• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • FYC: BRIANAS TYLERIS pakelia YELLOWSTONE emocijas muzikinėmis dejonėmis ir adagio – išskirtinis interviu

FYC: BRIANAS TYLERIS pakelia YELLOWSTONE emocijas muzikinėmis dejonėmis ir adagio – išskirtinis interviu

Kompozitorius BRIAN TYLERIS daugelį metų mus žavi savo natūra, instrumentais ir orkestravimu. Kompozitorius ir daugiau nei 70 filmų dirigentas, jo kūryba kalba pati už save:  R Ambo: „Paskutinis kraujas“, „Geležinis žmogus 3“, „Keršytojai: Ultrono amžius“, „Thoras: Tamsus pasaulis“, „Pamišę turtingi azijiečiai“, „Eagle Eye“, „The Expendables“ franšizės ir dar daugiau, įskaitant „Universal Pictures“ filmo logotipo muziką, teminę NFL muziką ESPN, atvirąjį JAV čempionatą ir „Marvel Studios“ logotipą 2014 m.  Per pastaruosius kelerius metus keliuose rinkimuose buvo nominuota „Emmy“ skirtingų serialų, pastaruosius du sezonus, o dabar jau trečiąjį, BRIANAS TYLERIS atgaivino Amerikos senuosius vakarus, įkūnydamas populiariausią Tayloro Sheridano televizijos serialą YELLOWSTONE.

Viena didžiausių Tailerio privalumų yra ta, kad būdamas multiinstrumentalistas ir orkestro dirigentas, įgudęs groti fortepijonu, gitara, būgnais, bosine gitara, violončele, mušamaisiais instrumentais, guitarviol, charango ir bouzouki, be kita ko, jis turi unikalų gebėjimą atsinešti daugybė skirtingų styginių ir medinių pučiamųjų įvairiais diapazonais į YELLOWSTONE partitūrą, sukurdami išskirtinį toną, kuris skamba per visą seriją, tačiau yra unikaliai emociškai persmelktas istorijos momentui, veikėjui ar įvykiui.

Nežinantiems apie YELLOWSTONE pasaulį tai tebesitęsia Duttonų šeimos, kuriai vadovauja Johnas Duttonas, valdantis didžiausią gretimą rančą Jungtinėse Valstijose, saga. Šiuolaikinėje vietoje YELLOWSTONE gali pasigirti senųjų Vakarų vertybėmis, kur vyrai vis dar nešioja baltas ir juodas skrybėles, tačiau tarp jų galima rasti daug pilkos spalvos, nes Dutton rančą nuolat puola įvairių žemėtvarkininkų. ilk, indėnų rezervatas ir pirmasis Jungtinių Amerikos Valstijų nacionalinis parkas. Akademijos apdovanojimo laureato Kevino Costnerio vadovaujama „YELLOWSTONE“ gali pasigirti išskirtiniu kolektyvu, įskaitant Wesą Bentley, Kelly Reilly, Luke'ą Grimesą, Cole'ą Hauserį, Gilą Birmingemą ir antrojo sezono dešimtą seriją, ypatingą svečią Dabney Coleman kaip Johno Duttono tėvo prisiminimą. artėjant gyvenimo pabaigai.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Antrasis YELLOWSTONE sezonas nuvedė mus į emocingą pasivažinėjimą kalneliais, nes Johnas Duttonas buvo priverstas suvienyti jėgas su teritoriniais priešais, kad ne tik išgelbėtų savo rančą ir ūkininkavimo gyvenimo būdą, bet ir savo anūką, kurį pagrobė Malcolmas Beckas, priešas. visi. Kulminaciniame nagų kramtymo sezono finale, Tėvo nuodėmės Pagrindinis dėmesys skiriamas ginčui su Beku, kai Johnas ir jo šeima kartu su vietine žemėtvarka ir teisėsauga, kūrėju Danu Jenkinsu ir genčių lyderiu Thoma Rainwater atmetė savo nesutarimus, kad išgelbėtų vaiką. Neabejoju, kad didžioji dalis šio epizodo istorijos ir emocijų kyla iš muzikos ir per ją. Būtent šį epizodą BRIANAS TYLERIS pateikė „Emmy“ apdovanojimui už išskirtinį muzikos kūrinį draminiam serialui (originali dramatinė partitūra)

Visada malonu pasikalbėti su BRIANU TYLERIU, ypač apie JELLOUSTONĄ, dėl kurio, sutinkame, kasmetinis susitikimas „amžinai“, šie metai prasidėjo niūriau dėl pandeminio uždarymo, dėl kurio Taileris buvo „atskirtas“. Man tai atrodo „fantastiška kūrybinio proceso prasme, aš pasiilgau žmonių, koncertų ir panašių dalykų. Bet, buvo įdomu. Turėjau aibę projektų, kai kurie iš jų nuėjo iki pat finišo linijos, iki tol, kol viskas žlugo. Tiesą sakant, aš buvau teisus, ketindamas diriguoti partitūrą, ir tai, aišku, buvo pastūmėta iki viso šito. Sukūriau filmą, Debesys , kuri ką tik pasibaigė ir aš grojau visais instrumentais. YELLOWSTONE tęsėsi ir tai buvo nuostabu. Tada, žinoma, Tie, kurie linki man mirties su Tayloru [Sheridanu], todėl tai buvo gana sėkminga.

BRIAN TYLER diriguojantis orkestras.

Trumpai pasivyti Rambo: Paskutinis kraujas , kurį Tyleris laiko „[S]ypatingu, nes jis toks emocionalus ir tuo pat metu savotiškas epas“, iš dalies tai, kas daro jį ypatingą, yra tai, kad „Sly tikrai yra muzikantas. Jis mėgsta jaustis. Jis visada nori, kad tai būtų tikrai emocinga, o tai tiesiog mano alėja. Tą patį galima pasakyti ir apie BRIANĄ TYLERĮ ir jo bendradarbiavimą su rašytoju/režisiere Tayloru Sheridanu – didžiule YELLOWSTONE jėga. Taileris ir Sheridanas taip dera su daugialypiu istorijos pasakojimo būdu ir muzikos svarba pasakojime, kad neįmanoma įsivaizduoti, kad kas nors kitas, išskyrus BRIANĄ TYLERIĄ, kuria YELLOWSTONE'ui.

Dar kartą gilindamiesi į šį išskirtinį interviu laidoje ir muzikinėje arkoje, mes tyrinėjome ne tik antrojo sezono, bet ir konkrečiai dešimtosios serijos muzikinius niuansus, nes Taileris prieštarauja tikėtinam savo kompozicijai ir instrumentams, keliantiems apčiuopiamas emocijas.

Brianai, džiaugiuosi, kad šiais metais vėl metate savo skrybėlę į Emmy žiedą už YELLOWSTONE antrąjį sezoną, o ypač dėl savo pateikimo serijos. Tėvo nuodėmės antrojo sezono finalą.

Taip! Taip. Tėvo nuodėmės .

Aš apsiverkiau, kai žiūrėjau jį praėjusią vasarą, o po to savaitgalį dar kartą peržiūrėjau visą sezoną, tikėdamasis, kad šią savaitę su jumis pasikalbėsiu, ir vėl verkiau per dešimt seriją. Labai džiaugiuosi, kad pasirinkote tą seriją pateikti.

Tai taip galinga. Kai jie pabalno; ten tiek daug iškylančių scenų; kad rifas eina į tam tikras akimirkas. Su vaiku ir kaip jie susivieniję, jūs turite šitą širdį veriantį dalyką. Ir ši mintis su muzika, užuot darius kažką militaristinio, darant šiuos adagio, kurie yra tiesiog labai lėti ir judantys, o ne tai, kas paprastai būtų daroma toje srityje, o tai tarsi pumpuoja adrenaliną. Tai ne tai. Taip yra natūraliai, todėl norisi šias scenas pajusti širdimi.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Beveik visas epizodas yra adagio, tačiau yra momentų, kai šiek tiek padidinate tempą. Niekada nepataikėte į allegro. Jūs esate tarsi andante stadijoje. Taip gražu  Dar kartą man patinka jūsų instrumentai. Tai, ką darote kurdami instrumentais, o paskui susiedami motyvus ir su adatų lašais, darote taip gerai.

Tai svarbi jo dalis. Štai kodėl mes visi dirbame kartu. Andrea von Foerster yra muzikos vadovas. Muzika visada tęsėsi kaip vienetas ir net instrumentai, ir šiaip, ir savotiška idėja atlikti šiuos kūrinius partitūroje, kurie turi savo skonį, bet gali susieti. Rašau raudų stiliumi. Tu žinai? Tai tokia muzika, kuri atspindi, pavyzdžiui, airių dejonių stilius ir panašūs dalykai, kai apmąstai praradimą, viltį ar šiuos dalykus. Visa tai tarsi nepasiekiama, o tai suteikia labai melancholišką atspalvį. YELLOWSTONE yra toks įdomus žvilgsnis į psichologiją, kai esate įstrigę tarp neįmanomų sprendimų arba tarsi žvilgtelėkite į tamsą, kuri netgi supa tą pusę, kuri, tikėtumėtės, turės pranašumą. Tie pilki atspalviai, mano nuomone, yra tokie įdomūs muzikiniu ir emociniu požiūriu nei paprastas geras-blogas ir nieko tarp jų.

Jei pamatytumėte mano užrašus apie dešimtą seriją, pamatytumėte, kad visuose puslapiuose yra „raudojimas, apgailėtinas, liūdnas, melancholiškas“.

Tu įveikei! Tai yra kažkas tokio įdomaus, o jei pro langą į tai pajunti ir tai pajunti per kitą transporto priemonę, pavyzdžiui, teatrą, literatūrą, kiną ar dar ką nors, GELLOSTOUNĄ ar muziką, tai sukelia katarsą. Kadangi mes patiriame tas emocijas, tai tarsi katarsis kyla iš personažų anonimiškumo jausmo. Muzika tikrai gali tai sugrąžinti namo. Jis taip pat gali nukreipti jį visiškai kita kryptimi. Galite įsivaizduoti, kai vienas iš Rainwater genties narių piešia žirgą, o Ripas užlipa ant jo, jei jis atliktų tokį žygį į mūšio muziką, kaip kitoks būtų visas viso pasirodymo tonas nuo tos scenos. Visiškai kitoks.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Prieš pat tą sceną, 31 minutę, turite labai apgailėtiną violončelę, nes buvo nuspręsta, kad Ripas užsidegs, kad Duttonas ir Jamie galėtų eiti pas Tate'ą. Mes perkeliame scenas į arklį, karo dažus ir Plyšimą, o jūs įnešate fortepijoną labai švelniai, labai lėtai, o tada iškeliate stygas. Ties 35:27 žyma, bum, jūs susipinate YELLOWSTONE temos motyvą, bet sulėtinate tempą. Tada visas pragaras atsipalaiduoja ir skamba muzika. Tai greita. Tai juda. Tai pulsuoja. Tai apčiuopiama. Tik vienas segmentas, septynių minučių segmentas, yra taip neįtikėtinai sukonstruotas, Brian. Perkeliate į šį greitą crescendo, o tada 37:08, bum, vėl mažėja iki paprastos violončelės.

Taip. Iki galo. Tokia yra epizodo siela. Tiesą sakant, tai atsiliepia iki pat pirmojo sezono pirmojo epizodo pradžios scenos, kur girdite, kad su žirgu ir automobilio avarija, o Duttonas, Johnas Duttonas kalbasi su žirgu. Tokia tikrai atsargi violončelė, kuri tapo tokiu balsu, Duttonų balsu, o dabar ir jų pagausėjusia šeima. Toks skundžiamas ir melancholiškas jausmas. Yra šios pergalės, bet tai yra piro pergalės. Jie niekada nėra visiškai užbaigti. Manau, kad tai kalba apie tai, kad ne tik visi šypsosi ir šokinėja aukštyn ir žemyn. Tai ne toks dalykas. Tai tikrai pergalė patekti į kitą dieną, bet galbūt jūs taip pat kažką praradote pakeliui arba turėjote daryti tai, ko nenorėjote. Jie turėjo daryti šiuos dalykus ten, kur jie tuo nepatenkinti, ir tam reikia šiek tiek tavo sielos, nes tu turėjai ką nors nužudyti. eik ir išgyvenk Tai duodi ir imk. Štai ką aš sakiau apie tai, kodėl gyventi pilkuose atspalviuose taip įdomu. Štai kodėl aš šią istoriją labiau sieju su Šekspyro tragedija, pvz Karalius Lyras ir panašūs dalykai, todėl tokie dalykai visada buvo įdomūs, iki pat Iliados ir Odisėjos ar net anksčiau. Istorijų pasakojimo didieji tarsi gyvena sudėtingose, tarpinėse, emocijose, kurios yra tarp pagrindinių emocijų.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Juokinga, nes po to, kai gauname tai, crescendo, decrescendo ir Johnas vieną, du, tris kartus nušovė Becką, turime nuolatinę – ir man tai patinka – nuolatinę, labai labai žemai moduliuotą dejonę su stygomis. Nemanau, kad ten naudojote violončelę.

Bum, bum, bum! Taip. Tai bosas. Žema violončelės C styga negalėjo taip žemai nusileisti. Nedažnai skambinate boso solo! Taip pat yra tam tikras rezonanso tipas. Skamba labai tamsiai.

Tai atrodė kaip mirtis.

Daug dalykų, kurie paprastai būtų, pavyzdžiui, smuiko solo, turiu atlikti altu YELLOWSTONE. Aš nusileidžiu vienu instrumentu žemyn. Mediniai pučiamieji dažniausiai yra kontrastai. Yra kontrafagotas, kontrabosinis klarnetas. Taip pat yra, kai tai trombonas, tai bosinis trombonas. Viskas yra šiek tiek žemesnė nei įprasta. Tai sukuria tokį tamsesnį tonalumą.

Tikrai pritariu. Nėra nieko aukšto. Manau, kad aukščiausias tonas dalykas, kurį girdime, ypač dešimtoje serijoje, grįžta, kai Kayce yra pasiruošusi pakilti ir Monikai sako: „Aš susigrąžinsiu jį [jų sūnų]“, o ji sako: „Pažadėk man. , tu jį nužudysi“, ir tada gaunu savo mylimas Bernardo Herrmanno stygas ir tą stygų plunksną.

Taip taip! Vis dėlto tai padaryta kamariškai, turint šiek tiek daugiau barokinio atspalvio nei super holivudinio pobūdžio. Tai daugiau kaip Rytų Europos tonas. Taip.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Man įdomu, Brianai, nes šioje serijoje ir per visą seriją, per abu sezonus, kuriuos sukūrėte, yra tiek daug akimirkų, bet ypač šioje serijoje buvo tiek daug akimirkų, kai mes tą vieną kartą gavome. pastaba, ta viena styginė nata išliko taip ilgai. Man įdomu, kaip tai daroma, kaip žinote, kaip tai padaryti.  Ar tai nusprendžiama rašant, ar iš tikrųjų dirbant su instrumentu? Tai taip efektyvu ir tarsi vinis ant lentos toje pačioje vietoje ir niekada nenukrypsta.

Tai beveik baigiasi tuo, kas hipnotizuoja. Pastebiu, kad didžiąją dalį muzikos rašau, bent jau eskiziniu būdu, kai žiūriu pirmą kartą. Tai tiesiog kažkaip mano galvoje. Kai ką pamatysiu, žiūrėsiu be muzikos. Esu „pirmasis instinktas dažniausiai yra geriausias“ žmogus, todėl tiesiog užsirašau tai, ką girdžiu. Tai yra viso dalyko paslapties dalis. Nelabai žinau, kodėl aš, žinoma, renkuosi tiesiog ką nors žiūrėdamas. Aš tiksliai nežinau, iš kur tai atsiranda. Tai yra proceso dalis. Esu toks iš tikrųjų impresionistinis kompozitorius, kad prieš turėdamas prabangą filmuoti šiuos gražius filmus ir laidas bei tokius dalykus, kaip Tayloras Sheridanas filmuoja, jaunystėje užuot rašęs vakuume, Skaityčiau romaną ir rašyčiau jam muziką arba žiūrėčiau į paveikslą ir rašyčiau jam muziką. Taip aš išmokau kurti ne iš muzikos klausymosi. Aš išmokau kurti iš skaitymo.

Kuriate pasitelkdami vaizduotę, remdamiesi emocijomis.

Teisingai. Tai emocinė reakcija, tokia emocinė reakcija, kad mano ankstyvieji metai ir mes kalbame daug, daug, daug seniau, kai rašydavau muziką ant popieriaus, kai man buvo 12 metų, skaitydavau šias knygas – nežinau, ar Šią istoriją pasakojau jums anksčiau, bet labai mėgau ir negrožinę, ir visokią grožinę literatūrą, bet mėgau visas Carlo Sagano knygas, labai domėjausi mokslu ir astronomija, bet taip pat domėjausi mokslinės fantastikos knygomis. Skaičiau Franko Herberto knygas, Kopa serija. Vienas iš anksčiausiai atliktų dalykų, kuriuos turėjau užrašęs popieriuje, kuriam tikrai parašiau savotišką „natūrą“ orkestrant, man buvo 12 metų ir parašiau Kopa knygos. Aš parašiau visas šias temas. Žinoma, savo galvoje įsivaizdavau, kaip jie skambės su orkestru. Tai buvo tik svajonė. Tai buvo tik tuščias sapnas. Negalėjau groti pianinu, nes jis buvo per daug kamerinis, buvo per daug partijų. Aš neturiu 30 pirštų. Galiu groti melodiją, bet niekada negalėjau pasakyti savo tėvams ar draugams, kaip tai skamba mano galvoje. Vėliau aš esu filmų kompozitorius, o Gregas Yaitanesas man paskambina ir sako: „Ei, „Disney“ kuria šį mini serijos filmą, savotišką šešių valandų įvykį. Kopos vaikai ir Kopos Mesijas sujungtas kaip filmas. Aš jam vadovauju. Ar jums būtų įdomu?' Aš galvoju: „Ką? Taip!' Kadangi aš parašiau šią temą, net būdamas 12 metų, dėl to, kad ši istorija mane taip paveikė, niekaip negalėjau apeiti to fakto, kad ji egzistuoja. Tema, kuri yra pradžioje, pati pirmoji garso takelio dalis Duno vaikai e ir pati pirmoji tema, kurią girdite filme, yra ta, kurią parašiau būdamas 12 metų. Man vis tiek įstrigo visus tuos metus, ta melodija. Turiu diriguoti ir orkestrui groti. Boom, pagaliau šio savo mokslinės fantastikos romanus skaitančio vaiko svajonė tapo filmo tema.

O Dieve! Brianai, tai nuostabu!

Tai tiesiogine prasme vienas iš tų dalykų, apie kuriuos svajojome. Be to, tai yra poetiška, kad vaikystėje apie tai svajojau, o tada galėjau tai padaryti. Tikrai taip, štai. Galiausiai turiu pasakyti visiems žmonėms, kuriems tai aprašiau, savo tėvams ir draugams: „Na, štai. Dabar tai darau koncerte. Kai rengiu savo koncertus, visada stengiuosi tai padaryti.

Tu priversi mano širdį šypsotis.

Gerai.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Na, jūs taip pat privertėte mano širdį nusišypsoti pabaigoje Tėvo nuodėmės nes po to, kai Tate'as buvo išgelbėtas, staiga nebelieka dialogo. Tai tik muzika ir kažkas renkasi gitarą, labai lengva, tarsi lauktų. Bet tai geras laukimas. Lengvas laukimas. Nėra dialogo. Tiesiog matome, kaip Džonas sulaukia skambučio, papasakoja Betei ir Monikai, o tada mes kreipiamės į Rip ir Beth lauke, o kai Džonas pagaliau išeina ir verkia verandoje, tai tiesiog labai lengva gitara, kuri vėliau ištirpsta Ryano gitaroje. [Bingham] daina, Pavargęs giminaitis d. Paliekate mus su tokia optimistiška viltimi, nes, kai matome Johną verkiantį, dalis jo kyla iš liūdesio, nes pasaulis keičiasi ir jis gali prarasti Jeloustouną, tačiau tai ir palengvėjimas.

Taip tai yra. Yra ir kita katarsio pusė, kur ta koda atsiranda. Dažnai tokiose situacijose tai tarsi pertvarko natūralų tragedijos eigą į tai, kad kodas nesibaigia taip, kaip tikimasi. Štai kas netikėta šiame tamsiame šou ir tai, kad jame daromi dalykai, kuriuos, manau, jauti visą sezoną, o tai vyksta tam tikra kryptimi. Tada Johnas Duttonas išleidžia tokį gryno oro gurkšnį. Manau, kad tai, kas yra paprasta, suteikia jums vietos toms emocijoms. Jei tai būtų per daug viršūnių ir toks didelis momentas, galų gale pasijustų kaip skirtingi dalykai, pvz Vėjo nublokšti ar kažkas.

Mums čia nereikia Maxo Steinerio.

Teisingai. Ne, tai ne toks dalykas. Tai sąžininga. Dėl tikroviškumo viskas atrodo tikrai apgalvota ir emociškai trenkia tiesiai į širdį. Kartais santūrumas yra geriausias. bendras rezultatas yra labai santūrus. Scenos, kurias šiandien net aprašei anksčiau, bet tikrai tai viena iš jų, kurią galėjome eiti kitu keliu ir tikriausiai dauguma atvejų būtų buvę kitaip. Manau, kad mūsų ir Taylor instinktai yra tokie panašūs, kad mes nesiginčijame dėl šių dalykų ir iš tikrųjų galime pasakyti: „Žinai, ką aš čia galvojau, kodėl mums to nepadarius? Žinau, kad tai ne...“   Visiškai. Mums nereikia grumtis dėl to, kad darytume tai, kas gali būti priešinga, o tai yra puiku.

Dešimtoje serijoje man patinka tai, kad grįžtu atgal ir pažvelgiu į kai kuriuos ankstesnius sezono epizodus. Pavyzdžiui, jūs turite Apsaugininkas , Jūs turite Pragaras mokėti. Jūsų motyvai yra visi. Ypač Pragaras mokėti. Man patinka tai. Kur statote iki crescendo, tada decrescendo, bet ten turite stygų raištelį, todėl skamba kaip tolumoje kaukiantis vilkas. Tu statai save. Jūs padidinate tempą. Pas mus nuolat skamba genčių būgnai. Tai arba karo šokis, arba pulsuojantis širdies plakimas. Jus dreba mažos marimbos. Girdi kažką panašaus, girdi kažką panašaus Apsaugininkas segmentas, kuriame skamba taip, lyg ten iš tikrųjų grotų fleita, bet viskas yra tokia senų vakarų nuotaika.

O žmogau! Taip! Visokios įtampos. Disonansas ir alto fleita, tikiu.

Nuotrauka suteikta „Paramount Network“.

Jūs sukūrėte visą šį Amerikos senųjų vakarų pasaulį ir tai padarėte su pirmuoju sezonu. Praėjusiais metais kalbėjome apie traukinio garsus ir visa tai, ką įtraukėte į muziką. Jūs nuolat tai darote. Žmonės galėjo tiesiog klausytis pirmojo ir antrojo sezonų garso takelių ir tiksliai žinoti, kas yra senieji vakarai Amerikos vakaruose.

Teisingai. Taip. Ne, tu teisus. Ačiū. Jis piešia labai ryškų vaizdą. Vien tik žinant aplinką ir toną, tai panašu į bet ką, kai klausyčiausi muzikos, kuri mintyse sukurtų istoriją. Jaučiu, kad muzikos giminystė ir glaudus ryšys su šia konkrečia istorija ir šiais vaizdais yra toks glaudus, kad jie tam tikra prasme sukelia vienas kitą. Kartais kažkas gali sukurti vaizdą jūsų mintyse, o ypač tada, kai tai gali sukurti tikslią emociją, kurios jūs siekiate, ko tikiuosi. Jei ketinate mane nukreipti į muziką ar Taylor režisūrą, vienintelis dalykas, kurio neturėsite, yra tiesiog garsinis tapetas. Jei jis yra, jis ten bus dėl priežasties. Jei yra kažkas, kas ko nors nepasakys, jei bus scena, kurioje skamba muzika, o ji tikrai kažko nepasakys, tada tiesiog neturėk jokios muzikos. Kartais režisieriai susinervins ir dės muziką visur, net ten, kur jos nereikia, o tada jūs neturite dinaminio diapazono, kada ji ateina ar kada išeina. Nėra jokios priežasties turėti muziką, kuri slepiasi fone kaip tik koks nors tapetas. Tai labai apgalvota. YELLOWSTONE muzikos veiksmingumo santykis yra labai didelis, nes jis pastebimas taip, kad yra toks sąmoningas, kad turi kažką pasakyti, jei yra muzika. Taylor ir aš esame labai panašūs tuo būdu; kad tikime ta mantra. Kai tai ateina, jūs tarsi įsijungiate ir emociškai įsijaučiate į tai, kas vyksta. Muzika, manau, taip pat daro du dalykus. Svarbiausias muzikos darbas yra sukurti emociją, bet antrasis darbas taip pat yra formuoti pasakojimą apie tai, kas vyksta scenoje, kuri labai būdinga YELLOWSTOONE. Kai Taylor ir aš pradėjome dirbti kartu, jis suprato, kad kartais šiose scenose gali turėti mažiau dialogo ir mažiau ekspozicijos nei įprastai, nes jautė, kad muzika daro tiek daug, kad beveik sukurtų muzikinę ekspoziciją tiesiogine prasme. istorija, kas ir kur. Esate pripratę prie temų, gerai, čia yra Ripas, o štai Kayce ir tai tarsi apibūdintų, kas vyksta. Jums nereikėjo tiek daug dialogo. Galbūt veiksmingiau tiesiog turėti muziką. Įdomu, kaip muzika iš tikrųjų paveikė jos redagavimą.

Žinau, kad tu turi eiti, bet turiu paklausti apie trečiąjį sezoną.

Man trečias sezonas. Aš tai darau dabar. Tai nuostabu! Tai nuostabu! Nepatikėsite, kur vyksta pasirodymas, bet tai nuostabu.

Tai padarei man praėjusiais metais, kai kalbėjome apie pirmąjį sezoną, ir erzinote mane apie antrąjį sezoną, kad „nepatikėsite, kur tai vyksta“, o berniukas, ar tu teisus. Benas Richardsonas tai padarė ir man. Žinoma, Benas negrįžo į antrąjį sezoną, nes dirbo su kita Taylor funkcija.

Aš niekur neisiu. Kuriu partitūrą su Bretonu Vivianu, kuris yra vienas iš mano instrumentalistų pirmojo ir antrojo sezono metu. Jis grojo kai kuriais instrumentais. Jis iš tikrųjų dirbo su manimi, nežinau, trejus, ketverius metus. Tai šaunus dalykas, susijęs su muzika, yra tai, kad dalis jos su tomis mandolinomis ir viskuo, man tai tikrai smagu, tarsi grupė, kurioje galite žaisti vieni kitus. Grosiu violončele. Mes padarysime garso takelį ir viskas.

Kol kas šis sezonas intensyvus! Ir jūs sukuriate tą intensyvumą naudodamiesi crescendo.

Taip. Tai tikrai yra. Tai statys ir statys. Pernai pradėjau dirbti su trimis, tik su muzika. Kuriu, nes kai tai darome, aš įrašinėju, ačiū Dievui, iš anksto su orkestru įrašinėju daug dalykų pagal scenarijų, o tada darau šiuos blokus, kurie gali būti teminiai elementai, kuriuos įrašinėju pats čia. pagal dizainą. Net neįsivaizdavau, kad COVID ateis. Kažkokiu keistu būdu tai buvo kaip, oi, tiesiog labai geras sutapimas, kad aš sugebėjau tai padaryti, o dabar mes esame tobulinimo procese. Turime šiuos didžiulius visos kamerinės ir orkestrinės muzikos kūrimo blokus, o ant jų įrašome visas mandolinas, charango ir buzuki. Turiu balalaiką, kurioje gana daug groju. Išgirsite įvairiausių skirtingų styginių instrumentų, kurie pasirodo partitūroje.

Aš jau įsimylėjau trečiojo sezono rezultatą. Liepos 5 d. epizodas buvo intensyvus muzikiniu, istorijos požiūriu, tačiau muzikiniu požiūriu tai buvo vienas intensyviausių epizodų, kokį mes turėjome.

Tikrai taip buvo. Dar labiau pasidaro. Tai tikrai nuostabus sezonas. Jaučiu, kad trečiąjį sezoną daugelis pasirodymų tikrai pasiekė savo žingsnį. Panašu, kad Rikeris užsiaugina barzdą trečiajame sezone Naujoji karta savotiškas dalykas. Boom! Staiga. Jūs tarsi turite sukurti personažus. Pirmieji du sezonai, jūs turite juos nustatyti, bet tada įdomi dalis yra tada, kai su tais personažais pažeidžiate taisykles. Ką apie juos žinote, dabar galite su jais padaryti netikėtų dalykų, bet negalite to padaryti iš karto, nes tuomet tiesiog sugadintumėte to veikėjo pradinį tašką. Jūs susipainiotumėte. Dabar mes esame toje zonoje, kurioje jūs tikrai turite laisvę nuveikti tikrai įdomių istorijos dalykų. Tayloras turi tokį ilgą vaizdą, kur jis žinojo, kur jis eina net atgal.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-07-06