• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • JULIAN DAY švenčia progresyvią ir ikonišką Freddie Mercury ir Queen madą BOHEMIAN RHAPSODY – išskirtinis interviu

JULIAN DAY švenčia progresyvią ir ikonišką Freddie Mercury ir Queen madą BOHEMIAN RHAPSODY – išskirtinis interviu

Žvelgiant ne tik į neišdildomą ir nepamirštamą apdovanojimo vertą Rami Maleko, kaip Queen lyderio Freddie Mercury, pasirodymą, yra daugybė kitų BOHEMIAN RHAPSODY gamybos niuansų, kurie yra taip susipynę ir priklausomi vienas nuo kito, kad neturėtumėte nė vieno iš šių elementų. apdovanojimo vertas meistriškumo lygis neigiamai paveiktų visą filmą. Trys iš šių pagrindinių gamybos elementų yra Tomo Sigelio kinematografija, Aarono Haye'o gamybos dizainas ir Juliano Day kostiumų dizainas. Naudojant spalvą kaip kostiumą ir dekoraciją jungiantį elementą, o Sigel apšvietimas suprojektuotas taip, kad papildytų kiekvienos scenos ir viso filmo vizualinį ir emocinį toninį pralaidumą, todėl rezultatas yra stebuklingas. Kiekvienas iš šių amatininkų šį apdovanojimų sezoną gali lengvai pasitraukti su šiek tiek „Oskaro“ aukso ir kitų apdovanojimų, ypač JULIAN DAY, kurio darbas galėtų atnešti jam seniai lauktą „Oskaro“ nominaciją.

Gilindamasi į Queen failų ir nuotraukų archyvus, taip pat galėdama naudoti kai kuriuos originalius Briano May kostiumus, Day daro stebuklus. Pradedant nuo prislopintos aštuntojo dešimtmečio pradžios spalvų paletės ir pereinant į aštuntojo dešimtmečio pabaigą su sodresniais tonais ir galiausiai labiau neoniniu ir sodresniu devintojo dešimtmečio periodu, ne tik kiekvienas sceninis grupės kostiumas, bet ir pagalbinių žaidėjų kostiumai apibrėžiant kiekvieną jų veikėją. Patys audiniai vaidina didžiulį vaidmenį apibrėžiant kiekvieną veikėją, ypač Fredį. Tik aštuntajame dešimtmetyje buvo išrasti tampri audiniai, tokie kaip likra ir „Qiana“, sukėlę revoliuciją mados industrijoje ir tapo daugelio Fredžio aprangos pagrindu, kad jis galėtų judėti. Turint tai omenyje, „Day“ turi daug šiandien prieinamų tamprių satino, šilko ir aksomo, leidžiančių ne tik judėti, bet ir puikiai derėtis su apšvietimu, nes tai matoma dėl nuostabaus Tomo Sigelio apšvietimo ir lęšių. Nors sceninė apranga nėra tiksli Freddie dėvėtų realiame gyvenime dublikatų, pagrindiniai dizainai yra tikri originalams ir tarnauja kaip puikūs vaizdiniai žiūrovai. Du įspūdingiausi filmo apdarai negali būti labiau skirtingi, bet dar labiau paveikūs – Fredžio raudonas aksominis apsiaustas ir karūna, o vėliau – Live Aid apranga. Išskirtiniai kūriniai, kuriuos žiūrėti malonu. Ieškodama ne tik Maleko Freddie Mercury kostiumų, Day išstumia jį iš parko, pasipuošdama Lucy Boynton herojei Mary Austin, kuri tuo metu dirbo aukštosios mados parduotuvėje „Biba“, jau nekalbant apie Tomo Hollanderio filmo „Miami“ pagal užsakymą sukurtą išvaizdą. Papludimys. Kiekvienas žvilgsnis vizualiai ir emociškai įtraukia mus į laiką ir vietą, aiškiai apibrėždamas kiekvieną veikėją.

Spėdamas, kad jis sukūrė ir pristatė maždaug 8 000–10 000 individualių kostiumų, įskaitant foninius priedus (daugiau nei 1 000 iš jų vien „Live Aid“ finalo sekoje), JULIAN DAY įrodė savo pastangas kaip Heraklis. Ilgai žinomas dėl savo laikotarpio darbų tokiuose filmuose kaip „Puikybė ir prietarai bei zombiai“ ir „Jūros širdyje“, jau nekalbant apie tokius šiuolaikinius filmus kaip „Brighton Rock“, „Dom Hemingway“, „Alice Creed dingimas“. , „Diana“ ir dar daugiau, su BOHEMIAN RHAPSODY diena pranoksta bet kokius lūkesčius.

Ilgai su juo kalbėjausi apie jo darbą BOHEMIAN RHAPSODY. . . .

JULIAN DAY, kostiumų dailininkė, BOHEMIAN RHAPSODY

Už mano pinigus, Julian, tai yra metų kino patirtis. Tai mano mėgstamiausias metų filmas ir jei dėl jūsų darbo čia negaunate seniai laukiamo „Oskaro“ nominacijos, Akademijoje nėra teisingumo. Esu vienas iš laimingųjų, nes turėjau galimybę kelis kartus per savo gyvenimą pamatyti Queen koncertuojant ir pamatyti, ką tu nuveikei ne tik su sceniniu kostiumu, kai kurie iš jų yra labai ikoniški, ir aš žinau, kada Jūs sulaukiate užkietėjusių gerbėjų, pavyzdžiui, Queen gerbėjų, kurie ketina žiūrėti šį filmą, jie ims nerimauti ir nori išardyti kiekvieną mažą blizgutį ir kalnų krištolą, kurį turite vietoje, bet jūs turite šiuos gerai žinomus, ikoniškus Freddie Mercury ir grupės išvaizda, kurią turite spręsti, ir tada jūs turite sukurti šį pasaulį, kurio mes nematome. Vyrai už viešo fasado. Tai, kaip turėjote tai aprėpti ne tik porą metų, bet ir 15 metų, kai įvyko didžiausi vizualiniai mados, plaukų ir makiažo pokyčiai, yra stulbinantis. Ir jūs prikaustėte kiekvieną vizualinį ir emocinį ritmą prie trišakio.

Tai labai glostau, ir aš dėkoju, kad tai sakote. Taigi ačiū už tai. Aš tai vertinu.

Nuo ko pradėti, Julian? Kai jie ateina pas tave su šiuo scenarijumi ir sako: „Julian, norime, kad tu sukurtum šį kostiumą“. Dabar žinau, kad paskutinį kartą su tavimi mačiau kažkokius siaubingus to meto kostiumus, kai dirbote su Richardu Shepardu kurdami „Dom Hemingway“. Ten turite įstumti voką su kai kuriais darbais. Tačiau čia galite pereiti į glam roką, o vėliau į madą per Marijos charakterį ir šių dienų aukštosios mados išvaizdą. Taigi nuo ko pradėti, kai pamatysite šį scenarijų ir žinote, koks bus šis darbas?

Na, visų pirma, gauti scenarijų buvo puiku. Skaityti buvo fantastiška. Aš šiek tiek žinojau apie Queen, todėl tiesiog prisijungiau prie interneto ir pradėjau tyrinėti ir kaupti failus. Tada mane pakvietė eiti į Karalienės archyvą. Taigi nuėjau ten ir peržvelgiau visus jų failus. Jie turi daugybę jų nuotraukų scenoje ir net Brianas [May] gavo kai kuriuos senus kostiumus. Taigi buvo daug vaizdinių nuorodų, kurias galėjau panaudoti iš ten. Gregas, kuris valdo archyvą, buvo fantastiškas, ir aš gavau gerą įžvalgą. Jie saugojo tokius dalykus kaip scenos leidimai, viskas. Jie pasiliko absoliučiai viską. Manau, kad trūko kasdienių dalykų užkulisiuose. Yra daug sceninių dalykų, bet nelabai daug užkulisių.

Tai vienas iš dalykų, kuriuos aš tikrai myliu ir man visada patiko „Queen“ nariai, yra tai, kad tiek daug jų asmeninio gyvenimo liko privatus. Tai nebuvo viešai paskelbta. Ar čia jūs tikrai turėjote galimybę susipažinti su kiekvieno iš šių vyrų ir moterų asmenybėmis?

Būtent. Manau, kad scena buvo gerai dokumentuota, ir, kaip sakėte, ten bus žmonių, kurie jį išskirs ir suras kaltę, tai neišvengiama. Ir aš tam pasiruošęs. Tai gerai, nes norėjau pagerbti visiškai unikalią grupę. Manau, kad jie visi keturi turėjo tokią energiją. Yra keletas dalykų, kuriuos atkartojau padedama tokių žmonių kaip Zandra Rhodes, sukūrusi baltasparnį aprangą. Turėjau įvairių kūrėjų, susijusių su Queen, kurie dirbo žmonėms, gaminusiems tikrus kostiumus. Taigi turėjau daug žinių apie juos. Tai buvo gerai ištirta ir gerai apžiūrėta. Tačiau, kaip sakėte, kai kurie žmonės niekada nėra patenkinti.

Jūsų projektavimas yra kažkas, kas čia yra labai, labai svarbu, ir aš matau, kad tai perkelia Aarono Haye'o gamybos dizainą, ir tai taip pat tinka Tomo Sigelo apšvietimui, ypač scenoje ir už scenos, ir tai. yra skirtingų epochų spalvų pasirinkimas. Mes turime aštuntąjį dešimtmetį, kai kiekvienas turėjo savo virtuvėje, avokadų žalumynus, apelsinus ir geltonas spalvas, rusvą hipių eros pabaigą ir perėjimą į aštuntojo dešimtmečio pagrindinių spalvų erą, o galiausiai – glam rock su neonu. , nuostabiai akį rėžiančia išvaizda. Ir galiausiai tai, ką matėme ne tik iš „Queen“, bet ir iš visuomenės 1985 m., „Live Aid“ metu. Taigi man įdomu, kaip jūs sukūrėte spalvų paletę, kuri buvo įgyvendinta. Ar Aaronas pirmas sugalvojo spalvų paletę? Ar pirmiausia sugalvojote kostiumą? Ar dirbote kartu?

Dirbo tandemu. Aaronas yra toks nuostabus gamybos dizaineris ir labai bendradarbiauja, kaip ir Tomas. Ir aš manau, kad mes, aš ir Aronas, tiesiog atsisėdome ir pradėjome kalbėti spalvomis. Mes dirbome atskirai su savo spalvų palete, o tada, kai aš pradėjau dirbti su ja, tada jis pradėjo, o tada mes susibūrėme ir atsitiktinai, per laimę, pagal dizainą turėjome lygiai tokią pačią spalvų paletę. Buvo nuostabu! Tai buvo puiki patirtis dirbant su Aaronu. Jis toks intuityvus. Mes taip gerai dirbame kartu. Kartais tai gana sunku, bet jis toks lengvas vaikinas. Taigi, taip, spalvų paletes buvo tam tikra prasme gana lengva sugalvoti. Mano požiūriu, jūs žiūrite į filmuotą medžiagą ar knygas ir tarsi įvertinate spalvos idėją. 60-ųjų ir 70-ųjų, nors tai buvo šiek tiek prislopintos spalvos, vis tiek buvo labai sodrios ir tikrai gražios spalvos. Manau, kad pereinant į devintąjį dešimtmetį jie tapo labiau neoniniai ir labiau prisotinti, na, savotiškai prisotinti septintojo dešimtmečio vidurio ir aštuntojo dešimtmečio pabaigos. Tai nebuvo taip sunku, nes tai buvo tau. Ir aš išgyvenau tuos laikus, todėl tai padaryti buvo gana lengva. Manau, kad tai buvo labai sąmoningas sprendimas pasirinkti ir tas spalvas.

Man įdomu Lucy Boynton aprengti Marija, nes Marija dirbo aukštosios mados srityje Biboje ir visada kuo puikiausiai atstovavo savo darbo vietą. Ar tai suteikė jums galimybę šiek tiek atremti tai, ką darėte dėl grupės vaikinų?

Kai ji dirbo Biboje, ji iš tikrųjų buvo pastatyta parduotuvės priekyje, nes ji buvo mados lyderė, o tai ir buvo Biba. Taigi manau, kad ji buvo visos tos mados priešakyje. Taip pat tikiu, kad ji ir Freddie dirbo parduotuvėje High Street Kensington mieste, kuri tuo metu vėlgi buvo viena madingiausių drabužių įsigyti. Ten atvyko daug roko žvaigždžių ir nusipirko savo drabužių. Taigi manau, kad iš Marijos ir darbo parduotuvėje jūs gaunate tikrą mados pojūtį. Akivaizdu, kad Biba tuo metu buvo tokia neįtikėtina parduotuvė, kuri buvo labai revoliucinga. Tai buvo tarsi bandymas atnešti aukštąją madą plačiajai visuomenei. Tai nebuvo išskirtinė etiketė. Jie tikrai norėjo suteikti visą madą visiems žmonėms tuo metu. Taigi buvo puiku. Manau, kad jiems tai tikrai pavyko. Turiu galvoje, tai buvo labai turtinga, barokiška ir jaudinanti. Daugybė gyvūnų raštų ir aksomo bei šilko panaudojimo. Manau, kad viskas tuo metu atitiko Fredžio žvilgsnį. Manau, kad Marija jį įkvėpė. Tai mintis, kurią norėjau įgyvendinti. Manau, kad ji padarė didelę mados įtaką Fredžiui, ir manau, kad jį įkvėpė ji ir visa 30-ųjų mada, toks šilkas ir aksomas. Taip, aš manau, kad ji labai įkvėpė Freddie.

Man smalsu, Julian, kai iš tikrųjų aprengėte Liusę Marija, ar sugebėjote rasti Bibos drabužius iš to laikotarpio, ar turėjote dirbti nuo nulio?

Aplink yra Bibos gabalėlių, bet jie labai trapūs. Tai, ką norėjau padaryti, buvo pasisemti įkvėpimo. Odinę striukę, kurią ji dėvi šioje parduotuvėje, įkvėpė Biba, o ne tikroji „Biba“ striukė. Naudojau originalią licenciją ir išbandžiau juos su Lucy, tada iš jų iškirpome raštus ir panaudojome juos kaip šablonus. Tada aš įsigijau audinių iš Londono ir Paryžiaus, kad galėčiau daryti Lucy madą. Šiaip ji puikiai rengiasi, tokia elegantiška ir labai aukšta. Ją labai lengva apsirengti.

Kaip sekėsi renkantis audinius? Kadangi šiame filme yra tiek daug skirtingų audinių ir ne tik su pagrindiniais aktoriais, bet ir kai įsitraukiame į priedus, aš matau poliesterius, matau kačių kostiumo elastaną, matau šiek tiek marlės, medvilnės, šilko. . Kaip pavyko surasti visus skirtingus audinius, kuriuos turėjote gauti, kad sukurtumėte visus šiuos drabužius?

Turime keletą puikių kostiumų namų, todėl samdėme daug daiktų. Manau, kad šis filmas yra susijęs su tuo, kad jis tęsiasi pusantro ar šiek tiek daugiau dešimtmečio. Manau, kad tai buvo idėja, kad kiekvienas, kuris galvoja, kad dešimtmetis, kuriame gimė, gyveno ar jaunystė, buvo labiausiai jaudinantis. Aš tikrai manau, kad aštuntasis dešimtmetis buvo nepaprastai jaudinantis dešimtmetis. Tai buvo gana revoliucinis dešimtmetis dėl daugelio skirtingų priežasčių. Manau, kad audinių pasikeitimas buvo neįtikėtinas. Jūs paminėjote spandeksą, turiu galvoje, tai kažkas, kas, mano manymu, padarė revoliuciją madoje, nes reiškė, kad jis tam tikru būdu gali būti daug griežtesnis, liesesnis ir seksualesnis. Taigi visi siluetai galėjo keistis nuo 60-ųjų iki 70-ųjų į 80-uosius. Ir aš manau, kad dirbtinių audinių naudojimas, nes viskas iki tol buvo natūralūs audiniai, tačiau tokie nauji dirbtiniai audiniai įgalino žmones kurti įvairias formas ir siluetus. Taigi tai labai labai svarbu. Manau, kad audiniai vaidino didžiulį vaidmenį visame filme kuriant tekstūras ir paviršius. Freddie naudojame daug satino, tempimo satino. Ir akivaizdu, kad tai labai padėjo apšvietimui. Šilkai taip pat. Kai jis dirbo Kensingtono turguje, tai buvo jo didelė įtaka, 1930-ųjų mada. 70-ieji iš esmės yra šiek tiek 30-ųjų reprodukcija. Tai tik skirtingos formos ir iš ten naudojami audiniai, todėl manau, kad buvo labai svarbu naudoti originalius audinius. Freddie naudojau daug originalių marškinių ar palaidinių. Tokią svarbų vaidmenį filme vaidino audiniai. Ne tik, kaip sakote, ne tik vadovams, bet ir miniai.

Net ir pagalbinių žaidėjų, pavyzdžiui, pagal užsakymą pagamintus kostiumus, kuriuos Tomas Hollandas vilkėjo atlikdamas Majamio vaidmenį. Daugumoje filmų jis buvo su pilku tvidu ar skaliko dantu. Ir tai buvo toks išskirtinis žvilgsnis, kai pamatydavome jį ekrane. Aš tiesiog žiūriu į visas skirtingas jūsų sukurtas tekstūras, ir tai yra viena, kuri išsiskiria. Daugelis žmonių mano, kad tai yra tokia maža detalė, tačiau ji daug ką pasako apie kiekvieną iš šių asmenų ir epochą.

Turiu pasakyti, jūs esate nepaprastas. Negaliu patikėti, kiek gausite šį filmą. Jūs tikrai tai visiškai suprantate. Tikrai malonu kalbėtis su žmogumi, kuris tikrai supranta, ką žmonės bando daryti filmuose. Labai malonu girdėti, kad kažkas taip gerai kalba apie audinius, tekstūras ir visas šias smulkmenas, nes jos filme reiškia labai daug. Manau, kad apskritai tai yra suprantama, bet ne detalės, kaip su tavimi, kai akivaizdžiai taip giliai įsigilini į tai, tai yra nuostabu. Taigi aš tikrai turiu nuimti kepurę prieš jus. Tai nepaprasta. Taip, labai ačiū, kad matėte visus šiuos dalykus.

Ačiū, Julian. Nedrąsu jūsų nepaklausti apie vieną reikšmingiausių filmo apdarų, kuris yra vienos ikoniškiausių Fredžio aprangos – karūnos ir raudono aksomo bei ermine apsiausto – apsirengimas. Jūs to nedubliuojate, o pakeliate jį ir įtraukite jį į jo vakarėlio sceną su karine striuke ir tikrai neįtikėtinais sidabriniais kutais, kuriuos užsivilkate po juo. Pamačiau tuos pečius ir iš tikrųjų pradėjau juoktis. Tačiau ekrane tai atrodo neįtikėtinai, o Rami taikymas buvo tiesiog nuostabus. Koks buvo jūsų mąstymo procesas, kai traukiniu nenunešėte raudono aksomo pelerinos ant grindų, o atnešėte pataisytą filmo versiją, kad pagerbtumėte tą vieną ikoniškiausių drabužių jo karjeroje?

[Be kostiumo] filme žaidėme ir su laiko skale. Kai kurie koncertai pasirodo skirtinga tvarka. Manau, kad gerai tai daryti filme, nes bandai perpasakoti. Tai dramos kūrinys. Tai ne dokumentika. Manau, kad mes visi tai žinojome. Žinojome, kad tai ne dokumentinis filmas. Taigi manau, kad tai buvo toks ikoniškas Fredžio vaizdas, ir aš norėjau tai įtraukti į filmą. Atrodė, kad tai puiki galimybė. Jis buvo savo pilies karalius, ir manau, kad šiame vakarėlyje tai buvo suteikta tinkama galimybė. Be to, turiu pripažinti, Ramiui labai patiko idėja jį panaudoti ir ten. Vėlgi turiu omenyje, kad jis labai intuityvus aktorius. Jis tikrai taip gerai suprato tą personažą ir Fredį. Taigi tai tiesiog atrodė tinkama galimybė. Tai buvo vienas iš dalykų, kurį norėjau pagerbti.

Ar tu sukūrei ir karūną, Džulianai?

Taip, aš padariau.

Tai tiesiog šedevras! Aš įsimylėjau tą vienintelį kūrinį. Jūs paminėjote faktą, kad Fredis yra pilies karalius, man patinka ta apranga toje scenoje. Bet kalbant apie tą konkrečią Fredžio namų pilį, man patinka tai, ką tu padarei. Jo fortepijono kambaryje prie lango su Tiffany lempute yra labai švelni intymi scena su juo, kurią jis įsijungia ir išjungia, kad signalizuotų kartu su Marija kitoje kiemo pusėje, o jūs jį aprengėte šiuo gražiu, gražiu šilko chalatu, kuris buvo visų spalvų. audinys, esantis ant tos Tiffany lempos, kurią jis įjungia ir išjungia. Ta akimirka, matant tą vaizdą, toks išskirtinis, toks išskirtinis su persmelkta gamta.

Tai tarsi bendradarbiavimas su Aaronu. Manau, kad kartais nutinka nelaimingi atsitikimai, žvaigždės susilygina ir atsiranda magija. Kartais to nedarote, bet manau, kad tai buvo vienas iš tų, kurie iš tikrųjų tiesiog atsitiko, nes mes buvome labai suderinti vienas su kitu pagal tai, ką darome. Ne visada pavyksta pasikalbėti su scenografu, gamybos dizaineriu, jie užsiėmę, aš užsiėmęs, bet manau, kad pasiruošimo metu turėjome puikų ryšį ir mes tarsi visiškai supratome, ką ketiname daryti. iki mūsų pačių. Net kai nekalbėjome, žinojome, ką vienas kitas daro. Taigi buvo puiku.

Ir, žinoma, turime pažvelgti į tai, ką jūs padarėte su Fredžio šeima, jo imigrantų šeima ir kostiumo kontrastu, ypač su jo motina su palaidine ir marškiniais, o tada prijuoste, kuri užsitraukia jai ant galvos ir turi mažas sagos užsegimas šonuose. Tiesiog visiškas posūkis nuo to, ką matome visur kitur filme.

Tai, ką norėjau padaryti, buvo mintis, kad Freddie šeima kilusi iš Zanzibaro ir Kenijos, jie kilę iš tokio labai šilto klimato. Iš tikrųjų sutikau Fredžio motiną vaidinančią ponią ir jos šeimą, kilusią iš to paties regiono ir jaučiančią epochą. Kalbėjausi su ja apie tai, ką nešiojo jos močiutė. Ši šalis gana šalta. Taigi norėjau sukurti kontrastą jai ir kai kuriems kitiems žmonėms, kurie pasirodo toje scenoje. Taigi iš tikrųjų buvo tai, kaip jautėsi pašaliniai asmenys, atvykę į šią šalį. Yra scena, kurioje ji iš tikrųjų dėvi mėlyną kaftano viršutinę dalį su aukso spalvos siuvinėjimais, o savo namuose dėvi Fredis anksčiau. Tai buvo tikrai gražus susiejimas su mintimi, kad jis pavogė mamos drabužius. Sakyčiau, kad tiesiog bendra filmo prasme Fredis buvo ikoniškas, ir manau, kad jis buvo toks į priekį žvelgiantis žmogus. Stengėmės atrinkti drabužius, kuriuos jis mėgo, ir kai kurie iš jų tapo madingi [teiginiai], bet manau, kad mes tiek daug skolingi jo asmeniniam stiliui. Jis buvo labai progresyvus savo mados atžvilgiu. Androginiškos išvaizdos idėja, nuo šiek tiek moteriškų drabužių dėvėjimo iki to, kur jis pradeda plėtoti idėją, kad dėvi odą.

Tos raudonos odinės kelnės yra tiesiog mirti.

Taip! Tuo metu fetišas nebuvo įprastas ir, manau, jis tai iškėlė į priekį, žmonėms to nesuvokiant. Jis tiesiog buvo gana progresyvus ta prasme. Šiais laikais žmonės išeina taip, kaip nori. Manau, aštuntajame dešimtmetyje tai buvo kur kas daugiau pogrindžio.

Kažką aptikau žiūrėdamas į visus jūsų sukurtus drabužius, ypač Freddie, ne tiek į grupės narius, nes jie beveik nesikeičia, o filme jie yra labai pagrįsti ir žemiški, bet aš Per daugelį metų Freddie dėvėti drabužiai nuolat suvokdavo jo asmeninį augimą. Pirma, jis prisidengia kaip šarvai, o tada, kai jis labiau pasitikėjo savimi, jie pradėjo atsilaisvinti ir apsirengti labiau persmelktais drabužiais, laisvesnio prigludimo, o galiausiai jis tapo toks saugus savo odoje, kad Štai tada jis eina su aptemptomis odinėmis kelnėmis ir aptemptais kačių kostiumais, o progresas, emocinis progresas, kurį matau per drabužius, yra tiesiog stulbinantis, Julian.

Labai džiaugiuosi, kad jums patiko. Manau, neabejotinai yra mintis, kad kai jis vystėsi kaip muzikantas ir grupėje, manau, jis atrado save. Žinau, kad vienu metu, kai jis atvyko į Niujorką, jis nuėjo į klubą, vadinamą Mineshaft, Meatpacking rajone, ir manau, kad ten įvyko tam tikras minčių susitikimas, ir aš manau, kad jis sugrąžino visą idėją būti savimi. neturėdamas tiek daug drabužių. Taigi, tikiuosi, patyriau visą natūralią jo stiliaus raidą.

Su visais priedais, su visais aktoriais, vadovais, pagalbiniais žaidėjais, kiek kostiumų turėjote sukurti nuo nulio arba įsigyti iš kažkur?

Oho! Na, vien „Live Aid“ turėjome daugiau nei 1000. Aš turiu galvoje, mes kalbame apie dešimtis tūkstančių. Tikrai, tai buvo fenomenalu. Kiekvienam koncertui rengdavome tris, keturis, penkis šimtus žmonių. Taigi aš iš tikrųjų neįsivaizduoju, bet iš viso turi būti dešimtys tūkstančių. Aš turiu galvoje, mes sukūrėme tiek daug Freddie, grupei. Kiekvienas grupės narys ir Freddie turėjo bent 40–50 pakeitimų. Taigi daug. Nežinau, bet tai turi būti dešimtys tūkstančių.

pateikė Debbie Elias, interviu 2018-10-21