• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • „Emmy“ nominantas WADE BARNETT kalba apie dinamišką ir emocingą „The BOYS“ garso peizažą – išskirtinis interviu

„Emmy“ nominantas WADE BARNETT kalba apie dinamišką ir emocingą „The BOYS“ garso peizažą – išskirtinis interviu

Kas nemėgsta gero superherojaus – filmo, komikso, televizijos serialo? „Marvel“ ir „DC“ žmonių dėka didžiajame ekrane buvo rodoma daugybė superherojų filmų, bet ne tiek daug mažame ekrane ir tikrai nė vienas nėra toks moraliai abejotinas, jaudinantis, kruvinas, suktas, griaunantis ir linksmas, kaip Erikas Kripke. duoda mums su THE BOYS for Prime Video. Remiantis Gartho Enniso ir Dariko Robertsono to paties pavadinimo komiksu, „Berniukai“ vyksta pasaulyje, kuriame superherojai piktnaudžiauja savo supergaliomis, o ne panaudoja jas gerovei. Ir, žinoma, kai tik kyla abejonių dėl moralės ir etikos, kažkas turi įsikišti, kad išspręstų problemas; šiuo atveju tai BERNIUKAI.

Sutelkdami dėmesį į dvi grupes – „The Seven“ dar žinomas kaip „The Supes“, kurias kontroliuoja „Vought International“, ir „The Boys“, vadovaujamą Billy'io Butcherio, „The BOYS“ pasakoja apie Mėsininko ir kompanijos nuotykius jiems ieškant keršto (kiekvieną nuskriaudė „The Seven“). ir bando sužlugdyti Vought ir The Supes piktadarystę ir korupciją. „Berniukams“ vadovauja Mėsininkas, o „Seven“ – egomaniškas ir narciziškas tėvynainis.

Nors veiksmas ir jaudinantys vaizdai yra privalomi, kai dalyvauja superherojai, dar svarbesnis elementas, ypač naudojant THE BOYS, yra garsas. Ir šiuo atveju Ericas Kripke ieškojo geriausių verslo atstovų „Formosa“ grupė su prižiūrinčiu garso redaktoriumi WADE BARNETT ir iš naujo įrašinėjantys mikseriai Alexandra Fehrman ir Rich Weingart. Kripke'ui garsas buvo svarbiausias prioritetas, suteikiantis šiai serijai gyvybės, nes norėjo sutelkti dėmesį į supergalių garsų, kurie jautėsi organiškai ir pagrįstai, kūrimą, gražų kontrastą didesniems nei gyviems super personažams, tuo pat metu garsiai išgyvenant aplinkinius įvykius ir elementus. Skirtingai nuo standartinės transliacijos tinklo televizijos, transliuojamos laidos, tokios kaip THE BOYS, garso dizainui suteikiama didelė laisvė. Nauji ir skirtingi „grafiniai“ garsai gali būti įgyvendinami arba išnaudojami iki galo ir geriausiu rezultatu, todėl laidos žiūrėjimo patirtis yra tikrai jutiklinė ir apčiuopiama. Turėdami tai omenyje, Barnettas ir jo komanda giliai įsigilino į savo garsinį kūrybiškumo įrankių rinkinį, kad pateiktų elementus, kurie ne tik apibrėžia ir tapatinasi su veikėjais, bet ir su specifinėmis supergaliomis, sukurdami garsines savybes, suteikiančias šioms supergalioms „gyvybės“.

Gavęs pirmąją „Emmy“ nominaciją už puikų komedijos ar dramos serialo garso montažą (viena valanda) – garbė, kuria dalijasi visa jo garso komanda, WADE BARNETT aiškiai turi savo supergalių. Skaičiuojant iki Emmy nakties, aš kalbėjausi su Wade'u apie THE BOYS garso dizainą ir montažą, gilindamasis į kai kurių sudėtingiausių šio pirmojo sezono epizodų ir scenų konstravimą ir plėtrą.

WADE BARNETT, „The BOYS“ garso redaktorius

„The BOYS“ taip įdomu yra garsas, garso dizainas ir tai, kad kiekviena iš šių supergalių iš esmės turi savo garso motyvą arba garso dizainą / garso efektą, kuris per visą seriją valdo daug emocijų, kurias matome ir jausti. Ir ši emocija priklauso nuo to, kaip kalibruojate tą konkretų garsą, atsižvelgiant į tai, kas dar vyksta scenoje.

Ačiū, kad tai pasakėte. Tai tikrai malonu. Tai yra kažkas, į ką mes iš tikrųjų buvome susikoncentravę – stengėmės padėti garsui pajusti veikėjų patiriamas emocijas. Kiekvienoje scenoje garsas gali padėti papasakoti tą istoriją. Taigi, kad ir kokias emocijas jaustų Starlight, kai ji įsitraukia ir patiria siaubingų streso akimirkų, tai padėjo papasakoti šią istoriją. Tai yra kažkas, į ką mes visą laiką buvome susikoncentravę. Taigi, ačiū, kad tai pasakėte.

Mane tai labai stebina, nes matėme tiek daug superherojų filmų, TV laidų, grįžtančių į Supermeno nuotykiai , net anais laikais originalas Supermenas ir garsas visada įsijungdavo. Kai Supermenas išeina, pučia vėjas ar kažkas panašaus. Tada su Keršytojais ir visomis skirtingomis jėgomis niekada negirdime išskirtinio garso konkrečiam judesiui ar galiai. Taigi iš tikrųjų žiūrėti laidą, kurioje garsas yra toks svarbus apibrėžiant galią ir asmenį, kuris turi tą galią, mane tai tikrai verčia.

Buvo labai smagu. Yra daug skirtingų šio šou aspektų, kurie tikrai suteikia mums galimybių. Vienas, kas ateina į galvą, yra Homelander rentgeno vizija. Priklausomai nuo to, ką jis veikė naudodamas rentgeno regėjimą, mes tarsi padidinome garsus, kuriuos jis girdėjo žiūrėdamas į tai, į ką žiūrėjo, kad parodytume emocijas, ką jis tuo metu jautė. . Taigi, kai jis tarsi žiūri į Elizabeth Shue „Stillwell“, tai buvo labai įdomus ryšys tarp tų dviejų personažų, bet žiūrint, kai ji naudojosi pientraukiu, tai tarsi jo apsėstas jai objektas, o mes esame labiau vidiniai ir tamsūs. jis žiūrėjo kiaurai. Tai buvo daugiau kaip jo paties erdvė. Tą akimirką patekome į Homelander galvą. Tada, kai jis yra lauke, naudodamas tas pačias galias, žiūrėdami pro furgoną nuėjome visiškai kita kryptimi. Taigi, naudodami tų pačių garsų, bet skirtingų garsų šabloną, padedantį perteikti akimirkos emocijas, praleidome daug laiko. Taip, buvo labai smagu.

Kaip anksti pradėjote dirbti su garsais, nes įtariu, kad prieš pradedant filmavimą turėjote turėti šiuos garsus arba išėjote į postą ir tai buvo daiktai, kuriuos buvo galima atpažinti nešiotis per visą seriją ?

Teisingai. Taip. Taigi Erikas Kripke, laidų vedėjas, jam patinka dirbti su garso dizainu, o tai mums tikrai puiku, nes daug laiko praleidžiame prie jo dirbdami, šlifuodami ir taisydami, taigi, kol dar negavome pirmosios apyvartos epizodas, mes turime mažai [bitelių]. Kartais jie tiesiog prasidėtų kaip piešiniai arba VFX, ypač ankstyvi vaizdo efektai, animacija ir panašiai. Susitikęs su Eriku Kripke, jis papasakojo mums savo pirmines mintis ir tam tikras akimirkas, kurias norėjo, kad mes pažiūrėtume, kur tai nuėjo. Tada jis turėjo savo užrašus. Spėju, kad tai buvo 2018 m. vasarą, vadinasi, seniai, bet mes pradėjome 2018 m. vasarą, gal prieš tris mėnesius, kol net pradėjome dirbti su pirmąja serija, tik galvojome pirmyn ir atgal su Eriku. naujų dalykų, jis rašo užrašus, mes grįžtame, išbandome keletą naujų dalykų, nubraukėme tai, kas neveikė, pridedame kelis skirtingus naujus sluoksnius. Ir mes tai padarėme su visais pagrindiniais superherojais dar neprasidėjus pirmai serijai. Tada per sezoną, kai atsirasdavo naujų mažų superherojų ar akimirkų, mes tiesiog žiūrėdavome į juos, kai jie atsirado.

Jūs kuriate tuos garsus, bet tada jūs taip pat turite tai padaryti „įtikėtinu“ su tuo, kas vyksta pačiose istorijose, kai berniukai, mūsų mylimi budintys, eina po „Septynetuko“. Kalbant apie jūsų ir jūsų komandos darbą, manau, tikrai išsiskiriantis ketvirtas epizodas „Rūšių patelė“, kur jūs turite Homelander ir Queen Maeve ir jie bando sustabdyti lėktuvą. Išsiurbiate orą, dūžta langai, tvyro turbulencija, žmonės rėkia, skamba muzika, vietomis spurda lėtai. Ir tokio tipo garso derinys vyksta keliais skirtingais epizodais. Labai įdomu, kaip jūs sukalibruojate, moduliuojate ir maišote visus skirtingus elementus nieko neprarandant. Kiek sudėtingas buvo šis dizainas, derinys ir redagavimas, palyginti su kai kuriomis kitomis laidomis, kurias rengėte anksčiau?

Na, juokinga, kad iškeliate tą sceną lėktuve, nes tai buvo viena sudėtingiausių mūsų scenų per visą sezoną. Kai išdaužė langai, jie šaudė su milžiniškais vėjo aparatais, kad jų plaukai tinkamai judėtų, o nuolaužos skristų aplink lėktuvą. Taigi, kad tai atrodytų teisingai, jie turėjo naudoti šias tikrai galingas vėjo mašinas, dėl kurių visas gamybos dialogas buvo visiškai netinkamas naudoti. Turėjome sukurti visą tą sceną nuo nulio ir iš naujo įrašyti visą dialogą ADR. Visos grupės įrašomos kilpinių grupių įrašymo seansuose. Taigi, pridedami visi foniniai balsai. Laimei, serialo aktoriai tikrai puikiai elgiasi su ADR, nes jie rėkia vienas ant kito ir yra tiek daug emocijų. Tada mes turėjome sukurti visus tuos su lėktuvu ir vėju. Tai padaryti teisingai buvo labai sunku. Taigi įdomu tai iškelti, nes šioje laidoje yra daug įvairių sudėtingų aspektų. Garso dizainas yra pats akivaizdžiausias, bet ta scena, tinkamai pritraukiant minias, yra daug žmonių, yra daug skirtingų kalbų, kurias mes vartojome, kurias turėjome įrašyti kilpinėje grupėje; pasirodymas toks dinamiškas. Panašu, kad epizodai yra tik maži filmukai. Tai nėra taip, kad galite tiesiog naudoti šabloną, kaip galite naudoti tam tikroje tinklo TV laidoje. Kiekvienoje serijoje turite išspręsti naujų dalykų.

Taip pat viso pasirodymo metu girdžiu daug garsų, pavadinimų tai „grafiškumu“, kurių paprastai negirdžiu, jei žiūriu standartinę tinklo laidą. Ar aš tik girdžiu dalykus, ar tai teisinga?

Būtent. Akivaizdu, kad pasirodymas yra tamsus, todėl šio pasirodymo siaubas – sloga, galvos dūžta ir panašiai – iš tikrųjų yra grafinio romano dalis ir dalis to, kas yra pasirodymas. Taigi mums labai pasisekė, kad esame „Amazon“, kur galime išsisukti nuo bet ko. O laidos vedėjas verčia mus peržengti ribas ir bandyti jas peržengti, stengdamasis eiti kuo toliau su visa tai kraujinga medžiaga, kad tik iš tikrųjų padėtų papasakoti istoriją. Štai kas yra šou ir, kaip sakėte, daugelyje tinklo dalykų jūsų bus paprašyta tai atšaukti. Turėtumėte standartus ir praktiką, kad gamintojams apie tokius dalykus siųstumėte el. laiškus. Laimei, šioje laidoje tokių problemų neturėjome.

Bet ką jūs taip pat padarėte su redagavimu čia – taip pat žiūriu į kažką panašaus į didžiąsias lenktynes ​​trečioje serijoje su A-Train ir Shockwave, kur kažkas įrodys, kad yra geresnis už kitą. Tai dar vienas pavyzdys, kad tiek daug vyksta, Wade, kalbant apie garsinį ryšį su minia ir dialogą. Ir jums taip pat smagu su garsu. Stebiu jį ir matau akimirkas tarp Maeve'o ir Homelanderio, kuris mano, kad jis yra geriausias dalykas planetoje ar visatoje, o tada įterpiate garsą, redaguojate garsą, kuris visiškai prieštarauja tam, ką jis daro ar sako. Taigi jūs iš esmės sulaukiate minios arba gerbėjų reakcijos, pavyzdžiui, išgirstate romantiką ar tariamo švelnumo akimirką jam Maeve'ui. Man tai atrodo taip patrauklu, kai žiūriu ir klausau. Ar jums, vaikinai, paliekate savo pačių dizainą, kad sugalvotumėte šias akimirkas garsiniu būdu?

Ta scena pareikalavo daug darbo, o mūsų maišytuvai Rich Weingart, Alex Fehrman atliko puikų darbą. Yra tam tikras subjektyvumo lygis, kaip tokio tipo scenos gali žaisti. Ką stumiate? Kuo pasižymite jūs? Kadangi vyksta tiek daug, kad jūs turite pasirinkti, kuriuos dalykus sumažinti, ir yra milijonas skirtingų būdų, kaip tai padaryti; ypač jei taip pat skamba muzika. Taigi yra tam tikrų akimirkų, kai Erikas Kripke laidos vedėjas mums pasakytų: „Noriu išgirsti reakciją į Maeve'ą ir Homelanderį“ ar bet ką. Taigi yra konkrečios kryptys, bet yra ir tam tikrų dalykų, kuriuos turėjome tiesiog išsiaiškinti scenoje, kad padėtume pasakoti istoriją. Prisimenu, kad buvo Mėsininko kadras, kai mes tarsi įeiname į jo galvą ir jis pamatė Homelanderį, ir tai sukelia jam įniršį. Taigi turėjome trumpam įsijausti į jo galvą, o tada lenktynės įvyksta. Taip pat yra beprotiška minia, taip pat garso dizaino elementai, kuriuos norite pateikti. Kai kurie iš tų garso dizaino elementų yra labai niuansuoti ir sunkiai pasiekiami, kai skamba garsūs, dideli garsai. Ravėti tikrai sunku.

Tačiau per visą seriją turite nemažai situacijų, kai tikrai kovojate su daugybe skirtingų garso elementų. Tai ne vienas iš tų laidų, kuriose vyksta daug dialogų vienas prieš vieną sėdint svetainėje. Jūs tikrai kovojate su daugybe elementų, kurie čia žaidžia, tuo pačiu išlaikant emocionalumą per garsą.

Teisingai. Taip. Tu prikalei. Yra tiek daug. Kiekvienas epizodas atnešė mums daug naujų užduočių, kurias reikėjo atlikti, o vietos labai keičiasi nuo epizodo iki epizodo, todėl turėjome sukurti įvairią atmosferą ir rasti naujų būdų, kaip priversti kiekvieną komandą žaisti. Dalį pasirodymo metu buvome „Septyniuose bokštuose“, tačiau, be to, nuolat keičiamės į naujas vietas ir kiekviena vieta turi atlikti naują užduotį.

Aštunta serija, sezono pabaiga, tu mane tikrai supratai. Tas yra puikus ir atrodo, kad jis garsiniu požiūriu yra labiau nuluptas. Turite daug daugiau ramių akimirkų. Yra garsas, bet jūs turite jį moduliuoti, rinkti žemyn, todėl jis yra baisus, kaip ir turėtų būti. Sekso scena tarp Homelander ir Stillwell? Tai šiurpu.

Garantuotai.

Fone girdimas garso užuomina, aplinkos garsas, bet jūs jo nesurinkote atgal. Ir man patinka tas žaidimas seriale, bet jis labai paplitęs aštuntoje serijoje, kai kuriuose taškuose beveik garso nebuvimas suteikia mums emocijų.

Visiškai. Manau, kad vienas iš efektyviausių garso instrumentų yra efektyvus tylos panaudojimas, kai priverčiate publiką šiek tiek pasilenkti ir įsiklausyti į tai. Garsas yra žadintuvas. Istorijos nėra tokios jaudinančios ar įdomios, jei jos yra tik viso garso lygiu. Viršūnių ir slėnių turėjimas tikrai padeda papasakoti istoriją ir suteikia jai tą dinaminį diapazoną, kurio ieškote, ir padeda subalansuoti pasirodymą. Taigi tylos naudojimas kartais yra viena veiksmingiausių priemonių tai nustatyti arba pasiekti.

Kaip garso redaktoriui, kuris šioje serijoje buvo sunkiausias garso proceso aspektas, o ne tik rasti tinkamą garsą kiekvienai supergaliai? Ir vis tiek sakau, kad mano mėgstamiausias yra tas, kurį sugalvojote „Starlight“. Tai tikrai matome aštuntoje serijoje, kai ji sukuria tą energijos skėtį. Turime tai išgirsti. Bet kas, jūsų, kaip prižiūrinčio garso redaktoriaus, yra sunkiausias iššūkis prikeliant šią seriją į gyvenimą?

Sakyčiau, kad pagrindinis dalykas, kurį bandėme ir kurį buvo sunkiausia padaryti, buvo priversti visus superherojus skambėti organiškai; papasakoti emociją taip, kaip kalbėjome. Daug kartų, kai dirbate su garso efektais ir kai jie susiję su superherojais, daugelis jų tampa labiau elektriniai, mechaniniai ar labiau transformuojantys. Tai tiesiog kažkaip natūraliai linksta į tai, kad daugelis garsų galiausiai krypsta ta kryptimi. Ir tai ne tai, ko mes norėjome padaryti. Norėjome, kad tai būtų labiau organiška ir kad ir ką bedarytų superherojus, garsas organiškai sklinda iš jų kūno. Erikui tai buvo labai svarbu.

Kaip rasti tuos organiškus garsus? Aš turiu galvoje, jei jūs turite Foley dėl daugybės garsų, kuriuos galite leisti, bet kad jie iš tikrųjų būtų būdingi kiekvienai būtybei, man įdomu, kaip jūs iš tikrųjų randate tuos organinius elementus?

Daug kartų tai sukuria juos. Tai daug sluoksnių. Jei pamatytumėte kai kurių iš šių garsų redakcines sesijas, yra tiek daug garsų, išdėstytų vienas ant kito. Kaip ir A-Train, tikrieji traukinio garsai yra susluoksniuoti į jo elementus, o kai kurie iš jų yra pagreitinti ir sulėtinti, apdorojami, keičiami tonai ir panašiai. Homelander akimis žiūrint, kiaušiniai šnypščia, kad gautų nedidelį lazerio šnypštimą, bet taip pat ir neskambėtų kaip visiškai įjungta elektra. Skirtingi personažai turi skirtingus momentus, tačiau iš tikrųjų tai tik bandymų ir klaidų procesas, siekiant išsiaiškinti, kas veikia, o kas ne.

Kaip anksti gaunate epizodą, kad galėtumėte pradėti dirbti su garso redagavimu?

Pirmasis sezonas pasirodė tų metų liepos viduryje. Prieš vasarą pradėjome dirbti su garsu, kaip sakiau, kurti garso dizainą, o tada, manau, tų metų spalį pradėjome dirbti su atskirais epizodais. Taigi, iki eterio datos likome 10 mėnesių anksčiau. Dabar pradedame pirmąjį epizodą. Tai daug darbo. Tai nėra jūsų tipinė TV laida. Daugelis šių vykdymo laiko trunka ilgiau nei valandą. Tai daug darbo, bet jis vaisingas.

Taigi turiu užduoti jums akivaizdų klausimą, Wade'ai, ar tu jaudiniesi dėl Emmy nominacijos?

O Dieve! turiu tau pasakyti. Buvau Redwoods stovyklavietėje. Turėjau šiek tiek karštinės, todėl su mergina privažiavome ir išvykome į izoliuotą karantininę kelionę stovyklavietėje ir atsidūrėme Redwoods. Išėjau iš Redwoods ir grįžau į mobiliojo ryšio tarnybą, o telefone turėjau apie 60 tekstinių žinučių. Tai buvo tik vienas šauniausių dalykų, kuriuos aš kada nors patyriau. Didelė garbė gauti „Emmy“ nominaciją. Tikrai niekada anksčiau nebuvau nominuotas, todėl tai, ko niekada nebuvau patyręs, yra toks šaunus, šaunus dalykas, kuris nutiko. Tai yra tokia nuostabi kategorija. Mūsų kategorijoje yra tiek daug laidų, kurios yra tokios šaunios; ir parodo, kad labai gerbiu. Tiesiog būti įtrauktam į tą pokalbį yra garbė. Taip, tai buvo tikrai šauni patirtis.

Man patinka pirmasis sezonas. Mano žandikaulis atšoko nuo paskutinės scenos, kai Homelander pasakė: „Labas, aš tavo tėtis“. O vargšas Mėsininkas spokso ir klausinėja: „Ką?“, taigi, tai yra žandikaulis.

Visiškai. To visai nesitikėjau. Visi Mėsininko ir Tėvynės santykiai yra ypatingi, nes iškelia daug emocijų, kurias tikriausiai visi vienu ar kitu metu jautėme, nesvarbu, ar tai pavydas, pyktis, ar daug skirtingų dalykų. Tačiau visi šie santykiai neabejotinai prasidės antrajame sezone. Tai taip šaunu.

Taigi, ko dabar, drįstu paklausti, ko galiu tikėtis iš antrojo sezono?

Oi, antrasis sezonas nuostabus. Baigėme ne taip seniai, gal birželio viduryje. Yra naujas personažas, kurio niekada anksčiau nematėte. Nesu tikras, kiek man leidžiama ten atiduoti, bet mes turime Stormfront, kuris yra naujas Supe ir, manau, jau buvo išleistas viešai. Yra daugybė naujų personažų, su kuriais turime susidoroti, ir daugelis jų yra labai linksmi. Turime keletą senų gudrybių, bet yra daug naujų vietų. Nenoriu atiduoti per daug, bet yra visiškai naujas antrojo sezono užduočių rinkinys. Galiu pasakyti, kad antrojo sezono metu jie visai nenumušė dujų pedalo. Jis tiesiog tęsiasi ten, kur baigė. Tai nuostabus sezonas. Jei jums patinka pirmasis sezonas, manau, jums patiks antrasis sezonas.

Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-08-12