JAUNA @ ŠIRDIS

Autorius: Debbie Lynn Elias

Man viskas, kas susiję su filmo peržiūra, peržiūra, konsultacijomis su filmų kūrėjais ar net savo gamybos darbu, yra meilės darbas. Tačiau šiandien, su YOUNG @ HEART, šios apžvalgos rašymas yra dar didesnis. Man teko privilegija rodyti YOUNG @ HEART, kai pernai įvyko jos premjera Los Andželo kino festivalyje. Nuo atidarymo kadro žinojau, kad tai kažkas ypatingo. Daugelis iš jūsų tikriausiai skaitėte mano reivus praėjusiais metais. kaip aš jį peržiūrėjau, ne vieną, ne du, o tris kartus. Akivaizdu, kad LAFF žiūrovai turėjo tokį patį meilės romaną su šiuo dokumentiniu filmu kaip ir aš, nes jis pasitraukė su LAFF publikos apdovanojimu ir susilaukė ovacijų bei liaupsių per kiekvieną peržiūrą ir uždarymo vakaro ceremonijas. Šis filmas ir jo temos, kalbėkite jums į širdį ir, kaip pamatysite patys, kyla iš širdies ir yra pripildytos širdies. Mano pagarba ir susižavėjimas choro „Young @ Heart“ nariais yra nepakartojami, bet tuo, ką jaučiu jų choro vadovui Bobui Cilmanui ir filmo rašytojui / režisieriui Stephenui Walkeriui, kurį turiu garbė pažinti.

Daugelis iš mūsų jau seniai bijojo senėjimo… ir iš esmės teisėtai. Daugelį metų mantra buvo „nepasitikėk niekuo, vyresniu nei 30“, tada 40 ir 50 metų buvo bijoma ir baiminamasi, „raukšlė“ tapo šūkiu ir prakeiksmu, o kai sukanka 60 ar 70 metų, jie buvo įtraukti. į ganyklą. Ir net negalvokime, kas nutinka, kai tau 80 ar 90 ar net 100+. Man apie amžių niekada negalvojau, o dėl senelių, kurie buvo gyvybingi ir aktyvūs iki 90-ies (ir vėliau), ir tėvo, kuris sulaukęs 70-ies vis dar dirba daugiau nei visą darbo dieną televizijos laidose, palaiminimai reiškia ilgaamžiškumą. ir gyvybingumo. Tačiau taip nebūna daugeliui, kurie yra peržengę savo aukso metus ir palikti savieigai arba išvesti į ganyklą. Ir laimei, gerieji Northamptono (Masačusetso) žmonės turi draugą Bobą Cilmaną.

Dar 1982 m. Cilmanas, aistringas muzikantas ir menininkas, įsitraukė į Northampton Senior Center ir sukūrė ne pelno siekiančią meno organizaciją Young @ Heart ir chorą, kurį sudaro senjorai nuo 70 iki 90 metų. Remiantis 30 000 šio rajono piliečių, nuo 1982 m. chorui priklauso daugiau nei 100 asmenų. Dėl Cilman atsidavimo ir atsidavimo senjorai, kurie galėjo būti sumišę ar išblukę, atjaunėja ir džiaugiasi gyvenimu ir gyvenimu. Jie turi tikslą; jie reikalingi; jie gerbiami ir vertinami. O ar sakiau talentingas!! Tačiau kuo šis senjorų choras toks ypatingas? Na, kaip dažnai girdite, kaip 90 metų moteris dainuoja Jameso Browno „I Feel Good“ arba Alleno Toussainto „Yes We Can Can“ su 78 kartotiniais „skardiniais“? O kaip senjorams interpretuoti „Sonic Youth“ hitą „Schizophrenia“ arba aštrųjį „Should I Stay or Should I Go? Th yra „Young @ Heart“ esmė ir yra trumpas mėnesio skyrius, paimtas iš jos narių gyvenimo, kuris yra filmo „YOUNG @ HEART“ pagrindas. Ir nors filmas yra tik skyrius, jis kalba daug.

25 metus besitęsiantis choras pelnė tarptautinį notarą, keliavo po Europą ir pasirodė sausakimšuose teatruose bei audringuose aplodismentuose. Vienoje iš tokių laidų dokumentininkas Stephenas Walkeris buvo „narkojęs“ jo žmonos, pamatęs „grupę senų žmonių, dainuojančių rokenrolo muziką... gėdingus karaokės dalykus“. (Žinoma, kai pamatai filmą ar išgirsti chorą, greitai supranti , tai visai ne karaokė, o išskirtinė Bobo Cilmano tų dainų interpretacija.) Kaip tai apibūdina Walkeris: „Publika buvo pilna ir tai buvo kiekvienos amžiaus grupės. Visų amžiaus grupių. Labiau jauni nei vyresni. Daugelis 20-30 metų žmonių. Tai buvo žemo klavišo atidarymas. Jie atėjo nešini vaikštynėmis; vyresnis vyras stovėjo prie vertikaliai pastatyto pianino ir dainavo Cole'o Porterio stiliaus numerį. Net nebuvau tikras, kad pasirodymas prasidėjo. Tada staiga užgeso šviesos, visas choras atsistojo ir pradėjo dainuoti Talking Heads dainą „Road to Nowhere“, ir aš buvau priblokštas. Ir tada labai greitai Eileen Hall, 93 metų amžiaus, prieina prie mikrofono ir daro tai, ką daro filme, ir dainuoja „The Clash“. Ir tai yra šokiruojanti vertė. Bet iš karto tai tapo akivaizdu. „Should I Stay or Should I Go“ nebuvo daina apie santykius, kai ją dainuoja 93 metų vyras. Tai daina apie gyvenimą ir mirtį“. Būtent tą akimirką Walkeris žinojo, ką turi daryti. Jis turėjo pristatyti Young @ Heart į didįjį ekraną – ir dabar – į pasaulį. „Buvome sužadinti. Galvojome, kad iš tikrųjų niekas nekuria filmo apie senatvę ir neeksportuoja visų tų tabu, nekalba apie seksą, ligas, mirtį ir visus tuos dalykus ir tai daro per muziką, muziką, su kuria žmonės gali susitapatinti, mums atrodė tikrai švieži ir originalus dalykas.

Kitas dalykas buvo priversti Bobą Cilmaną sutikti su Walkerio koncepcija. Apsaugodamas chorą, prireikė maždaug šešių mėnesių, kol jis priartėjo prie Walkerio mąstymo, nors pagrindinė Cilman mintis buvo ir tebėra ta, kad muzika yra įdomi, o Walkeris daugiausia dėmesio skiria keletui choro narių ir mano, kad žmonės yra suinteresuoti ir susikoncentruoti. . Cilmanas taip pat buvo susirūpinęs dėl garso ir, atsižvelgęs į savo žinias ir patirtį, Walkeris įrašė 24 takelius „tikrai taip, kad jis skambėtų gerai, kad choras skambėtų gerai“. Taigi Stephenas Walkeris ir įgula perplaukė tvenkinį ir praleido du mėnesius šaudydami chore treniruočių, pasirodymų ir grojimo metu, derindami interviu su labiau išeinančiais ir garsesniais nariais, tokiais kaip Eileen Hall, Dora Morrow, Stanley Goldman, Joe Benoit, Fred Knittle, Bob. Salvini ir Steve'as Martinas su grupėmis užpatentavo muzikinius stilius tarp gyvenimo, meilės ir, deja, mirties. Ši grupė turi labiausiai individualią ir kolektyvinę neįveikiamą dvasią. Energingas, ryžtingas, uolus, įkvepiantis ir pakylėjantis – kiekvieną narį apkabinsite širdimi, žiūrėdami ir klausydamiesi jų pasakojimų. Asmeniškai pokalbis su Dora, Stanu ir Steve'u buvo patirtis, kurią puoselėsiu visą savo gyvenimą.

Tai, ką Cilman ir grupė daro su šiomis dainomis, yra nepaprasta. Jie suteikia visiškai naują prasmę daugeliui iš mūsų gerai pažįstamoms dainoms. Kai Lenny Fontaine dainuoja apie „Purple Haze“, tai jau ne apie narkotikus, o apie demenciją. Kai jie dainuoja „I Want to be Sedated“, tai tampa didžiausia pankų daina, kai choras dainuoja piktai „senelių namuose“, o dabar prasmė tampa tai, kaip žmonės gali gydytis tose vietose.

Vaizdai, nufotografuoti dviem kameromis aplink Nortamptoną, yra jaudinantys ir niekad labiau nei tada, kai grupė koncertuoja vietiniame kalėjime. Stanas Goodmanas, buvęs mokytojas, mokęs anglų kalbos kalėjimuose, buvo sužavėtas galimybe koncertuoti kaliniams. Ir nors likusi choro dalis turėjo tam tikrų išlygų, per Walkerio objektyvą galime matyti emocijas, kurios ne retai užfiksuotos fotoaparatu. „Vis dar prisimenu, kaip žiūrėjau pro vaizdo ieškiklį ir galvojau, Dieve. Tai nepaprasta. Tai nutinka labai retai. Čia dokumentika tampa tiesiog neįtikėtina, nes emocijų sudėtingumas tų vyrų [kalinių] veiduose yra tiesiog nepaprastas. Visur, kur pažiūrėjau, mačiau tuos pačius dalykus.

Kalėjimo spektaklis, vienas galingiausių filme, buvo iššūkis. Pasak Walkerio, „Mes buvome labai atsargūs, kur pjauti. Prisimenu, kaip mano redaktorius Chrisas Kingas pasakė: „Namuose nebus sausų akių, kai tai užges.“ Tiesa ta, kad taip buvo per kiekvieną peržiūrą, kurią matėme. Stebėjau žmonių veidus. Juos žavi tai, kas vyksta ekrane, o jų veidais rieda ašaros. Tai privilegija būti tokioje situacijoje“.

Redagavimas, raktas į šio projekto sėkmę, pats savaime buvo iššūkis arba, kaip sako Walkeris, „pragaras“. Pirmasis Walkeris ir redaktorius Chrisas Kingas turėjo 14 savaičių, kai buvo pateikta LAFF ir BBC versija (su komerciniais iškarpymais). Kai „Fox Searchlight“ įsigijo filmą LAFF, Walkeris grįžo į pjaustymo patalpą ir dar 6 savaites praleido pjaustymo patalpoje, ją sugriežtindamas ir praradęs kai kuriuos komentarus. „Filmo pradžioje padarėme daug darbo, kad jis būtų kur kas kinematografiškesnis. Iš pradžių ten turėjome daug reklaminių pertraukų, todėl turėjome tai uždaryti. Reikėjo daug dirbti. Labiausiai pakeitėme garsą. Nuėjome į dubliavimo teatrą ir turėjome tą patį garso dizaino vaikiną, kuris sukūrė „Auksinį kompasą“. Ir mes visiškai perkūrėme garsą 5.1 erdviniu garsu. Taigi dabar tai didžiulis garsas. Dabar viskas aplink jus. Grįžome tiesiai į pradžią ir prireikė kelių savaičių, nes norėjau, kad žmonės jaustųsi esą teisūs. Noriu, kad jie jaustųsi kaip roko koncertas, nes muzika yra tokia didelė šio filmo dalis. Apskritai, 20 savaičių redagavimui. Sukūriau 23 filmus. Tai buvo sunkiausia redagavimo patirtis mano gyvenime. Tačiau Walkeris ir Kingas viską daro labai sklandžiai. Jaučiate, kad visi yra visur nuo pradžios iki pabaigos. Tarp choro yra darnus bendrumas ir solidarumas. Kiekviena daina yra kruopščiai sekama, kad žinotumėte, kur esate su kiekviena daina. „Turite nepamiršti priminti publikai, kur esate su ta daina ir tai atsitinka su kiekviena daina. Walkeris šio filmo montažą prilygino didžiulei dėlionei, pasklidusiai ant viso stalo.

Ir tiems, kurie domisi Akademijos svarstymu, atkreipkite dėmesį. Yra pakankamai skirtumų tarp šios versijos ir tos, kuri buvo parodyta tuometiniame BCC, kad būtų galima gauti „YOUNG @ HEART“ apdovanojimą „Oskaro“ apdovanojimui, jau nekalbant apie „Oskaro aukso“ apdovanojimą kaip geriausias 2009 m. dokumentinis filmas. Skirtinga išvaizda ir tekstūra suteikia dar daugiau džiaugsmo. ir emocijų, tačiau išlaiko vientisumą, dvasią ir širdį ne tik Stepheno Walkerio, bet ir Bobo Cilmano vizijos bei choro esmės.

Jūs juoksitės. tu verksi. Jūs atsistosite ir pralinksminsite. Išeisite iš teatro su daina širdyje ir pavasariu žingsnyje. Bet labiau už viską, jūs visada būsite jaunas, kai pamatysite JAUNA @ ŠIRDIS. Tai pati galingiausia ir asmeniškiausia vaikščiojimo kine patirtis, kurią kada nors turėsite.

Su Young @ Heart choru ir Bobu Cilmanu.

Parašė ir režisavo Stephenas Walkeris. (108 min.)