• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • JUMANJI: KITAS LYGIS – išskirtinis interviu su VFX prižiūrėtoju KEN McGAUGH „Weta Digital“.

JUMANJI: KITAS LYGIS – išskirtinis interviu su VFX prižiūrėtoju KEN McGAUGH „Weta Digital“.

Kalbant apie skaitmeninius efektus, „Weta“ yra sąrašo viršuje. Inovatoriai ir pionieriai, kad ir koks būtų filmas, Weta Digital meistrai visada stumia voką šiek tiek toliau, perkeldami jį į „kitą lygį“, mesdami iššūkį technologijoms ir savo pačių kūrybiškumui. Mes tai matėme iš naujo paleidę Beždžionės franšizė. Mes matėme tai su sprogstamąja trečiojo veiksmo kulminacine „Avengers All Assembled“ seka Avengers: Endgame. Weta privertė mus daryti du kartus Dvynių vyras ir 100 % CGI Willas Smithas, žaidžiantis priešais save. Ir dabar vėl matome jų patirtį ir meistriškumą JUMANJI: KITAS LYGIS .

Tiesiog kaip JUMANJI: KITAS LYGIS iškelia savo žaidimą su istorija, veiksmu ir nuotykiais, todėl reikia CGI, kad būtų galima įvykdyti ir įgyvendinti tą istoriją. Štai čia pradeda veikti Weta Visual Effects vadovas K EN McGAUGH ir jo komanda. Du kartus Oskaro laureatas Kenas savo karjerą praleido kurdamas vizualinius efektus, pirmiausia Weta dirbdamas su Gollumo personažu. Žiedų valdovas: du bokštai ir Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas , tada dešimtmetį perėjo prie „Double Negative“, dirbdamas su tokiais filmais kaip Betmenas prasideda, Keršytojai: Ultrono amžius , ir Godzilla , prieš grįždamas į „Weta Digital“ kaip „Alvin and the Chipmunks: The Road Chip“ ir „The BFG“ vaizdo efektų prižiūrėtojas. Ir dabar jis sprendžia kai kuriuos sudėtingiausius savo karjeros vaizdo efektus su JUMANJI: THE NEXT LEVEL.

Nors filme dalyvauja keli efektų namai, Weta teko sutvarkyti protą stulbinančią virvinio tilto seką su tiltais, mandrillais, skaitmeniniais dubliais, tiesioginiu veiksmu, greitu trimačiu veiksmu ir tada apakinti mus. kai kurios siaubingos hienos. Už mano pinigus apdovanojimo vertas KEN McGAUGH ir Weta Digital darbas su lyno tilto seka yra didelė priežastis ne tik pamatyti filmą, bet ir pamatyti jį ne vieną kartą.

Kalbėdami su Kenu pasaulinės pandemijos užblokavimo metu, mes ne tik išsamiai kalbėjome apie poveikio procesą JUMANJI: KITAS LYGIS, bet dabartinė gamybos padėtis visame pasaulyje. Nors visa „Weta“ „šiuo metu dirba namuose ir deda visas pastangas, kad būtų išlaikytas esamų projektų veiklos tęstinumas, didelė baimė kyla dėl to, kad tu negali šaudyti. Jei neturite galimybės fotografuoti, jums nereikia redaguoti, o be galimybės redaguoti – neturite galimybės daryti vaizdo efektų. Kaip pažymi Kenas, kol pasaulis lieka užrakintas, net Naujojoje Zelandijoje, kur yra Weta ir kur dabar filmuojama tiek daug kūrinių, filmuoti kūriniai yra suluošinti, nes „negalėsime importuoti aktorių ar įgulos, kaip dažnai tenka daryti. .

Nors Weta Digital ir Kenas bei pasaulis laukia normalumo ir daugiau kuriamų filmų, tai suteikia mums laiko peržiūrėti filmus, kuriuos dabar turime rodyti, ir įvertinti amatininkų, kurie tuos filmus atgaivino, darbą; ir vienas iš jų yra KEN McGAUGH ir JUMANJI: KITAS LYGIS . Nuo 200 iki 300 įtvarų, nuo 100 iki 200 kabančių tiltų, išskirtinis topografinis fonas ir gražiai sukomponuotas bei subalansuotas pirmas ir fonas – Kenas ir jo komanda nepaliko nė vieno akmens, nepaliko kabėti. . .

Kenas McGaughas, „Weta Digital“ vaizdo efektų vadovas.

Kenai, aš labai džiaugiuosi tuo, kad buvai su Weta, palikai Wetą, grįžai į Wetą ir dabar ką tik dirbote su viena šauniausių kinematografinių sekų. JUMANJI: KITAS LYGIS . Žiūriu filmą ir pasirodo tilto seka, ir aš iš karto galvoju apie MC Escherį ir tą garsųjį jo piešinį su visais laiptais ir Hogvartsą su judančiais laiptais. Plaukimas ore, ėjimas pirmyn ir atgal; tai nėra vienakryptis. Viskas yra labai tūrinė trimis matmenimis, nes daiktai juda. Jūs atnešate lynų tiltus, kurie lūžta nuo svorio, ir jūs turite tokio žmogaus, kaip Dwayne'o Johnsono, svorį, kuris turės skirtingą pusiausvyrą, o tada atsveria tokį mažą žmogų kaip Kevinas Hartas. Ši seka yra meistriška.

Na, ačiū jums. Man patinka jūsų MC Escher nuoroda, nes tai yra vienas dalykas, apie kurį mes iš tikrųjų negalvojome, bet apie Hogvartso laiptus mums kilo mintys, kai žiūrėjome į kai kuriuos kadrus su priešingai besisukančiais tilteliais. kaip galvos svaigimo ir chaoso jausmas. Tačiau tai turi būti paini. Tam tikra prasme tai mums padėjo. Tai reiškė, kad neprivalėjome išlaikyti griežto tęstinumo, o tam tikrose situacijose stengėmės išlaikyti griežtą tęstinumą, nes nenorėjome, kad publika sėdėtų prie to, kas vyksta kokia tvarka, ir tiesiog norėjome, kad jie būtų tokie pat sumišę, kaip buvo. skirtas būti.

Štai kokia yra visa idėja Jumanji yra. Žaidimas yra painus ir pažeidžia taisykles, todėl taisyklių nėra.

Būtent. Būtinai. Labai, labai didžiuojamės darbu. Akivaizdu, kad jie atėjo pas mus, nes turime šiek tiek patirties dirbant su beždžionėmis. Taigi iki galo norėjome didelio kadro, o tai tikrai pavyko, o Markas Breakspearas [VFX vadovas] pakomentavo, kaip puikiai atrodo tiltai. Jis labai, labai šmaikštus ir pajuokavo: „Na, štai kodėl jie atvyko į Wetą, nes atėjo dėl mūsų tiltų“. Na, o tiltai buvo antraeiliai. Tačiau tiesą pasakius, tiltai iš tikrųjų buvo ne tokie pat veikėjai kaip beždžionės ir techniškai daug sudėtingesni, nes buvome įpratę daryti beždžiones ir beždžionių būrius. Neturime daug patirties, pavyzdžiui, virviniais tiltais, ypač turint omenyje, kad jie turi dirbti su daugybe beždžionių. Tai yra animacija ir animacija, ir tai sulaužė visas mūsų prielaidas, todėl turėjome išrasti naujus darbo būdus, kad tai padarytume. Tai buvo šiek tiek azartinė, bet pabaigoje tikrai pasiteisino.

Kažkas, kas man pasirodė ypač stulbinanti, yra sluoksniavimas, kurį turite čia. Jūs turite patį tarpeklį, turite tūkstančius žalių augalų, turite rūką, turite rūką, įeina tūriniai debesys, turite beždžionių; Mandrilai, kurie daugeliu atžvilgių labai skiriasi nuo gorilų, ir jūs darote juos niekšus ir bjaurius, o mandrilai nėra pikti ir bjaurūs primatai. Taigi, jūs tik kuriate ir statote. Ir tada jūs turite triukų, taigi, esu tikras, atliekate skaitmeninius kaskadininkų dublius, o pagrindinio aktoriaus dublikatus. Taigi, tai tik sluoksnis po sluoksnio, po sluoksnio ir tada visa tai metama ant tiltų. Nuo ko pradėti kažką panašaus?

Yra dvi vietos, kur pradėti. Visų pirma, kalbant apie pačias beždžiones, mes tiesiog ieškome nuorodų. Kaip minėjote, šerdelės nėra labai agresyvios ir mes negalėjome rasti jokių nuorodų, kad šerdis būtų agresyvus. Daug agresyvaus elgesio ir išvaizdos turėjome pavyzdį iš babuinų ar kitų beždžionių. Taigi, čia yra ekstrapoliacija. Tie žmonės, kurie pažįsta primatus, pirmas dalykas, kurį jie tikriausiai pastebės, esu tikras, kad kažkur yra forumas, kuriame kažkas apie tai kalbėjo, bet mūsų mandrilai turėjo uodegą, o tikri mandrilai neturi uodegų. Mūsų vaizdo įraše, mandrillai, jie turi būti baisūs ir skirti skirtis, todėl iš tikrųjų anatomiškai neatitinka tikrų mandrų. Tačiau pagrindinė vieta, kurioje norime pradėti, ir mes mieliau tai darome, kai tik įmanoma, norime pradėti nuo pagrindinės fotografijos. Net jei galiausiai pakeitėme beveik viską, kas yra rėmelyje ar CG, tai vis tiek tikrai įteisina darbą, turi kuo jį pagrįsti, o jei tai neteisinga, jie gali pašalinti mažas rinkinio ar aplinkos dalis, prie kurių jie neatitiko. Deja, ten yra daug fotografijos. Visa tai yra mėlyni ekranai, todėl bandėme gana daug jų pakeisti aplinka. Bet tai tikrai pagrindžia viską, todėl visi CG kadrai yra šiek tiek daugiau darbo, nes turite apibrėžti, kas yra kadras. Tada turite pajudinti fotoaparatą, kad jis atrodytų tikras. Ir čia buvo keletas tų CG kadrų. Mūsų animacijos komanda atliko fantastišką darbą, vadovaujamą Simeono Duncombe'o – ne tik visus šlifavimo darbus, bet ir fotoaparatą bei pagrindines fotografijas, kurių reikėjo šiam tikslui pasiekti. Tada turime susidėlioti planą ir padaryti jį po vieną žingsnį. Aš kovoju su kiekvienu projektu, kuriame man pristatomas: „Štai koks turi būti galutinis tikslas, jis turi būti aukščiau šimtų ir šimtų tiltų, visi juda, visi reaguoja vienas į kitą ir BCG aplinka, persekiojanti žmones ant šių tilto plokščių, kurios yra tikrai netvarkingos ir sunkiai sutvarkomos, nes visos jos yra prigludusios prie ekrano. Mano pirmoji reakcija – kaip man tai spręsti. Primenu sau, kad po tiek metų tai darant, gerai, kad pradėjęs nežinai, kaip tai padarysi; jūs tiesiog pradedate dėlioti planą ir žengiate vieną žingsnį vienu metu ir tikite, kad kiekvienas žingsnis bus grindžiamas ankstesniu žingsniu. Ir jei tai padarysite tokia tvarka, kokia suplanavote, tai veiks ir kai baigsite, jūs nežinosite, kaip ten atsidūrėte. Būtent tai man patinka šiame darbe, todėl kiekvienas projektas yra naujas iššūkis.

Kažkas man buvo įdomaus su šerdimis, palyginti su Beždžionės filmai, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama akių kontakto ir šviesos atspindžio vystymui akyse bei sklerodermijai aplink akis, čia jūs kreipiate ne tiek dėmesio į mandrilių akis, kiek į veido spalvą, nes jų spalva yra gražus ir jūs tai gražiai užfiksavote. Bet tada smurtas ir ilčių bei dantų pyktis iš tikrųjų atrodo gana panašus į kai kuriuos niurzgėjimus su tomis hienomis, kuriuos trumpai matome filme. Taigi man smalsu, kiek laiko užtruko šerdies procesas, kad būtų sukurta jų specifinė išvaizda, prieš pradedant integruoti ir kurti visus kitus.

Manau, kad mandrilės iš tikrųjų mums buvo viena sklandžiausių proceso dalių, iš dalies dėl mūsų didžiulės patirties dirbant su beždžionėmis. Be to, kadangi jie visada juda ir visada yra agresyvūs, lengviau daryti didelį veiksmą, agresiją ir animaciją, nei daryti ką nors burbule, pavyzdžiui, dramą. Štai čia tokie dalykai kaip akių kontaktas, akių smiginiai, labai subtilios veido išraiškos yra tikrai svarbūs. Visi pokyčiai nuo Beždžionės filmų, paveldėjome. Mūsų animatoriai yra labai patyrę. Pasakysiu, kad net ir atsižvelgiant į tai, kaip seka yra orientuota į veiksmą, o tai reiškia, kad animacijos srityje galite daug atsikratyti, kai kalbama apie niuansus, akys vis tiek buvo kažkas, ką turėdavome grįžti atgal ir patobulinti, patobulinti ir patobulinti. Yra keletas kadrų, kurie iš tikrųjų yra nukreipti į mandrilų veidus, o komentarai dažniausiai buvo tokie: „atrodo puikiai, akys blogos“. Prakeiksmas daryti CG gyvūnus, žmones ar personažus visada išliks akis. Tai reikalauja daug darbo ir jūs vis tiek turite įdėti niuansų net atliekant veiksmų sekas, jei tikrai sutelkiate dėmesį į akis. Daugelyje kadrų mes turėjome daug mandrilių, šokinėjančių vienas per kitą, todėl nekreipiate dėmesio į akis ir jums nereikės tiek daug niuansų.

Tačiau yra keletas kadrų, kur šerdelės patenka tiesiai į fotoaparatą ir tai labai efektyvu. Prie šio veiksmingumo priklauso visų šių būtybių kailis. Puikus darbas su kailiu, Ken.

Ačiū. Kailis tikriausiai yra ta sritis, kurioje mūsų ankstesnė patirtis filmuojant įvairių tipų primatus tikrai pasiteisino. Akivaizdu, kad mes pereiname nuo koncepto meno ir pradedame jį įgyvendinti. Galų gale, tai bus šiek tiek pirmyn ir atgal, kai klientas jį patobulins. Tai buvo labai sklandus procesas, nes turime tiek daug patirties su tokio tipo pūkuotais padarais. Mes taip pat padarėme hijenas. Hijenos buvo visai kita istorija. Teisingas kailis; tai buvo daug sunkiau, nei buvo ant mandrų.

Jie yra baisūs. Tos hienos yra bjaurios ir baisios.

Nuostabu, kad sakote, kad dėl to, kad daugelis pirmyn ir atgal turėjome stengtis, kad kailis būtų tinkamas, jie atrodo per pūkuoti ir per daug panašūs į šunį, todėl turėjome juos daryti vis baisesnius, baisesnius, baisesnius ir baisesnius. Tai labai priklausė nuo apšvietimo. Mums padėjo ir tai, nes ką tik baigėme daryti naują Ponia ir valkata su CG šunimi. Turime daug patirties dirbant su CG šunimis. Šunys ir hienos, dabar manote, kad jie labai panašūs, bet kalbant apie tai, jie iš tikrųjų labai labai skiriasi savo judėjimu ir išvaizda. Taigi, buvo sunku atskirti save nuo šokinėjančių šunų, bet tai buvo dalykas, kurį turėjome padaryti, kad hijena atrodytų gerai.

Kadangi tai buvo hienos, aš iš karto galvojau apie tai, ką Favreau ir jo žmonės padarė tiesioginiame veiksme. Liūtas karalius su savo virtualia patirtimi, ką jie sukūrė. Turiu pasakyti, kad manau, kad jūsų hijenos atrodo daug tikroviškiau savo laikysena, padėties kaulų struktūra, ypač priekinėse kojose. Kai stuburo išlinkimas ir galva nusileido žemyn, atrodė daug autentiškiau ir baisiau.

Tai buvo visa esmė. Jie turėjo būti baisūs. Tačiau, manau, kad turėdami anatomines proporcijas, pradžioje savo hijeną rėmėme daugybe duomenų, gautų apie hieną iš, manau, iš Los Andželo zoologijos sodo. Nemanau, kad tai San Diego zoologijos sodas. Ir tada mes nustatėme teisingas proporcijas, bet, kaip sužinojome, tai ne tik proporcijos, bet ir laikysena. Labai, labai lengva padaryti, kad hiena atrodytų kaip šuo, jei tam tikrais būdais arba neteisingai nustatote laikyseną. Vienas iš dalykų, kurį atradome, – kaklo išlinkimas, galvos laikymas žemai, nugaros laikymas sulenktas ir suapvalintas beveik kaip šuniui – manote, kad šuo neša svorį arba buvo baramas su pakišusiomis uodegomis – bet hiena, tai iš tikrųjų yra progresavimo taškas. Reikėjo prieštarauti savo intuicijai ir darbui su šunimis. Turėjome šias anatomines ypatybes, kurias turėjome įvertinti per animaciją, kad galėtume ją parduoti, ir tai mums buvo mokymosi kreivė. Galų gale mes ten patekome. Labai didžiuojuosi hienų darbu, bet tai nebuvo lengva, kaip tikėjomės.

Na, man patinka hienų darbas! Kaip jau sakiau, tai iš tikrųjų man ir išsiskyrė – stuburo išlinkimas galva žemyn ir tas gražus, sklandus kreivė žemyn. Aš to nemačiau su Liūtas karalius . Taigi, labai apsidžiaugiau matydamas tikslumą ir autentiškumą, kurį įnešėte į šių hijenų animaciją. Tai kompensuoja mandrilų uodegą!

Ačiū. Iš pradžių, kai pamatėme, kad mandrilai turi uodegas, pagalvojome: „O ne. Jie tiesiog svyruos iš tų uodegų“, todėl animacija tampa daug sunkesnė. Tada kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad beždžionės babuinai iš tikrųjų svyruoja nuo uodegų ir net uodegos tikrai nėra naujos beždžionėms. Taigi, mums pavyko išsisukti be svingerių uodegų.

Grįžtant prie tilto sekos ir mandrilių. Su visais šiais tiltais turite įtakos svorio veiksniams. Kaip visada matome su lynų tiltais, lentos lūžta priklausomai nuo svorio, todėl turite fiksuoti ir sukurti svorio skirtumus. Kaip jau sakiau anksčiau, tarp Dwayne'o [Johnsono], Kevino [Harto] ir mandrilių kai kurie iš jų atrodo taip, lyg jie sveria daugiau nei Kevinas, bet jūs turite tokią puikią pusiausvyrą. Kai žiūriu į tiltus, jūs puikiai siūbuojate, o svoris numetė kai kuriuos tiltus žemyn ir visa tai nuolat keičiasi ir keičiasi. Man įdomu, kaip sekėsi tai įgyvendinti ir konkrečiai suprojektuoti šiuos tiltus, kurie, kaip žinau, buvo pastatyti praktiškai. Tačiau man įdomu, kaip sekėsi juos suprojektuoti ir užfiksuoti svorio skirtumus bei pačius tiltus, nes jie taip pat turi turėti tam tikros medžiagos, kad išlaikytų jiems tenkantį svorį.

Tiesą sakant, tikras mandrilis tikriausiai sveria tiek pat, kiek ir Dwayne'as. Tai tikriausiai buvo didžiausias mūsų iššūkis. Manėme, kad esant chaosui ir vykdant veiksmų seką, galėsime tiesiog atsitiktinai banguoti tiltus, o tada uždėsime ant jų beždžiones, bet supratome, kad darbo eiga iš tikrųjų nebus palanki tam būdui. norime dirbti. Be to, tai neveikė taip gerai, kad tiltai iš tikrųjų reaguotų į beždžionės animaciją. Sukūrėme vamzdyną, kuriame turėtume tiltą; mūsų CG tiltai buvo sukurti tik iš praktinių filmavimo tiltų. Mes padarėme tai, kad tiltai turi būti standūs, o beždžionių animacija eina per tiltą, per lynus ir visa tai padarė. Tada mes suteiksime jį kitai grupei žmonių, kurie naudoja šį gana specializuotą komercinės programinės įrangos, vadinamos Euphoria, įgyvendinimą, kuri atlieka fizinį animacijos modeliavimą. Jie paima beždžionių animaciją ir paleis ją per tiltus, todėl tiltai juda, o beždžionės taip pat krenta per tiltą. Beždžionės priliptų prie tiltų ir nukristų nuo tiltų, ir tai įgauna dinamiką. Bet tada rezultatas, kuris gaunamas iš to, dar turi daug ką išvalyti, nes beždžionės letenos eitų per lentas arba trenktųsi per virves. Taigi, tada jis turi grįžti kitai komandai, kuri viską išvalo. Pereinant visus tuos procesus, tai užtrunka labai daug laiko, todėl mūsų didžiausia baimė buvo ateiti kitame gale ir turėti animacijas, kad jie privers mus grįžti į pradžią, o tada grįžti į visus skyrius. Bet klientai labai, labai paslaugūs.

Anksti išdėstėme savo planą, kaip ketiname spręsti daugumą animacijų, vadinamų vinjetėmis, nes anksti supratome, kad turėdami vinjetę ir tiesiog pakeisdami vinječių laiką bei padaugindami ją per kadre ir per scenas galite išvengti daug pasikartojimo ir nežinoti, kad tai kartojasi. Su priekaba turėjome lygiai vieną vinjetę. Vinjetė buvo mandrilės ant tilto, bėgančios skersai ir šokinėjančios kitu galu. Su ta viena vinjete galėjome padaryti visus anonso kadrus. Taigi tai buvo koncepcijos įrodymas. Turėjome ilgesnes vinjetes ir jų daugiau. Mes padarėme tik keletą jų. Manau, kad kai kuriuos iš jų iš tikrųjų paskatino veiksmai, kurių reikėjo konkrečiame kadre, bet jie vis tiek buvo pakankamai bendri, kad pamatę kito kadro foną, negalvotumėte. Turėjome nutiesti visą vamzdyną, kuriame šios vinjetės būtų traktuojamos kaip kadrai, kur jos praeina visą šį animacijos procesą, kurį ką tik aprašiau, o kitame gale yra galutinis rezultatas, įskaitant visus nukritusių šiukšlių ir susikaupusių dulkių padarinius. Visa kailio dinamika arba antrinė virvių dinamika, kuri buvo pridėta po visos sąveikos dinamikos, nes viskas buvo supakuota kaip vinjetė, mūsų animacijos komanda galėjo grįžti ir įdėti vinjetes kaip animuotus elementus. Tai reiškė, kad daugelyje tų kadrų, kai pagaliau pradėjome veikti dujotiekis, buvo lengviau pridėti visą grupę tiltų, pilnų dešimčių beždžionių, bėgančių per jį, nei pakeisti vienos beždžionės animaciją. . Apie tai paskelbėme tviteryje su Marku Gee [vaizdinių efektų sekos prižiūrėtoju] ir jie įsitraukė. Jie negaišo laiko sakydami: „Gerai, atsikratyk šio tilto čia. Noriu čia pereiti tiltą į du tiltus, ant kurių trečiojo tilto laksto beždžionės. Jie suprato, kad iš tikrųjų gali pasirinkti kadrą su daugybe beždžionių ant tiltų, o ne bandyti animuoti atskiras beždžiones. Ir tai yra vienintelis būdas tai padaryti, nes jei turėtume suaktyvinti kiekvieną beždžionę ir kiekvieną kadrą, niekada nebūtume galėję to užbaigti.

Oho! Tiesiog, oho! Man patinka tiltų pakabos aspektas, nes jie visi iš esmės yra skriemuliai. Jie yra kaip V formos skriemulio pakabos, ir man patinka matyti, kad ši detalė netgi veikia tilto darbe.

Laimei, tiltų lynai tiesiog išnyksta debesyse ir tada nematai, iš kur jie atsiranda. Tiltus, kuriuos jie turėjo filmavimo aikštelėje, laikė šie plieniniai daiktai. Tikras virvinis tiltas tiesiog sugriūtų ant savęs. Mūsų tiltuose vis dar yra tų nematomų rėmų, kurie laiko galus atokiai vienas nuo kito, bet tada jis atrodo per standus. Jis atrodė netinkamas, todėl turėjome leisti šiek tiek klibėti, bet vis tiek pritaikyti apribojimus, kad tiltai negalėtų tiesiog sugriūti ir tiesiog susilenkti. Viskas, ką pridėjome, detalės yra gana sudėtingos. Bet mes buvome laimingi. Deja, bet kuriuo metu, kai parodytume tiltą, kuriame bėga beždžionės, pirmasis komentaras, kurį gaudavome beveik visada, buvo toks, kad negalima priversti tiltų pakankamai judėti. Mes juos dažnai statome anksti ir tampame didesni ir stipresni. Galiausiai mes pagaliau pasiekėme tą tašką, kai galėjome padaryti jį pakankamai didelį. Pagaliau padarėme vieną kadrą, kai padarėme kitą dalyką – jūs privertėte tiltą atrodyti per daug.

Kiek tiltų ir beždžionių galiausiai atsidūrėte? Iš viso šūviais.

Manau, kad kai kuriuose kadruose buvo 200 ar 300 beždžionių ir apie 100–200 tiltų. Praėjo šiek tiek laiko, todėl spėju dabar, bet tikrai šimtais. Ir tiltai buvo brangesni nei beždžionių.

Ir tada jūs turite pridėti žmonių.

Taip. Žmonės. Turėjome nemažai skaitmeninių dvigubų kadrų, o kai kurie iš jų buvo „digi-double“ perėmimai, kai iš tikrųjų turime tiesioginį vieno iš aktorių vaidinimą arba kaskadininko dublį, ir jūs turite juos perkelti į CG. savo versiją ir tai padaryti visada yra sunkiausia. Pavyzdžiui, kai Karen Gillan veikėja Ruby yra ant namų, kuriuos paima beždžionė ir išmetė, kadras iš viršaus į apačią, kuriame ji nusviedžiama nuo apynasrio viršaus, viskas iš fotografijos, o jos juosmuo žemyn yra visas CG visame kadre. . Tai buvo puiku, nes ji turėjo kaskadininkų diržus, kuriuos būtų buvę labai sunku nudažyti, ir mums buvo lengviau tiesiog pakeisti visą jos vidurinę dalį CG. Be to, tai tikrai pagerino kontaktą su beždžione, kuri ją laiko už juosmens.

Turite visus šiuos komponentus, bet tada pastatote juos prieš šį gražų, gražų tarpeklį ir foną su rūku, debesimis, sniegu padengtais kalnais tolumoje. Jei ne jūsų bjaurios beždžionės, tai atrodytų gražiai, beveik utopiškai.

Ačiū. Ten taip pat amžinai buvo saulėlydis.

Turiu pagirti jus už apšvietimą, nes gauname 360° šviesą. Jaučiame, kur danguje yra saulė, kad kai viskas sukasi, kai sukasi tiltai ir krinta žmonės, krenta beždžionės, o tada vėl kylame ant virvės, turėtume bent laiko kontekstą. beveik per dieną. Kiek sudėtingas yra šis apšvietimo aspektas?

Kalbant apie apšvietimą ir išdėstymą, turėčiau pabrėžti vieną dalyką, kad turėjome anksti atspėti, kokio dydžio tarpeklis turėtų būti, kol visa seka mums neperduota. Šiek tiek kadrų peržiūroje, spėliojome, kokio dydžio tarpeklis, ir išdėliojome visas smailes. Nežinau, ar pastebėjote, kad kai kuriuose bokštuose yra gyvūnų veidai. Tiesą sakant, yra beždžionės smailė, yra krokodilo smailė, o fone ant skardžio yra dramblio galva. Tačiau viską suplanavome, nes besivystant sekai supratome, kad tarpeklis nėra didelis ir buvome šiek tiek per toli į darbą, kurį atlikome, kad grįžtume ir pradėtume iš naujo, todėl turėjome nutraukti tarpeklį. visos sekos medžiagos į bitus. Kiekvienam bitui, žiūrėdami į šią pusę, tą skardžio veidą nustumdavome tolyn ir perstatytume smailes, o žiūrėdami į kitą pusę darytume tą patį. Mes tai padarėme dėl visko. Turėjome pagrindinį visuotinį išdėstymą, kuris turėjo būti ištemptas ir apdorotas. Vienas iš dalykų, ir tik dėl kompozicijos, kai žiūrime tam tikra kryptimi, buvo nuobodu, todėl sakydavome: „Na, mes pažiūrėsime šiek tiek daugiau šitaip arba mes nusileisime. čia yra papildoma smailė, kad galėtume sukurti gerą kompoziciją ir šiek tiek gilumo fone. Ir apšvietimas sekė visų šių dalių pavyzdžiu. Turėjome užtikrinti, kad apšvietimas atitiktų pasakojimo aspektą. Saulėlydis keliauja į pietus į šiaurę, o saulėlydžio šviesa vakaruose ir vietos topografija labai labai gerai išlaikė šviesos kryptį. Buvo keletas vietų, kur mūsų kūrybiniai pasirinkimai ir redagavimo metodas, kurį jie naudojo, kadrai iš pradžių buvo skirti skirtingoms sekos dalims, todėl turėjome būti labai kūrybingi su apšvietimu, kad išlaikytume ir tokį pasakojimo tęstinumą. kaip atitinkantį tai, ką darėme fotografuodami. Tačiau stebėtina, kad mums teko tai padaryti tik keletą kartų. Maniau, kad Jumanji apšvietimas buvo fantastiškas.

Ar turėjote kokių nors konkrečių nuorodų, į kurias žiūrėjote kurdami topografiją, snieguotus kalnus ir lapiją? Kadangi, kaip žinote, lapija gali būti tokia specifinė tam tikram regionui, todėl man įdomu, ar turite vaizdinę nuorodą.

Taip. Visa tarpeklio aplinka taip pat labai pagrįsta, aš net nebandysiu ištarti pavadinimo, bet tai yra Zhangjiajie nacionalinis miškas Kinijoje. Tai lygiai ta pati vieta, kurioje buvo nurodyti plaukiojantys kalnai Avataras . Kadangi dirbome su tuo filmu, unikalu yra tai, kad mes tiesiog pavogėme viską, ką jie daro, bet jie dar nepasiekė tos scenos. Avataras todėl turėjome tai padaryti patys.

Taigi dabar jie gali iš jūsų pavogti?

Taip, jie gali! Jie tikriausiai jau yra. Tačiau jo išvaizda labai pagrįsta tuo. IOS koncepcinio skyriaus sukurtas gražus koncepcinis menas, nurodantis, kaip tarpeklis atrodo ne tik geografijai ir žalumynams, bet ir dangaus nuotaikai, debesims ir apšvietimui, todėl tai lėmė didžiąją dalį to, ką mes bandė suderinti šį meno kūrinį. Balansas tarp jų buvo geras. Tikėjomės, kad tai bus toks gražus saulėlydis, bet nežinojome, ar jis tikrai ten. Bet ten gražus saulėlydis, tarpeklyje yra apšvietimas. Tai buvo kaip tik tai, ko tikėjomės. Taigi, tai yra balansas tarp grožio apšvietimo, kad priekinio plano detalės atrodytų gerai, ir saulėlydžio apšvietimo fone. Tai yra nuolatinė kova su vaizdiniais efektais. Jūs visada norite, kad pirmame plane esantys dalykai atrodytų gerai, bet norite, kad foniniai dalykai atrodytų tikri. Taigi juokinga kompromisas, perėjimas ir pusiausvyra tarp jų.

Labai juokinga, kad paminėjai tai, nes mano užrašuose, kai žiūrėjau filmą, šalia jo yra mažos žvaigždės, „priekinis planas ir fonas“, nes mane labai sužavėjo ne tik pirmas planas, bet ir fonas. taip pat ir kiek realu.

Ačiū. Tai, sakyčiau, didžioji dalis surinkimo darbų, kurie buvo skirti užbaigiant kadrą, buvo gebėjimas subalansuoti priekinį planą ir foną. Atrodė, kad buvo begalinė kova, bandant pasiekti teisingą pusiausvyrą, ir aš džiaugiuosi, kad tai vertinate.

Ypač su šia seka, kurią jūs, vaikinai, darėte filme, nes tai yra ta, kuri labiausiai skiria jūsų pirmą planą ir foną. Visa kita yra beveik labai uždaroje erdvėje, o ši seka ne, ji apima daug platesnį oro kvėpavimą.

Manau, kad tų kadrų yra daug, ypač kadrų, kur kamera yra čia pat su personažais pirmame plane, bet iš tikrųjų buvo būtent toks tarpeklis ir visa tai yra tikra. Jei jie turėtų fotoaparatą ir nufotografuotų juos iš tikrųjų, tai neatrodytų gerai, nes būtų toks skirtumas tarp priekinio plano ir fono, nieko jų nesiejant. Taigi, daugelis mūsų darbų iš tikrųjų nebuvo stengiamasi, kad jis atrodytų tikras, o tiesiog stengtasi, kad jis atrodytų įdomus. Kartais tikroji fotografija atrodo netikra, todėl turime stengtis, kad publika neiššoktų iš sekos, nes visos sekos tikslas yra įtraukti akis į veiksmą ir dramą.

Kenas, nes žinau, kad ILM įjungė VFX Jumanji 2 , kaip ir MPC Rodeo FX, todėl man įdomu, ar dirbate kartu su bet kuriuo iš jų, ar visi yra nepriklausomi ir dienos pabaigoje viskas atrodo darniai?

Tikrai yra dalijimasis darbais. Girdėjau, kad MPC, kiek žinau, dirbo prie filmo, o ILM – koncepcinius menus, todėl jie buvo įtraukti kaip meno šaltinis, bet neatliko jokio kadro. Pardavėjai pirmiausia buvo „Sony“, „Weta“, „Rodeo“ ir „Method“ iš Melburno. Rodeo ir Metodas, turėjome pasidalinti kai kuriais darbais su hienomis. Mes buvome hijenų pardavėjai, bet kartais už parduotuvės CG aplinkoje turėdavome savo hijenas įdėti į kito pardavėjo CG aplinką. Kalno viršūnės tvirtovės, Jurgeno tvirtovės atveju, tai buvo Metodas, atliekantis tvirtovę, o tuose kadruose mes padarėme hieną ir taip pat CG minias. Tada oazės aplinką padarė Rodeo. Buvo keletas kadrų, kuriuose buvo CG minios ir CG hijenos, kurias turėjome įdėti į jų aplinką. Taigi, mes turėjome su jais bendradarbiauti vykdydami pagrindines plėtinių duomenų darbo eigas.

Tau, Kenai, kadangi tu taip ilgai užsiimi VFX, buvai su Weta, buvai su ILM, buvai su Double Negative, kuris, beje, turiu pasakyti, aš esu vienas didžiausių gerbėjų Džonas Karteris , pakalbėkime apie tai, man patinka tas filmas ir taip norėjau pamatyti tęsinius, nes Johno Carterio serijoje yra tiek daug knygų. . .

O, tu vienas iš penkių! Ačiū! Iš esmės noriu pamatyti tęsinius, nes tai buvo viena iš tų nuostabių patirčių dirbant su projektu. Andrew Stanton buvo tik svajonė dirbti. Mes taip didžiavomės savo darbu ir tai buvo tokia gera patirtis. Čia jis pasirodė per televiziją ir aš jo nemačiau daugelį metų. Buvau tikrai maloniai nustebintas, kaip visą šį laiką išliko vaizdo efektai.

Bet man smalsu, kad dabar, kai išgyvenote šį procesą, sprendžiate naujus dalykus su lynų tiltų ir pastato rotoskopavimu, perstatydami, iškirpdami ir įklijuodami, taip sakant, pasauliečiui, ką jūs atėmėte iš šio konkretaus projektą arba kokią naują technologiją, kurią galėsite panaudoti kitame projekte?

Na, aš nežinau kito mūsų projekto, bet darbo eigą ir technologijas, kurias labiausiai džiaugiuosi spręsdamas kitų projektų, su kuriais galbūt dirbame, ir galimų būsimų projektų, kurių dar nežinau, kad galėčiau dirbti. buvo vinjetės darbo eiga, skirta gauti didelius susietos animacijos kiekius tarp aplinkos elementų ir veikėjų iki tikrai didelio masto. Tam sukurti krūviai, manau, veikia fenomenaliai. Nekantriai laukiu progos vėl ką nors panašaus padaryti. Yra mažų technologijų dalelių, kuriomis labai didžiuojamės. Vienas iš jų – optinių tiltelių lynų rotoskopavimas. Virvės yra tokios plonos, o kai jos juda, judesys po ja, niekaip negalėtum nuleisti rotoskopu žemyn. Visų pirma, jūs išleistumėte turtus juos rotoskopuodami, o tada rotoskopas nebūtų naudingas norint išgauti tikrus vietos kūrinius, nes dėl judesio suliejimo jie buvo taip susimaišę su fone esančiais daiktais ir tai tikrai sunku. juda, kad vėl gautume tikrai gerą mėlynojo ekrano aprėptį. Taigi, galų gale naudotumėte rotoskopą tik tam, kad atkurtumėte kažką, kas atrodo kaip virvė, bet neturėtumėte būdų, kaip pridėti tekstūros, skutimosi ar ko nors panašaus. Mūsų komponento vadovas Robinas Hollanderis sugalvojo šią atvirų linijų naudojimo techniką, kad mūsų rotoskopuojantys menininkai galėtų turėti galimybę, paprastai jie uždaro tas eilutes ir sukasi aplink ką nors visą kilpą, tačiau norint, kad ji būtų atvira, tai nėra įprasta darbo eiga. , bet jūs iš tikrųjų gavote būdą, kaip iš tikrųjų pridėti tekstūros ir padaryti tai daug paprastesnį. Yra visa ši darbo eigos technika, kai mūsų rotoskopo menininkai gali labai intuityviai nubrėžti tikrai grubius užblokuotus virvių kontūrus ir pridėti detalių ten, kur reikia, ir tada tos linijos, kurias jie nubrėžtų, iš tikrųjų taptų tekstūruotos, kad būtų sukurtos greitos virvės. Taip pat pakeistume lynus ant tiltų, kur jie tapo problemiški arba eina per aktorius. Tai buvo sistema, vadinama Ropo. Jis nebuvo naudojamas labai daug, bet ten, kur jis buvo naudojamas, tai buvo būtina. Tai tiesiog labai protinga ir mes tuo labai didžiuojamės.

Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-03-26