• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • FYC: CARTER BURWELL atlieka dvigubą pareigą su SPACE FORCE ir THE Morning SHOW – išskirtinis interviu

FYC: CARTER BURWELL atlieka dvigubą pareigą su SPACE FORCE ir THE Morning SHOW – išskirtinis interviu

Su daugiau nei 90 vaidybinių filmų, keturi su režisieriumi Toddu Haynesu ir 17 su broliais Coenais, dviem Oskaro nominacijomis už geriausią originalų natūrą, trimis Auksinio gaublio nominacijomis, dviem Emmy nominacijomis, įskaitant vieną už puikią muzikos kompoziciją miniserialui, filmui ar specialus (originalus dramatiškas balas) už Mildred Pierce kuris taip pat pelnė jam Emmy ir kitą nominaciją už išskirtinę originalią pagrindinę teminę muziką Mildred Pierce , plius gausybė kitų pagyrimų ir apdovanojimų už jo visada išskirtines muzikines kompozicijas ir partitūrą, galima būtų manyti, kad CARTER BURWELL padarė viską. Spėk? Jis neturi. Iki dabar.

Šie metai žymi Burwello šuolį į epizodinę televiziją ir ne tik vieną serialą, bet ir dvi, ir abi transliacijos paslaugas – THE RYTINIS SHOW per AppleTV ir SPACE FORCE per Netflix.

KARTIS BURVELIS. Tycho Burwello nuotrauka.

Vaidina Jennifer Aniston, Reese Witherspoon ir Steve Carell su daugybe kitų žymių talentų, tokių kaip Markas Duplassas, Billy Crudupas, Gugu Mbatha-Raw, Cheyenne Jackson, Shari Belafonte, Nestoras Carbonellas ir Bel Powley. SHOW – tai valandos trukmės drama, kuri iš esmės yra „pasirodymas laidoje“, tyrinėjantis ne tik rytinių naujienų pasaulį, bet ir žmonių, kurie tuos pasirodymus pristato viešai, užkulisius. su asmeninėmis ir profesinėmis ribomis, kurios yra peržengtos, ir visa tai gali atnešti asmenį, šou, tinklą.

Ir tada yra ERDVĖ. Nors visi puikiai žino apie labai realią, dabar jau šeštąją Amerikos ginkluotųjų pajėgų atšaką ir ją supančią socialinę politinę sumaištį, palikite Steve'ui Carellui ir Gregui Danielsui, kad tai paverstų smagiu maistu epizodiniam šou. Carellas, kuriame vaidina generolas Markas Nairdas, jo misija – iki 2024 m. sukurti kosmines pajėgas ir pastatyti „batus ant mėnulio“. Pilna geidžiamų ir neapmokytų astronautų, o politinė intervencija ir karinė intervencija kiekviename žingsnyje yra ką ištirti. ne komedijos, o žmogiško lygio. Burwello muzika vaidina svarbų vaidmenį tame ir apibrėžiant žaidėjus bei įvykius, ypač Carell's Naird ir jo mokslinis patarėjas bei draugas Johno Malkovičiaus daktaras Adrianas Mallory.

Skirtingi kaip naktis ir diena, abi serijos pateikia unikalių iššūkių Burwellui, ypač SPACE FORCE, dėl savo 30 minučių trukmės komiško formato, kuris per labai trumpą laiką suteikia muzikiniam trumpumui su atpažįstamais motyvais ir tonu. Nors valandos trukmės dramoje yra šiek tiek daugiau laiko stilizacijai ir kompozicijai, „THE RYTINIS SHOW“ vis dar išlieka iššūkių, susijusių su pasirodymo laidoje ir „eterio“ idėja, palyginti su užkulisiais ir atradimu, kad tai. balansas kartu su identifikuojamomis temomis kiekvienam veikėjui. CARTER BURWELL puikiai įveikia abu iššūkius.

Pateikus 9 seriją „Gera sugrįžti į mėnulį“ iš SPACE FORCE už Emmy atlygį už išskirtinę muzikos kompoziciją serialui (originali dramatiška partitūra), šis epizodas yra pirmojo sezono akcentas, nes jo centre yra „Space Force One“ raketa. nešantis buveinę ir įgulą, sėkmingai pakilęs ir judantis link Mėnulio, bet tada susidūręs su unikalia problema, kai ateina laikas nusileisti Ramybės jūroje. Kinai jau yra ten ir reikalauja, kad kosmoso pajėgos raketą nuleistų kitur. Tai leidžia sukurti nuostabią komediją tiek vizualiai, tiek muzikiškai, o kartu demonstruoti rimtąją Carell's General Naird pusę su labai reikalingu ryžtingumu potencialiai sprogioje politinėje situacijoje; ypač kai kinai sunkiasvoriu roveriu važiuoja virš vėliavos, kurią Mėnulyje pasodino Apollo 11.

RYTINIS PARODAS Burwellas pateikia savo darbą 10-oje serijoje „Interviu“, kad Emmy būtų apdovanotas už išskirtinę muzikos kompoziciją serialui (originali dramatiška partitūra). Tai sezono finalinis epizodas, kuriame susilieja emociniai sprogimai, tragedijos, toksiškumas ir apgaulė, kartu pateikiant galingą visuomenės komentarą apie seksualinį priekabiavimą darbo vietoje ir judėjimą #MeToo. Tačiau net ir sunkioje dramoje mes randame būdingo humoro akimirkų ir būtent čia Burwello muzika tampa priešinga istorijos sunkumui, taip pat suteikia mums keletą akimirkų juoko kulminaciniame vaikinų-bus-berniukuose. „muštynės“ tarp Marko Duplaso personažo Chipo ir Carell's Mitch.

Šią savaitę ilgai kalbėjausi su CARTERIU BURWELLU, kalbėdamas apie abi serijas, pasirinktus Emmy epizodus ir jo požiūrį į kiekvieną iš jų, ypač būdamas epizodinės televizijos „pirmuko“.

KARTIS BURVELIS. Tycho Burwello nuotrauka.

Labai džiaugiuosi galėdamas vėl su tavimi kalbėtis, Karteri. Žinoma, šį kartą kalba eina ne apie Toddo Hayneso filmą, bet dabar taip įdomu kalbėti apie TV serialą! Ir ne viena serija, o dvi! Kas žinojo, kad Carteris Burwellas atliks šuolį.

Kas žinojo? Teisingai. Tikrai ne aš. [juokiasi]

Visa ši įmonė yra įdomi ir žavi pati savaime. Bet kodėl dabar? Kodėl šis šuolis į „Netflix“ ir „Apple TV“ areną?

Na, manau, tai yra keletas dalykų. Viena iš tendencijų, kad visi mato, kad nepriklausomus filmus sunkiau patekti į kino teatrus ir dažniausiai ten dirbau anksčiau. Taigi yra tai. Viskas persikelia į transliuotojus, net paskutinis brolių Coenų filmas buvo skirtas „Netflix“. Be to, įdomūs buvo tiesiog scenarijus THE RYTINIS SHOW, kuris buvo pirmasis, kuris man pasirodė. Ir galimybė dirbti dideliame šou naujoje platformoje, pvz., „Apple“, tai jau įprastas pavadinimas, tačiau jie niekada anksčiau nekūrė turinio. Tai taip pat atrodė labai įdomi vieta. Ir jei aš kada nors ketinu tai išbandyti, tai būtų geras laikas tai padaryti. Taigi tai mane ir patraukė.

RYTINIS LAIDAS, 10 serija, „Interviu“. Nuotrauka suteikta AppleTV.

Dabar jūs turite šias dvi labai specifines laidas – RYTINIS SHOW ir Kosmoso jėga. Jie skiriasi kaip diena ir naktis! Ir jūsų balai taip pat skiriasi kaip naktis ir diena. Tačiau viena bendra jų abiejų gija ir vienas iš dalykų, dėl kurių esate žinomas ir apie kurį jau kalbėjome praeityje, yra ta, kad muzika netrukdo istorijai ar veikėjams. Leiskite man pradėti nuo RYTINIO SHOW. Įdomu tai, kad jūs tikrai leidžiate muzikai suteikti lengvesnę natą, pabrėžiančią pasirodymą ir personažus. Pirma, pačios naujienos yra tokios dramatiškos. Bet numeris du, šių veikėjų gyvenimai yra itin dramatiški, itin aktualūs, bet tada muzika žengia žingsnį atgal. Ir man toks požiūris buvo labai įdomus; kad tai palengvina dalykus nuo pernelyg rimto to, ką matome.

Taip. Jūs tiksliai pasakėte. Vienas iš pirmųjų klausimų, kuriuos turėjau jiems paskambinus, buvo: „Kodėl tu man skambini? [juokiasi] Nes neatrodo, kad aš tikrai būčiau tinkamas žmogus šiam pasirodymui. Tai, kaip jūs sakote, labai dramatiška, kartais tragiška ir gali būti lengvai pritaikyta melodramai. Bet iš tikrųjų tai buvo tai, ką jie pasakė. Jie pasakė: „Mes jums skambiname, nes norime to išvengti. Ir mes jaučiame, kad čia yra ironijos, bet galbūt publikai reikės padėti tai pamatyti. Tačiau yra humoro dalelių, net ir per visą šį nerimą, ir žiūrovams gali prireikti pagalbos, kad tai pamatytų. Taigi teisingai. Tiesą sakant, jie man ir paskambino. Daug kartų humoras kyla dėl to, kad, kaip sakėte, veikėjai į save žiūri per daug rimtai. Ir čia atsiranda ironija ir komedija.  Taip, vyksta tragiškų dalykų, bet kartais veikėjai sukuria šias tragedijas dėl dalykų, kurie iš tikrųjų nėra tokie svarbūs niekam, išskyrus juos pačius. Taigi, būtent tai ir siekėme.

RYTINIS LAIDAS, 10 serija, „Interviu“. Nuotrauka suteikta AppleTV.

Iki šiol žiūrite serialą per 10 serijų ir tiesiog norite kai kuriuos iš jų apversti aukštyn kojomis, kai žiūrite galvodami: „Įveik save. Tai tik rytinis šou. Tai nėra viskas nuo galo iki galo. Tu nesi Walteris Cronkite'as. Ir tai vertinu su muzika, bet man taip pat patinka jūsų instrumentų pasirinkimas. Tai visada darote taip gerai, kai kuriate, Carteri. Naudodami čia esančią instrumentaciją beveik visiškai atsiribojate nuo stygų. Ir ne tik pirmojo sezono 10 serijos finale „Interviu“, kurį pateikėte Emmy svarstymui, bet ir visoje serijoje. Stygos beveik nenaudojamos arba nenaudojamos. Sunkiau einate į fortepijoną, perkusiją, pučiamuosius. Ir man įdomus toks pasirinkimas, nes paprastai su kažkuo panašaus galima tikėtis išgirsti gana daug stygų, galbūt pabrėžiančių, atsitraukiančių ar kažko komiškumo. Bet aš čia nerandu daugybės stygų.

Būtent. Tai iš tikrųjų buvo politinis sprendimas, kurį visi priėmėme labai anksti. Išbandėme tai keliose scenose ir aš pasakiau: „Ne, tai nėra ta kryptis, kuria norime eiti“, nes emocijas puikiai paliečia rašymas, aktoriai ir režisūra. Jei vėliau naudojote muziką toms emocijoms sustiprinti, pamatėme, kad ji gana greitai tapo melodrama. Taigi mes tiesiog pasakėme nuo pat pradžių: „Nemanau, kad šiame šou bus jokių stygų“. Buvo keletas vietų, kur turime jus įtraukti į kažkieno vidinę patirtį taip, kad stygos padėtų. Taip nutinka porą kartų. Kartą tai padariau pačioje tos 10 serijos pabaigoje, pačioje sezono pabaigoje, kur jie pasirodo. Ir kartą pačioje serijos pradžioje, kai bandėme jus įtraukti į Jennifer Aniston personažą, į kurį sunku įsijausti emociškai; sunku užjausti, užjausti. Taigi mes jas panaudojome vieną kartą ir, manau, pirmoje serijoje, norėdami ją šiek tiek atverti. Bet tai tiesa, kitaip tai tikrai buvo politinis sprendimas. Tai nėra būtina ir iš tikrųjų stygos visą pasirodymą pastūmėjo netinkama linkme.

RYTINIS LAIDAS, 10 serija, „Interviu“. Nuotrauka suteikta AppleTV.

Kai aš einu per visą epizodą, apie 12:40 turime fortepijoną, galbūt šiek tiek lengvų medinių pučiamųjų, kad sustiprintų įtemptą akimirką, ir tai trunka apie aštuonias minutes. Tai pasirodo, kai mes artėjame prie Hanos ir kalbame apie seksualinį priekabiavimą ir tai, kaip jie nori jį panaudoti savo naudai, kai Chipas kalbasi su Bradley. Čia pasigirsta perkusinis ritmas, kuris man pasirodė ypač veiksmingas šiame epizode, nes tai ne tik didina įtampą ir mes ją jaučiame, bet ir širdies plakimą su dvejonėmis ir savęs klausinėjimu „Ar aš tai darau? Ar aš tai darau? Ar būsiu nusiųstas į kambario kampą? Ar aš suklysiu?' Ir tai tikrai padėjo scenai, nes ji nebuvo tokia melodramatiška, kad būtum įklimpusi.

Teisingai. Ačiū. Toks ir buvo tikslas. Ir ypač dėl to paskutinio epizodo, turime sukurti įtampą, kad sprogimas pabaigoje būtų dramatiškas. Taigi ačiū, kad tai pasakėte. Tai buvo pagrindinis tikslas – toliau jį kurti, bet taip, kad neatsisakytume savo politikos vengti melodramų.

Ar ten naudojote medinius pučiamuosius, nes tikrai taip skambėjo?

O taip. Klarnetas yra viduje. Tiek viso sezono partitūrų buvo bosas, fortepijonas ir perkusija. Bet kartais, kai reikia šiek tiek lyriškesnio, pavyzdžiui, klarneto. Retkarčiais iškyla.

RYTINIS LAIDAS, 10 serija, „Interviu“. Nuotrauka suteikta AppleTV.

Su šiuo konkrečiu epizodu, ir aš tikrai džiaugiuosi, kad pasirinkote šį epizodą, kurį norite pateikti Emmy svarstymui, nes jis tikrai rodo didelį asortimentą, bet yra tas pastatas, pastatas, pastatas, kol pasieksime 50 minučių ribą, kur Hannos miręs, Claire skambina Bradley, o jūs turite vieną natą fortepijoną ir vizualiai jie sulėtėja, be dialogo. Fortepijonas skamba toliau. Kažkoks bosinis perkusija, maža dalis įeina, bet mes nuolat girdime fortepijoną, nes žiūrime, kas vyksta, negirdėdami dialogo. Mes tiesiog tai žinome, ir tai veikia taip, taip gerai, kol pradėsime kovą tarp Marko Duplaso veikėjo Chipo Blacko ir Billy Crudupo personažo Cory'io Elisono. Ir tada jūs tiesiog išeinate su allegro ir tai yra tiesiog fenomenalu į tą lobių kovą.

Tikiu, kad tai ponas Mocartas, bet taip yra. Kilo mintis, gerai, juokingiausia būtų tapti hipermelodramatiška. Du vyrai nekompetentingai daužo vienas kitą, voliojosi ant grindų. Taigi mes leidžiame jiems turėti melodramą ir atsisakome to moteriškiems personažams. Tikiuosi, tai šiek tiek lengvabūdiškai juokinga, taip.

Aš tiesiog myliu tai. Ir kiekvienas, kuris žino Marko Duplaso, kaip aktoriaus, darbo eigą per daugelį metų, dar labiau pajus humoro jausmą, nes jis nelaimingai nusileis, jei ką nors išmuš. Taigi jame yra būdinga komedija. Taigi žaisti prieš tai yra taip gerai. Bet tada, kai įvyksta didelis eterio sprogimas, fortepijonas yra toks persekiojantis ir toks gražus, Karteri. Man tai tiesiog labai patinka, nes jis stato, stato ir stato.

Tai iš tikrųjų vienas iš mano mėgstamiausių kūrinių per visą sezoną.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka „Netflix“ sutikimu.

Tiesiog stulbinantis. Ir tada aš nukreipiau savo dėmesį į KOSMOS jėgą. Aš tiesiog manau, kad muzika yra nuostabi. Jaučiasi šiek tiek lengvesnis, kalbant apie laiką, per kurį muzika skamba pusvalandžio trukmės komedijos ribose. Bet vėlgi, man įdomu, koks mąstymo procesas yra už to? Tai, ką jaučiu ir girdžiu, yra daug mušamųjų. Girdžiu, kad ten kažkokie būgnai. Turite pilną orkestrą, didžiulius bangavimus, kurių tikimės iš Rolando Emmericho Nepriklausomybė Taip y, arba akimirkos, kai trūko Johno Philipo Sousa. Jūs tikrai užfiksuojate žmogaus siekius ir svajones su Steve'o Carello personažu Generolu Nairdu ir jį palaikančia muzika. Taigi pasakykite man, kokios buvo jūsų mintys kuriant šį patriotizmą ir žmogaus įkvėpimą.

Na, tai buvo mano pirmas pokalbis su Gregu Danielsu, manau, dar prieš man tai paskyrus. Jis man parodė pirmąjį epizodą ir aš pasakiau: „Na, aš jaučiu, kad Carell personažas nėra tik komiškas personažas“. Rašytojai ir pats Carellas stengėsi pavaizduoti jį kaip tikrą žmogų, turintį vidinį gyvenimą ir šeimą, kuriai jis rūpi, kaip žmogų, kuris rimtai žiūri į savo erdvės jėgą. Mums, kaip publikai, kartais sunku į tai žiūrėti rimtai, bet jis į tai žiūri rimtai. Štai iš kur kyla daug komedijos, kylančios iš jo pastangų iš tikrųjų, tikrai paleisti raketas nuo žemės, nukelti žmones į Mėnulį, nors jis yra Steve'as Carellas. Suvaidinus rimtai, rimtai suvaidinus tas viltis ir siekius, tai gali padėti ne tik komedijai, bet ir tikrai mėgautis, kai raketos kyla. Taigi iškėliau tą idėją – kažką panašaus į Aaroną Copelandą, amerikietišką, patriotizmą, bet ir dėl to, kad tai karinė aplinka, gana pasikliaujanti žalvariu. Taigi tikriausiai iš čia kyla Sousa garsas. Tai yra visa varinių pučiamųjų sekcija, kuri groja didžiąją dalį natos, o kai ne taip, kai tai yra kažkas lengvesnio, jis tiesiog laksto, o tai daro daug, laksto po Kosmoso pajėgų miestelį, o štai čia skamba būgnai ir žygiuoja būgnų linija. yra naudojamas, kuris, manau, padeda šiek tiek pašviesinti daiktus ir išlaiko judėjimą.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka suteikta „Netflix“.

O, tai nuostabu! Ir ypač tada, kai jis priima tokį svarbų sprendimą, kad nusileis Ramybės jūroje, nors Kinija yra ten ir sako, kad laikykis nuošalyje. Pagaliau jis čia priėmė galutinį sprendimą, ir tada jūs tikrai gausite žalvarį ir spąstus. Tačiau nors tam tikra įtampa yra ir dėl minties, kad jis skris prieš Kiniją sakydamas: „Ne, mes ten jau kažką turime. Jūs negalite būti ten.“, taip pat pridedate šiek tiek įnoringo tempo, kurį įtraukiate.  Ir aš tai pastebėjau keliais atvejais. Man patinka tas įnoringumas ir jis tikrai atitinka vizualiai, kai matome vaizdus iš Mėnulio ir Kinijos bėgimo per Neilo Armstrongo ir Buzzo Aldrino vėliavą. tai ten toks gražus derinys. Žinoma, kai esame kosmose, kai pagaliau nusileidžiame, esame ten, jūs šiek tiek pasigirsta muzika, ji yra labai lengva, labai eteriška, iš tikrųjų labai miela. Tai tikrai labiau melodingi tonai, kuriuos esu įpratęs girdėti iš jūsų.

Štai kodėl man patinka šis epizodas. Ji apima daug teritorijos. Kai esate kosmose, jaučiate šiek tiek džiaugsmo ir baimės ir, kaip jūs sakote, kyla įtampa, kurią jie turi priimti dėl sprendimo, kur nusileisti. ir jūsų abejonės dėl to, ar Carell iš tikrųjų visa tai pašalino. Tada ta tamsi nata, ta grėsminga nata pabaigoje. Taip, man tai patinka, nes yra daug muzikinės teritorijos. Buvo smagu rašyti.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka suteikta „Netflix“.

Man įdomu, Carteriai, dėl tavo darbo kine ir dėl to, kad daug tavo kūrinių yra labai melodingi, labai atpažįstami, tu nesirinki tik mažų fragmentų, kaip televizijoje, ar tai turi įtakos tavo požiūriui. kaip dabar rašai televizijai?

Taip, ir turiu jums atvirai pasakyti, kad aš vis dar mokausi. Aš vaidinau tik du epizodinės televizijos sezonus, „RYTO SHOW“, o kitas – „Space FORCE“, bet taip kartais reikia susilaikyti. Turiu 10 sekundžių, kad galėčiau ką nors pasakyti, bet dažnai to neužtenka, kad galėčiau sukurti ką nors, kas tikrai muzikalus. O ypač erdvėje, tiek daug to pasirodymo, nes tai pusvalandžio trukmės komedija, susideda iš penkių sekundžių čia ir 12 sekundžių ten. O išmokti tai padaryti yra kitaip nei su filmu. Filmai, prie kurių aš dirbu, ir tai dažniausiai vaidybiniai filmai, muzika yra vienos, dviejų, trijų, keturių minučių, o kartais ir daugiau, kur tu turi galimybę iš tikrųjų padaryti tikrą muzikinį pareiškimą su plėtra. Vis dar galvoju, kaip tai susilaikyti. Ir taip, kaip sakau, aš vis dar mokausi, bet tai yra tikrasis skirtumas, be abejo, tarp pusvalandžio komedijos ir vaidybinio filmo.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka „Netflix“ sutikimu.

Grįžtant atgal, kaip patinka kai kuriuose ankstesniuose jūsų filmuose Paslaptingoji Aliaska , muzika yra didžiulė to filmo dalis, bet ji labai atpažįstama, labai atpažįstama. Ir kaip sakėte, yra kelių minučių trukmės ištraukų. Ir tada mes patenkame į kažką panašaus į Carol arba Stebuklingas , ar net Iki pasimatymo, Christopher Robin, ir vėl labai atpažįstama ištraukose. Taigi, kai pirmą kartą išgirdau, kad žiūrite televiziją, kai kuriate epizodus, pagalvojau: „Tai gali būti įdomu. Iššūkis Carteriui, bet įdomus.

Na, man tai sudėtinga, turiu pasakyti. Bet tai viena iš priežasčių, kodėl aš norėjau tai padaryti, taip pat yra tai, kad tai naujas dalykas. Ir aš žinau, kad reikia daug ko išmokti, aš vis dar to mokausi. Tačiau man patinka iššūkis ir būčiau pirmas, kuris prisipažins, kad ne viską iki galo supratau. Bet taip, iš tikrųjų tai yra gana skirtinga. Aš sutinku.

Dabar pataisykite mane, jei klystu, bet nerandu būdingo personažų muzikinių motyvų skaičiaus. Aš nerenku jokių tikrų išskirtinių motyvų kiekvienam šių serialų veikėjui. Tai teisinga?

Yra šiek tiek. Galiu kai ką paaiškinti. Pavyzdžiui, „SPACE FORCE“ mes labai taikliai skyrėme Johno Malkovičiaus personažui klavesiną, bet jis vienintelis turi garsą. Pirmose porose epizodų sukūrėme Carell personažą, o trečiajame epizode Malkovičiaus personažas iš tikrųjų tampa jo paties. Gregas sakydavo: „Gerai, jei Steve'o personažas yra pučiamųjų orkestras, kas būtų pučiamųjų orkestro priešingybė? kad būtų aišku, kad šie du veikėjai yra visiškai skirtingos kilmės, asmenybės“, ir apsigyvenome prie klavesino. Taigi, šių dviejų personažų žaidimas yra labai skirtingas. Tačiau šiose laidose yra dešimtys personažų. Tačiau kalbant apie lyderius, tai gana aišku. Taip pat THE MORING SHOW, trys pagrindiniai, Carell, Aniston ir Reese, jie iš tikrųjų turi savo temas ir savo garsus. Jennifer daugiausia yra fortepijonas. Reese yra labiau gitara. Steve'as Carellas yra labiau stačias bosas. Tai ne visada visiškai aišku. Jūs dažnai matote, kad ekrane yra kitų personažų, todėl tai gali būti ne taip aišku, kaip būtų filme. Tačiau iš tikrųjų jie turi savo garsų ir temų paletę.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka „Netflix“ sutikimu.

Į na, aš džiaugiuosi, kad neįsivaizdavau to, kai maniau, kad išgirdau klavesiną erdvėje. Tiesą sakant, klavesinas tikrai tinka Johnui Malkovičiui.

Ne, jūs to neįsivaizdavote. [juokiasi]   Klavesinas jam tikrai tinka. Paaiškėjo, kad tai buvo sunkiau parduoti, nei maniau. Nežinau kas, bet, matyt, buvo žmonių, kurie tikrai labai nekentė garso. Ir, manau, jei tikrai nesidomi baroko muzika, XXI amžiuje tai yra neįprastas skambesys. Man buvo labai sunku, bet galiausiai man pavyko parduoti. Džiaugiuosi, tai labai ryšku.

Ar kitą sezoną rinksite taškus kiekvienam iš jų? O gal dėl šios pandemijos dabar viskas keičiasi?

Na, planas buvo toks, kad aš ketinu įmušti įvartį kitam „RYTO SHOW“ sezonui, ir manau, kad jie nufilmavo keletą epizodų. Tai mano supratimas. Jie man atsiuntė kai kuriuos scenarijus, bet tada, žinoma, viskas buvo sulaikyta ir aš neįsivaizduoju, kada tai vėl pasireikš ar kas nutiks. Ar jie pakeis kai kuriuos scenarijus, nes viskas vyksta pasaulyje, ar aš net būsiu tas, kuris jį įmuš? Tikrai neturiu supratimo. Taigi negaliu pateikti jokios informacijos. Nieko nežinau.

Kosmoso jėga, 9 serija, „Gera sugrįžti į Mėnulį“. Nuotrauka suteikta „Netflix“.

Paskutinis dalykas prieš paleisdamas tave, Karteri. Mane sužavėjo tai, kad televizijos seriale galėjote panaudoti visą orkestrą, ypač su SPACE FORCE. Ar tai tau buvo staigmena? Arba kaip tai įdomu, kai žaidi su visais įrankių dėžėje esančiais įrankiais?

Aš tai darau gana dažnai vaidybiniuose filmuose, bet tu teisus. Tai didelis džiaugsmas ir privilegija, kad galiu tai padaryti. Ir man patinka diriguoti orkestrui. Tai tikrai smagioji darbo dalis. Tačiau abejojau, ar „Netflix“ būtų suinteresuotas atlikti orkestrinę muziką savo pusvalandžio trukmės komedijai [SPACE FORCE], bet stebėtinai jie pakilo iki lėkštės ir tai buvo tikrai maloni staigmena. Ir manau, kad bet kokioje kitoje situacijoje, išskyrus tą, kurioje esame dabar, esant intensyviai konkurencijai tarp srautinio perdavimo platformų, to tikriausiai nebūtų nutikę. Tačiau jie tikrai nori mokėti už nuostabias gamybos vertes ir panašius dalykus. Buvo puiku. Tai buvo nuostabi staigmena.

Tai tikrai patraukė mano akį arba girdi, kad jūs čia naudojate visą orkestrą. Tai nėra situacija, kai sėdi kampe, viskas yra elektroninė, o su tuo tvarko du žmonės. Taigi aš tikrai nustebau tai pamačiusi pusvalandžio trukmės epizodą.

Aš žinau, aš žinau! Buvo atvejų, kai įrašinėjome, kai kam kitam kambaryje sakydavau: „Tai tikrai neatrodo kaip pusvalandžio komedija“.

C Arter, galiu pasakyti tik tiek, kad man patinka abiejų muzika. Bet aš manau, kad esu ypač palankus jūsų įvertinimui ERDVĖJE dėl didesnės įvairovės. Ir tas pučiamieji pučiamieji ir mušamieji, ir tas pilnas orkestras, labai patriotiška. Girdi tą muziką SPACE FORCE ir tai jautiesi patriotiškai. Jaučiasi viltingas. Tai atrodo kaip žmogaus siekiai ir svajonės.

Tikrai taip.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-07-07