JUDY

Įteikė Renee Zellweger geriausios aktorės „Oskarą“ dabar! Zellweger prikausto. Emocinė gravitas, kurią ji atneša į Garlandą, yra neprilygstama. Jaučiame Garlando džiaugsmą. Skaudame kartu su ja iš skausmo. Tour de force pasirodymas. O vokalas? Kai kuriose Garlando dainose yra tam tikrų natų ir perdavimų, nors muzikinės aranžuotės buvo sukurtos pagal Zellweger vokalinį diapazoną ir nesistengiama imituoti konkretaus vokalinio atlikimo. Ir nors Zellweger nesistengia mėgdžioti Judy Garland, tai Zellweger fiziškumas – jos mažesnis ūgis, laikysena su mažu „pasilenkimu“, kuris buvo pastebimas Garlando pasirodymuose scenoje, jau nekalbant apie mikrofono laikymą, laidų mėtymą ir pačią sceną. buvimas – tai Judy Garland. Zellweger užfiksuoja pačią Garlando esmę ir įkūnija tai kiekvienu savo esybės pluoštu.

Dėl apdovanojimo vertų kostiumų, kinematografijos, muzikinių aranžuočių ir „Tour de force Oskaro“ verto Renee Zellweger vaidmens Judy Garland vaidmens, mes esame nugabenti į paskutinį Garland pasirodymą Londono „The Talk of the Town“ likus vos mėnesiams iki jos mirties. laikas ir vieta, kurią dabar rasime tik virš vaivorykštės. Praėjo 30 metų, kai Judy Garland nuvedė mus per tą vaivorykštę į Technicolor žemę Ozą. Tačiau laikas, tabletės, alkoholis, vyrai, agentai ir vadybininkai ją paveikė. Dabar ji yra palaužta, benamė, kovoja su buvusiu vyru Sidu Luftu, kad išlaikytų vaikus su savimi, be to, ji garsėja kaip nepatikima. Tačiau suteik jai šansą ir iškelk ją į sceną, o rezultatas bus gryna magija.

Pagal Quilterio pjesę „Vaivorykštės pabaiga“, kurią parašė Tomas Edge'as ir Peteris Quilteris, JUDY režisuoja pripažintas teatro režisierius Rupertas Gooldas, išmintingas režisieriaus pasirinkimas, atsižvelgiant į Garlando gyvenimo teatrališkumą ir intymų JUDY dėmesį šiam šešių savaičių laikotarpiui. „The Talk of the Town“ ir pats tų vakarienės klubo pasirodymų pastatymas. Matome visą gyvenimą trunkantį konfliktą ir kontrastą tarp Judy's MGM saldainių spalvos ekrane fiktyvaus pasaulio ir atšiaurios gyvenimo realybės. Ir nors yra daug problemų dėl paties scenarijaus ir tam tikrų asmenų, pvz., Louis B. Mayer, vaizdavimo, gamybos vertybės žaižaruoja ir spindi bei sukelia sunkią metaforišką emocinę pakėlimą, ir nė vienas gamybos elementas nėra išskirtinis už Ole Bratto Birkelando kinematografiją. .

Neabejotinai įdomus pasirinkimas kaip operatorius, norintis objektyvuoti JUDY, Birkelandas žavi savo apšvietimu ir objektyvais, todėl jis turėtų būti vienas iš „Oskarų“ nugalėtojų. Dėl plaukų, makiažo ir Birkeland apšvietimo, vien profilio nuotraukose yra daug akimirkų, kurias padarysite dvigubai. Tai Judy, ar tai Renee? Apšvietimas apibrėžia ir padeda ne tik fiziškai, bet ir emociškai lipdyti. Pirmas tikras ekstremalus Judy vaizdas rodo, kad fotoaparatas priartina arčiau, arčiau, arčiau ir dar arčiau. Apšvietimas atšiaurus, balta balta šviesa, per daug apšviesta ant veido, bet efektas pribloškia – Džudė atrodo beveik kaip vaiduoklis – išsigandusi ir blyškus šešėlis savo žaidimo viršūnėje. Ta viena akimirka apibūdina Judy, kurią matome šiame filme. Bijo, kad neturės su savimi vaikų, bijo nebūti savimi, bijau nepateisinti lūkesčių, bijanti, kad dingo jos balsas ir talentas. Tai suteikia toną tam, kas, kaip dabar žinome, būtų pabaigos pradžia, nes ji mirė praėjus šešiems mėnesiams po to, kai baigė filmą „The Talk of the Town“.

Scenos apšvietimas „The Talk of the Town“ pasirodymų metu yra prabangus per pasirodymus ir dirbant kartu su kostiumų audiniais, atspindintis ir putojantis, jau nekalbant apie metaforišką žvaigždės kaukę. Fotoaparatas ir pasirodymai scenoje leidžia Judy atrodyti didesnei už gyvenimą. . .iki „Somewhere Over the Rainbow“ numerio, kai ji susiglamžo į sceną. Visą spektaklį kamera yra jos akių lygyje, seka ją iki sėdėjimo ant scenos, o po to lėtai artėja, nes teka ašaros, o balsas nutrūksta. Ji yra pasiklydusi maža mergaitė ir apsisukusi nuo pirmos dienos, kai įžengė į MGM aikštelę. Visa tai atsveria apšvietimas ir objektyvai Los Andželo viešbutyje, kabinose (labai intymūs), Londono viešbutyje. Rugiagėlių ir ledo bliuzo naudojimas Londono viešbutyje yra gražus ekrane, o fotoaparatas yra sklandus, kai lankome Judy viešbutyje, o paskui Judy ir Mickey Deans (ironiška, kad Judy Garland, kuri vaikystėje mylėjo Mickey Rooney , susituoktų su kuo nors vardu Mikis – verčia susimąstyti!), pastarasis jiems jaučia beveik šunišką šuns meilę. Įspūdingos scenos tarp Judy ir jos Talk of the Town asistentės Rosalyn Wilder, kurią puikiai vaidina Jessie Buckley. Stebėti jųdviejų augimą ir chemiją Judy bėgimo metu yra aštru ir daug pasakanti.

Žiūrint filmo visumą, reikia pastebėti, kad nedažnai kas nors atsiduria akių lygyje su Judy. Svarbiausi asmenys visada stovi ir atrodo dar įspūdingesni nei jau yra. Ji niekada nėra galios pozicijoje. Yra keletas scenų, kuriose Judy sėdi „vienodose žaidimo sąlygose“ priešais ką nors, ar tai būtų Michaelo Gambono Bernardo Delfonto ar Rufuso Sewello Sidas Luftas Londono bare, kalbantis apie globą (dabar ji gauna pinigų ir nėra verčiama nusilenk Luftui) arba galiausiai su Jessie Buckley Rosalyn. Ir tada scenos su Richardu Cordery kaip Louis B. Mayer ir Darci Shaw kaip jauna Judy – oho! Kai fotoaparatas yra ant Mayer, jis pakyla nuo jaunos Judy akių lygio. Kai fotoaparatas yra ant jos, jis nusileidžia žemyn, todėl Mayeris atrodo kaip 10 pėdų ūgio. Labai psichologiškai veiksminga kontrolės idėjai.

Bet pakalbėkime apie Louis B. Mayer scenas. Klasikinio filmo gerbėjai ir Mayerio šeima (kai kuriuos pažįstu asmeniškai) bus mažiau patenkinti jo vaizduote šiame filme. Ir tai neprieštarauja Cordery pasirodymui. Tai susiję su scenarijumi ir kontekstu. Buvo gerai žinoma, kad jis buvo vadinamas „Mr. Mayer“ jo žvaigždės ir darbuotojai, ypač jauni aktoriai, tokie kaip Garlandas, Roddy McDowallas, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor – ne LB, kaip filmo dialoge. Ir tada yra ypač nerimą kelianti scena, vykstanti 1939 m. MGM sklype, esančiame tvarte tetos Em ir dėdės Henrio ūkyje su geltonų plytų keliu į tą pusę, kur Mayeris uždeda du pirštus jai ant krūtinės ir pradeda juos leisti prie jos. krūtinė, užsiminusi apie seksualinį priekabiavimą. Akivaizdu, kad tai buvo ištraukta iš 2009 m. biografijos Geraldo Clarke'o, kuris tariamai rado nuorodą nepaskelbtame neteisėtame nebaigtame Garlando memuaruose. Ar išvis būtina tai įtraukti į šį filmą? Ne; ypač tada, kai vėlesniais Judy metais nėra jokios tolesnės veiklos.

Darci Shaw, kaip jaunoji Judy, atlieka nuostabų darbą, tačiau skiriant vaidmenį tokiai gerai žinomai ir gerai dokumentuotai kaip Judy Garland, smulkmenos tampa svarbios. Darci Shaw ekrane matosi juodais plaukais. Klasikinių filmų gerbėjai ir „Garland“ gerbėjai žino, kad Judy plaukai nebuvo juodi ir tikrai ne filme „Ozo burtininkas“. Stilius tinka Garland-Rooney dienoms, tačiau spalva ir visa Darci Shaw išvaizda labiau primena jauną Elizabeth Taylor nei jauną Judy Garland. Pastaba aktorių atrankos režisieriams: jei kas nors galvoja kurti filmą apie Elizabeth Taylor jos jaunystėje ir ankstyvomis darbo dienomis MGM, pasamdykite Darci Shaw.

Ši žiuri dalyvauja Finn Wittrock kaip paskutinis Garland vyras Mickey Deans. Kažkas tiesiog netinka jo pasirodymui ir pastebimas chemijos trūkumas su Zellwegeriu. Kita vertus, Rufusas Sewellas yra nuostabus kaip Sidas Luftas.

Royce'as Pierresonas yra puikus aktorių atranka kaip Garland's Talk of the Town muzikos dirigentas / pianistas Burtas. Tačiau įdomu tai, kad nors tikrasis Burtas Rodas buvo baltas, Pierresono atranka čia veikia gerai. Judy visada jautėsi netinkama ir jai nepriklausanti (o po 5 santuokų iširusi, neturėti vaikų – kas ją gali kaltinti). 1968 m. nepritaikyta daug rasės, lyties, seksualinių pomėgių, todėl labai gerai sekasi susieti ją su netinkamais žmonėmis, tokiais kaip ši Burto versija, ir du absoliučiai filmo mėgstamiausi Garlando gerbėjai Stanas ir Danas, kuriuos vaidina Andy Nyman. Danielis Cerqueira. Išgalvoti personažai, jie įkūnija Judy Garland gerbėjų legionus su meile ir supratimu, kuris sušildo širdį ir įpareigoja keletą audinių. Ir vėl pažymėtina, kad scenose su Judy, Stanu ir Danu veikėjai yra akių lygyje, kaip ir kamera. Jie yra lygūs. Panašiai, kai Judy atsiremia fortepijonu į Burtą arba sėdi ant fortepijono suolelio.

Dainų parinktys ir muzikinės bei vokalinės aranžuotės yra įspūdingos ir, kaip minėta aukščiau, būdamos optimistiškos, tačiau dėl dviejų numerių leidžia Zellweger neįsitempti ir nepriversti savęs „skambėti kaip“ Garland. Daug lengviau sukurti greitą ir nuotaikingą „koverį“ nei baladę ar fakelo dainą, kuri remiasi kiekviena nata. „The Trolley Song“ numeris yra dinamiškas ir garbė Zellwegeriui, kuris puikiai dirba su šokėjais ir choreografija, o ne solo scenoje.

Kitas Oskaro vertas JUDY elementas yra Jany Temime kostiumo dizainas. Nuostabu yra per maža išraiška. Jos drabužiai, kuriuos dėvėjo Judy, yra tobuli ne tik tam laikotarpiui, bet ir Judy asmenybei, nesvarbu, ar ji scenoje, ar už jos ribų, nuo patentuotų Garland kelnių kostiumų iki metalo ir blizgučių iki šalikų. Tie šalikai! Judy Garland firminis kūrinys! Gatvės apranga paprastiems žmonėms, gyvenantiems filme, taip pat puikiai tinka tam tikram laikui.

Galų gale, JUDY yra 6 savaičių gyvenimo atkarpa, kuri nupiešia gana išsamų emocinį Judy Garland – moters, kuri iš esmės buvo liūdna, vieniša, išsigandusi, manydama, kad yra nemylima, gyvenimo portretą; moteris, kuri pasimetė tablečių ir alkoholio cikle. Galbūt jie nuvežė ją į Ozą, bet niekada neleido jai rasti kelio namo. Stebint JUDY matosi, kad ji atidavė pasauliui viską, kad jie turėtų džiaugsmo ir laimės, kurių ji pati taip desperatiškai ieškojo.

Režisierius Rupertas Gooldas
Parašė Tomas Edge'as ir Peteris Quilteris pagal scenarijų „Vaivorykštės pabaiga“

Vaidina: Renee Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordery, Darci Shaw

pateikė Debbie Elias, 2019-09-19