GALI GARSTI

Autorius: Debbie Lynn Elias

  IMG_-_1

Viskas neabejotinai pasigirs garsiai su rokumentiniu filmu IT MIGHT GET LOUD, susėdus su trijų kartų roko legendomis, gitaristais Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) ir Jack White (White Stripes). Trys labai skirtingi ponai. Trys labai skirtingi fonai. Trys labai skirtingi stiliai. Viena bendra aistra. Tai vienas kambarys rokenrolo danguje.

Režisierius Davisas Guggenheimas galėjo padaryti ne ką geriau, nei pasirinko temą, pvz., Page, White ir The Edge. Kiekvienas iš jų yra reikšmingas muzikos istorijos laikotarpis. Page'ui jis gyvuoja nuo pat rokenrolo ir, ačiū dangui, sunkiojo metalo atsiradimo. Baltas, švenčia depresijos eros bliuziškumą, bet juda į priekį ir svyruoja į piktų pankų erą ar 80-uosius, nepakenkdamas savo muzikiniams įgūdžiams, žinioms ar talentui. The Edge yra talentų ir technologijų susiliejimo pavyzdys.

Su IT MIGHT GET LOUD Guggenheimas, kuris kartu su Alu Gore'u atnešė mums nedidelį projekto „Oskarą“ laimėjusį filmą „Nepatogi tiesa“, dabar pateikia mums dalykų, iš kurių kuriamos svajonės. Iš arti ir asmeniškai pažvelgdami į kiekvieną iš šių virtuozų, galime susipažinti su intymiomis jų vaikystės detalėmis (ar žinojote, kad Jackas White'as buvo baldų apmušėjas arba kad Peidžas buvo studijos muzikantas ir tapytojas ir norėjo būti biologu kažkokia?) ir aprašykite savo karjerą nuo vaiko iki suaugusiojo iki legendos. Tačiau įdomiausia yra tai, kad kiekvienas į save žiūri kaip į antraplanį veikėją tikrąją filmo žvaigždę – gitarą.  img_-_5

Įspūdingas žvilgsnis į techninius pasiekimus ir pažangą, kurią kiekvienas atnešė ne tik muzikai, bet ir gitarai. Page'ui tai yra dvigubo kaklo gitara, kuri iš pradžių buvo sukurta ir sukurta pirmajam turui po Zeppelin IV išleidimo su klasika „Stairway to Heaven“. Page taip pat priskiriama prie matematikos įtraukimo į muzikos atlikimą pagal formulę „atstumas lygus gyliui“ – formulę ir techniką, kuri vis dar naudojama ir šiandien, kai mikrofonai įrengiami prie pat stiprintuvų, bet tada kitas mikrofonas įdedamas 20–25 pėdų atstumu ir garsas sumaišomas. pasiekti tobulą natūraliai rezonansinį aidą. Page taip pat yra vienas iš pirmųjų itin praktiškų muzikantų-prodiuserių, dabar dažnai įprasta praktika. „The Edge“, vienas iš labiausiai techniką išmanančių vaikinų, išdidžiai demonstruoja ir demonstruoja savo pedalo garso efektų dizainą. Baltas yra išradimų tėvas. Duok jam keletą vinių, medžio gabalą, tuščią Coca Cola buteliuką ir plieninę stygą, ir jis tau duos sustiprintą gitarą. White'ui taip pat priskiriamas naujoviškas rankinio mikrofono dizainas, įdėtas į jo gitarą.

Stebint tris kartu, kamera užfiksuoja jų bendrą aistrą, meilę ir dėkingumą. Matote, kas juos varo, išjudina, įkvepia dabar ir įkvėpė tada. Page turi elegancijos ir grakštumo. Vyresnysis valstybės veikėjas, jei norite. Atkreiptinas dėmesys į jo ilgus lieknus pirštus, kai jis ne tik solo, bet ir groja su „The Edge“ ir „White“ bei netgi grodamas orine gitara solo pagal seną 45 metų savo mėgstamiausio Link Wray „Rumble“ įrašą. Page'as, grojantis oro gitara, yra ne tik „Grammy“ auksas, nes platinos plauko Page dingsta jaunystėje. Jo veidas virsta jaunatvišku džiaugsmu, kai jis išgyvena kiekvieną šios dainos natą ir prisiminimą. Tikrai graži akimirka. The Edge yra jūsų vidutinis vaikinas gatvėje, bet kai pradeda žaisti, jis įsitraukia į save. Matote emocinę transformaciją, kai jis tampa viena su gitara. White'as turi savo intensyvumą ir žemiškumą, kurį matome ne tik per kadrus, kuriuose pirštai ir gitaros stygos buvo kruvinos nuo jo įnirtingo žaidimo, bet ir iš jo skleidžiamo bliuziško atmosferos. Žaisdami kiekvienas nepaiso visų ir visko, kas juos supa. Kiekvienas iš jų turi ryšį su gitara, kuris konkuruoja su kitais.  img_-_8

Visada esu didžiulis Page ir Zeppelin gerbėjas (man jų repertuare nieko nėra viršaus „Black Dog“), o „White“ ir „The Edge“ buvau mažiau pažįstamas. Ir nors filmas mane tikrai vertinu „The Edge“, White'as mane visiškai nustebina ir, matydamas jį šioje gana intymioje aplinkoje, užkariavo mane kaip gerbėją visam gyvenimui. Balta, atvirai kalbant, yra genijus. Jo muzikinė įvairovė beribė. Jo muzikos stiliai eklektiški. Bet nesvarbu, ar jis groja, ar rašo panką, bliuzą ar roką, visada yra supaprastintas elegancijos elementas, kuris persmelkia jo muziką ir atlikimą. Iš trijų, manau, būtent White'as tampa jo muzika – tai toks akivaizdus faktas, kad, nepaisydamas savo intensyvumo, užbaigia rinkinį tik tada, kai pamato, kad jo gitaros stygos yra pasidengusios krauju, o jo pirštai ir pirštai kraujuoja iš jo pirštų pyktis.

Guggenheimas suskirsto filmą į keletą teminių segmentų, suteikdamas žiūrovams vieną akimirką su kiekviena ikona ir jų prisiminimais, taip pat nuvesdamas mus į mažus kelionių aprašymus per laiką, kai kiekvienas muzikantas nukelia į savo individualią kelionę „grįžta ten, kur viskas. prasidėjo“. Kelionė iš Headley Grange, kur buvo parašyti „Laiptai į dangų“ ir „Juodas šuo“, ir asmeninis Peidžo turas bei asmeninė įžvalga ir prisiminimai apie ten patirtus išgyvenimus, į nedidelę „The Edge“ studiją Dubline, kur jis kloja pėdsakus, ir į savo vidurinę mokyklą, kur Jis prieš daugelį metų susijungė su vaikinu, dabar žinomu Bono vardu, oi, prieš tiek metų, senoje sodyboje Tenesyje, kur White'as iš tikrųjų rašo melodiją žiūrėdamas kamerą, jūsų plaukai stos į stulpus iš baimės ir jaudulio stebint istoriją, kuri atsiskleidžia prieš jus. Patirtį papildo žinojimas, kad niekada anksčiau šios istorijos nebuvo pasakojamos tokiu būdu. Niekada anksčiau fotoaparatas nebuvo priimtas į Jimmy Page'o namus ar „The Edge“ virtuvę. Mes netgi galime pamatyti pirmąją Jacko White'o elektrinę gitarą; plastiko, pirkto jau seniai neveikiančioje Montgomery Ward universalinėje parduotuvėje. Didžiąją šio filmo dalį turėjau žąsies oda. Tai yra ypatinga. Ir Zeppelin gerbėjai, nepraleiskite jūsų Peidžo kelionės po tikrus Headley Grange laiptus ir koridorių, kur Johnas Bonhamas įrašė aidinčias būgnų dalis iš liūdnai pagarsėjusio filmo „When the Levee Breaks“ kartu su Page komentarais apie filmo rašymą ir įrašymą. albumas.

Įdomu tai, kad Guggenheimas vengia gausių pagyrų ir glostymo ant nugaros scenų, kurios taip dažnai randamos tokio pobūdžio filmuose, dokumentiniuose filmuose ir biografijose. Čia nevyksta nei gerbėjų, nei abipusio susižavėjimo draugijos. Tiesą sakant, niekada negirdite nė vieno iš trijų kalbų apie tai, kad jiems daro įtaką kitas, ar net apie tai, kad jiems patinka tai, ką daro kitas. Tačiau, be gitaros, jie visi švenčia muzikantus, buvusius prieš juos. Tačiau viena iš eteriškiausių filmo akimirkų yra tai, kad Peidžas drasko „Whole Lotta Love“, o Edge'as šokinėja ant kojų, spinduliuoja nuo ausies iki ausies ir stebi Peidžo pirštus, o White'as baksnoja koja į ritmą, pasilenkdamas vis arčiau didmeistrio. , pats taip pat užburtas Peidžo pirštų sklandumo.

Nuo pradžios serijos mes pristatome tai, kas yra beveik pornografinė gitaros šventė. Aštrūs, ryškūs glotnių, šilkinių įvairių gitarų vingių vaizdai, lyginantys jas su moters linkiais. Aštrios plieninės ledinės gitaros stygos, paruoštos išgraužti pėdsakus per visą jūsų kūną. Kaip sako Peidžas, tvarkydami gitarą „glamonėkite ją kaip moterį“. Guggenheimo kamera būtent tai ir daro. Aiškiai suredaguota su didžiuliu kiekiu vintažinių kadrų iš klasikinių spektaklių ne tik iš Page, The Edge ir White, bet ir jų stabų, susipynusių su filmo kulminacija „aukščiausiųjų susitikimu“ – pirmą kartą mūsų herojų susitikimu ir jų jam seansu. Filmas visiems, kurie vertina muziką. Ir jei esate bet kurio iš trijų gerbėjas, tai būtina pamatyti.

GALI GALBĖTI... o taip. Tai pasidarys tikrai garsiai. Tai priešpaskutinė intymi roko patirtis ir jūsų pačių mažytė rokenrolo rojaus dalis.

Jimmy Page

Džekas White'as

Kraštas

Režisierius David Guggenheim. 97 minutes