KELLY ASBURY – IŠSKIRTINIS GNOME TO GNOME 1:1

Autorius: Debbie Lynn Elias

Kelly Asbury Eliaso šeima nėra svetima ir, tiesą sakant, mano kunigaikščiams sūnėnams Ediui ir Tommy, jis netgi gali būti laikomas didvyriu. Ir nors daugelis iš jūsų gali neatpažinti šio pavadinimo, žinote jo darbą... kaip, pavyzdžiui, su mažu filmu pavadinimu „Šrekas 2“? Kelly Asbury, visą gyvenimą dirbusi menininkė ir animatorė, yra tai, iš ko kuriamos svajonės... o ypač Disnėjaus svajonės... dabar jis vadovauja vienam didžiausių 2011 m. animacinių filmų – GNOMEO & JULIET. Sėdėjau su Kelly pasikalbėti apie meną, animaciją, GNOMEO & JULIET ir, žinoma, Eltoną Johną.

Taigi, štai jūs. „Disney“ sukūrė filmą, o „Disney“ labai padėjo jums tapti animatoriumi ir menininku Dono Duckwallo dėka. .

Taip. Donas Duckwallas. Kelias atgal. „Disney“ gamybos vadovas, kai man buvo 17 metų, atsakė į laišką ir pasakė, kad jei norite dirbti „Disney“, štai jūsų veiksmai. Ir aš žengiau tuos žingsnius. Nuo 17 iki 6 metų dirbau rašomuoju stalu Walt Disney Studios ir dirbau prie „Juodojo katilo“. Tai visų svajonių išsipildymo pradžia. Dabar režisuoti filmą, kurį priima „Disney“ ir išleidžia kaip pirmąjį „Touchstone“ arba kaip jie vadina, filmą, įvertintą „G“ – tai tik gairės. Aš gnybteliu save! Taip pat galėjau pasakyti, kad noriu būti astronautu ir skristi į Marsą. Ir aš tai padariau! (Juokiasi) Aš atvykau iš Beaumont, Teksaso. Tais laikais nebuvo interneto. Buvo trys televizijos kanalai. Laukimas, kol pasirodys animacinis filmas, laukė amžinai. Nieko neišėjo. Kas 7 metus Disney ką nors išleisdavo. Bet visi šie dalykai paskatino mane tiesiog susižavėti meno forma. O dabar pažvelk į mus! Mes sėdime keturiuose sezonuose Beverli Hilse.

Ir jūs ką tik sukūrėte filmą su Eltonu Johnu!

AŠ PADARIAU! AŠ PADARIAU! (juokiasi) Ir jau neminint SIR Michael Caine, SIR Elton John, SIR Patrick Stewart, DAME Maggie Stewart, DAME Julie Walters. Aš dirbu su honoraru.

Kelly, tu esi vaikas, atplėšiantis dovanas Kalėdų rytą! Niekada nemačiau režisieriaus, kuris būtų toks įnirtingas ir entuziastingas dėl projekto. Tai nuostabu.

Jūs esate visiškai teisus. Tu supratai mane tiksliai. Štai koks jausmas.

Taigi, GNOMEO & JULIET. Kas buvo pirmas? Muzika ar scenarijus? Šis scenarijus labai priklauso nuo Eltono muzikos.

Vienintelis būdas į tai atsakyti – papasakoti, kaip tai atsitiko man. Prodiuseris Baker Bloodworth, kurį pažįstu daugelį metų, vieną dieną man paskambino maždaug prieš 5 metus. Jis pasakė: „Kelly, mes turime filmą pavadinimu „Gnomeo ir Džuljeta“. Tai Romeo ir Džuljeta su sodo nykštukais, kažkaip naudojant Eltono Johno muziką. Tai viskas, ką jis pasakė. Ir aš pasakiau: „Na, ar Bernie Taupin taip pat gali dalyvauti? Ir jis pasakė: „Taip, Bernie Taupin gali parašyti visas dainas ir tai bus katalogas, mes norėtume kažko naujo“. Tai užtruko, bet viskas pasikeitė. Tačiau jie susibūrė vienu metu – trys skirtingi nesuderinami elementai. Man, kaip filmų kūrėjui, sakiau, žinai ką? Ką geriau padaryti, nei pažiūrėti, ar galime išmaišyti šį puodą ir ką nors sugalvoti. Taigi mes tarsi pradėjome nuo nulio, o aš buvau vienas iš scenarijų perrašančių rašytojų. Su mumis dirbo ir kiti rašytojai. Istorijos kūrimas užtruko apie trejus metus. Tačiau muzika ir scenarijus visada ėjo lygiagrečiai. Eltonas visada dalyvavo istorijų susitikimuose. Mes su juo pasikalbėtume. Jo partneris Davidas Furnishas taip pat buvo vienas iš „Rocket Pictures“ prodiuserių. Tai taip pat buvo muzikos įtraukimas ir būdo tai padaryti. Jie ėjo koja kojon. Laimei, mes turėjome Eltoną. Norėčiau, kad Eltonas Johnas man paskambintų ir sakytų: „Kelly, aš tau ką nors pagrosiu“, o aš skambinčiau telefonu ir klausyčiau, kaip Eltonas groja naują dainą. Ir aš galvočiau: „Oho! Ką aš pasakysiu Eltonui Johnui? Laimei, man patiko“. Tai visada buvo vienu metu. Tai yra filmo audinyje. Buvo tikrai svarbu tai padaryti.

Pamačius, be muzikos ir muzikos, nebūtų ir filmo. O be animacijos būtų nesvarbu, kokia muzika ten skambėtų. Tai yra kita labai svarbi dalis, kuri, mano nuomone, yra tokia įspūdinga, animacija. Kiek sunku ar sunku buvo sukurti šio filmo animaciją? Turite tokių tekstūruotų nykštukų.

Taip.

Jūs naudojate pagrindines spalvas tik nykštukams, o tai yra gnomų kūrimo tradicija.

Taip.

Tada išplečiate spalvų paletę ir suteikiate mums blizgesnę tekstūrą su sodais ir kitais aspektais. Ar tai buvo sąmoninga, kai ėjote kartu?

Labai taip. „Starz Animation“ Toronte turi neįtikėtinai talentingų žmonių, kurie atvyko padėti mums kaip animatoriams. Animacijos vadovas Henry Anderson ir aš labai sunkiai dirbome diskutuodami, kaip šie nykštukai gali išlaikyti vientisumą, iš ko jie pagaminti? Rožinis flamingas yra plastikinis. Jis turi apribojimų, ką jis gali padaryti. Jis turi metalinius strypus kojoms. Kiekvienas personažas, pagamintas iš gipso, akmens, gumos, kaip Nanetė varlė, visi jie juda pagal tai, kaip galėtų judėti. Taigi buvo apribojimų. Po kurio laiko, kai supažindinsi publiką su tuo, jie sutinka, bet tai ir tu gali išsisukti nuo kelių dalykų šen bei ten, bet tai buvo didelis iššūkis. O personažų faktūros buvo didelis iššūkis.

Tokie yra nepriekaištingi.

Tai labai svarbu, vėlgi, Starz, tekstūravimo skyriui ir tai, ką jie padarė, kad suteiktų mums visiems puikiai atlaikytą tekstūrą. Mūsų gamybos dizainerė Karen Dejong – ji ir aš labai sunkiai dirbome, kad pasakytume: „Gerai, tegul spalvos būna paprastos. Paverskime spalvą filmo veikėju. Raudonasis sodas. Mėlynasis sodas. Apaugęs sodas laukinis, žalias ir neprižiūrimas. Alėja yra šiek tiek karštesnė, neutralesnė ir grėsmingesnė. Išorinis pasaulis yra labiau išplautas ir miglotas, o šiems nykštukams tai yra svetimas kraštovaizdis. Taigi, mes tikrai daug dėmesio skyrėme tam, kad skirtingoms filmo aplinkoms būtų suteiktas kitoks charakteris. Kai esate tame apaugusiame sode, esate kitoje vietoje nei raudoname ar mėlyname sode. Buvo labai smagu. Dizaino požiūriu man tai buvo fantazijų šalis, kad galėjau visa tai sukurti.

Jūs, kaip menininkas – kūrėte animaciją ir daug metų buvote istorijų menininkas prie daugybės nuotraukų, kaip jums – ar iš tikrųjų sėdite ten ir pradedate piešti?

absoliučiai. Kai kurie ankstyviausi nykštukų modeliai [yra mano]. Pirmą kartą skridau į Las Vegasą susitikti su Eltonu Johnu. Ir kai įveikiau tą pirminę reakciją, kuri, žinote, esu labai nustebinta. Eltonai, aš buvau gerbėjas nuo tada, kai mokiausi vidurinėje mokykloje. Susitikti su Eltonu – oi! Ir tada mes kalbėjome apie filmą ir jis paprašė manęs jį režisuoti, ir aš sėdau į lėktuvą atgal, o per tą 40 minučių skrydį ant kokteilinės servetėlės ​​nupiešiau tik mažus nykštukus. Jau pradėjau galvoti, kaip dabar jie atrodytų. Kaip galite padaryti Romeo ir Džuljetos nykštuką, kuris žmonėms rūpės. Taigi, aš visą laiką piešiu ir piešiu eskizus. Sukūriau siužetą kartu su istorijų komanda. Labai daug dirbu piešdamas. Turėjau istoriją menininkų komandą, kuri man taip pat padėjo. Mes visi – piešiame. Taip mes bendraujame. Kiekvienam skyriui nubraižyčiau dalykus, kurių man reikėjo ir ko noriu. Tai dalis to, kaip aš tai darau.

Sėdint čia su jumis, aišku, iš kur kyla GNOMEO & JULIET energija – iš jūsų.

Na, žinote, tai kyla iš manęs, kai daug žmonių dirba su manimi ir padeda man tai padaryti. Sunkioji animacijos dalis, būdamas režisieriumi, yra tai, kad man labai sunku prisiimti nuopelnus už tai, su kuo dalyvavo tiek daug žmonių. Mano prodiuseriai, Bakeris Bloodworthas, Stephenas Hamiltonas Shaw, buvo šalia manęs. David Furnish, čia su manimi. Igoris Khaitas ir mūsų istorijų menininkų komanda, mūsų istorijos vadovas Davidas Stotenas, mūsų personažų dizaineris Gary Dunn... mes buvome ši komanda ir turėjome išeiti į aikštę ir perkelti kamuolį. Tikimės, padarėme. Nežinau, ar tai yra prisilietimas, bet tai panašu į prisilietimą!

Čia taip pat svarbus balso liejimas.

Labai.

Nykštukų animacija priklauso nuo aktoriaus atnešto personažo. Aš pažįstu Jamesą. Aš pažįstu Emiliją. Aš pažįstu serą Michaelą. Ir aš matau tiek daug jų kiekviename veikėje. Koks buvo jūsų balso suderinimo su personažu ir tada veikėjo kūrimo procesas?

Na, o mes labai kruopščiai renkamės aktorius pagal tai, koks scenarijus reikalauja, kad jų personažas būtų panašus. Tada girdime įvairius aktorius. Aš tiesiog naudosiu Emily Blunt ir James McAvoy [kaip pavyzdžius]. Jų balsai buvo būtent tokia jaunatviška energija, kokios aš norėjau veikėjams. Jie taip pat yra neįprasti balsai. Jie nėra tipiški animaciniai balsai. Kai bendrauju su aktoriais, man patinka su jais dirbti. Su jais perskaičiau užuominas. Aš esu puslapyje ir skaitau su jais. Ir mes tarsi veikiame kartu ir išbandome įvairius dalykus. Man patinka tiek improvizacija, kiek jie mano, kad gali man duoti. Man patinka tiek daug spontaniškų idėjų. Jie padeda su tuo. Mes filmuojame tų aktorių veidus, kai jie visa tai daro. Animatoriai gali pažiūrėti vaizdo įrašą, kuriame rodomi tie aktoriai, kurie atlieka tas eilutes, kokius gestus jie padarė ir ką darė. Tai padeda jiems pasakyti: „O, gerai. Jamesas tai pasakęs padarė kažką tikrai šaunaus akimis. Ir kalbėdamas jis šiek tiek papurtė galvą. Arba jis jį nulaužė“. Ir animatorius gali tai įtraukti į tai, ką daro su animacija. Jie eina kartu. Animatorius atneša tai, ko nori, tokia antroji aktoriaus pusė, jei norite, kažką įneša, ir jiedu susijungia. Taigi tai iš tikrųjų yra dvigubas procesas. Aktoriai mums labai daug suteikia savo veido išraiškomis, gestais ir laikysena. Tai, ką jie daro su savo kūnu, daro įtaką animacijos išvaizdai kiekviename animaciniame filme. Taigi, aktoriai, jie lygiai taip pat yra ekrane, kiek aš kalbu. Tai ne tik kažkas ateina ir įrašo eilutę. Tai vaidyba. Daug kartų galvoju, kad tai yra sunkiau ir sudėtingiau, nei jie manė. Bet mums visiems smagu. Tose scenose mums labai smagu. Mes daug juokiamės. Jamesas daug ką atnešė į filmą, kai tik sugalvojo mažą liniją čia, šiek tiek niuansų. Taip padarė ir Emily. Taip elgėsi visi aktoriai.

Vienas dalykas, kuris man tikrai išsiskyrė ir kurį taip vertinau, nes manau, kad šiandien jo taip trūksta filmuose, yra tai, kad iš tikrųjų įtraukiate nemažai eilučių tiesiai iš Romeo ir Džuljetos bei kitų Šekspyro kūrinių. Ar tai buvo jūsų tyčia, nes aš tikrai manau, kad tai paskatins vaikus domėtis Šekspyru, kurio jie paprastai nesidomėtų.

Taip, tai buvo [tyčia], nes norėjome sukurti Šekspyro versiją su posūkiu, vis dar naudodami tikrojo pjesės ritmus. Viso filmo metu norėjome šiek tiek pagirti Šekspyrą – ne tik „Romeo ir Džuljeta“, bet ir „Makbetas“, „Hamletas“. Kai žiūriu „West Side Story“ ir žiūriu „West Side Story“ paraleles su originaliu „Romeo ir Džuljeta“, arba kai žiūriu „Clueless“ ir žiūriu „Emmą“ ir matau paraleles, kad jos yra tas pats filmas. Kai matau „Pabučiuok mane Kate“ ir suprantu, kad tai „Schrew prisijaukinimas“, man tai atrodo protinga, žavinga ir linksma, todėl norisi perskaityti originalų pjesę, kad pamatyčiau tuos panašumus. Sužinosite apie tai daugiau. Jei vaikai taip elgiasi žiūrėdami šį filmą, nuostabu. Ar aš taip pasiryžau? Galbūt šiek tiek. Stengiuosi dėl to per daug nesuvokti. Stengiuosi sukurti gerą filmą. Bet tikrai tikiuosi, kad vaikai iš to pasisems ir sužinos šiek tiek daugiau apie Šekspyrą. Būtų puiku. Ar tai padariau, kad sukurčiau mokomąjį filmą? Nebūtinai, nes aš tiesiog stengiuosi sukurti gerą istoriją. Laimei, „Romeo ir Džiuljeta“ yra įmontuota gera istorija... nors šiek tiek pakeitėme pabaigą.

GNOMEO & JULIET turėjo pasiekti tašką, kai jie turėjo suprasti, kad jūs galite valdyti savo likimą. Jūs esate atsakingas, nesvarbu, ką kas nors liepia jums daryti, tam tikru momentu jūs peržengiate ribą savo gyvenime, kai jūs tam tikru būdu esate atsakingas už likimą. Būtent tai norėjome padaryti ir taip norėjome užbaigti Trečiąjį aktą.

Debbie, norėčiau visą dieną sėdėti ir su tavimi kalbėtis.

Oi ačiū. Seniai taip nesišypsojau per vieną filmą. Kai tik jis baigėsi, norėjau viską pamatyti iš naujo.

Graži! (Juokiasi) Tu tokia miela. Labai ačiū. Tai paliečia mano širdį.

Jau sakiau „Disney“ vaikinams, kad tai jau mano pasirinkimas geriausio animacinio filmo apdovanojimui kitų metų „Oskarui“.

(Juokiasi) O dieve! Į kurį aš net neisiu. Oi ačiū.

#