JUODOJI PANTERA

Su džiunglių katės meistriškumu ir slaptumu JUODOJI PANTERA įsiveržia į Marvel kanoną su jaudinančiomis, kupinomis veiksmo, jūsų sėdynės įspūdžių ir pramogų! Filmas apskritai suteikia jums tikrą šurmulio už kasas ir turėtų pasiekti naujus kasos rekordus per atidarymo savaitgalį. Apibūdinti bendraautorio/režisieriaus Ryano Cooglerio ir kompanijos pastangas kaip drąsias ir drąsias yra per menka!

Puoselėtas, nors ir mažiau žinomas „Marvel“ visatos veikėjas, JUODOJI PANTERA pirmą kartą pasirodė 1966 m. liepą kartu su „Fantastiniu ketvertu“ per tai, ką gerbėjai vadina „Sidabriniu komiksų amžiumi“. Filme „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“ kino žiūrovai pirmą kartą pamatė T'Challa, dar žinomą kaip JUODOJI PANTERA, ir Wakandos šalį. Tas pirmasis žvilgsnis ne tik į T'Challa, bet ir technologiškai pranašesnę Wakandą buvo stulbinantis, tačiau paskatino diskusijas apie JUODOJI PANTERA vaidybinį filmą ir ypač Ryaną Cooglerį kaip scenarijų ir režisierių. Atsižvelgiant į tai, kad Coogleris pasakoja mažas, intymias istorijas, laukimas, ką jis galėtų ir darys su JUODOJI PANTERA, o paskui vizualiai atgaivins ją dideliame ekrane, per paskutines savaites iki filmo pasirodymo pasiekė karštligę. paleisti.

Nors ir šiek tiek nukrypdamas nuo JUODOS PANTEROS komiksų istorijos, Coogleris kartu su vienu iš rašytojų Joe Robert Cole išnaudoja savo stipriąsias puses ir puikiai sugeba sukurti pagrindines istorijas, nes filmo veiksmas daugiausia vyksta Vakandoje, taip pat sukuria intymias akimirkas ir asmeninius ryšius. tarp žiūrovų ir veikėjų, panašiai kaip jis darė tokiuose filmuose kaip „Creed“ ir „Fruitvale Station“. T'Challa susitinkame po „Pilietinio karo“ namuose, prisiimant karaliaus vaidmenį po tėvo mirties. Tarp T'Challa ir jo pamotės Ramondos tvyro didžiulė ramybė ir lengvumas, o meilės ir sarkazmo kurstoma brolių ir seserų konkurencija su seserimi Shuri yra tikras malonumas. Įtempti T'Challa santykiai su buvusia mergina Nakia ne tik kuria draugystės ir lojalumo idealus, bet ir suteikia T'Challa daug nuolankių ir nuotaikingų akimirkų, o Nakia visada taria paskutinį žodį. Ir tada yra T'Challa kariuomenė. Visos moterys, vadovaujamos beprotiškiausios, beprasmiškiausios moters, kada nors pasirodžiusios ekrane, Okoye, šios moterys vadovauja ekranui ir nustato veiksmų juostą. Sužinome apie Wakanda ir jos genčių struktūrą bei papročius, jau nekalbant apie vibraniumo paslaptis. Tačiau kol tarp Wakanda tvyro didžiulė taika (net ir su viena gentis, kuri nusprendė nenaudoti vibraniumo ir gyvena aukštai kalnuose), tamsa tvyro iš pradžių piktojo Uliso Klaue, o vėliau kaip varžovo, dėka. Wakandan sostas, Erikas Killmongeris.

Tai pasakęs, Coogleris galėjo nukąsti daugiau, nei galėjo sukramtyti. BLACK PANTHER yra tiek daug įdomių personažų, bet nepakanka laiko kiekvienam iš jų skirti ir tobulėti. Ir būtent noras sužinoti daugiau apie kiekvieną iš šių personažų byloja apie Cooglerio įgūdžius kuriant personažą, tačiau šiuo atveju tai taip pat nenuvilia dėl filmo laiko apribojimų ir nesugebėjimo visapusiškai išvystyti. . Pavyzdžiui, vienas žvilgsnis į Wakandan gentį, apsirengusią Franko Goršino „Riddler“ neoniniais žaliais kostiumais su medžio plokštelėmis lūpose ir ausyse, yra toks išskirtinis, kad norisi daugiau sužinoti apie šiuos paslaptingus žmones. Taip, filmas yra apie T'Challa ir jo atėjimą į karalių, tačiau jo visatą sudarančių personažų turtingumas ir gilumas bei kiekvieno iš jų gyvybingumas, užfiksuotas gražiais sodriais objektyvais, vizualiai įtraukiant juos į periferiją, prašo daugiau ekspozicijos. išplėtimas.

JUODOJI PANTROS istorijos pagrindas yra tvirtai pagrįstas idealais atrasti save, kolektyvinį žmonių balsą, kuris nori būti išgirstas, atsikrato praeities šmėklos ir lūkesčių, susirasti savo kelią, daug dėmesio skiriant dviprasmybei. juoda ir balta / teisinga ir neteisinga. Tačiau šis įžeminimas nukrypsta nuo bėgių, kai Michaelas B. Jordanas vaidina Killmongerį. JUODOJI PANTERA peršasi tiek daug temų, kad svaigina: tėvas-sūnus, brolis-sesuo, brolis-brolis, neapykanta, karo kurstymas, globalios problemos ir dėl to kylantys politiniai skirtumai, stiprybė karu dėl žodžių, kerštas ir nepaklusnumas. Nors T'Challa gali kalbėti apie taiką ir harmoniją, likusi filmo dalis yra ne kas kita.

Killmongerio dialogas ir pats Michaelio B. Jordano buvimas veikėjo viduje daugiau nei primena radikalų karingą septintojo ir aštuntojo dešimtmečio Juodosios jėgos judėjimo galą, kuris sukėlė susiskaldymą ir ekstremalų smurtą visose JAV pilietinio karo metais. Teisių judėjimas. Ir nors būta įvairių judėjimo kraštutinumų, skirtų rasiniam pasididžiavimui įkvėpti ir balsuoti juodaodžiams, kuriems buvo atimtos teisės, o paskui atleistas iš pareigų, tai buvo plataus masto smurtas ir odinių pirštinių kumščiai, kuriuos dabar matome kaip istoriją. JUODOJI PANTERA priešakyje per Killmonger personažą ir neišdildomą Jordano pasirodymą. Kalba ekrane yra tokia uždeganti ir toks „suburiamasis šauksmas“ antrajame veiksme, kad žiūrint į šiuolaikinio pasaulio spektrą, ji pakankamai galinga ir pakankamai vitrioliška, kad paskatintų rasinį karą. Tada kyla klausimas, kiek toli žiūrovai nueis su temomis, kurias mato ekrane? Ar tai persikels į realų pasaulį? Kaip Michaelo B. Jordano pasirodymas iš ekrano virs realiame gyvenime? Ir taip, neabejotina, kad Jordano Killmonger yra neabejotinai vienas iš labiausiai moraliai niekšiškų ir smerktinų ne tik iš visų iki šiol buvusių Marvel piktadarių, bet ir piktadarių laikotarpio, kurį įamžino karingos kankinystės troškulys.

Trumpai tariant, temiškai yra tiek daug, kad iš tikrųjų yra per daug. Coogler būtų geriau suskirstęs kai kurias temas į antrojo ir trečiojo BLACK PANTHER filmų kontūrus ir traktavimą.

Techniškai filmas yra puikus. JUODOJI PANTERA – tai filmas, kuris vizualiai pakyla ir nusileidžia gamybos dizaino, kostiumų dizaino ir kinematografijos srityse, ir dabar drįstu tai sakyti, bet „2019 m. „Oskarą“ kviečiame Hannah Beachler ir Ruth Carter!

Hannah Beachler gamybos dizainas yra neįtikėtinas, kaip ir Ruth Carter kostiumų dizainas. Jei netikime Wakandos pasauliu, kuris yra idiliškas naujo ir seno pasaulių mišinyje, tada filmas visiškai neveikia. Dėl Beachlerio, nuo aukštųjų technologijų Shuri laboratorijoje ir technologijų iki subtilumo ir sentimentalumo Nakia kambaryje, kur agentas Rossas (jis grįžo!) atsigauna į mažą butą 1992 m. Oaklande į kazino Korėjoje, pasaulis yra visceralus ir tikras. , sukurdami beveik lytėjimo ir akį rėžiančią žiūrėjimo patirtį. Tradicinės Afrikos kultūros, istorijos ir geografijos derinys sukuria turtingą, sodrią paletę, iš kurios dirba Beachleris. Warrior Falls yra nuostabus, kaip ir požeminiai Wakandan urvai su VFX apšviestu vibraniumu. Sosto kambarys yra toks karališkas, koks gali būti karališkas, tačiau natūralaus akmens ir rūdos elementų paprastumas sujungia praeitį su technologiškai pažangia dabartimi, o korėjiečių kazino dizainas tiesiog prašo, kad žiūrovai pasiektų per ekraną ir patalpintų vietą. jų statymai. Stebina tai, kad ankstesni Beachlerio darbai, ypač su Coogleriu, buvo daug mažesnio masto, labai intymūs, o ne „Marvel“ palapinės juostos. Tačiau atidžiai pažvelkite į BLACK PANTHER ir pamatysite, kur Beachler pranoksta pradinį paties gamybos dizaino grožį ir išlaiko tą intymumą savo dizainuose. Nėra nieko didingo ar prabangaus. Jos dekoracijos yra suprojektuotos ir pagamintos su išlenktomis apsuptomis sienomis, žemesnėmis lubomis, kampiniais kampeliais, nedideliais butais, taip suteikiant vaizdinį balsą, sutelkiant dėmesį į pasakojamas asmenines istorijas. Tačiau žiūrint kiekvieną atskirą rinkinį ir istoriją kartu, atsiranda vientisa sinergija, kai dėlionės dalys susijungia ir sukuria didesnį viso filmo vaizdą ir apimtį.

Kalbant apie kostiumų dizainerės Ruth Carter darbą, spalvingas yra nepakankamas įvertinimas. Galvoti, kad daugiau nei 700 kostiumų buvo sukurta ir pagaminta BLACK PANTHER, yra nesuvokiama. Kaip jau minėta, kalbant apie neoninės žalios spalvos kostiumą vienai iš Wakandan genčių, vien tik išradimai yra stulbinantys. Tekstūruoti audiniai, smulkiai raugintos odos, kai kurie sunkesni subtilūs brokatai ir spalvų naudojimas (panašiai ir Beachler gamyboje) apibrėžia ir apibūdina ne tik įvairias gentis, bet ir asmenis bei jų padėtį visuomenėje. Pridedami kostiumų papuošalai ir papuošalai, daugiausia pagaminti naudojant 3D technologiją, papildo vaizdą suasmeninimu ir bendruomenės svarba. Rezultatas gniaužiantis kvapą. (Pastaba „Disney“ ir „Marvel“ rinkodarai: ar galime gauti BP papuošalų liniją?)

Ir tada yra kino operatorė Rachel Morrison. Pirmoji „Oskaro“ nominantė už kinematografiją už darbą filme „Mudbound“, pvz., Beachler, Morrison geriausiai žinoma dėl mažesnių intymių kūrinių, tokių kaip „Cake“, „Little Accidents“, „Any Day Now“ ir apdovanojimus pelniusio Coogler „Fruitvale“. Stotis.' Naudodama BLACK PANTHER, Morrison stumia save į didesnį kraštovaizdį su apšvietimo ir lęšių dizainu, kuris išlaiko vizualinio pasakojimo intymumą, dėl kurio ji ir Coogler yra geriausiai žinomi, kurdami didesnį, platesnį pasaulį. Ne tik vaizdas kaip visuma yra gražiai užfiksuotas, bet ir Morrison suteikia neįtikėtiną objektyvą su apšvietimu ir fotoaparato kampais. Žvejyba, taip pat krano ir (arba) drono šūviai, apšviesti labai specifiniu apšvietimu, pavyzdžiui, Korėjos kazino ar Wakandan urvuose, dar labiau sustiprina „Beachler“ gamybos dizaino lytėjimo poveikį. Morrisonas suteikia pačiam apšvietimui tekstūrą, būdingą atskiroms akimirkoms ar vietoms, tačiau nieko nėra nuostabesnio už Afrikos saulėlydžius ir svajingos retrospektyvos akimirkas, kai vizualiniai efektai susilieja su Morrisono darbais. Su tokia sunkia CGI plėvele – daug daugiau, nei maniau, kad tai bus – šlovė Morrisonui ir VFX komandai, sujungiant gamybos šviesą su CGI šviesa ir atspindžiu.

Negalima pamiršti ir BLACK PANTHER veiksmo, ypač veiksmo kupinos automobilių gaudymosi scenos siaurose Busano, Korėjos gatvėse. Perkeldamas širdį veriantį jaudulį į visiškai naują lygmenį, Cooglerio metodas realiuoju laiku redaguoti sceną filmuojant veikia kaip žavesys, perkeldamas veiksmo seką į visiškai naują lygį. Kovų choreografija yra pavyzdinė tiek mano-y-mano kovose, tiek kulminaciniame sausumos ir oro mūšyje Vakandoje. (Šoninė pastaba: būtinai patikrinkite VFX šarvuotus raganosius kaip naujus kovinius ginklus.)

Kalbant apie pasirodymus, Letitia Wright yra žavinga scenų vagilė ir yra ne tik vienas patraukliausių filmo elementų, bet ir realistiškiausias bei reliatyviausias personažas kaip T'Challa sesuo Shuri, nes Shuri švenčia ne tik pastūmėjimą. pažanga, skirta moterų STEM srityje šiandien, tačiau pasižymi raizingu sąmoju ir puikiu komedijos laiku, su velnišku blizgesiu. Ji ir Chadwicko Bosemano T'Challa yra neįtikėtini savo brolio ir sesers dinamika.

Prie Wright realizmo ir suderinamumo skyriuje prisijungė Angela Bassett. Nors tai daugiau nei tikėtina kaip Ramonda, Wakandan karališkoji karalystė ir naujojo karaliaus motina, nuvilia jos minimalus laikas ekrane ir tai, kad Ramonda filmo pabaigoje nuklysta be jokios raiškos ar „susirišimo“. Taip pat apmaudu, kad Ramonda niekada nesuteikia savo sūnui galimybės perteikti tikrų išminties žodžių, o didžiąją filmo dalį praleidžia spinduliuodamas pasididžiavimu ir (arba) nerimu. Scenarijus sutelktas į T'Challa apsėstą tėvą ir tai, ką jo tėvas galvotų ir darytų, ir, priešingai nei didžioji dalis filmų, kuriuose minimos moterys, Ramonda tampa labiau fone.

Kalbėdami apie Wakanda moterų stiprybę, nežiūrėkite toliau nei Lupita Nyong'o kaip Nakia ir Danai Gurira kaip karinis vadovas Okoye. Nors Nyong'o suteikia Nakia svetingos jėgos, linksmumo ir sarkazmo, Gurira išmuša ją iš parko fiziniu buvimu ir emociniu sudėtingumu, o visa tai Gurira puikiai perteikia veido išraiška ir judesiais. Jos akys kalba daug. Ji yra fizinė istorijų pasakotoja ir šiuo vaidmeniu žavi.

Winstonas Duke'as, atlikdamas kalnų genties lyderio M'Baku, procese suteikia puikios humoristinės tekstūros. Be to, kamera pakeliama aukštyn daugumoje scenų su Duke'u, tyliai pridedant jam lyderystės, galios ir nepaklusnumo, todėl jis tampa beveik „baimingu“ T'Challa priešininku. Kaip dešinioji T'Challa ranka ir geriausias draugas W'Kabi, Danielis Kaluuya yra tvirtas masių atstovas, kurį galima lengvai paveikti ir paversti. Kaluuya demonstruoja savo vaidybinius sugebėjimus (ir kodėl jis pelnė „Oskaro“ nominaciją už filmą „Išeiti“), suteikdamas W'Kabi vaizdinės dviprasmybės ir gilumo, kai jis susiduria su nusivylimu T'Challa mąstymo būdu ir į veiksmą orientuota Killmonger ugnimi. svarbiausiomis akimirkomis spektaklį pririšdamas tyliu nuolankumu ir gėda. Kaluuya pasirodymą žavi žiūrėti lankas.

Turiu mylėti Martiną Freemaną kaip agentą Rossą, mažą niekšą, kuris tampa didvyriu! Rosso personažas yra vienas iš puikių MCU dalykų, nes mažas, atrodytų, nesvarbus ar antraplanis veikėjas dažnai gauna galimybę sužibėti ir patirti netikėtą herojaus akimirką. (Pagalvokite apie Clarką Greggą ir jo pirmuosius pasirodymus filme „Geležinis žmogus“.) Freemanas vaidmeniui suteikia gryno, neslepiančio džiaugsmo ir puikiai vaidina priešais Wrightą.

Garso dizainas ir montažas nepriekaištingas. Pagarba garso dizaineriui Steve'ui Boeddekeriui ir vadovaujančiam garso redaktoriui Benjamin A. Burtt ir jų komandoms. Sluoksniuotas ir kelių tekstūrų garso dizainas yra pavyzdinis ginklų pjaustymo oro, visur esančių būgnų, kurie metaforiškai atrodo kaip T'Challa ir Wakanda širdies plakimas, partitūra, dialogas ir mūšis, derinys. Nieko neaukojama kito garsinio elemento sąskaita. Gražiai atlikta garsinė patirtis.

Nepaisant to, kokios problemos yra suvokiamos dėl radikalaus karingo dialogo ir Killmonger personažo, BLACK PANTHER yra aptaki, aptaki ir stebina. Ryanas Coogleris įrodė, kad gali pasiekti ir net viršyti „Marvel“ juostą, išlaikant pasakojimo intymumą, kuris yra jo skiriamasis bruožas. Tai pramoginė patirtis, kurios negalima praleisti! Pasibaigus titrai, gaukite skanėstų ir sėlų!

Režisierius Ryanas Coogleris
Parašė Ryanas Coogleris ir Johnas Robertas Cole'as

Vaidina: Chadwickas Bosemanas, Michaelas B. Jordanas, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Forrestas Whitakeris, Letitia Wright, Angela Bassett, Winstonas Duke'as, Danielis Kaluuya, Andy Serkis, Martinas Freemanas

pateikė Debbie Elias, peržiūra 2018-01-31