokio, kur jis būtų toks įvairus ir toks reiklus stilistiškai. Buvo momentas, kai ne iš kompozicinės perspektyvos, bet buvo vienas mažas momentas, kai manęs paklausė, ar galėčiau sukurti beveik grigališkojo paprastos dainos gabalėlį į „We Will Rock You“. Tokie klausimai yra normalūs GERIEMS ženklams, bet jie nebūtų normalūs jokiame kitame pasaulyje. Taigi jis buvo įvairus ir reikalaujantis daug pastangų, tačiau atsakymai visada buvo labai aiškūs. Ir, laimei, Neilas Gaimanas ir Douglasas MacKinnonas savo noru skatino mane pasiekti kuo toliau ir eiti kuo toliau. Žodžiu, tai buvo tarsi cheerleaderių turėjimas. Jūs manote, kad negalite eiti toliau, o tada jie pasakė: „Pirmyn. Tu gali.' Labai unikalus pasirodymas ir labai unikali patirtis. Ir man patinka tai, kad jis turi pradžią, vidurį ir pabaigą. Nejaučiate, kad trokštate antros serijos ar dar ko nors. Jame, manau, visiškai pasakojama knygos istorija.

Paminėjai „We Will Rock You“, o nuo serialo pradžios „Queen“, „Bohemian Rhapsody“ yra toks buvimas. Tos muzikinės natos! Briano May gitara čia įsiskverbia nuo pradžios iki pabaigos. Ir aš jį įsimylėjau. Manau, kad tai nuostabu, kaip tai integravote, ypač kai kalbame apie temą „Hellbound“. Turite Brian May, Queen gitarą, vargonus, cimbolus, bet mes pradedame ir baigiame „Bohemian Rhapsody“ su Crowley. Kiek įtakos jūsų dizainui čia padarė Queen darbas ir jo integravimas?

Na, tai buvo knygoje ir mintis, kad Queen yra gaivalas. Tai buvo mažytis spragtelėjimas tikrojoje knygoje. Bėda buvo ta, kad kai per ilgai paliekate kompaktinį diską ar kasetę automobilyje, jis galiausiai virsta „Didžiausiu karalienės hitu“. Taigi, kai Crowley yra automobilyje, karalienė groja, nesvarbu, kas įdėta į CD grotuvą. Taigi žinojau, kad dėl šios priežasties tai bus tam tikra pasirodymo dalis. Ir mano pranašumas buvo tas, kad aš, sakyčiau, buvau iš dalies apsėstas Queen nuo maždaug 12 iki 15 metų.   Jau turėjau savo Brian May gitaras ir stiprintuvus, taip pat išvaliau seną, ten yra keletas senų saugyklų ir radau visus septynių colių singlus, kuriuos turėjau, kai jie pasirodė, ir natas į įrašus ir albumus. Ir aš ėjau jų pamatyti, nežinau, kiek kartų, dešimtis kartų. Taigi gana artimai žinojau toną ir jų požiūrį į dalykus. Taigi buvo ne tik akimirkų, aišku, kai girdėjai dainą, bet ir partitūroje buvo keletas momentų, kai priimdavau savotišką Queen produkciją. Uždėjau Queen gamybos skrybėlę ir paprastai tai darydavau su choru, orkestru, fleitomis ar panašiai, bet sakyčiau: „Kodėl man to nepadarius su Brajano gitara? Kodėl aš neįsileidžiu į realų pasaulį garso, kuris sklinda Crowley automobilyje, kad padėtų visa tai sujungti? Ir taip pat mažytės idėjų nuotrupos, kurios pasirodė partitūroje, kurios buvo mikroskopiniai dalykai iš labai senų Queen įrašų, kurie man patiko, dalykai, kurie buvo to dvasia. Ir karalienė yra savotiška grandiozinė, ar ne? Jie turi masto pojūtį ir ne paslaptis ar nenuostabu, kad viskas, ką jie groja, taip gerai veikia stadionuose, nes visa tai traukia savotiškai masiniu mastu, o tai buvo labai sunku padaryti gerai ir ypač išlaikyti jį virš 40 metų. metų. Taigi labai džiaugiausi, kad tai buvo laidos kalbos dalis, nes jau būdamas mažas jaučiausi to išmokęs.

Mane tiesiog apėmė džiaugsmas tai girdėti, o tada pajusti tuos mažus prisilietimus, kuriuos įliejai į kompoziciją, o vėliau į orkestravimą ir instrumentalumą. Aš tiesiog taip įsimylėjau tai, nes kaip ir GOOD OMENS, Queen iš esmės yra roko alfa ir omega. Jie yra pradžia ir pabaiga.

Taip. Žinote, kai nuėjau jų pamatyti, buvau šiek tiek nustebęs, kad publika [turėjo] „Had Hell’s Angels“ ir senatvės pensininkus bei vaikus, ir kaip bebūtų keista, kiekvienam buvo kažkas. Dabar įvairovė ne visada reiškia gerą. Bet žinote, Queen atrodo labai daugybei žmonių dėl įvairių priežasčių. Ir tam tikra prasme dalis pasirodymo idėjos yra turėjimas. Atrodo, kad tavyje yra kažkas, ko, tavo manymu, nėra. Antikristas yra šėtono sūnus, bet jis nelabai tiki ir nemano, kad jis yra, ir nieko nesugadindamas, ką Crowley ir Aziraphale daro pasirodymo pabaigoje. Be to, pats pirmas dalykas, kurį parašiau, buvo lopšinė, kurią demonas turi dainuoti Antikristui, kad jis užmigtų. Apie tai diskutavau su Neilu Gaimanu ir sakiau: „Man patinka tokios Mary Poppins mintis, žinote, Disnėjaus lopšinės, jos visada tokios mielos. Taigi norėjau kaip „Baby Mine“ arba „Go To Sleep“ iš Mary Poppins. Tos dainos tokios gražios ir mums taip asocijuojasi su mielais, gražiais dalykais. Ir aš pagalvojau, o kas būtų, jei ši lopšinė iš esmės būtų, jei Voltą Disnėjų apsėstų šėtonas; kaip tai butu? Taigi iš čia ir kilo mintis. Ir aš manau, kad ši idėja apie kitas įtakas ir išplovimą į jos dalis, todėl atrodo, kad ji turi tuos pačius namus, tapatybės idėją ir tai, kas mes esame ir kuo tu turi būti, yra didelė dalis rodyti, todėl yra daug sudėtingų elementų. Ir tai puikiai tinka tokiam analitiniam muzikiniam požiūriui, su kuriuo reikia tiek daug tvarkyti ir dirbti.

Taip pat per visą seriją puikiai naudojate chorą ir choralą. Ar jums, kaip kompozitoriui, sudėtinga tai apgalvotai įtraukti ir padėti į temą, emocinius ritmus ir tematiką?

Manau, kad choras dažnai yra per daug išnaudojamas. Tai tampa dalyku, kuris vyksta, kai orkestras groja visu pajėgumu, kai reikia didinti. Kartais tai gali būti šiek tiek klišė, bet man dainavimas yra svarbiausia muzikinė meno rūšis, manau. Tai mes visi darome ir darėme. Pirmas garsas, kurį išleidžiame, yra dainavimas. Nori nenori, verkimas ir kalbėjimas yra savotiškas [dainavimas]. Kalbėjimas yra monotoniškas dainavimas. Mes tikrai dainavome prieš kalbėdami. Ir kalbant apie tai, kad tai yra bendravimo forma, nėra nieko tiesioginio. Kai girdite ką nors grojantį solo smuiku, dažnai girdite žmones sakant, kad tai tarsi žmogaus balso klausymasis. Ir kai jūs klausotės žmogaus balso, tai tiesiogiai patenka į mūsų esmę. Žinojau, kad visada norėjau, kad choras būtų jo dalis. Bet kuriuo atveju jis turi savotišką komentatoriaus funkciją; tarsi tai būtų graikų choras. Tai tarsi muzikinis komentaras apie tai, kas vyksta, taip pat yra muzikos dalis. Be to, tai daro tai, ko nesitikėtumėte. Jūs rėkiate, dejuojate, verkiate ar giedate, ir kiekvienas iš šių dalykų sukelia jausmą „laikykis, tai kažkas taip daro“. Tada tai yra gerai arba blogai. Tai puiki nuoroda į emocinę žinutę, kurią reikia perduoti kam nors, o tada, kai grojate ką nors gražaus su choru, kai anksčiau padarėte ką nors skausmingo, keisto, neįprasto ar nerimą keliančio, tada to galia. Akimirka, kai ji yra sąžininga ir graži, yra daug intensyvesnė dėl kontrasto. Taigi jie buvo panaudoti, mūsų choras, ir puikiai atsiliepė.

Pasibaigus šiam procesui, dabar, kai padarėte tai, ko anksčiau nedarėte, ką sužinojote apie save kaip kompozitorių, ką dabar galite panaudoti savo būsimuose kūriniuose?

Na, aš tai jau padariau, nes manau, kad darau trečią dalyką nuo GERŲJŲ PIELIŲ. Ir tai savotiškai pakeitė mano mąstymą apie [kūrimą] dėl priežasties, kurios nebūtinai tikėjausi. Manau, kad kai kūrėte filmus, kad ir kur bebūtų, 20 metų, 25 metus ir darai daug įvairių dalykų, vis tiek kyla mintis, kad viską žinote, kad manote, kad žinote. didžioji dalis to, kas vyksta. Bet tai buvo labai puiki pamoka, ir tam tikra prasme aš sužinojau, kad tai iš tikrųjų nesusiję su manimi, o su mano bendradarbiais. Jaučiausi 100% pasitikėjęs. Jaučiau 100%, kad šie žmonės leido man išreikšti tai, ką jaučiu dėl to, ką jie padarė savo pasirodyme, todėl tai pakeitė ir tapo jo DNR dalimi. Ir niekas nesakė: „Nenoriu, kad taip darytum“, arba niekas nesakė: „Noriu, kad darytum taip“. Jie visi sakė: „Viską, ką jūs nuoširdžiai jaučiate ir į ką reaguojate, mus domina, todėl jus pasamdėme“. Ir taip retai kas nors nepaleidžia jums laikinojo takelio arba neatsiunčia jums krūvos muzikos ir sako: „Galvojame apie tokį dalyką“. Tikrai nebuvo nieko, kas atrodytų, jog tai buvo GOOD OMENS muzika, kol neparašėme muzikos GOOD OMENS. Tai buvo tik vienas iš šių labai keistų dalykų. Ir manau, kad tai darydamas supratau, kiek kūrybingesnis jaučiausi, kiek labiau mėgaujuosi procesu, kaip nesinervinau eksperimentuodamas, žaisdamas ir tuos dalykus, kurių kitaip nesi. Tačiau svarbiausia buvo tai, kad nereikėjo atspėti, ką galvoja kiti; nereikia jaudintis dėl to, ką studijos vadovas, kurio aš niekada nebuvau sutikęs, gali turėti savo nuomonę arba kad tam tikriems gamintojams gali patikti dalykai arba nepatiks daiktai, todėl pradedi pritaikyti daiktą, kad tiktų šimtui skirtingų žmonių. , kuri, jei tai yra tai, ką jūs darote ir į kokį šou einate, viskas gerai. Ir aš tai dariau daugybę kartų ir neprieštarauju, bet toks tavo kūrybiškumo palaužimas, kai tavimi pasitikima, yra didžiulis dalykas. Jaučiu, kad tai viskas, ką dabar noriu padaryti. Nenoriu, kad kas nors mane kur nors nukreiptų ir sakytų: „Noriu, kad darytum tai, kas jau yra“. Tai kaip sapnas. Svajonė yra „Štai mūsų idėja. Mes norime išgirsti jūsų. Ir mes norime išgirsti, ką tu turi apie tai pasakyti. Visada rašiau turėdamas mintį žinoti, ką darau. Žinau, kodėl darau dalykus taip, kaip darau, ir galiu tai paaiškinti žmonėms. Ir jei žmonėms tai nepatinka, tai irgi gerai, nes man ne viskas patinka. Yra daugybė dalykų, kurie man nepatinka, bet visada vertinu, kai žmonės man meta iššūkį bent tai padaryti ir pristatyti. Taigi manau, kad pasitikėjimas yra viskas ir kuo daugiau apie tai galvoji, tuo daugiau galvosi, na, tai pasakytina apie beveik viską tavo gyvenime. Taigi, manau, ko siekti yra susitikti ir dirbti su žmonėmis, kuriais pasitiki ir kurie tavimi pasitiki.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-08-13