• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • JOANNA HOGG nagrinėja meno ir gyvenimo, pirmosios meilės ir žvilgsnio į savo praeitį temas su SUVENYRA – išskirtiniu interviu.

JOANNA HOGG nagrinėja meno ir gyvenimo, pirmosios meilės ir žvilgsnio į savo praeitį temas su SUVENYRA – išskirtiniu interviu.

Kas sakė, kad palikite praeitį praeityje, tas nepažįsta JOANNA HOGG. Su SUVENYRAS, jos ketvirtasis po „Nesusijęs“, „Salynas“ ir „Paroda“, Hoggas peržvelgia savo praeitį su šiuo emociškai įkrautu vaizdiniu memuaru laikui bėgant, įtraukdamas mus į emocinę moters, bandančios atrasti (arba sugalvoti) mūšį. ) save ir savo aistras. Hoggas niekada nelaiko mūsų ištiestos rankos atstumu, o kviečia į 20 metų kino studentės Julie mąstymą, susižavėjusią ir įsimylėjusią iš pažiūros pasaulietišku Andrew, bandydama atsiriboti nuo savo privilegijuoto aukštesnės klasės gyvenimo. kaip ji per filmo projektą bando suprasti kovą su skurdu ir darbininkų klase. Žavinga tai, kad nors Julie savo gyvenimą praleido ištiestos rankos atstumu nuo realaus pasaulio, Hoggas panardina mus į jį.

Nagrinėdamas meno ir gyvenimo, pirmosios meilės, pasyvios-agresyvios toksiškumo ir raumenų atminties temas, kai 9-ajame dešimtmetyje buvote 20 metų, Hoggas pristato autentiškumu ir intymumu persmelktą filmą, leidžiantį pasijusti tarsi skristi. siena, tyliai žinanti Julie emocinį siekį rasti save ir apibrėžti savo gyvenimą, tikriausiai per vaikiną Anthony. Kaip parodys beveik kiekviena moteris ir vyras, žiūrint, ant sienos yra rašysena, kad Anthony nėra toks, kokį jį suvokia Julie. Jo fanera plona, ​​bet Julie beveik neviltis dėl meilės užtemdo tai, kas turėtų būti besivystančio filmo kūrėjo akis. Jųdviejų santykių intensyvumas yra apčiuopiamas, dažnai kupinas nerimo ir net baimės, tačiau neįmanoma atitraukti žvilgsnio. Kuo filmas tampa emociškai intymesnis, tuo labiau norisi nusisukti vos ne gėdingai, bet negali. Žiūri giliau ir atidžiau klausai.

Šį intensyvumą apsunkina tai, kad Hoggas Tilda Swinton paskyrė Julie motiną. Tikrą kine debiutuoja kaip Julie Swinton dukra Honor Swinton Byrne. (Anksčiau „Honor“ buvo trumpai matyta prieš 10 metų filme „Aš myliu“ su savo mama.)  Jų motinos ir dukters ryšys iššoka iš ekrano ir dar labiau sustiprina Honor pasirodymą. Garbė yra atskleidžiama. Sukeldama Julie sumišusią jausmingumą ir naivumą, ji verčia tau skaudėti širdį, nes įtariame tikrąją Anthony prigimtį, o Julie egzistuoja su akimis ir neigia. Ši emocinė Hoggo atmintis priklauso nuo Tomo Burke'o, kaip Anthony ir Burke atlieka erdvėse, pasirodymo. Prikaustantis pasirodymas. Julie ir Anthony santykiai yra tokie intensyvūs ir tokie išsamūs, kad kyla klausimas, kur prasideda ir baigiasi paties Hoggo prisiminimai ir išgyvenimai.

Natūrališkas savo tonu ir vizualizacija, atgaivinantis šį 1980-ųjų pasaulį, tačiau priklauso nuo gamybos dizainerio Stephane'o Collonge'o ir operatoriaus Davido Raedekerio darbo. Jų bendras darbas yra pavyzdinis, ypač atsižvelgiant į tai, kad butas, kuriame gyvena Julie, yra pastatytas nuo pat pradžių ir atspindi tuo metu paties Hoggo butą. Nuotraukos ir žurnalo įrašai ne tik padėjo informuoti veikėjus, bet ir gamybos dizainą bei kinematografiją. Vaizdai, matomi pro langus, iš tikrųjų yra Hogg darytos skaidrės, kuriose užfiksuotas jos pačios vaizdas. Pasirinkęs nostalgišką grūdą, Raedekeris prisotina filmą tam tikro laikotarpio tobulumu ir sukuria beveik drobulės blyškumą, kuris prideda emocinio Julie gyvenimo kryžkelės svorio. Išskirtinė yra svajinga Venecijos seka, kuri apakina. Pasinėrimą užbaigia garso dizainas, pasirenkamas be instrumentinės partitūros, o pasidžiaugti aplinkos gyvenimo garsais, kuriuos persmelkia filmo periodui tobuli adatos lašai.

Ilgai kalbėjausi su JOANNA HOGG, aptarinėdamas filmą ir gyvenimo išskaidymą, kurį laikas ir atstumas leido jai, derindama faktus su fantastika, kad užfiksuotų emocinius to meto įspūdžius, o ne tikslumą ir iškeldama jį į didįjį ekraną. . .

JOANNA HOGG, rašytoja / režisierė SUVENYRAS

Pirmas dalykas, kuris mane sužavėjo SUVENYRU, yra kinematografija. Esu sužavėtas juo ir kinematografininko Davido Raedekerio darbu. Visa filmo išvaizda, niūri, beveik Greta Garbo primenanti filminė išvaizda, kai tu žiūri į kažką, bet yra kažkas, kas nėra toks tobulas, koks buvo arba toks autentiškas, koks buvo, visada yra šiek tiek šiek tiek marlės, kad sušvelnintų atmintį ar tai, kas vyksta. Man tiesiog patinka tas efektas, kai gilinamės į personažą Julie ir jos aklumą Anthony ir iš tikrųjų, kas su juo vyksta. Ji taip pat priklausoma nuo jo, kaip ir jis priklausomas nuo narkotikų.

Taip. Man patinka tavo požiūris į tai.

Tiesiog išskirtinis. Žinau, kad didžioji šio filmo dalis yra paremta jūsų patirtimi, todėl man įdomu, kur jūs, kaip kūrėjas ir kaip filmo kūrėjas, nubrėžiate ribą, kad esate visiškai tikslus ir galbūt leidžiate prisiminimams ir nostalgijai įsitvirtinti ir sušvelnėti. dalykų, ar kur įterpi fantastiką?

Na, dabar tam tikra prasme sunku suprasti, kur prasideda tikrovė ir prasideda fantastika, ir tam tikra prasme mane tikrai domino tas tikrovės susiliejimas. Norėjau, kad tai būtų filmo dalis. Jau kurį laiką neperžiūrėjau viso filmo, nes esu linkęs labai intensyviai dirbti su filmu, ypač su SUVENYRU, akivaizdu, kad žiūriu daugybę kartų ir dirbu prie jo, tada aš nedarau. nežiūrėk atgal. Jaučiu, kad visa tai man iš tikrųjų yra prisiminimas. Tiesą sakant, man pačiam šiek tiek glumina, kas iš tikrųjų atsitiko dabar ir kas yra išgalvota filme, nes tai buvo labai galingas dalykas, kurį padarėme – atkūrėme butą, kuriame tuo metu gyvenau. O ją atkūrus, iš naujo įsivaizduodamas, prikeldamas naujam gyvenimui, jis sugrąžino daug prisiminimų apie tą laiką, kurį maniau praradęs. Taigi buvo įdomu ką nors atgaivinti ir tada įdėti tai, kas iš to atsiranda.

Tu tai darai taip gražiai, bet ir su tokiu natūralizmu. Tokią istoriją matau tiek daug filmų kūrėjų, kurie, taip, jie sukurtų tokią istoriją, kupiną dialogų, atliktų sąrankas, o tada tiesiog paverstų ją kažkuo, kas jaučiasi priverstinai, o tai atrodo taip. natūralu, kaip tai atsiskleidžia.

Labai džiaugiuosi, kad taip pamatei. Esu tikras, kad tai labai priklauso nuo to, kaip aš dirbu. Kažkaip nieko neverčiu, nes turėjau gyventi daug mėnesių, net metų, kapstytis savo atmintyje ir kurti istoriją iš šių prisiminimų. Tam tikra prasme jau buvo istorija, kurią aš patyriau ir kuri nėra tokia pati kaip Julie. Bet tada filmo kūrimo procese atvėriau duris savo bendradarbiams ir leidau jiems į filmą įtraukti šiek tiek savęs ir savo instinktų, kad daiktas tikrai gyvuotų ir kvėpuotų labai gyvai. Man neįdomu rašyti scenarijų, o paskui visus tiksliai suvaidinti tą scenarijų. Noriu atsinešti kitų dalykų, patirtų dalykų, kurių neparašęs nežinau, nežinau, kas bus. Kartais yra įtampa tarp to, ką prisiminiau, ir to, kas vyksta prieš mane. Ir tada yra mano pasirinkimas. Ar aš stengiuosi, kad tai būtų kaip tik ta atmintis, ar naudojuosi tuo, kas yra priešais mane, o tai yra atlikėjai, kuriuos turiu, kai kurie iš jų anksčiau neturėjo patirties prieš kamerą? Ar aš juos įtraukiu į jį ir leisiu jų gyvenimui kaip nors įsiskverbti į filmą? Manau, kad tai leidžia jaustis gyvam tokiu būdu, kurį apibūdinote.

Jūsų atrinkimas Honor [Swinton-Byrne] kaip Julie yra absoliutus tobulumas. Ji atsineša šį nuostabų, plačių akių naivumą, kur yra ryžtinga, ji nori sukurti filmą ir nori tai padaryti, tačiau tuo pat metu ji yra naivi pasaulio ir gyvenimo anapus, vienuolyno atžvilgiu. aukštesnės klasės jos šeimos namai. Ir tai, kaip ji vaizduoja Džuliją taip, kaip staiga atsiduri pasaulyje ir esi aklas daugeliui dalykų, kai esi tokia jauna ir tik pirmą kartą išeini į pasaulį. Toks emociškai efektyvus ir skambus.

Na, man buvo įdomu pagalvoti, ką reiškia būti dvidešimties. Tave labai įtakoja tai, kas aplinkui, ypač kai, kaip prisimenu save, jautiesi labai netikras dėl gyvenimo ir labai netikras dėl ateities, bet trokšti tikrumo kituose. Tas tikrumas, kurį Anthony turi, ją nepaprastai vilioja. Ir ji taip pat jaučia, kad jis ją supranta. Kai jis sako: „Tu pasiklysti, tu visada būsi pasiklydęs“, ji jaučia, kad jis kažką iš jos pagavo, ko galbūt ji pati nemato. Tada labai lengva būti vadovaujamam to pasitikėjimo ir tos įžvalgos.

Taip gražiai padaryta. Ir, žinoma, vaidindami Tomą Burke'ą galite pajusti žiūrėdami, kaip publika, galite pajusti jo pavojų. Jis turi labai pavojingą, paviršutinišką briauną. Galite pasakyti, kad šis tariamas blizgesys, kurį jis turi, skirtas parodyti. Ten yra fanera, bet Julie jo nemato. Tai, kaip Tomas ir Honoras žaidžia vienas prieš kitą, yra taip gerai atliktas. Jaučiate, kaip jos naivumas atgyja, kai kalbama apie Anthony, ir jaučiate, kad jis žino, kad gali pasinaudoti ir nemokamai pavažiuoti su ja, nes ji labai įsimylėjusi. Ir tai, kaip jie žaidžia ir kaip leidžiate jiems bėgti su fotoaparatu, išplečiate savo kadrus, turite ilgesnių kadrų. Taigi mes matome juos supantį pasaulį, bet vis tiek esame į juos taip susikoncentravę. Nuostabu.

Ačiū. Tomas Burke'as yra neįtikėtinas aktorius ir jis gilinosi, kad įsitrauktų į šį personažą. Jis turi nuostabų, labai stiprų buvimą ekrane. Jis neatliko per daug darbo kine, atėjo iš daugybės televizijos ir daug scenų, bet aš manau, kad didžiajame ekrane jis yra neįtikėtinas. Aš jį paskyriau gana anksti, kai pirmą kartą pradėjau ieškoti aktoriaus, kuris vaidintų Anthony, ir aš specialiai norėjau aktoriaus, nes manau, kad Anthony savotiškai vaidina. Dažnai skiriu ir savo aktorius, bet kalbant apie jo personažą, jis yra būtent aktorius. Kai sutikau Tomą labai anksti, jis mane tiesiog nustebino. Buvo tam tikras ryšys, kurį jis palaikė su pirminiu vyru, kurį pažinojau devintojo dešimtmečio pradžioje. Taigi kažkas jame man priminė šį kitą žmogų, bet tai buvo procesas, kurį Tomas patyrė kurdamas personažą, užmegzdamas ryšį su personažu, [tai] yra labai išsamus ir labai gilus. Jis išvyko į kelionę su Anthony. Tai, ką jis daro, yra kažkas beveik kitokio.

Nenorėčiau jūsų paklausti apie jūsų nepriekaištingą adatų lašų dainų pasirinkimą visame filme. Jūsų pasirinktos dainos yra tobulos. Kada supratote, kokias dainas norėtumėte įterpti, ir kaip pasirinkote tas, kurias pasirinkote?

Na, kai kurias iš tų dainų žinojau, kad noriu, tikriausiai prieš porą metų, kai dar rašiau istoriją. Žinojau, kad noriu Joe Jacksono ten. Žinojau, kad noriu The Specials, The Fall, Robert Wyatt. Tiesą sakant, pirmasis muzikos kūrinys, kurį buvo absoliučiai būtina turėti, buvo Bela Bartok opera „Mėlynbarzdis“, nes originalus asmuo, kuriuo remiasi Anthony, buvo jo mėgstamiausia opera ir iš tikrųjų tam tikra prasme ryšys su Mėlynbarzdžio istorija nebuvo. Ne tai, kam iš pradžių norėjau tos muzikos, bet vėliau ji tarsi temiškai šiek tiek susieja – Judita ir Mėlynbarzdis bei Julie ir Anthony. Taigi daug muzikos buvo rašoma nuo pat pradžių. Tada, žinoma, gali būti sudėtinga gauti norimos muzikos teises. Prie filmo dirba keli nuostabūs prižiūrėtojai ir jie labai sunkiai dirba, kad įsitikintų, jog gaučiau tokią muziką, kokios norėjau. Man buvo nepaprastai svarbu, kad iki šio sukūriau tris filmus, kuriuose beveik nebuvo muzikos, todėl jaučiau, kad tai buvo svarbus būdas užburti tą laikotarpį. Nenorėjau tiek vizualiai įkūnyti to devintojo dešimtmečio laikotarpio per scenografiją, bet galvojau muzikaliai, nes muzika veikia kaip kažkoks kontrolinis akmuo. Jei klausotės muzikos kūrinio iš tam tikro momento, prisiminimai užplūsta. Tada sugrįžta savęs jausmas, todėl man tai buvo nepaprastai svarbu.

Man patinka kiekvienas kūrinys, kurį turite ten, ir, kaip sakiau, jie puikiai tinka įvykiams ir aplinkybėms, kurios atsiskleidžia bet kuriuo filmo momentu. Vieta tobula, o pasirinkimas tobulas. Visiškai, be galo malonu ir čia pridėkite dar vieną pasakojimo lygį. Man taip pat smalsu, kaip ir jūsų muzikos pasirinkimai, jūsų garso dizainas ir tai, kad nėra jokia partitūra, kuri užpildytų šį filmą. Jūs leidžiate Julie ir Anthony supančiam pasauliui sukurti garsą, aplinkos tonus. Girdime žingsnius, girdime duris, girdime durų raktus. Visos šios smulkmenos, kurios yra kasdienio gyvenimo dalis. Kiek sąmoningas buvo jūsų sprendimas pasirinkti tokį garso dizainą?

Garso dizainas visada yra mano mėgstamiausia dalis kuriant filmą, kartu su filmavimu, kuris man, be abejo, patinka. Garso dizainas yra nepaprastai svarbus, nes aš taip pat žinau jo galią, ir man tiesiog labai įdomu, aš sėdžiu čia, viešbučio kambaryje Los Andžele ir girdžiu didelį srautą, bet taip pat girdžiu paukščių giesmę. ir manau, kad turiu liesti medieną, mano klausa yra gana gera, gana aštri ir man tiesiog atrodo, kad garsas, natūralus garsas, nenatūralus garsas yra labai jaudinantis; ir jūs sakote, kad aš nenaudoju atsitiktinės muzikos, aš neturiu partitūros kaip tokios. Taigi labai įdomu naudoti natūralų garsą, pavyzdžiui, partitūrą. Kai dirbu su savo garso dizaineriu, su kuriuo dirbau visuose savo filmuose, Jovanu Adjeru, jis ir aš nuolat kuriame muziką, nesvarbu, ar tai tikra muzika, ar garsai; ir garsai turi turėti ritmą su filmu, labai smagu tai kurti.

Esu didžiulė garso dizaino gerbėja, o daugelis mano draugų yra garso dizaineriai. Tai vienas dalykas, kurį visada vertinu. Pažįstamų garso dizainerių dėka aš dar labiau susipažinau su garso dizainu ir garso montažu. Taigi, kai randu tokį filmą, kuriame naudojama atmosfera, užuot tiesiog prikimštas muzikos, instrumentinių partitūrų, mane jis labai sujaudina, nes tai daug daugiau pasako apie mūsų žiūrimus gyvenimus ir laiką, kurį mes žiūrime. Re in.  Čia puikiai naudojate garsą kaip dar vieną pasakojimo sluoksnį, kuris tik papildo visą viziją to, ką matome ir jaučiame. Tai taip gražiai padaryta.

Ačiū. Jovanui taip pat būtų labai malonu tai išgirsti. Jis labai sunkiai dirbo, kad rastų tą atmosferą. Tai žavus procesas. Man patinka ta pusė. Aš tai labai suprantu, kai žiūriu kitų žmonių filmus ir kartais manau, kad jei tai labai dominuojanti partitūra, tai vargina, nes noriu išgirsti garsus, esančius už partitūros. Taigi muzika, jei naudojama per sunkiai, gali tiesiog tiek sugadinti, o tada aš suprantu, kad jūs, kaip žiūrovas, negalite rasti savo erdvės filme, nes muzika ateina į jus ir ji taip dominuoja, kai naudojamas netinkamai.

Prieš paleisdamas tave, Joanna, turiu paklausti, ką sužinojai apie save, kaip režisierių, kurdama SUVENYRĄ, kurį dabar galėtum panaudoti kitam savo projektui, būsimiems projektams?

Mano būsimas projektas yra antrasis „The SOUVENIR“ projektas, todėl galbūt galėsiu atsitraukti, kai jį baigsiu, nes jaučiuosi taip, lyg būčiau beveik įpusėjus filmuoti pirmąjį. Esu tarsi tarp dviejų filmų. Tikrai nedaviau sau laiko pagalvoti. Galbūt į tai galėsiu atsakyti, kai padarysiu antrąją dalį. Tu turi mane ten! [juokiasi]  Fone, ne tiesiogine prasme, bet šio pokalbio fone – aš ir mano antrosios dalies filmavimas, kuris bus po trijų savaičių. Iš tikrųjų stengiuosi išlaikyti istorijos burbulą. Tiesiogine to žodžio prasme nebuvo laiko atsitraukti ir aš tarsi nenoriu atsitraukti ar išeiti, nes esame tik pusiaukelėje.

Na, SUVENYRAS yra šlovingas, ir aš negaliu laukti antrosios pusės, Joanna.

Ačiū! Man patinka girdėti jūsų entuziazmą! Tai mane skatina fotografuoti po trijų savaičių.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-05-11