• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Gary Rydstrom šiame išskirtiniame 1:1 interviu kuria STRANGE MAGIC muziką širdžiai ir pasakoja apie filmų magijos stebuklus!

Gary Rydstrom šiame išskirtiniame 1:1 interviu kuria STRANGE MAGIC muziką širdžiai ir pasakoja apie filmų magijos stebuklus!

STRANGE MUZIKA – tai muzika mano širdžiai! Pagalvokite apie animacinį filmą „Mulen Ružas! kuri apima George'o Lucaso tamsos ir šviesos idealus, ieškant grožio ir meilės tamsiausiose vietose, patiriant neįtikėtinus naujus pasaulius, ir visa tai vyksta kitoje galaktikoje toli, toli, kurią sudaro Pasakų karalystė ir Tamsusis miškas. Marianna yra pasakų princesė, prisiekusi meilę, o jos sesuo Dawn kikena kaip paauglė su kiekvienu sutiktu vyrišku padaru. Rolandas yra ne toks žavus princas, kuris žiūri tik į Fėjų karalystės sostą ir ryžtasi jo imtis, nesvarbu, kas ar kuo ten patektų. Sunny yra lengvas ir laimingas nykštukas, labai įsimylėjęs savo geriausią draugą Dawn. Ir tada yra Tamsus miškas. Meilė, kuriai vadovauja pelkių karalius, yra niekada neištartas žodis, o jos gyventojai bijo jo rūstybės. Pelkės karaliaus įkalinta Cukrinių slyvų fėja, kuri mėgsta gaminti meilės gėrimus. Abiejose karalystėse linksmybėse dalyvauja būrys žavingų mažylių, laumių, smaigalių, paukščių, vabzdžių, miško būtybių ir vienas išdykęs mažylis Imp. Visada atskiri pasauliai, kuriuos tik dalija raktažolės takas, o tai, kas nutinka, kai meilė ir apgaulė pakiša savo bjaurias galvas, o pasauliai susiduria, yra svajonės ir pasakos.

  KEISTA MAGIJA

Nors persmelkta Šekspyro natų, primenančių „Vasarvidžio nakties sapną“, pažymėtina tai, kad STRANGE MAGIC esmė, pranešimų siuntimas ir istorijos dizainas yra lengvai analogizuojami ir lygiagretinami su „Žvaigždžių karų“ franšizės konstrukcijomis; Luke'as Skywalkeris, eidamas į kantiną su Obi Wan, arba pamatė Marianne jėgą, kuri atspindi princesės Lėjos jėgą, arba tamsiąją Darto Veiderio pusę, kaip čia matoma „Bog King“. Nėra jokių abejonių, kad STRANGE MAGIC ištakos glūdi George'o Lucas'e.

Muzika yra svarbiausia ir skambanti dainoms, apimančioms pastaruosius 60 metų, Marius De Vries, tas pats muzikos vadovas Bazas Luhrmannas, kurio ieškojo „Moulin Rouge!“, STRANGE MAGIC režisierius Gary Rydstrom dabar kreipiasi į ir dėl to pasiekia tą patį džiaugsmingą miuziklą. patirtį. Parašė Davidas Berenbaumas, Irene Mecchi ir Rydstrom iš George'o Lucaso istorijos, istorija ir animacija žydi iš muzikos ir dainų.

  keista magija – paleiskite vaizdą

Techniškai animacija yra šlovinga, ypač naudojant spalvas. O kalbant apie kinematografiją ir apšvietimą, skirtą sukurti nuotaiką ir tekstūrą, taip pat sukurti savo istorijos pasakojimo klodus, darbas yra kruopščiai suprojektuotas ir atliktas, daugeliu atvejų primenantis senojo Holivudo stilių ir film noir laikus.

Nors išoriškai stebina, balso liejimas ir jo įvairovė pasiekia visas reikiamas muzikalumo ir charakterio natas. Svarbiausia, kad visą dainavimą atlieka aktoriai, tarp kurių yra Alanas Cummingas, Evan Rachel Wood, Kristin Chenoweth, Alfredas Molina, Maya Rudolph, Elijah Kelley, Samas Palladio ir Peteris Stormare'as.

  sm - 6

Nors ir ne visiems, STRANGE MAGIC vėlgi yra labai panaši į animacinį filmą „Mulen Ružas! su savo konstrukcija. Tai linksma. Tai įnoringa. Ji šaukia George'ą Lucasą su potekste, simbolika ir žinutėmis. Tai džiaugsminga filmavimo patirtis. Kartais jums tiesiog reikia išgalvotų skrydžių, kad primintų mums apie paslėptą stebuklų pasaulio džiaugsmą ir grožį.

Turėjau galimybę pasikalbėti išskirtinai apie STRANGE MAGIC su Gary Rydstrom, kuris šiuo metu yra Singapūre ir, suprantama, susijaudinęs dėl šį savaitgalį pasirodysiančio STRANGE MAGIC. Rydstromas, septynis kartus Oskaro laureatas už geriausią garso ir (arba) geriausių garso efektų montažą, anksčiau režisavęs anglišką „Arrietty paslapties“ dublį, dar nebuvo režisavęs filmo nuo pradžios iki jo pabaigos, dabar pažymi, kad „STRANGE MAGIC“ ne tik jo pirmoji vaidybinė režisūra, bet ir pirmoji ANIMATINĖ vaidybinė režisūra ir tuo pačiu MUZIKALAS. Susijaudinęs, entuziastingas, atviras ir linksmai skambantis kaip vaikas Kalėdų rytą, Rydstrom kalbėjosi su manimi apie STRANGE MAGIC, kuri suteikė daug naujų potyrių ir iššūkių daugybėje sričių, pradedant nuo muzikos.

  sm - gary rydstrom
Gary Rydstrom, režisierius STRANGE MAGIC

Kalbant apie muzikinę konstrukciją ir darbą su Marius De Vries, yra darna su dainų pasirinkimais ir jų tinkamumu emocijoms ir charakteriui, o tai vėliau atsispindi vaizdinėje animacijoje ir toninėje juostoje.

Muzikinė dalis man buvo nauja ir aš šiek tiek bijojau į ją įsitraukti. Buvo pakankamai baisu režisuoti animacinį filmą, bet aš esu kompetentingas. Bet su miuziklu? Aš nieko nežinau apie miuziklą. Buvo smagu mokytis, o Marius puikiai jaučia muzikinę struktūrą. Man ypač patiko, kaip sugalvoti, kaip įeiti į dainas ir iš jų, ir susisteminti jas taip, kad jos neužkliūtų ir nenustebintų taip, kaip kartais galite padaryti miuzikluose. „Oho! Mes dainuojame!!' Tai buvo įdomus dalykas, bandant išsiaiškinti, kaip nupinti dialogo dainavimą nuo galvos iki uodegos.

  sm - 5

Kas jums buvo ta mokymosi kreivė? Jūsų srautas yra labai sklandus ir visada turite persekiojančią dainos srovę, vedančią į visą dainą.

Ir ta povandeninė srovė yra svarbiausia. Prieš paleidžiant dainą „Strange Magic“, yra ypač gudrus, kuris išeina iš balų. Natūra pradeda skambėti „da da da da dum“, mažos „Strange Magic“ natos, bet man patinka tai daryti, nes tai padeda švelniai nukreipti jus į dainą. Marius tai daro partitūroje, kažką numatydamas ar primindamas anksčiau girdėtą dainą ir panaudodamas ją partitūroje. Mano mokymosi kryptis pirmiausia buvo Marius, kaip muzikos vadovas, renkantis dainas ir aranžuotes, o vėliau dainas redaguojant į ritinius. . .Naudojau save kaip jūrų kiaulytę. Jei neišeičiau: „Oho! Tai priverčia mane juoktis, kad pradėjau čia dainuoti“ arba man atrodo neteisinga, [buvo gerai]. Taigi aš naudoju save kaip žiūrovų jūrų kiaulytę. Bet aš atsiremiau į Marių. Ir Irene Mecchi buvo viena iš mūsų rašytojų. Ji sukūrė „Liūtą karalių“ ir žino muzikos struktūrą. Pusiau juokais sakau jiems, kad nuo šiol bet koks mano sukurtas filmas turi būti miuziklas, nes jis tiesiog per smagus!

  sm - 9

Kalbant apie muziką, dainų skaičių, dainų pavadinimus, apie tai, kaip liko pinigų dar ką nors padaryti po to, kai sumokėjai licencijos mokesčius. „STRANGE MAGIC“ dainų licencijavimo mokesčiai nėra pigūs.

Steve'as Gizicki, jo darbas yra derėtis su visais žmonėmis dėl šių dainų. Visi, su kuriais jis kalbėjo, mielai padėjo. Esu tikras, kad tai tikrai didelė dalis gana didelio muzikos biudžeto, tačiau tai taip pat yra filmo pagrindas. Nėra kito būdo tai padaryti. Grįžtant prie pradinės George'o Lucaso idėjos, jis norėjo per dainas papasakoti meilės istoriją-pasaką. Tai mes padarėme. Nepamenu, kad kada nors būčiau išmetęs dainą ar pakeitęs dainą pinigų pagrindu. Žinau, kad kartais aš tikriausiai negaunu savo pinigų vertės; Pavyzdžiui, yra „People Are Strange“ dainos „The Doors“ fragmentas su grybo šūviu. . .Ir tada mes turime „Barracuda“ partitūroje ir tam tikra prasme ji numato Heart dainą, nes ji yra tokia centrinė daina vėliau filme. „Barracuda“ naudojimas kaip partitūra su išskirtiniu gitaros plyšimu yra geras. Ir tai daug ką įnešė Marius, o tai yra dalykų sujungimas. Akivaizdžiausias dalykas yra dainų, tokių kaip „Can't Help Falling In Love“, naudojimas įvairiais būdais viso filmo metu. Ir „Trys paukščiukai“. . [Pirminė idėja taip pat buvo neabejotina, kad dainos, kurias vaikai ir žmonės atpažintų, taip pat puikios dainos, kurių galbūt nežinote, su kuriomis vaikai ir kiti susipažįsta. [juokiasi]  Iššūkis yra tas, kad jūs galite pasirinkti iš beveik visų kada nors parašytų dainų, tad ką jūs pasirenkate.

  KEISTA MAGIJA

Taigi, kas buvo pirma? Animacija ar muzika?

Muzika. Kiekviena scena, į kurią įsitraukdavome su animacija, jei tai buvo muzikinė scena, turėjome užrakinti muziką. Muzika, kaip ir dialogas, buvo pirmoje vietoje. Prieš eidami į animaciją, turėjome siužetinės juostos ritinius su muzika. Marius visada mokėjo šaipytis, net prieš įrašant aktorius, kad daina būtų geros formos, kad žinotume, ką išgyvename. Galite įsivaizduoti, kad laikas yra gana trumpas. Kai pereiname prie animacijos, mes beveik nerandame laiko. Pirmoje vietoje buvo muzika.

  KEISTA MAGIJA

Vaizdai yra puikus animacijos stilių ir tipų derinys. Turite daug fotorealizmo abiejuose miškuose, kurie tiesiog iššoka iš puslapio beveik su trimačiu elementu. Tada pridedate įnoringumą ir fantaziją per pačias būtybes ir tai, kaip jie sukurti. Bet jie yra dvi labai skirtingos išvaizdos, tačiau gražiai susituokia. Panašiai kaip pasakų miškas ir tamsus miškas. Vyksta tas tipiškas Džordžas Lukas, juodai baltas, gėris ir blogis.

Tai tiesa. Jo išvaizda yra tai, kuo aš tikrai didžiuojuosi. . .Daug darbo buvo atlikta Lucasfilm Singapore. Jie tam tikru laipsniu atliko apšvietimą ir animaciją. . . jie padarė nuostabų darbą. Mano galva, mes esame studija, kuri ne tik kuria animaciją. Ji turi gyvo veiksmo DNR. Jo turtingumas, detalės ir smulkmeniškumas atsiranda dėl tiesioginio veiksmo jausmo, o tada mes kuriame animaciją, kurią daryti tikrai malonu. Jei manote, kad filmo tema yra rasti grožį netikėtose vietose, dalykuose, kurie iš išorės gali atrodyti keistai ar negražūs, jums reikia tokio detalumo ir smulkumo bei organiško natūralumo jausmo. Pasaulis pilnas puikių smulkmenų, bet taip pat ir personažai. Personažai atitinka savo pasaulius, o jų drabužiuose, veiduose ir plaukuose gausu puikių smulkmenų. Jie yra nuostabiai detalūs.

  sm - rolandas

Žiūriu į Rolandą, jo žaliuose šarvuose animacija ir detalės yra tokios gražios, kad atrodo kaip kloziono papuošalas su emaliuota apdaila. Visiškai stulbinantis!

Liepiau žiebtuvėliui jį apšviesti taip, lyg būtum Barbaros Stanwyck studijos fotografas 1940 m. Taigi filmas apšviestas šiuo klasikiniu Holivudo foniniu apšvietimu, apvadu, gaiviu vaizdu, kuris padeda jiems atrodyti dar tobuliau.

  sm - 4

Taip pat gražu yra pati spalvų paletė. Ištempėte tipišką spalvų paletę. Mačiau, kad Bobas Strombergas tai padarė su „Maleficent“. Mačiau, kaip Jamesas Gunnas pradėjo tai daryti su „Galaktikos sergėtojais“. Sužinokite daugiau apie violetinės ir fuksijos derinį ir kai kurias brangakmenių tonų pop meno spalvas, būdingas Piterio Makso epochai. Tai nėra kažkas, ką mes įpratę matyti animacijoje.

Vėlgi, manau, kad spalvų paletė vadovaujasi ta pačia idėja. Jame yra turtingumo ir gilumo, kuris nėra toks paprastas, kaip galėtume padaryti labiau stilizuotame animaciniame filme. Ta violetinė spalva, apie kurią kalbėjote, yra labai svarbi Marianne sparnams, kurie yra pagrįsti drugelio sparnais – spalvomis, kurias jie turi. Naudojome daug šios levandų rožinės spalvos, tiesiog gražios sodrios, beveik karališkos spalvos. Galų gale, ji yra princesė ir jie jaučiasi labai karališkai. Bet, kaip sakėte, tai yra George'o Lucaso istorija apie du skirtingus pasaulius – tamsos ir šviesos – todėl mes turėjome sukurti tikrą smagų kontrastą Fėjų karalystės spalvų paletėje ir Tamsaus miško spalvų paletėje, kur mes čiulpiame [ spalva] išeina. Tamsioje girioje nebuvo laimingų žalumynų. Virš jo buvo beveik mėlyna migla, šaltas, labai šaltas tonas. Pasakų karalystė buvo labai šilta. Į Tamsųjį mišką įtraukėme įvairius personažus, pvz., Marianą, o tai yra puiku, todėl dabar turime tas šiltas pasakų pasaulio spalvas, kurios įsiveržia į vėsias prisotintas Tamsiojo miško spalvas. Man patinka kontrastas. Man patinka kontrastas visuose dalykuose. Taigi mes rėmėmės kontrastu.

  sm - 2

Kinematografija ir apšvietimas, kai fėjos pradeda skleisti Tamsųjį mišką, o jūs pradedate matyti foninį apšvietimą, o spalvingesnė, zomšos mėlyna išnyksta ir pašviesėja, yra tokie gražūs. Atrodo laipsniškas progresas.

Tai yra. Ir tai vyksta naktį. Vienas iš mūsų iššūkių buvo tai, kiek skirtingų būdų galite apšviesti pilnaties vakarą, priklausomai nuo jo nuotaikos. Turiu pasakyti, kad man patinka apšviesti dieną linksmą mišką, bet naktį apšviesti tamsų mišką yra labai smagu.

  sm – mėnulio šviesa

Taigi, kiek skirtingų būdų yra naktį apšviesti tamsų mišką, Gary?

[juokiasi] Yra maždaug šeši! Ateina naktis ir būna akimirkų – yra kadras ar scena, kur Sunny persekioja Imp, o tai yra Fėjų karalystė naktį, todėl jos spalvos yra šiek tiek sodresnės. Danguje matome šiek tiek mėlynos, laimingos mėlynos spalvos, nors dabar naktis. Veikėjų odos atspalvis vis dar šiltas, kiek galime išsisukti. Jūs vis dar matote gėlių spalvas aplink jį. Daugiau aukšto rakto išvaizda. Ir tada Tamsus miškas yra labai apšviestas, tarsi atšokęs šviesa iš upelio, esančio po mumis. Aš visada kalbėjau apie „Boriso Karloffo kadrus“, kad dėl kokių nors priežasčių, tikriausiai nepaaiškintų, mums būtų šviesa, sklindanti iš apačios. Bet tai priklauso nuo scenos tamsiame miške nuotaikos. Kai pasiekiame dalį „Keista magija“, dabar mes nebebūname tokie baisūs. Dabar mes stengiamės, kad naktis tame pačiame Tamsiajame miške būtų tikrai gražus. Dabar mes darome šias ugniagesiais žėrinčias šiltas spalvas ir panašius dalykus, kad jis būtų sodrus. Ta pati vieta, kurią matėte anksčiau, buvo baisu, bet dabar ji turėtų būti neįtikėtinai graži.

  sm - ugniagesiai

Jūs paminėjote ugniagesius ir tai veda mane į nuolatinį judėjimą. Retai kada matome Marianne nustojančią judėti arba, išskyrus sėdinčią jo soste, pelkių karalių. Sparnai visada juda, sparnai visada plevėsuoja. Mažos pėdutės net sklando ore. Kiek sudėtinga tai padaryti, kai animuojate tai sukurti, o tada sukurti įtikimą plazdėjimą ir judesį?

Tai buvo didelis iššūkis. Animatoriai atliko daug tyrimų, kaip skrido drugeliai ir kiti padarai. Žvelgiant į juos realybėje, jie labai kieti, sparnai labai kieti. Galų gale atlaisvinome savo fėjos sparnus, kad atrodytume švelniau. Bet mes norėjome, kad tai būtų patikima, norėjome, kad jūs patikėtumėte, kad jie skraido. Tokio personažo kaip Marianna šaunumo dalis yra ta, kad ji gali skraidyti, ir tai nuostabu! Pats pirmasis jos kadras filme yra ilgas jos skrydžio per savo pasaulį kadras. Sparnai tapo animacijos dalimi – kada ji jais plaka, kada nervinasi ir plaka greičiau, kada sulėtėja neprarasdama aukščio. Daug kartų ji tarsi pristabdo sparnų sklendes, kad galvotų apie ką nors, ir pamatysite, kad ji šiek tiek praranda aukštį ir turi šiek tiek daugiau pakilti ore. [juokiasi] Pagalvojau, kad tai panašu į animatorių, turintį šuns uodegą, kad galėtų animuoti. Tai dar vienas asmenybės aspektas, kurį reikia suprasti ir kaip ji naudoja savo sparnus, kad pasakytų mums, ką galvoja. Be to, tai tiesiog velniškai gražu! Ir jo apšvietimas! Galite juos apšviesti iš fono, galite gauti šiek tiek šviesos per sparnus. Aš pradedu juos matyti kaip Tiffany langus.

Jūs gaunate šį nuostabų opalescencinį peršviečiamumą. Kai kurie iš tų kadrų tiesiog gniaužia kvapą.

Ačiū. Šiame filme svarbu įkvėpti klasikinių kvapą gniaužiančių kadrų iš pasakų karalystės pusės ir grožį taip, kaip mes esame įpratę jį matyti, nes filmas iš tikrųjų yra apie tai, kaip jie mato grožį visame Tamsiajame miške ir pelkių karaliuje. save, kuris nėra klasikinis gražus, ir kad tai atrodytų gražiai. Mūsų didžiausias iššūkis buvo būtent Bog King – buvo tiek daug scenų, kuriose turėjome jį labiau pamėgti arba geriau pažinti. Vargšai žiebtuvėliai kalbėjo, kaip jam suteikti romantiškesnę šviesą. Jei pažvelgsite į tą personažą, jis toks aštrus, nelabai atrodantis vaikinas, ir kaip tai padaryti. Jie sugalvojo būdus, kaip tai padaryti kaip senam Holivudo DP, kuris studijoje gauna bjauriausią aktorių. Kaip Humphrey Bogart filme. Kaip padaryti jį gražų? Ir jie tai padarė.

  sm - pelkių karalius arti

Bog King, kuris, turiu pasakyti, yra mano mėgstamiausias personažas ir vaidinimas filme, manau, kad Alanas Cummingas jį tiesiog išmetė iš parko, bet jam tikrai buvo noir apšvietimo intonacijos.

Taip. Labai džiaugiuosi – kai kurie žmonės sakė: man labai patinka, kaip filmo metu tu pasikeitei ir nuėmėte nuo jo kai kuriuos apgamus, žvynus ir šiurpius daiktus – žinoma, mes to nepadarėme! Mes tai padarėme griežtai su animacija ir apšvietimu bei Alano Cummingo vokaliniu pasirodymu. Turime priversti jus įsimylėti tą personažą iki filmo pabaigos, nepaisant to, kaip jis atrodo.

Net ir tamsiausiu metu mane taip traukė dėl sluoksnių ir lygių balso linksnių. Jūs žinojote, kad po paviršiumi yra daugiau. Buvo nuostabu klausytis, kaip keičiasi pelkių karalius.

Nežinau, kas kitas galėjo tai padaryti. Alanas Cummingas buvo būtinas. Mums reikėjo tikrai puikaus aktoriaus, kuris galėtų dainuoti ir būtų empatiškas net tada, kai skamba piktai. Tai tas neapsakomas dalykas su aktoriais, ypač su jų balsais. Girdite Alaną Cummingą ir jums atrodo, kad jis intriguoja, net kai jis jus gąsdina. Tai yra animacinio filmo aktorių atrankos dalis – rasti tą balsą, tą aktorių, kad, nežiūrint į tikrąjį aktorių, pajunti jų gylį vien iš jų balso. Akivaizdu, kad [Alanas Cummingas] yra talentingas vaikinas. Jis gali daryti įvairius dalykus. Pradžioje jis įgarsina šį šiek tiek blogo vaikino balsą ir jis tiksliai neišnyksta; pabaigoje jis vis dar tas pats veikėjas, bet dabar pabaigoje skamba kaip džentelmenas; švelniausias maloniausias džentelmenas, kokį tik galite įsivaizduoti, bet tai tas pats balsas. Jūs atpažįstate jį kaip tą patį personažą, kuris pradėjo filmą.

  sm - bog & marianne close

Kadangi tai yra miuziklas, nebent ketinate įgarsinti balsus jau kuriančių animacinių filmų balsams, turite rasti aktorių, galinčių dainuoti. Koks buvo tas ieškojimas, norint rasti tinkamą balsą kiekvienam veikėjui? Tai nėra slapukų formavimo personažai.

Taip. Na, mes juos radome! [juokiasi]  Evan Rachel Wood [įgarsina „Marianne“]. Labai didžiuojuosi, kad ją radome. Žinojome, kad ji puiki aktorė ir turi puikų balsą. Ieškojome, kaip šis personažas galėtų tapti nuo naivios iki kietos merginos iki įsimylėjimo. Ji gali tai padaryti, bet pirmą kartą ją pamatėme internete. Ir ačiū Dievui už internetą. Yra visi šie vaizdo įrašai, kuriuose Evan dainuoja ir ji gali padaryti bet ką! Ji gali dainuoti švelnias balades iki pat kietojo roko, todėl tai mus ir patraukė. Mums reikėjo, kad tas personažas turėtų dainavimo diapazoną, kurio neturėjo joks kitas filmo veikėjas.

Žinoma, Kristin Chenoweth nenustebino. Buvau kambaryje, kai ji dainavo „Love Is Strange“, ir ji turėjo pataikyti šias aukštas natas. Ji yra operinė! Ją stebėtinai nuostabu, ir manau, kad mano akiniai suskilo, kai ji daužė tas aukštas natas. Ji tokia smulkutė, bet žmogau, ar gali su pasimėgavimu dainuoti! Ir vėl derinys. Ji yra nuostabi dainininkė, bet ji tikrai juokinga, o tas personažas [Sugar Plum Fairy] ji tarsi įsitraukė į tai dėl to veikėjo beprotiškumo ir linksmybių.

  sm - slyva
Turėdamas jūsų žinių apie garsą, norėčiau nekalbėti apie garsą. Tai, kad girdėjau mažų raktažolės žiedlapių glamžėjimą, dėmesį mikroskopiniams miško garsams ir sparnų plazdėjimą, buvo tiesiog gražu. Kruopšti klausos detalė.

O, gerai! Dėkoju! Sparnai yra didelė jo dalis, primenanti mums, kad tai skraidantys personažai. . . E.J. Holowicki buvo mūsų garso dizaineris ir rado tinkamus garsus, ypač „Bog“ sparnus, kurie buvo labai skirtingi ir atšiauresni, ir Marianne sparnus, kurie yra minkšti. Bet jūs pastebėsite, kad mes darome tą patį su garsu, ką darome su apšvietimu. Pelkės šniokštimas, jo kūno garsai, traškesio garsai, sparnai prasideda tikrai atšiaurūs ir baisūs, bet galiausiai jie tampa daug švelnesni. Mes apgaudinėjome garso pusę, o aš iš tikrųjų jį sušvelninau filmo metu taip, kaip nedarome su jo modeliu. Garsas yra tokia puiki pasąmoninga priemonė. . . Garso mišinys buvo vienas iš sunkiausių dalykų, nuoširdžiai kalbant, nes jame yra daug muzikos ir daug dalykų. Ir kadangi aš esu AŠ [septynis kartus Oskaro laureatas už garsą], daug dėmesio skyrėme garsui ir tam, kaip jis gali padėti sutelkti istoriją, pasakyti, kur esate, ir padėti sukurti nuotaiką.

  keista magija – vienas lapas – mažas

Dabar, kai pavyko pasiekti šį gražų filmą, ką sužinojote apie save kaip režisierių, ką galite panaudoti kitame projekte, kurį ketinate režisuoti, ką geriau režisuosite, ką tikiuosi pamatyti jus režisuojant?

[juokiasi] Ačiū, kad tai pasakėte! Ką aš išmokau? Aš jums pasakysiu – miuziklai. Sužinojau apie dalykus, kurie man patiko ir kurių neturėjau patirties. Net animacija man yra nauja. Neturiu animacinio išsilavinimo, išskyrus tai, ką dirbau „Pixar“ ir ką išmokau kurdamas animacinius filmus ir ypač kurdamas šį filmą – tai, kad man patinka dirbti su animatoriais. Manau, kad jie skiriasi viena nuo kitos ir tai yra ta pati technika, kaip ir dirbti su balso aktoriais. Jūs kalbate apie istoriją ir charakterį, emocinius ritmus ir visa tai. Man patinka tai daryti. Aš pats to negaliu padaryti, todėl man patinka kalbėtis su žmonėmis, kurie atlieka nuostabų animacijos ir balso aktorių darbą. Ir kai tie du dalykai susijungia, tai man pats pasakiškiausias momentas filme, kai personažai pradeda gyvuoti. Sužinojau, kaip man tai patinka, magija sukurti personažą iš viso audinio, stebėti, kaip jie atgyja. Sužinojau, kiek dainavimas ir dainos mus taip emocingai traukia, ir mane šios dainos stipriai traukia. Žinau, kad jie gali padėti papasakoti istoriją, bet tai gali užtraukti mūsų širdis taip, kaip niekas kitas negali. Sužinojau daug apie tai, kaip man patinka filmų kūrimo procesas.