KATE ir LAURA MULLEAVY mezga savo magiją su WOODSHOCK – IŠSKIRTINIS INTERVIU
Jautrumas, kūrybiškumas ir aistra sklinda per seseris Kate ir Laurą Mulleavy ir iš jų. Jau žinomi dėl savo mados prekės ženklo Rodarte, dabar jie pristato savo dizaino jautrumą ir vizualinę estetiką dideliame ekrane, kai kartu debiutuoja kaip WOODSHOCK bendraautoriai / režisieriai.
Vizualiai pribloškiantis „WOODSHOCK“ tyrinėja Theresos, legalios kanapių prekiautojos Redwoodo šalyje mintis, kuri turi gabumų sugalvoti mirtinus marihuanos derinius tiems, kuriems jos reikia, arba, Theresos atveju, pakankamai stiprios, kad išjudintų savo spirale besitęsiančią psichotropinę traumą. jos motinos mirtis. Dėl beveik mistiško, tačiau šventinio vizualinio konstrukto, Peterio Flinckenbergo kinematografija yra nuostabi: naudojami objektyvo blyksniai, apšvietimo žaismas, akvarelės efektai, sluoksniai po sluoksnių, neįprastas ir asimetrinis kadravimas tarp gamtos sekvojų grožio, visa tai puiki metafora. efektas, atskiriantis tikrovę nuo pakitusios tikrovės ir haliucinacijų. Yra amžinumas ir nesenstymas, o bendram tonų pralaidumui prideda eterinės kokybės, kuri žavi. Kirsten Dunst žavi savo kankinamu Theresos vaidmeniu, o Pilou Asbaekas, kaip Theresos darbdavys/draugas Keitas, sprendžia savo paties alkoholio ir marihuanos persmelktą realybę, sukurdamas nuostabiai viliojančią, tačiau nepastovią jųdviejų chemiją.
Sėdėjau su stilingu ir kūrybingu duetu, tinkamai apsirengusiu Rodarte kurtomis šilko palaidinėmis priešingomis juodos ir baltos spalvos spalvomis, dalyvaudami šiame šviesiančiame ir įtraukiame interviu apie WOODSHOCK pasaulį.
WOODSHOCK yra gražus. Vizualiai išskirtinis filmas. Žiūrėdamas vis jaučiau Terrence'o Malicko jausmą.
KM: O, ačiū. Man labai malonu girdėti jus tai sakant. Kadangi esu iš pasaulio, kuriam patinka vizualinis vaizdas, o ypač kino kūrimas, manau, kad tai yra filmai, prie kurių aš prisijungiu ekstremaliai. Filmo vizualinę estetiką ir jo pasaulį kūrėme todėl, kad su pagrindine veikėja Theresa ketinome leistis į šį sąmonės srautą, savotišką subjektyvią kelionę. Jautėme, kad visas filmo pasaulis turi būti jos galvoje. Ir dėl to mes turėjome labai specifinį gamybos būdą ir tai, kaip jūs patyrėte jos vidinį pasaulį. Įdomu tai, kad mes neturėjome daug filmų nuorodų, nors mes su Laura mėgstame kiną ir mėgstame tiek daug skirtingų režisierių, tiek daug skirtingų filmų. Netgi savo montažinėje turėjome „Šventosios Teresės ekstazės“ plakatą. Taigi tai buvo įdomus dalykas. Bet manau, kad tai labiau atsirado dėl mūsų pačių kūrybinio proceso, kalbant apie tai, kaip jautėmės dirbdami laidose. Visada gautume įkvėpimo ir tiesiog dirbtume savo erdvėje. Manau, kad kai norėjome filmuoti, buvo kūrybiškiau dirbti su operatoriumi. Kiekvieną dieną filmavimo aikštelėje sakydavome: „Kaip galėtume tai nufilmuoti įdomiau?“, užuot apsunkinę jį sakydami: „Štai visi kadrai, kuriuos norime nurodyti“. Taigi, manau, tai atvedė į tikrą kūrybinę laisvę.
LM: Ir aš taip pat manau, kad Terrence'as Malickas yra puikus sąmonės srauto pasakojimo pavyzdys kuriant filmą ir apie gamtos lėtumą. Kažkas man pasakė: „Žinai, taip įdomu, kad sulėtinome laiką“. Taigi jūs esate tokiu tempu. Theresa prarado laiką tokiu sielvarto izoliacijos momentu. Ji tarsi įstrigo pasaulyje, kuriame nėra laiko. Jai tai labai abstraktu, nes manau, kad taip norisi jausti, kaip tavo pasaulis keičiasi. dalykai, kuriuos paprastai sakytumėte ar darytumėte; pabustumėte ir žinotumėte, kada esate pabudę ir kada eini miegoti, bet ji visą laiką miega. Yra tokių dalykų. Bet, manau, kai pirmą kartą pamilau jo filmus arba atradau juos, tai mane juose sužavėjo. Ir kaip skaitytojui ir žmogui, kuris studijavo anglų literatūrą, mintis apie sąmonės srauto pasakojimą man visada atrodė labiausiai jaudinanti. Tiesiog atrodė, kad galiu tiek daug susieti su tuo ir šia mintimi pasiklysti kažkieno galvoje arba tuo, kaip jie kalba apie dalykus.
KM: Ir aš manau, kad tai filmas apie žmogaus proto ir gyvenimo paslaptį. Tiesa ta, kurią žinote, sakydavome, kad įeitų į šios moters mintis, kai ji plečiasi ir atveria skirtingas duris, kurios veda į skirtingas duris ir galbūt sąmonės dalis, prie kurių ne visada pasiekiame. Ta prasme yra tikra paralelė su gamta. Kaip sakė Laura, tai tarsi sulėtėja iki gamtos tempo, o kartais ir pagreitėja.
Ir tada yra jūsų metafora. Tai, kad WOODSHOCK'ą sukūrėte sekvojų šalyje, nes turite miškų naikinimo problemą, prilygsta Teresės pasauliui, kuris žlunga aplink ją. Tačiau tuo pat metu yra gyvenimo ir gamtos nesenstymas ir nesenstymas.
KM: Teisingai.
LM: Jūs priverčiate mane verkti. Tai tiesa. Tai gražus būdas tai pasakyti. Tokia istorija.
Tai gero filmo kūrimo dovana. Tai yra pasakojimas ir jūs naudojate visas priemones. Tada visa tai suvoki vaizdžiai, o tai, ką nuveikei bendradarbiaudamas su savo operatoriumi Peteriu Flinckenbergu, yra tiesiog stebuklinga.
KM: Jaučiuosi kaip vaikai. Mes užaugome tiesiai Santa Kruze. Mūsų tėvas buvo mikologas, todėl mokėsi grybauti, todėl gamtoje buvo daug žmonių. Ir mes visada buvome sekvojų miške. Tas kraštovaizdis turėjo tokį ryšį ir ne tik mūsų kūrybos procese, bet, manau, ir mūsų jautrumu žmogaus patirčiai. Manau, mes su Laura supratome stovėdami tuose medžiuose, kokie tu maži didžiojoje gyvenimo schemoje. Kai pradėjome dirbti prie šio filmo, mes abu su Laura pasakėme: „Na, mes norime padaryti kažką tokio, kur tikrai tyrinėtume, kaip šie medžiai tave verčia jaustis“, nes manau, kad mums gyvybiškai svarbu prisijungti prie tokio tipo patirtis, nes tolstame kaip žmonės, vis toliau nuo gamtos ir to, kad esame jos dalis. Manau, kad nuo to viskas ir prasidėjo. Teresė gimė iš to kraštovaizdžio ir manau, kad jos kelionė labai susijusi su grožiu, bet taip pat ir su sunaikinimu. Vienas iš dalykų, kurį mes pasakytume, yra: „Įsivaizduokite, jei gyventumėte, augtumėte šioje vietovėje, ir jie kirstų medžius, didesnius už Laisvės statulą“. Jie jums pasakys, kad taip nuvirtus medžiui jausite vibraciją mylių atstumu. Mes sakytume: „Na, kokios yra to psichinės pasekmės? Kadangi susidedi gynybos mechanizmus ir tada tikrai nepatiri, bandai atsiriboti nuo patirties. Taigi mes pasakėme: „O kas, jei esate labai jautrus ir tai tik kažkas, ką jūsų kūnas sugeria? Taigi manau, kad ji gimė iš tų klausimų.
LM: Kartais žiūriu į tai kaip į kūrimo mitą. Ši veikėja – štai akimirka, kai ji stovi šioje upės vagoje. Jis labai gražus ir platus. Tai kaip Milo Venera. Ji išnyra iš šio austrės arba moliusko kiauto, bet yra prie upės kranto. Ir tai man turi tiek daug galios, kuo daugiau aš ją matau, vis dažniau apie tai galvoju. Ir manau, kad taip yra todėl, kad ji taip susieta su šiomis dviem pusėmis – žmogaus įspaudu, o paskui ir gamtos poveikiu bei jos grožiu. [Bet] ji niekada nesusijusi su žmonija. Ji negali prisijungti prie savo gyvenimo žmonių. Sakyčiau, kad pabaigoje, kai ji randa tą medį ir jame ištirpsta, tai toks stiprus jausmas man, nes ji pateko į vietą, kur ji buvo taip atitrūkusi, kad tai yra dalykas, kurio ji ilgėjosi. Ji yra viena su ja ir yra jos dalis, ir ji pasikeitė. Taigi levitacija yra labai katarsiška. Žinote, jūs išgyvenate šią emocinę kelionę kartu su veikėju ir, užuot jausdami, kad tai, istorijos sunkumas, apsunkina, jaučiu, kad tai kažkaip nušviečia. Nesijaučiu apsunkintas jos istorijos. Jaučiu, kad tai yra tyrinėjimas, prie kurio galiu prisijungti ir kurį galiu susieti su savimi.
KM: Aš tai žiūriu dabar ir manau, kad Kirsten's šiame filme yra toks niuansuotas spektaklis. Ji tokia nuostabi. Mes iš esmės jos paklausėme: turime priimti visas jūsų vidines baimes, turime suvokti jautrumą, kurį turime šiam gamtos pasauliui, ir turime jį išnešti iš išorės. Tai nebus istorija, paaiškinanti žmonėms dalykus. Jūs niekada nepažinsite Theresos per ją supančius personažus. Tam tikra prasme tu tai darai, bet ji taip atsiribojusi nuo jų. Sakyčiau, Keithas kitoks, nes kažką apie ją žino. Tačiau net ir savo namuose vyras, su kuriuo ji gyvena, yra svetimas. Svetimas jai ir, jis svetimas publikai. Taigi mes paprašėme jos atnešti tiek daug vidinio apdorojimo, išorinio. Neįsivaizduoju apie ką nors kitą, su kuriuo galėtume tai padaryti.
LM: Kas galėtų paliesti medinę sieną ir priversti ją jaustis kaip viskas, ką reikia jausti? Atrodo, kad jei ji trina tikrą medį, ji kalbasi su mama. Tas įspaudas? Tai labai gražus dalykas, kurį ji kažkaip gali pasiekti ir perteikti.
Džiaugiuosi, kad įtraukėte Keito personažą. Mane taip patraukė Keithas ir Pilou Asbaek pasirodymas. Labai norėjau sužinoti daugiau apie Keithą.
KM: Mes tai padarėme tyčia.
LM: Jis gundantis. Toks yra charakteris, jis gundantis. Tai personažas, kuriam nėra ribų, jis neturi taisyklių. Net Teresė sako: „Kodėl aš negaliu tokia būti? Ji tokia apkrauta, uždara ir izoliuota, ir ji sako: „Kaip mane slegia šis sprendimas, kurį išgyvenau, nors jis toks dovanojantis ir gražus“. Dėl savo patirties pradžioje ji su pasauliu bendrauja kitaip nei Keitas. Ir ji dėl to pyksta. Taigi, jis turėtų būti tas dalykas, kuris tau rūpi, bet tave supainioja vien todėl, kad ji tokia.
KM: Jis taip pat atstovauja tam tikrą laisvę, kurios ji siekia. Grįžtant į gamtą, dalis to, ką ji apima, yra žmogaus prigimties laukiškumas. Nepamirškime, turime laikrodžius, darome daug dalykų, kad būtų logiška, reguliuotume savo gyvenimą. Atsibundu, vakarienę valgau. Kodėl? Nežinau. Bet man nuo mažo vaiko buvo pasakyta, kad vakarienę valgome, o ryte pusryčiaujame. Mes sukuriame sistemą. Theresa galiausiai atsisako sistemos ir tam tikra prasme Keithas yra pakeliui į tai, bet jis yra įdomus personažas, nes daugeliu atžvilgių daugelis dalykų, kuriuos padarėme su Pilou ir tomis scenomis, buvo patobulinti. Pirmosiomis filmavimo dienomis jis sakė: „Aš nežinau, kaip tobulėti. Aš negalėsiu to padaryti“. Ir Laura pasakė: „Man reikia, kad tu tikrai greitai nufilmuok šią kortų sceną, šią pokerio sceną“. Mes žiūrime į kamerą ir jis viską patobulino, todėl Laura pasakė: „Gerai, puiku. Kiekvieną sceną, kurią nufilmuosime su tavimi kaip Keithas, prieš filmuodami duosime tau ką nors, tiesiog pakeisime kiekvieną sceną ir pamatysime, kur su ja eisi. Taigi viskas, kaip ir gimtadienio žvakė, aš jam padovanojau tą triuką žvakę prieš pat šaudymą, viskas įvyko vienu metu. Dantų šepetėlis ir paukštis, abu davėme jam dantų šepetėlį prieš pat. Bet visa tai buvo apie tai, kad veikėjas yra laisvas. Taigi, kad ir ką mes jį užfiksavome filme, tai iš tikrųjų buvo ne tik jo pasirodymo laisvė, bet, manau, ir to veikėjo laisvė.
Žinoma, turėdami Keithą, sukūrę jį taip, kaip jūs, tai tikrai suteikė jūsų muzikos vadovei Lindai Cohen galimybę sužibėti jūsų adatų lašais.
LM: Sakėme: „Šis žmogus turėtų labai specifinį muzikinį skonį“. O šaltinio muzika buvo duota tik jam. Terezei jis nebuvo duotas. Theresa pelnė rezultatą. Keithas turėjo šaltinio muziką.
KM: Įdomu, kaip galite panaudoti tokius dalykus, kad sukurtumėte supratimą auditorijoje. Mes visada sakydavome: „Keitas atstovauja Šiaurės Kalifornijos kontrkultūrai“. Kadangi mes ten užaugome, buvo toks veikėjo postūmis ir traukimas, kuris yra toks pavojus; pavojingas, bet viliojantis. Šioje asmenybėje yra kažkas patrauklaus. Ir laukinis, neapkrautas taisyklių, o štai ką mums reiškia kontrkultūra. Taigi čia muzika turėjo įsilieti. Linda nuostabi. Ji ką tik tai iškart gavo kartu su Keitu. Linda buvo tokia puiki. Su kompozitoriumi, kūrusiu partitūrą, susipažinome ir per Lindą. Kai ji įsitraukė į šį filmą, ji pasakė, ir visi taip jautėsi. „Jūs negalite įdėti nieko, kas nepriklauso“.
LM: Jokios laikinos muzikos. Niekas net nepadės redagavimo procesui. Turėjome susitikti su savo kompozitoriumi ir iš karto pradėti dirbti su jais.
KM: Theresa labai stengėsi turėti žmonių ryšį. Jei įdedate daug perteklinės istorijos, dialogų ar muzikos, kuri nepriklausė, tai išmuš jus iš jos mąstymo. Manau, kad vienas įdomiausių dalykų, kad ir kaip patirtum filmą, nuoseklus dalykas yra tai, kad esi jos galvos erdvėje.
LM: Buvo taip liūdna, nes kai paprašėme Suicide Song ['Dream Baby Dream'], kūrinio, kuris yra paskutinis šaltinis, prisimenu, sakėme, kad ieškome dainos ir visi nusprendėme, kad tai būtų gerai. Ir tada Alanas Vega iš tikrųjų mirė praėjus dviem savaitėms po to, kai to paprašėme. Ir man atrodė, kad gyvenimas toks keistas. Tu žinai? Visiems taip skaudėjo širdį. Jis buvo tokia kūrybinė jėga. Taigi, tai netgi atrodė galinga. Tai yra muzikos galia.
Ką kiekvienas iš jūsų sužinojo apie save ir ką dabar tęsite savo būsimame projekte?
LM: Vieną dieną filmavimo aikštelėje paskambinau draugui ir mes filmavomės. Mes buvome Keito bute. Visus Keito buto darbus atlikome kartu. Ir prisimenu, kad pabaigoje ruošėmės didžiajai scenai. Paskambinau savo draugei Rudenei, kuri mus aplankys, ir ji iš tikrųjų mus dokumentavo 12 metų. Aš pasakiau: „Rudeni, aš nežinau, kas su manimi negerai. Filmavimo aikštelėje jaučiu dalykus, kurių niekada nejaučiau per visą savo gyvenimą. Dalykai, kurių net nežinojau, kad galiu jausti. Net nežinau, kaip apibūdinti, ką tai privertė mane jausti. Tai taip atvėrė akis. Tai privertė mane jaustis tokia galinga. Aš nežinau, kas tai buvo. Atrodė, kad mano kūne užsidegė maža lemputė ir pasakė: „Kad ir ką darytumėte ar dėl ko nerimautumėte, turite tiesiog vadovautis savo nuojauta. Visada tuo tikėjau anksčiau, bet dar labiau dabar. Taigi viskas priklauso nuo pasitikėjimo savo instinktais ir tiesiog išties atvirumo kūrybiškumui šiuo metu. Mes su Kate visada sakydavome, kad norint parašyti savo scenarijų, tai tik vėliau suteikiama laisvė, nes tu tikrai žinai savo temą. Mes visada sakome: „Na, mes parašėme istoriją, taigi, jei filmavimo aikštelėje dėl kažko ketiname ją pakeisti, kodėl gi ne? Tai leidžia jums tai, kas yra laisvesnė. Ir tai, manau, pasireiškia tokiame darbe, kurį noriu padaryti. Manau, kad šis filmas turėtų atrodyti kaip akvarelė. Mus tikrai įkvėpė Gerhardo Richterio paveikslai, kur jis ištepė drobes ir vaizdus, o tokie dalykai visada turėjo galią tam, ką darome.
KM: Iš tikrųjų tai juokinga. Kai baigiate galutinį garso derinį ir sakote: „Tai dabar tikrai bus padaryta“. Tačiau sunku to atsisakyti. Tai turi būti kaip tada, kai vaikas eina į koledžą. Tačiau labiausiai atradau tai, kad man tai yra apie tai, kad turiu ką nors, ką noriu bendrauti ir pasakyti, ir tai, kad noriu tai padaryti taip, kad žmonės turėtų galvoti. Ir tai nėra kažkas, ką jūs tiesiog sakote: „Čia yra išaiškinta versija to, su kuo pasitraukiate šiame filme.“, nes mane taip pat domina kažkieno žmogaus patirtis, kuri gali labai skirtis nuo filmo veikėjo. šis filmas, labai skiriasi nuo galbūt net mano. Bet jie gali tai pamatyti ir pasakyti: „Ir aš taip galvoju. Ir taip aš su juo bendravau“. Ir tai privertė mane pasakyti: „O aš noriu kurti daugiau filmų“.
LM: Man patinka eiti į filmą, išeiti ir kalbėti apie tai su draugais. Negerai, kai išeiname ir neturime ką pasakyti. Žinai, ką turiu omeny? Jūs tiesiog sakote: „Gerai, pasimatysime rytoj“, o po trijų dienų siunčiate draugui: „Ką tu apie tai galvoji? Tai toks galingas būdas bendrauti pasaulyje. Tai modernaus meno forma. Aš visada sakau, kad dalykai, kurie auga kartu su tavimi ir apie kuriuos galvojate, laikui bėgant paveikia jus.