• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • ELLIOTT WHEELER suteikia muzikinę klausą „The GET DOWN“ – išskirtinis interviu

ELLIOTT WHEELER suteikia muzikinę klausą „The GET DOWN“ – išskirtinis interviu

Galbūt nežinote jo vardo, bet tikrai žinote jo darbą. Kompozitorius ir muzikos prodiuseris ELLIOT WHEELER turi unikalų gebėjimą suburti eklektiškas ir įvairias muzikos asmenybes ir žanrus į vieną vientisą viziją, be to, kuria savo muzikinius kūrinius ir įrašus. Nereikia nė sakyti, kad tai paaiškina Ellioto Wheelerio ir vizionieriaus režisieriaus Bazo Luhrmanno bendradarbiavimo magiją. Kaip Wheeleris daro su muzika, Luhrmannas elgiasi su savo epochą paneigiančiais ir žanrą derinančiais miuziklais, tokiais kaip „Mulen Ružas! ir „Didysis Getsbis“, pastarajame Wheeleris dirbo kompozitoriumi ir vykdomuoju muzikos prodiuseriu.

Elliottas Wheeleris. Nuotrauka „Netflix“ sutikimu.

Dar kartą peržengęs muzikines ribas, Wheeleris kartu su Luhrmannu kuria „Netflix“ serialą THE GET DOWN. Dabar rodomas antrasis sezonas, laukiantis trečiojo, „The GET DOWN“ daugiausia dėmesio skiria pereinamiesiems septintojo dešimtmečio diskotekoms ir Brukline įsikūrusio punk ir hiphopo atsiradimui. Nuo legendinių Bronkso gyvenamųjų namų iki SoHo meno scenos, nuo CBGB iki Studio 54 ir net brangaus Manheteno verslo pasaulio, THE GET DOWN yra istorija apie grupę vaikų, gyvenančių irstančiame ir mirštančiame pasaulyje, kurie pagimdo ateitį muzika ir Bronkso ateitis.

Wheeleris ne tik išlaiko pasakojimų pusiausvyrą su hitais atlikėjų, tokių kaip Grandmaster Flash, Rahiem of the Furious Five, Curtis Blow, ABBA, The Bee Gees ir net kai kurie Kanderis ir Ebbas iš „Cabaret“, bet ir sukuria originalią partitūrą. ir originalios dainos su tokiu vikriu, kad vieną sekundę galima spėti, kur jie tą dainą girdėjo anksčiau. Muzikos ir atskirų dainų bei stilių pynimas yra vientisas.

Šiame išskirtiniame interviu, kuriame kalbėjome apie THE GET DOWN muziką, turėjau galimybę pasikalbėti su ELLIOTT WHEELER.

Išskyrus Jamesą Gunną, šiandien joks režisierius nemaišo istorijos ir muzikos taip, kaip tai daro Bazas Luhrmannas. Matėme tai dideliame ekrane su tokiais filmais kaip „Mulenružas! ir „Didysis Getsbis“, o dabar galime tai pamatyti su THE GET DOWN. Ir tai, ką padarėte prisijungdami prie „Baz“ šiame naujame „Netflix“ nuotykyje kurdami muzikinę paletę ir kurdami originalią muziką, o kaip vykdomasis muzikos prodiuseris, taip pat dirbdami su žinomais 1977–1978 m. eros hitais ir žinomomis dainomis, absoliučiai puikus derinys. Visiškai genialus.

Labai ačiū, Debbie. Tai labai byloja apie labai bendradarbiaujantį Bazo pobūdį tokiu stiliumi, kokiu jis dirba visada, bet ypač šioje laidoje. Viena iš Bazo mantrų buvo ta, kad jis norėjo, kad muzika būtų taip įtraukta į siužetą, kad jei ištrauktumėte muzikinius numerius, visa istorija turėtų tiesiog subyrėti. Tai reiškė, kad nuo pat pradžių pradėjome dirbti su nuostabiais choreografais, rašymo komanda, redaktoriais. Net tyrimo etape mes visi dirbome kaip vienas ir į scenarijų dėjome skirtingas idėjas, o aš eidavau pas choreografus ir sakydavau: „O kaip čia? Jie grįždavo ir sakydavo: „Veikia tikrai puikiai, o kaip su šiuo takeliu? Tai tikrai buvo neįtikėtinai unikali kūrybinė patirtis, ir manau, kad tai vienintelis būdas gauti, manau, kažką, kas taip sklandžiai sujungtų visus tuos skirtingus elementus. Tai nuostabi Bazo dovana, kad jis sugeba suburti tokį kūrybinį procesą.

Tai labai teisinga, ką jūs sakote, nes kai kalbėjote, aš galvoju apie epizodus, kuriuos visus žiūrėjau, ir galvoju apie tonų pasikeitimą 3 epizode su Mylene personažu. Išsitrauki bet kurį iš tų skaičių – ištrauki Evangelijos numerį arba ištrauki didelį diskotekos numerį, ir istorija tiesiog neveikia. Yra šita visuma.

Taip, absoliučiai. Buvo be galo smagu dirbti ir su originalia partitūra, ir, kaip sakei, originalius meistrus, ir naujas kompozicijas, ir galint jas kartu išbandyti. Manau, kad vienas iš dalykų, ypač šiame spektaklyje, su kuriuo mes daug žaidžiame, yra muzikinio pynimo samprata. Tai galite pamatyti tokiuose dalykuose kaip „Išlaisvink mane“ numeriu. Be to, 6 serijoje galia, kurią vadiname „jėgos seka“, kai Shaoliną Annie verčia nušauti Wolfą, o Books – su ponu Gunnsu, o Jackie – su Leslie Lesgold.

Tai technika, kurią Bazas daug naudoja. Jis taip pat dažnai naudojamas operoje. Čia yra trys susiliejančios siužetinės linijos, kurios visos vyksta vienu metu. Naudodami muziką jas derinsite, galite plačiau išdėstyti vidines temas, kurios vyksta tose atskirose siužetinėse linijose, ir sujungti jas, kad susidarytumėte beveik makro istoriją. Tai nepaprastai įdomu daryti kūrybiniame lygmenyje, nes vėlgi reikia, kad visi tie skirtingi elementai veiktų kartu. Manau, kai mums pavyko tai padaryti ir praleidome laiką, kad tai padarytume, buvo neįtikėtinas kūrybingas jausmas matyti, kad viskas taip susidėlioja pabaigoje, ir galėčiau pateikti galbūt didesnį komentarą, kad jei galėtumėte linijinės istorijos, vykstančios savo laiku.

Neabejotinai išlaikote publiką įtraukiamos ir ramios, nes su trimis vienu metu vykstančiomis siužetinėmis linijomis, kai judame pirmyn ir atgal, muzika yra gija. Tai leidžia mums žinoti, kur esame ir kas yra veikėjai. Išgirsime Abba „Turtingąjį žmogų“, išgirsime „Bee Gees“ „Stayin’ Alive“, bet tada įšoksime į kokį nors „kabaretą“. Bet kiekvienas dalykas kalba apie skirtingą discipliną ir skirtingą charakterį. Tai beveik kaip su filmo partitūra, kur kiekvienam žmogui skirta tema, pavyzdžiui, Maxo Steinerio su „Scarlett tema“ arba „Taros tema“. Tai atpažįstama pagal muzikos rūšį, ir aš myliu tai, ką sukūrėte.

Labai ačiū. Tai nuostabus dalykas, kai galiu dirbti tokį ilgą laiką. Jūs turite laiko plėtoti visas šias skirtingas temas. Įdomus dalykas, susijęs su darbu šiuo konkrečiu laikotarpiu ir su bendradarbiais, su kuriais dirbome – Grandmaster Flash, Rahiem iš „Furious 5“ ir Curtis Blow. jie ėmė mėginius ir ieškojo. Kai einame aukštyn ir matome Afrika Bambaataa personažą, jis daug kalba apie tai, kad nėra jokio išankstinio nusistatymo dėl muzikos pasirinkimo. Tikrai atrodė, kad bandžiau perimti tą estetiką ir pritaikyti tai visame kūrybos procese, atsižvelgiant į skirtingą stilių, kurį galėjome naudoti ir sumaišyti, tai tikrai bandė naudoti, kad ir ką rastume, kas padėtų pasakyti istoriją geriausiu įmanomu būdu.

Kai dabar klausau jūsų ir jau šeštoje serijoje matau, ką jūs atnešate, jums pasirodė Dee Dee Ramone, taigi, žinoma, žinome, kad yra CBGB skonio. Dėl manęs aš išgyvenau visą šį perėjimą. Žiūrėti THE GET DOWN yra mano gyvenimo vidurinėje ir koledže garso takelio dalis. Iš Filadelfijos važiuodavau traukiniu iki CBGB klestėjimo dieną ir pamačiau The Ramones. Taigi man nuolat kintanti muzikos scena yra labai gerai reprezentuota ir susipynusi. Stebėti, kaip tai muzikiškai atsiskleidžia, yra tiesiog absoliutus jaudulys. Vis dėlto man įdomu, Elliott, nes čia yra originalių kompozicijų, jos yra tokios sklandžios ir taip atitinka laiką, todėl turėjau dar kartą patikrinti savo mintis ir pasakyti: „Palauk, ar nebuvo. kad daina iš. . .?' Bet taip nebuvo, tai buvo kažkas, ką parašėte iš pradžių.

Tai puiku. Vienas iš dalykų, kurį taip stipriai jautėme, kai leisdavomės į šią kelionę, yra ir buvo neįtikėtina atsakomybė, kurią turėjome prieš tokius žmones kaip jūs, kurie patyrė šią muziką kaip neatskiriamą savo gyvenimo dalį. Ypač kai kalbate ne tik apie diskoteką ir naują pankroko bangą, bet ir pietinėje Bronkso dalyje, kur gimė ši meno forma, vadinama „hip hopu“, kuri ir toliau sukūrė milijardą dolerių vertės industriją. tai viena labai ypatinga pasaulio dalis, ir pažvelgti į jėgas, dėl kurių tai įmanoma. Mes taip stipriai jautėme, kad turime tai padaryti visiškai teisingai, ir dalis to buvo galimybė kalbėtis su ten esančiais žmonėmis ir būti kuo kruopštesniems dėl tyrimo.

Tai buvo neįtikėtinas išsilavinimas, kad galėjau įsigilinti į tokias detales ir praleisti laiką. Ir taip pat turėti paramą, kad galėtume įrašyti gyvą orkestrą kiekvienam epizodui ir dirbti su neįtikėtinais Niujorko muzikantais Niujorko studijose, pavyzdžiui, Dap Kings nariais ir jų draugais; kad būtų galima iš tikrųjų įsitraukti ir įrašyti natų stilių taip, kaip jis būtų įrašytas aštuntajame dešimtmetyje. Tai buvo labai svarbi mūsų proceso dalis; siekdami įsitikinti, kad mūsų tikroji gamybos technika atspindėjo muzikos stilius, kurie buvo kuriami anuomet, nesvarbu, ar tai buvo hip hopas ar lėta partitūra Lalo Schifrino, Isaaco Hayeso ar Barry'io Goldsmitho stiliumi, ar disko kūrinys, bandant naudoti lygiai tokia pat technika ir net tose pačiose studijose, kuriose buvo įrašyti disko kūriniai.

Kitas svarbus elementas, kai kalbate apie muziką ir ypač atliekamus kūrinius, yra dainų parinkimas pagal savo talentą jų balso diapazone. Ar susidūrėte su kokiais nors sunkumais kaip muzikos prodiuseris, kaip vykdomasis muzikos prodiuseris ieškant dainų, tinkamų atitinkamam talentui?

Ne, nepasakyčiau, kad problemos. Turiu omenyje, kad tai tik viena iš darbo dalių. Dirbdami su nuostabia muzikos vadove Stephanie Diaz-Matos ir jos neįtikėtina komanda, akivaizdu, kad dirbame su daugybe išorinių atlikėjų, tačiau mums pavyko turėti labai aiškią komunikacijos liniją, kai taip pat prašydavome pateikti paraiškas. Man pasisekė dirbti su mūsų nuostabiais jaunais aktoriais nuo labai, labai ankstyvos proceso dalies. Akivaizdu, kad buvau ten per atrankas. Labai labai anksti žinojau jų balso diapazoną ir vokalinius gabumus. Mums pavyko tai pranešti ir tai tiesiog tampa proceso dalimi. Dirbate iš tų stipriųjų pusių, kurias turi kiekvienas atlikėjas. Jie visi buvo tokie neįtikėtinai sunkiai dirbantys jauni suaugusieji, kad jei buvo elementų, kuriuos turėjome įveikti, jie buvo daugiau nei pasirengę įdėti sunkaus darbo, kad ten patektume.

Turėjome nuostabų – tai, ką pavadinome „The Dojo“ –, kuri buvo tarsi įkrovos stovykla maždaug du mėnesius, kol iš tikrųjų pradėjome gamybą. Priežastis, kodėl Bazas taip pasielgė, buvo ta, kad visi šie vaikai, nors ir buvo nuostabūs atlikėjai, akivaizdžiai užaugo laikydami labai skirtingą muzikos ir šokio dietą pagal veikėjus, kuriuos turėjo vaidinti. Taigi du mėnesius jie mokėsi „Hustle“ ir „Autobusų stotelėje“, kaip įveikti berniuką 1977 m. stiliumi ir kaip repuoti 1977 m. stiliumi su Curtisu Blowu ir Grandmaster Flash, o Flash mokė Mamoudou Athie, kuris groja jaunąjį Grandmaster Flash, kaip tiksliai pavaizduoti jį ir jo ypatingą didžėjaus stilių bei jo technikas. Panašiai, atlikdami Mylene ir Regina bei Stephanee Martin dainą „Yolanda“, jie turėjo išmokti, o kartais ir atsisakyti tam tikrų vokalinių technikų ir ad-libs, kaip įprasto dainavimo dalį. Tai labiau atspindi 1977 m. stilių.


Kadangi reikėjo sukurti muzikinę sistemą, kurioje būtų galima papasakoti istoriją, ar ji leidžia sklandžiai ar keisti, vykstančius iš epizodo į epizodą, ar tai gana užrakinta dėl šio pasirodymo pobūdžio, konstrukcijos? Jei jau turite temą, ar yra „svyravimo erdvė“, kad galėtumėte keisti dalykus muzikiškai iš vieno epizodo į epizodą?

absoliučiai! Akivaizdu, kad jūs turite pagrindinę esmę, ir tai yra nuostabus dalykas teminėje medžiagoje, kad jūs, tikiuosi, sugebėsite atpažinti skirtingų dėmių ir skirtingų juostų paėmimą. Bet absoliučiai, kai berniukai tampa visomis jų istorijomis, jie tampa vis jaunesni ir pradeda tolti nuo šių naujų muzikos formų atradimo euforijos ir ima iš tikrųjų susidoroti su savo sprendimų pasekmėmis. absoliučiai, sakyčiau, bandžiau sekti muziką, daugelis muzikinių pasirinkimų tapo tamsesni. Arba dėl orkestruotės, arba dėl jo pridėjimo. Muzikos entuziastams mes iš tikrųjų pakeitėme sintezatorius, skirtingus sintezatorius, kuriuos naudojame nuo elemento prie elemento, nuo 77 iki 78 metų. Labai subtiliai, bet jie ten buvo. Ir akivaizdu, kad muzikiniai pasirinkimai, kuriuos naudojome, keitėsi, kalbant apie pagrindinius kūrinius, kurie buvo prieinami 77 m., o tada, serijai judant, gausite visiškai naujų dalykų, kurie yra prieinami 78 m. Be abejo, vienas iš labai įdomių dalykų, susijusių su tuo, kad gali vystytis, yra atspindėti visa tai, kas vyksta veikėjo gyvenime. absoliučiai.

Elliotai, man tai buvo tikras malonumas, tikras malonumas. Negaliu tau pakankamai padėkoti. Jūsų darbas yra tiesiog pavyzdinis ir tikra 'Baz and Elliott' mada.

Oi, labai ačiū. Tai reiškia daug ką girdėti, kai tai sakai. Labai ačiū už labai, labai įžvalgius ir, be abejo, labai kruopščiai apgalvotus klausimus. Nuostabu kalbėtis su žmogumi, kuris akivaizdžiai taip daug dėmesio skiria pasirodymui.

Debbie Elias interviu 2017-04-21