DIDYSIS BUDAPESTAS VIEŠBUTIS

Autorius: Debbie Lynn Elias

  Budapeštas – viešbutis

Wesas Andersonas paprastai buvo „būtina pamatyti“ režisierius su manimi. Kai kurie jo filmai, pvz Karališkieji Tennenbaumai , džiugina šeimynine disfunkcija ir neįprastumu, kiti mėgsta „Darjeeling Limited“. apakinti spalvomis ir metaforomis, o nuotykiai, tokie kaip Fantastiškas ponas Foxas ir Mėnulio karalystė yra tiesiog linksmi. Viskas, prie ko Andersonas prisiliečia, žada puikius, bet eklektiškus pasirodymus su vaizdiniais elementais, kurie nukrypsta nuo „normos“, parodančių jo kūrybiškumą ir visiškai jutiminį gebėjimą įtraukti mus „už dėžutės ribų“. Kad ir kokie patrauklūs ir linksmi iki šiol buvo Andersono darbai, niekas neprilygsta THE GRAND BUDAPEST HOTEL grožiui, elegancijai ir linksmybėms. Puiku ir magiška, kai tik užsiregistruosite, niekada nenorėsite išsiregistruoti.

Puikus spalvų ir spalvingų personažų derinys, nuo pat pirmųjų filmo akimirkų žinai, kad tai vieta, kurioje nori būti, tai vieta, kurioje nori ne tik apsilankyti, bet ir gyventi. Tai žmonės, kuriuos nori pažinti . Andersonas perkelia mus per laiką į puošnumo ir didybės amžių, kuris, pasakodamas pasakojimą, įgauna dar rožinį atspalvį, šiltai pasenęs bėgant laikui, bet vis dar gyvybingas ir gyvas. Pats viešbučio gamybos dizainas ir sukūrimas nepriekaištingas. Didybė pati didingiausia ir gražiausia. Penkių žvaigždučių produkcija penkių žvaigždučių viešbučiui.

  Budapeštas – 2

Tai istorija apie „Grand Budapest Hotel“ konsjeržą M. Gustave'ą ir jo jauną „Lobby Boy“ mokinį Zero. Gustavas yra aptakus tobulumas ir tinkamas – bent jau viešumoje. „Dandy“ tikrąja senojo pasaulio prasme, visas Gustavo pasaulis sukasi aplink viešbutį ir jo svečius. Jis turi pasididžiavimą, kurio šiandieninėje visuomenėje nematė. Jis pasižymi elegancija ir rafinuotumu, tiki dėmesiu detalėms ir, svarbiausia, nepriekaištingomis manieromis ir tuo, kad kiekvienas, su kuriuo jis bendrauja, jaustųsi ypatingas, svarbus ir tarsi būtų vienintelis Gustavui svarbus žmogus; Tai ypač patogus įgūdis, kai su daugybe gražuolių tiek jaunų, tiek senų. Jis suteikia „Grand Budapest Hotel“ pasauliui malonų vaizdą, kuris gali atspindėti pasaulį už rožinių rūmų ribų.

Zero yra jaunas imigrantas, per karą praradęs šeimą. Jo gyvenimas iš tikrųjų yra nulis. Tačiau M. Gustave'as kažką pamato berniuke ir paima jį po savo sparnu, pasiryžęs paversti jį mini Gustavu. Juk Gustavas negali gyventi amžinai. Arba jis gali?

  Budapeštas – 9

Mokantis amato kaip atsidavusio Gustavo dešiniarankio berniuko, pasaulis aplink Zero ir Gustave keičiasi. Brangioji ir branginama viešbučio viešnia (ir dažna Gustavo dėmesingumo geradarė) randama negyva savo viešbučio kambaryje. Nenuostabu, kad su jos didžiuliais turtais kyla didžiuliai šeimos kivirčai su testamentu, vedantys į linksmybes, pasipiktinimą ir žmogžudystes, kurios tik paaštrėja Gustavui įvardijant naudos gavėją. Naciai, kalėjimas, laiko tėkmė, šnipinėjimas, greitaeigis slidinėjimo trasos persekiojimas a la Hitchcock, romantika tarp Zero ir vietinės kepyklėlės Agatos ir, žinoma, „The Society of Crossed Keys“ nuotykiai sukasi apie DIDELĮ BUDAPESTĄ VIEŠBUČĮ. nuotykis toks pat linksmas ir intriguojantis kaip kitas.

Parašė ir režisavo Anderson, remiantis Andersono ir Hugo Guinnesso istorija, DIDYSIS BUDAPESTAS VIEŠBUTIS skleidžiasi senstančio rašytojo, kuris dabar rašo knygą apie savo jaunesniojo gyvenimo įvykius, o ypač istoriją, pasakojimu. DIDŽIOJO VIEŠBUČIO VIEŠBUTIS, kaip jam prieš dešimtmečius pasakė vyresnieji ponai, savininkas ir kadaise jaunas fojė berniukas Zero. Supindami gobeleną iš pasakų, kurios jaučia seną pasaulį, kupiną žmogžudysčių, beprotybės ir godumo, nacių, kalėjimų ir mirties būrių bei daugybės veikėjų, kad patenkintų kiekvieną apetitą, keli pasakojimai susikerta, kai laiko linijos susilieja ir mes pasinėrus į M. Gustave'o nuotykius, Zero ir THE GRAND BUDAPEST HOTEL. Pasak Andersono, istorijos idėja kilo prieš kokius šešerius metus. „Tai buvo pirmoji Gustavo istorijos dalis. Mes turėjome tokį personažą ir įkvėpėme šį personažą realiame gyvenime. Parašėme jos dalį, bet negalėjome suprasti, kas nutiko toliau. Nebuvo viešbučio, jis nebuvo konsjeržas ar kažkas. Tik po daugelio metų pradėjau domėtis Stefano Zweigo kūriniu, kurio niekada anksčiau neskaičiau, ir man kilo mintis padaryti kažką panašaus į Zweigą ir panaudoti šį mūsų turimą personažą ir šią istorijos dalį. turėjo ir šią idėją, kad tai bus viešbutyje ir [M. Gustavas] būtų konsjeržas. Tada atrodė, kad visa tai turi pagrindinius ingredientus.  Budapeštas – 4

Pagrindinė Gustavo ir Zero istorija ir personažai paliečia mano širdį. Jaučiuosi taip, lyg pažįsčiau juos iš Senojo pasaulio istorijų, kurias man pasakojo mano seneliai apie Europos aristokratų ir privilegijuotųjų gyvenimą. Šių vaizdų, kuriuos ilgai laikiau savo galvoje, esmė yra užfiksuota ne tik per Andersono scenarijų, bet ir jo vaizdinius bei spektaklius, ypač Ralpho Fienneso. Istorija niekada nenutrūksta ir yra visiškai ir visiškai įtraukianti. Buvau sužavėtas kaip vaikas, kai buvo skaitomas garsiai. Įgarsinimo pasakojimas veikia gerai ir temiškai komplimentuoja knygos „DIDŽIOJO BUDAPESTO VIEŠBUČIO“ pradžią ir mergaitę su viešbučio kambario raktais, padedančia juos ant statulos miesto aikštėje.

Atitinkamai jaunojo autoriaus ir suaugusiojo Zero tylios Jude'o Law ir F. Murray  Abrahamo natos patraukia jūsų dėmesį, taip pat jų tobula laikysena ir manieros prie stalo. Ir nors labai vertinu kiekvieną istorijos elementą ir pasirodymus (The Society of Cross Keys – privilegijuota elitinių konsjeržų grupė išskirtiniuose Europos viešbučiuose – labai juokinga!), tikrasis meistriškumas kyla iš Fienneso ir naujoko Tony Revolori. Kaip M. Gustave'as ir Zero, šie du yra tobulumas. Komiškas laikas kiekvienam, atskirai ir kartu, yra kruopštus, ryškus ir linksmas. Fiennesas yra įsikūnijimas to, ką žmogus įsivaizduoja, kai kas nors apibūdinamas kaip „dandis“, bet su didesniu pasididžiavimu. Šie du tiesiog sklando. Kad ir koks nuostabus laikas būtų dialogams, Fiennes dvelkia fizine komedija, kuri yra gaivi, lengva ir žavi. Laikysena, paprastas ėjimas, karinis tikslumas. Apsvaigau iš džiaugsmo jį stebėdama.

  Budapeštas – 7

Saoirse'as Ronanas yra žavesys, įkūnytas kaip jaunas kepėjas garsiajame Mendl's (ir „Nulio akies obuolys“), o Adrienas Brody ir Willemas Dafoe yra skanus juodasis komiškas pašaras. Kaip Džoplingas, Dafoe yra tobulas piktas Brodžio žudiko Dmitrijaus pakalikas. Dafoe barškina tavo narvą savo metodiška tamsa, o Brody, apsirengęs tikra juoda spalva, atrodo beveik animaciškai, bet labai primena Rėjų Bolgerį kaip piktąjį Barnabį Disnėjaus filme „Žaislų šalyje“. Prie žmogžudystės paslapties naratyvo prisijungia Jeffas Goldblumas kaip Kovaco pavaduotojas. Goldblumas yra jo įprastas žodžių kalvis, persmelktas chaoso pasaulio, o kartu ramiai ir nervingai – ir dėl to jis toks juokingas. Negalima patikėti Tilda Swinton, kuri iki 90-ies metų, pasipuošusi makiažu ir protezuota taip, kad ji tapo neatpažįstama, kai ji virsta Dowager Madame D. Rezultatas yra grynas komiškas maistas žaidžiant priešais Fiennes'ą. Gustavas.

Be pramogos yra montažas, kuriame dalyvauja „The Society of Crossed Keys“, kurio narius vaidina nuolatiniai Andersono nariai, tarp jų Billas Murray'us, Bobas Balabanas, Fisheris Stevensas, Owenas Wilsonas ir Jasonas Schwartzmanas.

  Budapeštas – 3

Svarbu tai, kad istorija ir vaizdai eina koja kojon. Taigi vienas nuo kito priklausomas ir persipynęs elementas žlunga be kito. Vaizdai tokie pat geometriškai tikslūs, kaip nepriekaištingos Gustavo manieros ir aptarnavimas. Be estetinio patrauklumo, ir įrankis, kurio anksčiau nemačiau, kad kas nors ištrauktų iš režisieriaus įrankių dėžės, yra objektyvas skirtingais kraštinių santykiais (pločio ir aukščio santykis filme), nes jie atitinka skirtingus kino istorijos laikus. Viešbučio šlovės viršūnėje XX a. ketvirtajame dešimtmetyje Andersonas fotografuoja su vadinamuoju „Akademijos koeficientu“, 1,37:1, kuris atrodo labiau dėvėtas ir kvadratinis ir buvo objektyvo norma nuo 1932 m.  1960 m. mažėjant, Andersonas naudoja 2,35:1 kraštinių santykį, kad vaizdas būtų platesnis, o dabartinės ir vėlesnės 1985 m. scenos yra vaizduojamos dabartiniu 1,85:1. Bendras rezultatas yra ne tik efektyvus pasakojimo įrankis, bet ir papildo vaizdinės paletės patrauklią tekstūrą ir grožį.

Andersonui tai buvo jo asmeninė estetika ir noras padaryti šį kelių formatų objektyvą. „Visada norėjau sukurti tokios kvadratinės formos filmą. . .tai išvaizda jums asocijuojasi su mūsų istorijos laikotarpio filmais. Bet aš visada norėjau tai padaryti su filmu, kuris nebuvo laikotarpio filmas. Dirbdamas su savo kinematografininku Bobu Yeomanu, „kaip tik kilo mintis turėti skirtingas formas, bet dabar turime šią septintojo dešimtmečio dalį, bet ji nelabai tinka Akademijos santykiui, nes ji to neatspindi. laikas.' . . Mes tai padarėme, nes dabar galite, o anksčiau tikrai negalėjote. Kalbant apie kliūtis ir iššūkius, susijusias su šių skirtingų formatų santykių sujungimu, skaitmeninio pristatymo dėka techninis aspektas buvo lengvai įveikiamas. Tai buvo teisinis aspektas, kuris tapo šiek tiek sudėtingas. „Kliūtys ar iššūkiai buvo teisininkai arba kas bebūtų teisininkai“, kaip ir skaitant Andersono ketinimą „[buvo] oi, oi, oi! Privalote pateikti 1,85:1 arba 2,35:1 formato filmą, kurio trukmė yra nuo 90 iki 120 minučių“, todėl Andersonas patikino: „Ne, viskas gerai, viskas gerai. Bus gerai.' Rezultatas neblogas.

  Budapeštas – 6

Adomo Stockhauseno produkcijos dizainas yra nepriekaištingas ir reikalaujantis dėmesio Oskarui, o karūnos brangakmenis yra pats DIDYSIS BUDAPEST HOTEL. Nors viešbutis yra veidrodinis M. Gustavo personažo esmės ir estetikos vaizdas, pasak Stockhauzeno, „[jis] išaugo iš vietos. Tai universalinė parduotuvė, kuri dabar vadinama Warenhaus. . .Tai buvo tobula vieta ir ji turi savo struktūrą su šiuo kylančiu atriumu, gražiais sietynais ir vitražinėmis lubomis. Su savo apčiuopiamu susijaudinimu Andersonas greitai pastebi: „Joje yra skliautuoti laiptai, kurie kertasi per jį“, o tai vaidina pagrindinį vaidmenį kuriant kadrus. Remdamiesi išsamiais tyrimais, kruopščiai atkurdami net pačias smulkiausias detales, „Mes kartu žiūrėjome į visus šiuos senus viešbučių vaizdus. . .Taigi, kai turėjome šią vietą, turėjome visus šiuos įkvėpimus. Rezultatas stulbinantis. Kvapą gniaužiantis grožis ir elegancija, kurią matome, keičiasi iš aukso lapų rožinio fasado į atvėsusius šiltus miškus su auksiniais žvakių tonais, kuriuose saugomos amžiaus paslaptys. Remiantis Yeomano kinematografija, žiūrėjimo patirtis tampa visiškai jutiminė ir lytėjimo jausmas, kai kiekviena dizaino tekstūra, kiekvienas aukso lapas yra įdėtas į marmurinę koloną. Toks prabangus, toks išskirtinis, tarsi galėtumėte ištiesti ranką ir paliesti juos ekrane.

Miniatiūrų, sumaišytų su skaitmeninėmis technologijomis, naudojimas suteikia daugiau tekstūros ir detalumo sluoksnių. Kaip aprašo Stockhausen: „Mes ėjome su miniatiūromis, kurių buvo daug. Buvo supažindinimas su viešbučiu, kalno viršūnės observatorija ir visa slidinėjimo/rogučių/bobslėjaus seka. Visa tai buvo miniatiūrinis darbas ir tai daug labiau senamadiškas būdas [nei CGI]. Andersonas pažymi: „Kai mes tai darome, naudojame kai kuriuos paveikslus, kai kurias miniatiūras, naudojame kai kuriuos dalykus, kuriuos jie galėjo naudoti Georgeso Melieso tipo filmuose, kurie yra tokie pat seni. Tačiau tai yra skaitmeninė gausybė. Turiu galvoje, kad bent pusė filmo kadrų turi kažkokį skaitmeninį elementą – kažką, ką mes modifikavome, nušlifavome, paspartinome vieną dalyką kadre arba pakeitėme šiek tiek ženklų ir visa kita.

  Budapeštas – Fiennesas

Kaip ir Andersono filmuose, spalvos yra svarbios ir kiekviena paletė pasakoja savo istoriją. Vienas žvilgsnis ir pajusite laikinąją istoriją. Raudona, rožinė ir auksinė yra nuostabiai panaudotos. Labiausiai dėkingas, kad rožinė yra vienas rožinės spalvos atspalvis. Raudonos spalvos yra vienas raudonos spalvos atspalvis. Nėra toninio nutildymo ir maišymo su konkrečia spalva. Vėlgi, išskirtinė tobulybė.

Bet palaukite minutę! Kas nutiko kompozitoriui Alexandre'ui Desplatui? OHO! Niekada nebūčiau įsivaizdavęs, kad natūra yra „Desplat“, nes kompozicijose ir orkestravime naudojamas „neorkestrinis“ instrumentų mišinys, kuris pribloškia protą ir yra gaiviai unikalus bei originalus. Natūra ir atskiri muzikos kūriniai, paryškinti ir šviesūs, viešbučio gobelenui ir Zero Moustafa istorijai suteikia savos tekstūros. Išskiriami personažų ir istorijos poslinkių parašų tonai. Gražu, miela, miela.

Pagrindinis visuomenės komentaras yra daug pasakantis ir veriantis širdį. Toks grožis, toks orumas, toks rafinuotumas ir visa tai sugretinama su tamsiais pasaulio istorijos laikais ir tamsa žmonijoje. Laikas ir vieta, išsaugoti dabar viename didingame viešbutyje, kuriame tebegyvena ir kvėpuoja prisiminimai ir magija. Laiko, praleisto, prisiminto ir branginamo laiko šventė šventose THE GRAND BUDAPEST HOTEL salėse.

Parašė ir režisavo Wesas Andersonas pagal Andersono ir Hugo Guinnesso istoriją

Vaidina: Ralphas Fiennesas, F. Murray Abrahamas, Adrienas Brody, Willemas Dafoe, Jeffas Goldblumas, Saoirse'as Ronanas, Jude'as Law, Tilda Swinton, Edwardas Nortonas, Harvey Keitelis, Tony Revolori