• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • JERIANA SAN JUAN naudoja kostiumą, kad papasakotų istoriją apie nusileidimą: IŠSKIRTINIS INTERVIU

JERIANA SAN JUAN naudoja kostiumą, kad papasakotų istoriją apie nusileidimą: IŠSKIRTINIS INTERVIU

Žvilgtelėjus į plačiu atvartu satininius trikotažinius marškinius ar puoštą odinę striukę, iškart suprasi, kur esi istorijos geiste. Ir dėka originalaus „Netflix“ serialo THE GET DOWN mes ten nukeliaujame jutiminiu lygmeniu. Režisieriaus vizionieriaus Bazo Luhrmanno sukurtas ir parašytas „THE GET DOWN“ yra puikus kostiumo, gamybos dizaino, kinematografijos ir muzikos derinys, panardinantis mus į vieną reikšmingiausių muzikos istorijos laikotarpių, panardinantis į pasaulį, kuriame vieni gyveno, o kiti – tik. svajoja, o kai kurie dabar patiria pirmą kartą. Ir čia pasirodo kostiumų dailininkė JERIANA SAN JUAN.

Didžiausią dėmesį skiriant diskoteka baigiantiems 70-iesiems ir Brukline pagrįsto punk ir hiphopo atsiradimui, nuo legendinių Bronkso daugiabučių iki SoHo meno scenos, nuo CBGB iki Studio 54 ir net į brangų Manheteno verslo pasaulį, THE GET DOWN yra istorija apie vaikų grupę nykstančiame ir mirštančiame pasaulyje, kurie gimdo muzikos ateitį ir Bronkso ateitį.

Teko pasikalbėti su novatoriška ir kūrybinga kostiumų dizainere JERIANA SAN JUAN ir pakalbėti apie epochą, muziką, dvilypius Bronkso ir Manheteno pasaulius bei įtaką madai, kostiumams, audiniams ir vizualią išvaizdą, kurią ji dabar atgaivina „GET DOWN“.

JERIANA SAN JUAN, nusileidimo kostiumų dizainerė

Na, pirmas dalykas, kurį turiu padaryti, tai paminėti ir pasveikinti jus su nuostabiu kostiumo dizainu, kurį sukūrėte „Sex&Drugs&Rock&Roll“. Visiškai pasakiška. Nemanau, kad Elaine Hendrix dar kas nors buvo taip tobulai apsirengęs vaidmeniui.

Ačiū! O taip, ji buvo tik lėlė Barbė. Ji nuostabi.

Bet tada pažvelgiu į THE GET DOWN ir esu priblokštas, tiesiog priblokštas to, kaip dirbote kartu su gamybos dizainere Karen Murphy su savo spalvų palete naudodami raudoną, juodą ir įvairius to atspalvius. , o po to akį rėžia bliuzu ir sidabru. Nuostabus dėmesys detalėms. Kaip artėjate prie kostiumų dizaino tokiam serialui kaip THE GET DOWN? 1977–1978 m. buvo labai lemtingas laikas muzikoje, labai svarbus socialiniams įvykiams Bronkso regione ir iš tikrųjų visame pasaulyje, kalbant apie muziką ir tai, kaip žmonės rengėsi, kad atspindėtų savo muzikinę įtaką. Turite išgalvoto televizijos serialo „Platinum Boogie“ aprangą, panašią į „Soul Train“. Jūs turite „The Get Down Brothers“ kostiumą, bet taip pat turite narkotikų prekeivius, sutenerius ir šių dienų gaujų plėšikus. Kaip artėjate prie kostiumų dizaino tokiam serialui kaip THE GET DOWN? Koks jūsų požiūris į kiekvieno iš šių archetipų tobulinimą ir įvaizdžio kūrimą?

Na, tai žvelgė į visus skirtingus to, kas tuo metu vyko Niujorke, aspektus. Manau, kad vieną didžiausių įtakų, formuojančių kostiumų ir pasirodymo kūrimo kryptį, padarė Bazas [Luhrmannas], kuris naudoja kostiumų ir gamybos dizainą, norėdamas perdėti ir papasakoti tą istoriją. Man buvo labai svarbu, kad kiekvienas iš šių skirtingų dalykų, nesvarbu, ar tai būtų Ivy League socialinis klubas, ar 'Platinum Boogie' diskoteka, ar Les Inferno klubas, ar hiphopo vakarėlis, kad į kiekvieną kreipiausi su visiškai skirtingu rinkiniu. taisyklių. Man tai buvo kiekvieno konkretaus daikto ir net audinių paletės specifikos apibrėžimas. Bandžiau naudoti džinsus, medvilnę ir daugiau gatvės aprangos audinių, o tada, pavyzdžiui, kalbant apie Les Inferno, viskas buvo apie šilkinius megztinius ir nevykusius, ryškius, blizgančius diskotekinius audinius, paletes, blizgučius ir deimantai. Tai iš tikrųjų buvo tiesiog surasti kiekvieną konkretų dalyką ir suteikti jam vaizdinę kalbą. Kartais tai netgi reiškia, kad turiu parašyti sau nedidelį sąrašą, kuris tikrai padėtų man susikaupti ir susitelkti į esminius kažko elementus.

Turiu pasakyti, kad MC Ruby Con – tas kostiumas – stulbinantis. Juoda, mėlyna ir nuostabus Joel Gray kabaretinis veido makiažas buvo stulbinantis. Jaučiausi taip, lyg žiūrėčiau „Studio 54“ ir Bazo „Moulin Rouge“! ir Haroldas Zidleris.

Tiesa? Taip. Tas kostiumas, iš tikrųjų tas personažas, susibūrė, nes kai tobulinome tą istoriją, reikėjo MC, kuris papasakotų tą įvykį. Tai buvo kažkas, kas iš tikrųjų atsirado dėl to, kaip galėtume supakuoti „Studio 54 MC“ ir suteikti jam šį pakylėtą ir klasikinį, tačiau periodišką išvaizdą? Sidabrinėmis smeigėmis apdengiau baltą smokingo liemenę ir ji prasidėjo nuo ten. Mes tiesiog pastatėme jį kaip svogūną. Pačioje pabaigoje, žinoma, jis gavo didelį rožinį boutonniere, kuris tikrai pagerins išvaizdą. Aš daviau jam šiek tiek perdėtą cilindrą. Tai beveik kaip Willy Wonka stiliaus cilindras, kurį padengiau juodais blizgučiais. Darbo su Baz grožis yra tas, kad niekada negalite eiti per toli. Retai kada jis mane atsitrauktų.

Aš žiūrėjau į Ruby Con sekas ir net tik kostiumus minioje, ir viskas, ką galėjau galvoti, buvo parašų eilutė „Mulen Ružas! Įspūdinga, įspūdinga!

Puiku! Na, tą konkretų sceną buvo toks neįtikėtinas džiaugsmas, kaip kostiumų dizaineriui, surengti, nes iš tikrųjų reikėjo surinkti beprotiškai daug tyrimų ir iš tikrųjų pradėti nuo to ir žiūrėti į „Studio 54“ globėjų nuotraukas iš „Studio 54“, ir skirtingos poros, kurios dažnai lankytųsi „Studio 54“. Siųsčiau Bazui šį poros vaizdą. Buvo pora, kuri nuo galvos iki kojų nusidažė auksu ir atliko seksualinius veiksmus šokių aikštelėje. Jis sakydavo: „Man tai patinka!“, o tada tiesiogine prasme mesdavome žmonėms tai pagerbti. Tada rasčiau šią pagyvenusios moters istoriją, kuri ateidavo kiekvieną šeštadienio vakarą ir mes ją pagerbdavome. Tai buvo būdas atšvęsti visas šias ikoniškas ir labai Niujorko bei esmines tos naktinio gyvenimo scenos figūras ir pagerbti kiekvieną iš jų. Tiesą sakant, su kiekvienu iš tų fonų, turinčių daugiau nei 150 fonų, aš priartėjau prie kiekvieno iš jų taip, tarsi tai būtų pagrindinis kostiumas, kiekvienam žmogui suteikdavau specifinę išvaizdą, charakterį ir konkrečias nuorodas ir sukurdavau jiems įmantrų kostiumą.

Dėmesys detalėms stulbinantis. Vėlgi, žvelgdami į Ruby Con minios sceną, matote šviesiaplaukę arba ticianietišką moterį su apversta nugara, „Saturday Night Fever“ įkūnijimą su auksiniais šilko marškinėliais, plačia apykakle, mygtukas zemyn. Kiekvienas iš šių dalykų išsiskiria ir tiesiog kalba apie visus žmones, kurie lankėsi visose šiose vietose ir kurie gyvena NULEISKITE.

Na, o pagrindinis „GET DOWN“ principo ir istorijos elementas yra tas, kad mūsų pagrindiniai veikėjai iš tikrųjų kuria kažką iš nieko. Tiek daug apie tuos laikus tiesiog persmelkta įkvėpimo, nes žmonės tiesiog renkasi vintažinius drabužius arba parduotuvėje, universalinėje parduotuvėje pirktus drabužius ir tiesiog juos įdomiai formuoja arba įdomiai derina arba dėvi sijoną kaip suknelę ir gamina gėlę įsidėti į plaukus ir prisidengia blizgučiais. Kiekvienas vaizdas, kurį mačiau iš to laikotarpio, iš tikrųjų yra tik vaizduotės liudijimas, ir aš tikrai norėjau tai pagerbti.


Ar turėjote galimybę iš tikrųjų nusipirkti to laikotarpio vintažinius kostiumus, ar viskas buvo padaryta iš pagrindų?

Direktoriams sukūriau drabužius. Daugeliui drabužių sukūriau ir sukūriau kiekvieną kūrinį. Aprengiant šimtus ir šimtus sluoksnių, gaunama daug dalykų. Daug kartų gaunu daiktus ir tada jais manipuliuoju, arba pakeisiu rankovę ar apykaklę, arba keičiu prigludimą, arba dažau kita spalva, tačiau vadovams buvo tikrai svarbu tiksliai žinoti savo paletę ir turėti labai gaivus gyvybingumas jų drabužiuose. Niekada nenorėjome, kad ši istorija atrodytų pasenusi, dulkėta ar sena, o norėdami tai pasiekti iš tikrųjų buvo apie dalykų kūrimą nuo pagrindų ir labai konkretų, pavyzdžiui, Shaolino spalvų paletę ir jo nuorodų susiaurinimą, jo Azijos įkvėptos nuorodos ir kinų raudonos, baltos ir juodos spalvų paletė. Tada pritraukė nuorodas į jauną Kurtis Blow ir imitavo kai kurias odines striukes, kurias jis dėvėjo, ir įtraukė nuorodas iš samurajaus, kurios, jo manymu, būtų tikrai šaunu. Tai tikrai leido papasakoti labai konkrečią istoriją su kiekvienu personažu, kai kuriate drabužius.

Kadangi yra daug šokio choreografijos ir pasirodymų choreografijos, ar turėjote į tai atsižvelgti ir ar tai turėjo įtakos jūsų kai kurių drabužių dizainui judėjimo ir navigacijos tikslais?

absoliučiai. Darbas su šia komanda, su mūsų kūrybine komanda buvo be galo neįtikėtina patirtis, nes galėjau dalyvauti repeticijoje su Rich + Tone [Talauega] ir tiksliai apibūdinti jiems blizgučius, arba iš tikrųjų tai buvo kalnų krištolo apranga su kutais. kad aš kūriau Mylene, skirtą Ruby Con, ir tada jie manipuliuos choreografija, kad iš tikrųjų sustiprintų rankų judesius, kad tai paryškintų. Arba, atvirkščiai, jie man parodydavo šį sąrašą, kurį norėjo padaryti, o aš pakoregavau kostiumą, kad tai apeitų. Mes tikrai dirbome kartu, visi, pradedant Karen, kuri kuria šokių aikštelės spalvą ar didžėjaus kabinos foną, tada aš visada pabrėždavau jų darbus ir jie padarys tą patį už mane.

Ar tai buvo per daug turtų gėdos atvejis, kai reikėjo tirti laikotarpį?

Taip. Daugeliu atžvilgių jį sunku redaguoti, nes redagavimas tampa beveik sunkiausia dalimi, nes jis iš tikrųjų yra tiesiog pripildytas įspūdingų vaizdų ir tyrimų. Pavyzdžiui, matant įvairių įžymybių nuotraukas arba Bianca Jagger, jojanti į „Studio 54“ ant balto žirgo ir jaučiant: „Na, kaip man tai padaryti? ?“ Tai gana nuostabu. Laikotarpis, su kuriuo dirbome, buvo neribotas.

Jūs taip pat turite galimybę atsivesti legendinį Robertą Stigwoodą. Net personažas Dee Dee Ramone pasirodo, kad galėtumėte įnešti šiek tiek tos CBGB įtakos, kuri tada vyko.

Teisingai.

Ar iki šiol seriale buvo kas nors, ko negalėjote įtraukti ir ko norėtumėte įtraukti kostiumo požiūriu?

Na, aš manau, kad kostiumų požiūriu norėčiau pažvelgti į istoriją dar toliau. Mes baigiame istoriją ties tikru viešu hiphopo pliūpsniu ir tada, kai hiphopas prasiskverbia pro pagrindinę auditoriją. Baigti savo istoriją tuo pačiu metu, kai tai padarėme, buvo tikrai teisinga, kol hiphopo išvaizda dar nebuvo labiau firminė ir nušlifuota. Norėčiau gauti antrąjį šio serialo sezoną ir tikrai galėčiau suteikti auditorijai kitą hiphopo mados lygmenį, kai ji iš tikrųjų perėjo prie nestandartinių, visiškai odinių, firminių kostiumų ir tikrai perkels jį į Kitas lygis.

Žinoma, tada jūs vis tiek turėtumėte naudą atsispirti tam ir tyrinėti kitą šalies pusę.

Teisingai, tiksliai. Mes dar net neišvykome iš Niujorko!

Tik dar vieno dalyko noriu tavęs paklausti, Jeriana, tai yra, kokia yra didžiausia dovana, kurią tau suteikia kostiumo dizainas? Filme ir televizijoje yra tiek daug skirtingų disciplinų, meno disciplinų, kokią dovaną jums dovanoja kostiumų dizainas?

Manau, kad dovana, kurią ji man suteikia, yra galimybė papasakoti istoriją per drabužius. Esu šiokia tokia rūbų fanatikė, kostiumų fanatikė. Kiekviena detalė, nesvarbu, ar tai būtų užtrauktukas, ar saga, ar Cadillac kostiumo pamušalas, kai jis šoka aplinkui, leidžia šiek tiek daugiau sužinoti apie personažą ir istoriją. Manau, kad tai mano didžiausia dovana; pažiūrėjus ką nors dienos pabaigoje, pažiūrėjus serialo THE GET DOWN serialą ir jautiesi taip, lyg žinai Knygas šiek tiek geriau dėl jo marškinių audinio ar susiraukšlėjusio megztinio. Tai turbūt didžiausia mano dovana dienos pabaigoje.

#

pateikė Debbie Elias, interviu 2017-04-27