IEŠKOTI FELLINI

Su visais paties Fellini filmo bruožais, nuo interpretacinių ir metaforiškų vaizdų iki istorijos, filmo struktūra persipina Fellini filmus su mūsų herojės Liucijos kelione per gyvenimą, kai ji įgyvendina savo fantazijas apie tai, koks, jos manymu, pasaulis yra dėka Fellini objektyvo. . Ir kaip matome, gyvenimas iš tikrųjų YRA Fellini filmas; nuo gyvenimo ir mirties iki meilės ir liūdesio ir visko tarp jų. Apsėsta Felinio, jo filmų ir pasakojimų bei gyvenusi labai apsaugotą gyvenimą, stebima mylinčios, bet perdėtai saugančios motinos Klerės, Liusė pati išpuola ir išvyksta į Italiją IEŠKOTI FELLINI.

Pati istorija graži ir skambi. Kartu parašė Nancy Cartwright ir Peter Kjenaas, ir paremta asmenine Cartwright kelione prieš dešimtmečius, įkvėpta jos, ISOF buvo kuriama 20 metų. Per daug kartojimų prieš pasiekiant šią galutinę versiją, veikėjai yra gerai apibrėžti – net jei tik žvilgsniu – iki taško, kad mes pažįstame kiekvieną iš jų net jiems netarę nė žodžio. Galbūt Fellini gerbėjas tai lengviau supranta, tačiau norint „pažinti“ kiekvieną veikėją, net nereikia žodžių. Tiesiog vizualiai ir, žinoma, dėka Spencero Joneso ir Alexos Vier redagavimo, mums suteikiamas Fellini kontekstas su nuostabiu atoslūgių ir atoslūgių stiliumi. Išskirtinis yra istorijos konstruktas, kai keliaujame pirmyn ir atgal tarp Claire ir Lucy. Kol Claire sėdi namuose Amerikoje ir kartu su seserimi Kerri žiūri Fellini filmus, ji pagaliau pradeda suprasti Liusę, nes žiūrovai pirmą kartą mato Liusę, žaidžiančią gyvenimą už vandenyno. Gražiai padaryta ir tyliai kalba apie tą nesibaigiančią virkštelę tarp Klerės ir Liusės.

Kalbant apie pasirodymą, Ksenia Solo yra gryna magija. Jos šviesus nekaltumas su plačiomis akimis apšviečiamas tiesiog apšviečia ekraną, o Lextonas ir operatorius Kevinas Garrisonas išnaudoja viską stambiu planu, švelniais kai kurių profilio kadrų objektyvais ir kiekvienos scenos toninėmis spalvomis. Solo užburia nuo pradžios iki pabaigos. Plačiaakis Liusės nuostaba iššoka iš ekrano ir į žiūrovus.

Atitinkamai, kaip seserys Kerri ir Claire, Mary Lynn Rajskub ir Maria Bello puikiai atlaiko viena kitą. Jaučiate, kad jos tikrai yra seserys. Sprogstamas brolių ir seserų susidūrimas tarp judviejų yra intensyvus ir atgarsis, o jų abipusė nemirtinga meilė ir palaikymas niekada nesusvyruoja, emociškai pagrįsdamas filmą tikrovėje.

Kiekvienas italas, kurį Liusė sutinka per savo kelionę per Romą, yra tobulas, kaip ir jos meilė. Ypatingą kino istorijos atspalvį suteikia Bruno Zanino aktorių atranka, pasirodžiusi Fellini filme „Amarcord“. Tačiau vienas stebuklingiausių momentų yra Mariano Aprea, kaip Fellini, nekalbantis pasirodymas. Nuo plaukų ir kostiumų iki eterinio Garrisono apšvietimo, jau nekalbant apie objektyvus gatvėje, kurioje gyveno Fellini, Lextonas ir įgula padės jums padaryti dvigubą žingsnį. Ir ieškokite užburiančio Nancy Cartwright pasirodymo kaip „Cosima“.

Be jokios abejonės, tai vienas gražiausių, jei ne pats gražiausias metų filmas. Kevinas Garrisonas yra vienas iš mano pasirinktų Oskaro nominacijoje už geriausią operatoriaus darbą. Jo darbai yra tik išskirtiniai. Apšvietimo ir objektyvų dizainas yra meistriškas, užfiksuojant ne tik paties Fellini esmę, bet ir Italijos grožį bei emocingą Liucijos ir viso filmo širdies plakimą. Spalvų naudojimas – nuo ​​mėlynos iki auksinės ir juodos spalvos (ir siaubingas neigiamos erdvės panaudojimas bakkanališkoje sekoje) iki saulės nubučiuoto blizgesio iki ryškiai baltos Liucijos miegamojo iki išsklaidytos saulės šviesos, prasiskverbiančios pro sklindančias užuolaidas italų menininko palėpėje – yra ne metaforiška. tiek vizualiai, tiek emociškai. Visas filmas yra tarsi kelionių po Italiją aprašymas, nes matome ne tik atpažįstamas vietas, bet ir paslėptus magiškus labirintus, alėjas ir konditerijos gaminius, kurie nedažnai rodomi filmuose.

Filmo „John Dies At The End“ dėka susipažinęs su gamybos dizaineriu Todu Jeffrey'u, jis ne tik kurdamas ISOF produkcijos dizainą, bet ir pasitelkdamas sudėtingas dekoracijas, ypač klubus, bakanalijas ir Lucy miegamąjį. Dėmesys detalėms yra tiesiog nuostabus. Ir, žinoma, kartu su Jeffrey darbu yra Sienna Kay ir Catherine Buyse Dian kostiumai. Duodami pagarbą kostiumams Fellini filmuose, jie sukuria išskirtinę ir šiuolaikišką išvaizdą „šiuo metu“. Liucijos apranga yra nepaprastai žavinga ir atnaujinta iš Fellini. Auksinės bakchanalijos nepatenka į akį tiek kostiumų, tiek gamybos dizaino srityse. „Can-can“ stiliaus klubų scenos su giliais fuksijos atspalviais su blizgučiais, nevykėliais, „payette“ ir tinklinėmis kojinėmis yra mirtini. Tačiau Liusės aprangos paprastumas mus pagrindžia ir leidžia sutelkti dėmesį į ją, o kartu su jai nuolat augančia baime dėl ją besiskleidžiančio pasaulio.

Tada yra Davido Campbello rezultatas ir individuali adata nukrenta. Mielas ir užburiantis (ir neabejotinai sutrauks ašaras) yra persekiojantis Stepheno Fosterio „Gražaus svajotojo“ perteikimas.

Tačiau būtent ši savęs atradimo ir gyvenimo kelionė įkvepia. Panašiai kaip Fellini filme, mes matome žmoniją ir gyvenimą po unikaliais objektyvais, kurie tik sustiprina mūsų pačių individualias keliones ir mūsų pačių žmogiškosios būklės tyrimus bei išdrįsimo svajoti idėją. .

PUIKUS! GRAŽI! MAGIŠKAI!

Režisierius Taronas Lextonas
Parašė Nancy Cartwright ir Peter Kjenaas

Vaidina: Ksenia Solo, Maria Bello, Mary Lynn Rajskub

pateikė Debbie Elias, 2017-09-15