• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • JACQUELINE DURRAN leidžiasi į kostiuminius išgalvotus, fantazijos ir istorijos skrydžius su GROŽYS IR PAŽŪBĖ – IŠSKIRTINIS INTERVIU

JACQUELINE DURRAN leidžiasi į kostiuminius išgalvotus, fantazijos ir istorijos skrydžius su GROŽYS IR PAŽŪBĖ – IŠSKIRTINIS INTERVIU

Išliekant ištikimai Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve 1740 m. „pasakai sena kaip laikas“ ir laikantis 1991 m. animacinio filmo, vadovaujamo Billo Condono ir vaidinamų Emmos Watson bei Dano Stevenso, „Disney“ GROŽYBĖ IR PAŽŪBĖLIS gauna 21-ąją vietą. amžiaus istorijos atnaujinimas, kurį pateikė scenaristai Stephenas Chbosky ir Evanas Spiliotopoulosas. Tačiau kartu su istorijos ir mūsų herojės Belle atnaujinimu atsiranda gražūs ir kvapą gniaužiantys vaizdai, atspindintys tikrą gamybos dizaino, kostiumų dizaino ir kinematografijos santykį. Būtent dėl ​​šio triumvirato GROŽIS IR PAŽŪBĖS daro tokį nuostabų, koks jis yra.

Gamybos dizainerė Sarah Greenwood sukuria sodrų, sodrų, tekstūruotą ir nepaprastą fantazijos bei detalių rinkinį. Kinematografininko Tobiaso Schliesslerio kinematografija, o ypač apšvietimas, nuolat keičiasi, užfiksuodama kūrinio dizaino grožį ir tekstūrą, kartu papildydama istoriją ir veikėjų raidą. Tačiau Schliessler fotoaparatas taip pat demonstruoja JACQUELINE DURRAN kostiumus, kurie, vienu žodžiu, yra WOW!

Jau keturios „Oskaro“ nominacijos ir vienas laimėjimas už geriausią kostiumo dizainą filmui „Anna Karenina“, jau nekalbant apie šešias BAFTA nominacijas ir du laimėjimus bei daugybę kitų apdovanojimų per daugelį metų, GROŽIS IR PAŽvėrys turėtų atvesti JAQUELINE DURRAN į nugalėtojų ratą. vėl šiemet. Jos dizainai yra prabangūs, tekstūruoti ir turtingi, įpindami savo pasakojimo sluoksnį į bendrą Condon gobeleną. Spalva yra metaforų karalius Durran's BATB dizainuose su nenutrūkstamu mėlynos spalvos ryšiu Belle and the Beast, taip pat firmine geltona suknele, papuošta žvėries auksu. Siūlas tarp dviejų veikėjų juos sujungia nuo pradžios iki pabaigos. Nutrinti žvėries drabužiai taip pat yra tamsiai mėlyni. Kaip matėme filme „Pelenė“, šis „Disney“ ir „Swarovski“ bendradarbiavimas / partnerystė vėl suteikia Durrano darbui papildomo grožio – nuo ​​princo išsiuvinėto ir kristalizuoto palto iki Belle eterinės organzos rutulinės suknelės su daugiau nei 2100 kristalų. Kostiumų detalės, skirtos ne tik tam tikro laikotarpio autentiškumui, bet ir smulkmenos, tokios kaip siuvinėjimo juostelės ir lankeliai, dekoltė raukiniai ir apatiniai sijonai, sagos ir batai, yra išskirtiniai ir užbaigia panardinimą į šį pasaulį, kuris yra tobulas tikrovės ir fantazijos derinys. Negalima pamiršti ir Belle vestuvių / šventinės suknelės. Gėlių raštas ant balto yra tobulas. Ir vėl, grįžkime prie Schliessler objektyvų ir apšvietimo – jai skambant valsu, atsainiai matome detales.

Šiame išskirtiniame interviu kalbėdama su BEAUTY AND THE BEAST kostiumų dizainere JACQUELINE DURRAN, ji aptaria iššūkius ir svarstymus, kylančius iš animacinio filmo paimant ikoniškus kostiumų vaizdus ir ne tik paverčiant juos tiesioginiais veiksmais, bet ir suteikiant jiems savarankišką gyvenimą būdami apsunkę. istorinėje nuorodoje ir įtakoje. O kokia būtų „Disney“ fantazija be daugybės geriausių audinių ir geriausių pasaulio amatininkų meistriškumo?

Įterpti iš Getty Images

Jacqueline, man labai patinka šis filmas visais lygmenimis. Kostiumai yra išskirtiniai. Buvau spaudos dienoje Los Andžele ir buvo iškabinta geltona Belle suknelė kartu su nuostabiu prislopintu tamsiai mėlynu brokato kostiumu. Kad ir kaip gražiai viskas atrodo ekrane, asmeniškai tai buvo dar gražesnė. Tai, ką padarėte paversdami animacinį filmą tiesioginiu veiksmu, yra nuostabu. Jūs išlaikote ikoniškus elementus, kuriuos mėgsta visas pasaulis, bet suteikėte jam šiuolaikinio žmogaus pojūtį. Ir tai ne visada lengva padaryti.

Oi ačiū. Tai puiku. Tai nebuvo lengva, bet aš nesiskiriau nuo šios pozicijos. Nenorėjau išradinėti dviračio. Kaip atspirties tašką norėjau panaudoti animaciją, kuri buvo tokia puiki. Jaučiau, kad jei to nepadarysi, tiesiog nuvilsi žmones, nes tai taip mėgstama, taip populiaru ir yra tarsi viso, ne viso filmo, o viso kostiumo esmė. Žmonės tikėtųsi geltonos suknelės. Jie tikėjosi mėlynos suknelės. Manau, kad yra dalykų, kurie yra tikrai pagrindinės temos. Žmonės su jais taip gerai pažįstami. Taigi aš tikrai norėjau tai padaryti. Nenukrypau nuo to per toli, bet jūs negalėjote tiesiog atkurti jo, nes žiūrint nėra tiek daug detalių. Tai tikrai paprastas kostiumas animacijoje, todėl turėjome jį papildyti ir padaryti jį kaip tikrus drabužius. Vieta, kur ieškojau įkvėpimo, buvo XVIII amžiaus Prancūzija, nes filmų veiksmas vyksta XVIII amžiaus Prancūzijoje. Animacija nėra ypatingai istorinė, todėl maniau, kad tai būtų būdas įnešti elementus iš istorijos, kad būtų padidintas kostiumas. Bet aš taip pat norėjau, kad žmonėms patiktų kostiumai ir jie su jais susilietų. Nenorėjau jų padaryti pernelyg keistų ar pernelyg periodiškų. Apgaudinėjome su elementais, kurie nebuvo visiškai tinkami, bet įkvėpimo sėmėmės iš istorijos.

Kažkas, kas, mano manymu, buvo ypač efektyvu, ką padarėte, buvo spalvų naudojimas. Tiek daug žmonių, ypač su geltona suknele, tapatinasi su ta ikonine, ta specifine geltona spalva. Ne bet kokia geltona spalva, TA geltona spalva. Kaip spalvos faktorius, animacinis spalvų faktorius, veikia, kai perkate audinius?

Turėjome pagaminti audinį. Dėl spalvos atsidūrėme Italijoje. Mes išbandėme daugybę skirtingų geltonų spalvų, nes yra visiškai skirtingų elementų. Geltona spalva yra animacija ir kaip ji atrodo kambaryje. Yra geltona ir išvaizda su apšvietimu, ir geltona, kurią dėvi Belle. Tačiau į visus tuos dalykus reikia atsižvelgti, nes geltona turėjo gerai atrodyti apšvietime. Jis turėjo atrodyti kaip animacija, bet nebūtinai buvo panašus į animaciją dėl apšvietimo. Taigi mes turėjome apsvarstyti visus šiuos skirtingus dalykus. Prireikė nemažai laiko išsiaiškinti, kokia bus ta geltona suknelė. Tai praėjo nemažai iteracijų. Tai tapo daug modernesniu stiliumi. Išbandėme daug istoriškesnį stilių. Išbandėme įvairius audinius. Išbandėme visokius dalykus. Ir galų gale vėl grįžtama prie animacijos jausmo ir reikėjo tik šiek tiek interpretuoti originalų animacinį kostiumą, nes iš tikrųjų jį pamačius pajutai, kad tai geltonas. suknele. Kai bandome per daug eksperimentuoti su forma arba per daug ją keisti, tai nebuvo teisinga. Manau, kad tai buvo mūsų gairės.

Los Andželo parodoje rodoma „Geltona Belle suknelė“, skirta GROŽIUI IR PAŠVĖRIUI. Autorių teisės 2017 elias pramogos.

Jūs taip pat turite 2100 Swarovski kristalų ant geltonos suknelės. Jūs išeinate iš tokio filmo kaip „Makbetas“ ar „Mr. Turner“ ir tuose kostiumuose nenaudojate Swarovski kristalų. Ar jums smagu, kai pridedate blizgučio ir blizgesio?

Tai tikrai smagu. Ir tai, kas man labai patinka, yra tai, kad tai suteikia jums galimybę dirbti su tikrai talentingais žmonėmis, turinčiais visus šiuos įgūdžius. Jūs turite žmonių, kurie ateina ir dirba su Swarovski, ir jūs turite žmonių, kurie kerpa balines sukneles, ir jūs turite visus šiuos įgūdžius, kai mažesniame filme niekada negalite sau leisti, kad jūsų darbo kambaryje dirbtų daugybė žmonių. Ką galite turėti „Disney“ filme. Taigi jūs tikrai galite pasirinkti tikrus amatininkus, kurie atvyks ir dirbs su jumis, o tai yra labai malonu. Dirbti su žmonėmis, kurie yra puikūs kūrėjai, puikūs siuvinėtojai, tikrai malonu.

„Grožis ir pabaisa kostiumai, eksponuojami Los Andželo spaudos prekyboje. Autorių teisės 2017 elias pramogos.

Džiaugiuosi, kad paminėjote siuvinėjimą, nes turime siuvinėjimo, kuris seka viską; pavyzdžiui, ant Belle drabužių liemenų. Ar tai būtų tamsiai raudonas liemenėlis, baltas su mėlynomis ir raudonomis gėlėmis. Tebūnie tai jos vestuvinė suknelė. Siuvinėjimas eina visur. Tačiau kartu su tuo, tai labai panašus į Sarah Greenwood dizainą ant pobūvių salės grindų.

Pobūvių salės grindys yra – ne visai tiksliai – bet įkvėpimo sėmėmės spaudai. Auksas, besileidžiantis nuo lubų ir besisukantis aplink suknelę, Garderobe suteikia galutinį apdailą suknelei. Šis auksinis raštas pagrįstas auksiniu raštu iš pobūvių salės grindų. Ir viskas buvo apie kostiumus, Belle suknelę ir žvėries kostiumą vienu metu šokiui, labai norėjome, kad būtų jausmas, kad pilyje esantys daiktai, objektai gamina jiems šiuos drabužius, nes jie taip norėjo. tai visiems darbams. Taigi pertvarkymą padarė jie patys. Taigi, žvėries paltas buvo mėlynas, kaip ir animacijoje, bet užuot siuvinę jį kaip princo paltą filmo pradžioje, atspausdinome šilkografiją, tada pataisėme, piešėme dizainą ant palto. Ir taip buvo todėl, kad nenorėjome, kad tai būtų visiškai išsiuvinėtas paltas. Galėjome tai padaryti, bet norėjome, kad atrodytų, jog Plumette [Gugu Mbatha-Raw] galėjo tai padaryti. Jie žinojo, kaip turi atrodyti paltas, ir, turėdami pilyje kaip daiktų, turėjo tą paltą, kad žvėris jį aprengtų kuo geriau. Tas pats buvo ir su Belle suknele. Tai tikrai buvo korsetas, bet tarp pilies, kuri vis dėlto buvo gyva, ir drabužių, kuriuos jie tuo metu vilkėjo, buvo nesenstantis ryšys.

Los Andžele rodomas „Žvėries paltas“, skirtas GROŽIOMS IR PAŽVĖRIUI. Autorių teisės 2017 elias pramogos.

Tai išskirtinė. O su Beast's paltu aš tiesiog stebiuosi, kad ten yra šilkografija, nes atrodo kaip brokato audinys.

Tai padaryti buvo gana sunku. Turėjome keletą klaidingų startų, bet galiausiai buvau tuo patenkintas. Ir man labai patiko idėja tai padaryti, nes tiesiog jaučiau, kad tai suteikia jums priežastį keisti kostiumą ir pereiti prie istorijos, susijusios su istorija. Tiesiog tuo labai apsidžiaugiau. Per švarką, kurį vilki [Belle], eina siuvinėjimas. Dabar nepamenu tos scenos, bet kai ji vyksta į Paryžių su žvėrimi, dėl Belle prigimties, niekas niekada apie tai neklausė, su siuvinėjimais darėme įvairiausius stilizuotus gyvūnų atvaizdus ir siuvinėjome gyvūnus. nes ji labai mylėjo gyvūnus ir paukščius. Paėmėme XVIII amžiaus stiliaus gyvūnų atvaizdus ir išsiuvinėjome juos ant švarko. Jūs to beveik nematote, todėl tai buvo daug darbo.

Na, visa tai verta, kai žiūrite į bendrą vaizdą, metaforą ir pasakojimo lygį, kurį pasakoja kostiumas tokiame filme. Kitą dieną kalbėjausi su Tobiasu Schliesseriu ir sakiau, kad tai turi būti vienas iš labiausiai bendradarbiaujančių ir sinergiškiausių filmų kūrimo procesų tarp kostiumų, gamybos dizaino ir kinematografijos, kurį mačiau ilgą laiką, nes jie yra labai priklausomi nuo kito. , šiame filme.

Tai visiškai tiesa. Dėl to tai taip pat malonu daryti, nes jūs tikrai viską susiejate ir sutraukiate. Tai daug naudingesnis procesas nei darbas atskirai.

O kalbant apie bendradarbiavimą, viena ryškiausių filmo scenų yra filmo atidarymas su didžiuliu princo šokiu ir visa tai matai. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad visi jie yra balti, bet atidžiau pažvelgus į baltą kremą matosi šiek tiek kremo arba šiek tiek ekru. Kaip sumanėte kurti tą visą kostiumų grupę? Taip pat kurdami mūsų pilies objektų kolegų žmonių kostiumus? Manau, kad su tais kostiumais žmonės nepastebi kruopščios detalės ir, žinoma, randa baltų kostiumų, kurie būtų skirtingi, šiek tiek skirtingų atspalvių? Man tai buvo protu nesuvokiama.

Iš tikrųjų tai yra didžiulis darbo kiekis ir nemanau, kad kas nors iš tikrųjų suvokia, nes tai vyksta taip greitai ekrane ir dingsta. Tai buvo 60 baltų suknelių. 18-ojo amžiaus suknelės yra daug darbo, nes yra jų konstrukcija, detalės ir dekoracijos. Net ir „Disney“ filme neturėjome tiek daug pinigų, todėl turėjome rasti daugybę skirtingų šilko atspalvių kreminio, nespalvoto, balto, ne tiek balto, bet ir šiek tiek balkšvos spalvos. Taigi iš visų šilko prekeivių surinkome visus šilkus, kuriuos galėjome rasti savo biudžete. Ir tada mes išsiskirstėme su daugybe kostiuminių namų visoje Europoje – Ispanijoje, Italijoje, Londone. Skirtingi kostiumų namai pagamino po 10 suknelių. Ir jie atsiuntė mums sukneles. Jie jų nepuošė, nes vėlgi, dėl laiko ir pinigų. Tada studijoje turėjome darbo komandą, kuri ką tik dekoravo XVIII amžiaus sukneles. Prie tos suknelės pritaikėme nėrinių, puošmenų, Swarovski kristalų, visko, kad suteiktume kažkokių detalių.

Jie visiškai stulbinantys. Ir tai, kaip Tobiasas juos objektyvuoja, yra tiesiog nuostabus! Ir kaip aš jį žiūrėjau, aš žinau, kad biudžeto sudarymas gali būti suvaržytas, žinau, kad negalite persistengti su tiek daug kostiumų, bet taip pat žinau, kad juos kūrėte ne iš muslino.

Mes tikrai juos gaminome iš šilko, bet turėjome eiti pas visus šilko prekeivius ir pasakyti: „Koks jūsų linijos galas? Ką čia turi?' Žinai, tiesiog surinkite. Negalėjome tiesiog eiti ir pasakyti: „Gerai, mes paimsime 1000 metrų jūsų kreminio šilko“. Turėjome apeiti, ieškodami tiekėjų, kurie turėjo keletą keistų dalių. Buvau visiškai pasiryžusi, kad laikysimės savo malonių principų ir gausime šilką bei įgausime spalvą. Tiesiog atrodytų kitaip, jei nebūtume naudoję šilko.

Tai ir fotoaparatas būtų jį paėmęs. Dėl Tobiaso apšvietimo, ypač esant tiek daug žvakių šviesos ir virš galvos esančios žvakidės, būtumėte tai matę ekrane ir atrodytų pigiai, o [prodiuseris] Toddas Liebermanas nebūtų buvęs patenkintas.

Toddas Liebermanas iš tikrųjų buvo ten tą dieną! Jis pasakė: „Tai nuostabu! Šauniai padirbėta!'

Kalbant apie mūsų pilyje esančių objektų žmonių aprangą, Audros McDonald chalatas yra puikus, labai operatyvus. Emma Thompson yra šiek tiek nuolankesnė. Jūsų audinyje yra šiek tiek vaivorykštės atspalvių, panašių į švelnų persiką. Stanley Tucci yra persistengęs auksu. Kaip sumanėte kurti tuos kostiumus, kad jie tiktų asmenybėms, nes kiekvienas iš jų yra toks savitas, tačiau tinka tam laikotarpiui ir fantazijai?

Kai aš prisijungiau, jie jau buvo suprojektavę objektus. Jie buvo arti galutinio objektų patvirtinimo. Taigi, aš žinojau, kad, pavyzdžiui, ponia Garderobe [Audra McDonald] bus tokios spalvos, ji turės aukso spalvos detales, turi būti didelė ir operinė. Taigi aš vėl dirbau tarp vadovavimo objektams ir Disnėjaus animacijos bei istorijos kartojimo ir bandžiau tarsi derinti elementus. Paimkite auksines detales, XVIII amžiaus baldus ir pagalvokite, kaip tai išverstumėte į suknelę, ir tiesiog dirbkite taip. Tikrai sujungia skirtingus dalykus ir semiasi įkvėpimo iš kiekvienos dalies. Vėlgi, tai buvo tikrai bendradarbiavimas. Emmos Thompson modelis [Mrs. Potts] suknelė yra rašto, esančio ant arbatinuko, interpretacija. Mes tikrai bandėme pažymėti tuos langelius ir tuos ryšius. Ir vėl, žinote, jie taip trumpai yra kameroje, bet tikiuosi, kad tai užsiregistruos.

Kostiumai mane visada žavėjo ir dėl savo kilmės visada buvau labai susipažinęs su gaminiais ir kostiumo dizainu. Aš matau šias mažas detales, kurias čia įtraukėte, ir esu tiesiog priblokštas, kad padarėte pilis gyvą ir kvėpuojančią daiktą, o kostiumai yra gyvi ir kvėpuojantys dalykai su jūsų dizainu.

Tai tikrai buvo tai, ką tikėjomės įveikti. Ir dalykas yra tai, kad ji tokia turtinga kinematografiškai kaip istorija. Žinote, turėti pilį, kuri yra gyva, auga ir stebuklinga. Tai tokia puiki idėja, kuri tikrai tinka drabužiams interpretuoti taip, kaip Sara [Greenwood] sukūrė gamybos dizainą ir, ko gero, Tobiasas [Schliesser].

Žinau, kad Tobias tiesiog mėgo dirbti su tavimi ir Sara. Tiesiog patiko.

Tai puiku. Aš taip pat. Tai buvo ypatingas darbas. Jame buvo tiek daug elementų. Jame buvo debiutantės šokis, kaip sakote pradžioje, bet viena mėgstamiausių mano dalių yra kaimo atidarymas. Kai Belė išeina ir eina per kaimą, staiga apima jausmas, kaip atrodo kaimas pagal raštus, spalvas ir visa kita. Buvau tikrai patenkintas, kaip tai pavyko. Ir vėl įkvėpimo sėmėsi iš prancūziškų Provanso audinių, marginto poplino ir tai pavertė tokia Disnėjaus kaimo idėja.

Kiek kostiumų turėjote sukurti ir sukurti, Jacqueline?

Aš nesu tikras. Vienos iš mano padėjėjų paprašė numerio ir ji pasakė, kad padarėme daugiau nei 500. Aš pats to nepadariau. Man padėjo daug žmonių.

Disnėjaus princesės ir herojės yra žinomos dėl savo gražių „vestuvinių“ suknelių. Nenorėčiau jūsų paklausti apie išskirtinį galutinį chalatą, baltą chalatą su visais gamtos siuvinėjimais.

Tai iš tikrųjų atspausdinta, galutinė suknelė. Tačiau vienas iš dalykų buvo tai, kad Emma [Watson] nenorėjo, kad finalas būtų vestuvės. Ji norėjo, kad tai nebūtų vestuvinė suknelė. Ji norėjo, kad jos būtų pakankamai raštuotos, kad žmonės nepagalvotų, kad tai vestuvės, nes ji nenorėjo, kad istorija baigtųsi, nes ji buvo ištekėjusi ta prasme, kad tai buvo viskas, ko Belle kada nors siekė. Jai neatrodė, kad tai būtų svarbiausia, kad tai būtų galutinis Bellės išsipildymas. Nežinau, ar teisingai išreiškiu, bet žinote, ką turiu galvoje? Ji nenorėjo, kad tai būtų didysis finalas. Taigi ji norėjo, kad tai būtų vakarėlis ir šventė. Taigi mes tai pavadinome „Šventės suknele“. Siekiant įveikti šią problemą, vėl buvo kalbama apie elementų derinimą. todėl norėjome, kad suknelė ryškiai skirtųsi nuo geltonos, kad būtų tarsi nauja situacija. Taigi mes ėjome su baltu. Manau, kad tai buvo tik bendras jausmas, kai pasipuošusi ir kartoji baltos spalvos temą.

Turėjau prijuostę, kurią turėjau nuo studijų laikų. Tai buvo austas XVIII amžiaus raštas ir tikrai gražus gėlių atspaudas. Supratau, kad kas nors paimtų tą raštą ir paverstų jį ekranu, o tada žaidėme, koks didelis ir drąsus būtų raštas, koks mažas ir spalvos. Ir mes žaidėme jį gamindami, visus skirtingus sluoksnius, kad galėtumėte turėti vieną ar kitą šilko organzos sluoksnį arba spausdinti ant kito sluoksnio virš jo. Mes tiesiog žaidėme sluoksniuodami raštą. Vėlgi, visa scena buvo tokia gėlėta. Pas juos nuo lubų kabėjo didelės gėlių grandinės ir tai buvo tarsi labai didinga kaimo šventė. Taigi, atrodė, kad natūralūs gėlių vaizdai prieštarauja šaltai pradžiai su Princu. Debiutantų baliaus priešingybė.

Labai taip. Ir kai žiūrite, kai lyginate knygeles, kai žiūrite į paskutinį skyrių, o ne į pirmąjį, tai taip pat dar labiau padidina faktą, kad pasirinkote beveik baltus atspalvius, nes princo knygoje viskas buvo šiek tiek purvina. pasaulis tuo metu. Nebuvo aiškumo.

Tai veikia. Tu gali ją skaityti kaip nori, ar žinai? Tai nėra taip toli nuo [vestuvinės suknelės], kad sunku ją tokią pamatyti, tačiau kartu tai suteikia Emai laisvės interpretuoti.

Prieš paleisdamas tave, Jacqueline, turiu tavęs paklausti, kas tai yra kostiumų dizainas, kokia yra dovana, kurią tai tau suteikia ir kuri tave skatina? Pamokos, kurias išmokote naudodamiesi GROŽIS IR PAŽvėrys, kurias galite panaudoti savo būsimuose darbuose?

Tai tikrai sunkus klausimas. Man patinka daryti tai, kad man patinka erzinti temą, kurią noriu į ją įtraukti. O man patinka klausytis režisieriaus ir bandyti išsiaiškinti, kas iš tikrųjų yra tai, ką jis nori išreikšti kostiumais, kokios spalvos, kur jis nori, kad jie būtų. Kartais žmonės tiksliai nepasako, ko nori. Taigi, norint iš tikrųjų susidaryti idėją apie režisieriaus viziją ir suvesti visus aktorius prie to stalo, kad visi dirbtume kartu, kad gautume vieną viziją, tai mane labiausiai jaudina. Tai savotiškas problemų sprendimas, deriniai ir elementai. Toks, kokio aktoriai nori, kad jų personažas būtų. Tai, kaip režisierius mato filmą. Tai, kaip DP mato filmą. Tiesiog sujungti visus tuos elementus ir iš tikrųjų dirbti su kiekviena interpretacija, kuri yra naudinga visiems. Tai man labai patinka. Įdomiausias dalykas yra tas, kuris jums kelia didžiausią iššūkį sujungti tuos elementus. Ir tai buvo puiku tam. Buvo tiek daug temų, kurias galėjai sekti, ir tiek daug sąsajų, kurias galėjai iškelti į paviršių. Tai buvo tikrai malonu. Ką aš imu į priekį? Nežinau, ko iš tikrųjų siekiu. Nežinau. Aš tiesiog tikiuosi, kad man bus geriau. Aš tikrai nežinau, ką daryti toliau. Manau, kad su patirtimi įgyji pasitikėjimo ir tuo atžvilgiu pasidaro maloniau, nes jautiesi labiau pasitikintis savo mintimis ir interpretacijomis. Taigi viskas visada bus malonesnė.

Jacqueline, dar kartą sveikinu. Tai, ką atnešėte ant stalo, ką atnešėte į ekraną, ką atnešėte į mūsų vaizduotę su BEAUTY AND THE BEAST, yra tiesiog nuostabu.

Labai ačiū. Tai tikrai labai malonu, ačiū. Aš tikrai patenkintas. Tai buvo dalykas. Net kai pamatėme filmą ir jautėme, kaip filmo kūrėjai, kad pasielgėme teisingai, niekaip negalėjome jo pavadinti, kol žiūrovai jo nepamatė ir žmonės į tai neatsiliepė. Tai buvo filmas, kuris buvo tikrai svarbus. Tai, ką darėme, buvo labai svarbu, kad pateisintume gerbėjų lūkesčius. Manau, kad tai man buvo tikrai svarbu. „Disney“ tikrai nebuvo tas pasaulis, kuriame užaugau. Aš tik šiek tiek vyresnis nei Disnėjaus atgimimo demografija devintojo dešimtmečio pabaigoje. Jau buvau per suaugęs, kad galėčiau žiūrėti „Disney“. Bet labai norėjau pateisinti jų lūkesčius.

Manau, kad pranokote „Disney“ lūkesčius ir publika. Kol šalia yra jūs, Colleen Atwood ir Sandy Powell, „Disney“ yra gerose rankose fantastiniams, fantazijos ir istorijos skrydžiams.

pateikė Debbie Elias, interviu 2017-10-24