• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Kinematografas BENAS RICHARDSONAS YELLOWSTONE grožį užfiksuoja elegancija, sąžiningumu ir paprastumu – išskirtinis interviu

Kinematografas BENAS RICHARDSONAS YELLOWSTONE grožį užfiksuoja elegancija, sąžiningumu ir paprastumu – išskirtinis interviu

BENAS RICHARDSONAS yra vienas iš universalių ir įdomių jaunų kino kūrėjų, dirbančių šiandien. Vienas didžiausių Beno talentų, mokantis dirbti tiek su filmais, tiek su skaitmeniniu formatu, yra mokėjimas panaudoti šviesą ir objektyvą kaip pasakojimo drobės dalį. Sundance kino festivalyje įvyko dviejų jo filmų – „Pietų laukinių gyvūnų“ ir Joe Swanbergo „Happy Christmas“ (antrasis Beno bendradarbiavimas su Swanbergu po „Drinking Buddies“) premjeros. „Pietų laukiniai žvėrys“ taip pat buvo nominuoti keturiems „Oskaro“ apdovanojimams 85-ajame „Oskarų“ apdovanojimuose, įskaitant nominaciją už geriausią filmą. Už savo darbą filme „Žvėrys“ Benas taip pat gavo „Film Independent Spirit“ apdovanojimą už geriausią operatoriaus darbą. Filmas pelnė keturias Spirit Award nominacijas. Jo trumpametražis filmas „Sėkla“ 2010 m. „Slamdance“ kino festivalyje laimėjo geriausio animacinio trumpo filmo kategorijoje. Jis taip pat žinomas dėl savo darbo „Mūsų žvaigždžių kaltė“.

BENAS RICHARDSONAS

Praėjusių metų filme „Vėjo upė“ BENAS RICHARDSONAS perkėlė savo kinematografiją į visiškai naują lygį, kai kartu su rašytoju / režisieriumi Tayloru Sheridanu. Metęs iššūkį sau ir, kaip darė su „Žvėrimis“, švęsdamas gamtą tačiau atšiaurioje šalčio, ledo ir sniego formoje, rezultatas buvo puikus. Taip pat buvo bendradarbiavimas; tiek, kad su Sheridan per YELLOWSTONE perėjo į televizijos serialą. Kaip prisipažįsta pats Benas, jis yra ne tik pilnametražis, bet ir „ilgos formos televizija“, tačiau kai Tayloras Sheridanas paklausia ir pareiškia, kad laida bus filmuojama kaip pilnametražis filmas, jis niekaip negalėjo pasakyti „ne“ šiai galimybei. Jis yra ne tik pripažinto šou pirmojo sezono operatorius, bet ir kūrybinis indėlis ir bendradarbiavimas bendradarbiaujantis prodiuseris.

Kaip žadėjo Tayloras Sheridanas, YELLOWSTONE turi visus vaidybinio filmo bruožus tiek savo apimtimi, tiek Sheridano požiūriu į filmų kūrimą. Kartu su darbais kostiumu dizaineris Rūta Karter ir gamybos dizaineris Rūta dejong , Beno Richardsono kinematografija yra labai svarbi kuriant ir įtvirtinant vaizdinį ir emocinį serialo tonų pralaidumą, ne tik Sezonas Vienas, bet klojant pagrindą antrajam sezonui, nes darbas perduodamas naujai meistrų komandai. Kai kalbėjausi su Benu, jis jau ieškojo vietovių su Sheridanu kitam bendradarbiavimui, kuriuo vėl bus švenčiama šios gražios šalies didybė.

„YELLOWSTONE“, kuriame vaidina „Oskaro“ ir „Emmy“ apdovanojimų laureatas Kevinas Costneris, šiame moderniame vesterne gali pasigirti pavyzdingu kolektyvu, išlaikiusiu Senųjų Vakarų papročius ir akmenis, kurie yra tokia atpažįstama gobeleno, ty Amerikos, dalis. Costner, kaip Johnas Duttonas, yra šeštosios kartos sodybos šeimininkas ir galingos, sudėtingos rančerių šeimos patriarchas. Dutton ranča yra didžiausia gretima ranča Jungtinėse Valstijose, bet kenčia nuo konfliktų, kylančių dėl jos sienų – indėnų rezervato, pirmojo Amerikos nacionalinio parko ir besiplečiančio vietinio miestelio, kuriame gyvena žemėgrobėjai ir korumpuoti politikai. Be Costnerio, kiti pagrindiniai aktoriai, papildantys YELLOWSTONE audinį, yra Luke'as Grimesas, Kelly Reilly, Wesas Bentley, Cole'as Hauseris, Kelsey Asbille, Breckenas Merrillas, Jeffersonas White'as, Danny Hustonas ir, svarbiausia, Gilas Birmingamas.

Daugelį metų pažinojęs BENĄ RICHARDSONĄ ir turėdamas privilegiją stebėti, kaip jis auga kaip operatorius ir naudoja šviesą bei objektyvą faktūriniam pasakojimui, buvo malonu su juo pasikalbėti apie JELLOSTOUNĄ. Turėdamas savo įprastą gerą humorą ir malonumą, jis kalbėjo su aistra savo amatui ir YELLOWSTONE. Techniškai gilindamiesi į YELLOWSTONE, jie filmavo tris kameras ir santykiu 2,00:1, tai jam buvo nauja patirtis. Tačiau Benas liko ištikimas savo vizualinei etikai, naudodamas Zeiss Ultra Prime objektyvus, kad užfiksuotų Montanos (Jutos valstija) grožį ir ypač Dutton Ranch, kuri iš tikrųjų yra žymusis vyriausiasis Josephas Lodge. Sukuriant gražias vizualines lankas su vaizdiniais tonais, sukurtais kiekvienam veikėjui ir kiekvienai iš įvairių nustatymų, jo apšvietimas ir lęšiai yra YELLOWSTONE tekstūra, kuri išskiria skurdą ir turtus, persmelkiančius mūšį, kuriame Johnas Duttonas dalyvauja su visais. aplink jį. Šventinė yra scenų su tradicine indėnų aplinka ir veikla spalva ir ryškumas. Giliai kontrastingas yra šiek tiek klaustrofobiškas Johno Duttono pasaulis, apgaubtas kambariuose, pagamintuose iš smulkiai tašytų rąstų, kurie atrodo didesni nei jie yra, kad sukurtų tą metaforišką klaustrofobiją. Tačiau visa tai slypi paprastumu, kuris yra elegantiškas ir sąžiningas. Visai kaip BENAS RICHARDSONAS.

Benai, žinai, kad žiūriu kiekvieną tavo filmą. Man patinka matyti jūsų darbo įvairovę ir jūsų, kaip kinematografo, augimą. O kad jūs tikrai atsidurtumėte dėmesio centre su „Beasts“, o paskui patrauktumėte „Wind River“ su baltu ant balto objektyvo, o dabar su „Yellowstone“ pateikčiau nuostabius Amerikos Vakarų panoraminius vaizdus, ​​turiu pasakykite, kad ką tik praskaidrinote visą kino areną.

Labai ačiū. Tai labai, labai malonu. Iki šiol tai buvo smagi kelionė.

Pirmiausia esate žinomas dėl savo filmo darbų. Nusirengėte trumpus šortus, bet su YELLOWSTONE žengiate į televizijos serialą. Ar tai buvo didelis jūsų sprendimas, ar Taylor Sheridan nori tavęs ir tu ketini tai padaryti, nes ką tik taip sėkmingai bendradarbiavote filme „Vėjo upė“?

Tai buvo šiek tiek abiejų. Aš būsiu sąžiningas. Nors atrodo, kad mūsų verslas krypsta prie ilgesnės formos istorijų pasakojimo, aš vis dar kovoju su ta laikmena dėl jos trukmės ir tam tikrais atžvilgiais dėl to, kad joje trūksta dėmesio, palyginti su vaizdiniu pasakojimu. Vaidybinis filmas, kurį galite sukurti kaip simfoniją. Galite pasirinkti temas, motyvus ir jas tyrinėti bei išplėsti per 90 minučių arba 110 minučių trukmės istoriją. Tačiau naudodami ilgą formą negalite dirbti taip pat, nesikartodami. Taigi iššūkis man buvo rasti kažką [tinkančio]. Daugelį metų mano agentai siūlė man serialų scenarijus, o aš tiesiog neradau nieko, kas pavyktų. Bet tada, žinoma, kai Tayloras man paskambino ir pasakė, kad turi kažką, ne tik, kad aš tikrai, labai mėgaujuosi tuo bendradarbiavimu su Taylor, rašymas buvo tiesiog fantastiškas, ir pirmasis Taylor komentaras man buvo, kad mes ketiname filmuoti taip. bet kokiu atveju filmas, taigi. . . .

Ir štai kaip žaidžiama žiūrint serialą. Jaučiasi kaip filme. Pervedate mus per šiuos nuostabius vizualinius lankus ir sukūrėte skirtingus vaizdinius tonus kiekvienam veikėjui, taip pat įvairius nustatymus. Manau, kad tavo darbas tikrai įdomus, Benai. Jūs tikrai suteikiate mums vaizdinę tekstūrą savo apšvietimu ir kadravimu, kuris išskiria visą skurdo ir gerovės idėją, kuri persmelkia mūšį, kurį Johnas Duttonas turi su visais aplinkiniais. Man įdomu, kaip jūs ir Taylor sukūrėte tą konkretų jausmą per apšvietimą ir kadravimą.

Pagal projektą mes turėjome, ir jūs teisingai teigiate, mes turėjome šiuos skirtingus pasaulius, skirtingas aplinkas, ir kiekvienas iš jų turėjo savo iššūkius ir sunkumus, ir kiekvienas iš jų turėjo savo grožį. Ir aš manau, kad tai, ką mes su Tayloru tiesiog bandėme padaryti, buvo tiesiog pasinaudoti savo akimis ir savo patirtimi tose vietose ir įtraukti tai į kadrą. Akivaizdu, kad rezervavimo temose Taylor tai labai aistringai jaučia ir norėjo labai aiškiai parodyti ekrane taip, kaip galbūt dar nebuvo matyta. Akivaizdu, kad tai buvo tema, kurią jis palietė „Vėjo upėje“; idėją, kad visa ši tauta buvo atvesta prie tokio gyvenimo būdo, kuris tam tikrais būdais gerbia senovės tradicijas, malonę, grožį ir kraštovaizdžio supratimą, tačiau kitais, svarbesniais būdais, buvo taip apribota faktas, kad jie nebegali judėti po didžiulę tautą, kad ji tikrai neveikia taip, kaip anksčiau. Tai yra nuolatinė kova, ir tai, akivaizdu, kad pirmieji keli YELLOWSTONE epizodai gana giliai paliečia. Bet lygiai taip pat toje erdvėje gali būti gražu, tai gali būti nuostabu, ir aš manau, kad mes bandėme to rasti ir tose aplinkose. Panašiai ir su Dutton Lodge, kuris iš tikrųjų buvo nufilmuotas Montanoje, kaip žinote, yra tikro, tiesiog didingo aplinkos, natūralaus oro grožio, visų dalykų akimirkų, o mes tiesiog stengiamės likti atviri. tiems. Fotografavimo pobūdis buvo toks, kad bet kurią akimirką galėjome pasisukti, galėjome apkabinti tai, kas vyksta. Tai savotiškas metodas, kurį aš vis dar naudoju iš „Žvėrių“. Niekas nežino, koks buvo planas. Jie žino tik tai, ką jums padovanoja, ir jei tą dieną atmetate planą, nes vyksta kažkas nuostabaus, tai puikus žingsnis. Bet lygiai taip pat, kai ten yra Duttonas Lodge'as ir visi spąstai, kuriuos jis apsupo bandydamas išlikti gamtos žmogumi ir žemės žmogumi, jis tarsi pasistatė šį savo šeimos ir turtų kalėjimą. Man jos buvo naujos vietos. Anksčiau tikrai nebuvau matęs daug Montanos. Įspūdinga! Taigi aš tiesiog stengiausi sąžiningai reaguoti į kiekvieną naują sceną ir kiekvieną naują idėją.

Man patinka, kad minite Duttono personažą, kad jis tapo beveik kaliniu, kad laikytųsi savo seno vakarietiško kodekso, kurį jis bando išlaikyti XXI amžiuje. Jūs tai darote taip gerai pačiame namelyje, kad ir koks jis būtų gražus, o Rūta [de Jong] atkūrė namelio interjerą, kad būtų galima pritaikyti kitus filmo aspektus, ir jaučiate klaustrofobijos jausmą. Jūs tikrai tai atgaivinate savo fotoaparatu.

Džiaugiuosi girdėdamas, kad tai sakote, nes prisipažinsiu, kad ir kaip myliu tas erdves ir suprantu, kodėl žmonės jas priima, o Taylor, aišku, tai jo pasirinkimas ir jo estetika, aš iš tikrųjų manau, kad sunki mediena ir vien tik didžiulis jus supančios fizinės materijos svoris, aš iš tikrųjų manau, kad tai gana slegianti. O kai esate namelyje ir viešbutyje, kuriame buvome apsistoję netoliese, buvo kažkas tokio, kad tai ne aš. Taigi man buvo gana lengva suprasti, kaip tą erdvę galime padaryti gražią ir didingą, o taip pat, kaip jūs sakote, klaustrofobišką, šiek tiek slegiančią. Stengiausi, kur tik įmanoma, išskirti tik medžio ir rąstų mastelį, o Rūta viską pastatė iš tikros medžiagos. Tai buvo gana neįtikėtinas dizaino kūrinys, tiek sceninis darbas, tiek papildomas darbas, kurį ji atliko pačiame namelyje. Niekada nebuvau matęs nieko panašaus. Tiesiog šie didžiuliai medžio gabalai, tiesiog pritvirtinti prie sienų ir daiktų. Taigi aš tikrai stengiausi leisti jums pajusti jos svorį ir pajusti, kaip šios prigimties svorį bandoma panaudoti, suvaldyti. Jūs vis tiek negalite išvengti to, kad didesniu ar mažesniu laipsniu jūs vis dar esate miške. Jūs esate šioje didžiulėje natūralioje statyboje.

Ir jūs tikrai tai išryškinate Johno Duttono miegamajame. Ten tikrai pajutau tą klaustrofobišką gamtą, nes miegamasis vis tiek mažesnis nei didysis kambarys, bet tada, kaip pozicionuojate kamerą, tikrai pajuntate medienos pojūtį, rąstinės sienos yra daug didesnės nei yra iš tikrųjų. . Kad jie jam yra našta; jie tarsi jungas ant jaučių, prie kurių jis pririštas. Aš tiesiog maniau, kad buvo taip įspūdinga žiūrėti tokias scenas, kurias sukūrei ir nufotografai taip. Televizijos seriale retai, retai, jei kada nors, sulauki tokios vaizdinės metaforos, kurią atnešei YELLOWSTONE'ui, ir džiugu žiūrėti tai ir ką tai prideda prie serialo.

Visiškai. Man labai, labai malonu tai girdėti, tikrai esu. Jaučiu, kad pastaraisiais metais kartelę labai labai aukštai pakėlė keletas rinktinių pasirodymų. Akivaizdu, kad visi galime kalbėti apie „Sostų karą“, jis tiesiog nuostabus kiekvieną kartą, bet taip pat ir kai kurie kiti projektai, tokie kaip „The Crown“, kur yra naujas kinematografinis mastas ir nauja kinematografinė aprėptis, kuri priartinama prie to, kas. anksčiau buvo mažas ekranas; nes, pripažinkime, dauguma žmonių dabar tai žiūri didžiuliuose ekranuose. Galite nusipirkti 300 USD vertės 55 colių ekraną, todėl matau, kad turi būti keletas dalykų, kurie lemia didžiulį „Netflix“ prasiskverbimą į pramonę ir pasaulį. Taigi aš jaučiau, kad yra galimybė tiesiog daryti tai, ką darėme. Fotografavome santykiu 2,00:1, o tai man tikrai patiko. Iš pradžių buvo sunku apsukti galvą, ar mes pasirinksime 16:9, o tai man visiškai nepatinka, nes yra kažkas tokio santykio. „Žvėrys“ yra 1,85 filmas ir aš nufilmavau keletą kitų 1,85 filmų, tačiau jame yra kažkas, ypač tokioje aplinkoje kaip Montanos kraštovaizdis, kur tiesiog jaučiu, kad pasaulis atrodo kažkaip mažesnis. Akivaizdu, kad negalėjome pasiekti viso 2,39 aspekto. Televizijoje niekas taip nefilmuoja ir netransliuoja, bet 2.00:1 tapo kažkuo labiau priimtu ir suprantamu dalyku, ir tai buvo malonu. Įrėminti tai buvo tikrai nuostabu. Vienas iš mano mėgstamiausių triukų buvo tiesiog daryti plačius kadrus su ilgesniais objektyvais. Kalnas, kalvos ir fonas nesumažėjo, o iš tikrųjų buvo perdėti. Taigi jūs tiesiog nuolat jautėte šią didžiulę aplinką, kurioje vyko šios labai tikros, labai gilios žmonių kovos, bet aš tarsi norėjau nuolat priminti, kad mes vis dar esame tik gyvūnai dykumoje, o pasibaigus dieną gyvenimas baigsis ir kartos vėl, o pasaulis tęsis. Manau, su tuo Duttonas ir kovoja. Akivaizdu, kad Kevinas [Costneris] pristato šį nuostabų žmogaus, kuris tarsi suvokia savo mirtingumą, vaizdavimą, kai atsigręžia į savo gyvenimą, žiūri į savo vaikus ir galvoja, kas bus toliau ir kas išliks.

Man įdomu, kad kalbate apie kovą ir gyvūnus. Jūs tikrai bendraujate su gamta. Kai žiūriu į geriausius jūsų filmus, geriausius jūsų darbus, jūs labai mėgstate ryšį su gamta. Jūs tai padarėte filme „Žvėrys“. Jūs tai padarėte filme „Vėjo upė“. Ir dabar tai padarėte su YELLOWSTONE. Kas jus traukia kaip operatorių, kaip filmų kūrėją?

Į tai sudėtinga atsakyti. Tiesą sakant, joje yra kažkas tokio, dėl ko aš įgaunu didžiulę ramybę būdamas bet kokioje aplinkoje, kur gyvena žmonės, nebūtinai tobulai darniai, bet savotiškai kovodami su gamta ar tekėdami per gamtą. Miesto aplinka savaip nuostabi, tačiau yra kažkas, kas šiek tiek varžo. Tose medžioklės plotuose pasakojimas gali būti naudingas, tačiau kažkas šiek tiek riboja, kaip viskas yra formalizuota, o dauguma struktūrų yra linijinės. Ir tokie dalykai, man atrodo, yra kažkas labai neskausmingo ir žavingo, kai galima išryškinti natūralios aplinkos grožį, formas ir struktūras, ypač kai žmonėms joje sunku. Manau, kad tai netikėtumo, netikėtumo elementas. Nėra nieko apie natūralią aplinką, kuri būtų visiškai pasikartojanti ar visiškai saugi. Visada kažkas turi pranašumą, visada yra forma, kuri nukrenta taip, kaip nesitikėjai. Ir man asmeniškai patinka būti tose vietose. Įgula visada gali pasakyti, kada mes pradedame žvalgybą. Aš staiga vėl tapau kaip mažas vaikas. Šiuo metu su Taylor tyrinėjame naująjį objektą, bandome pasirinkti apžvalgos tašką, o dar net nesupratau, kad užlipau pusiaukelėje į medį ir staiga susigėdau. nes tikrai nereikia, kad DP liptų į medį, kad surastų vietą. Tačiau jame yra kažkas, kas man labai patinka. Ir aš pasakiau savo įgulai, kai važiuodavome į JELLOUSTANONU, kad jie turi atsinešti tvirtus žygio batus ir būti pasiruošę praleisti pusę dienos bėgiodami į kalvų šlaitus, nes man būti tose vietose reiškia dalintis visu tuo su publika. tai yra dalijimasis viskuo, kas nuostabu. Aš tiesiog labai norėjau praleisti laiką, kad ši istorija būtų įtraukta į šią tikrai, tikrai gražią aplinką ir didingą aplinką, kurioje mums taip pasisekė, kad galėjome iš tikrųjų nufilmuoti.  Tikrai didelė garbė praleisti tiek laiko lauke.

Ar esi tikras, kad nesi reinkarnuotas Džonas Fordas, Benai? Jūs iškėlėte vieną iš mano mėgstamiausių temų, kaip prisimenate: jūsų objektyvai. Kokius objektyvus naudojote? Žinau, kad fotografavote su Alexa, bet man įdomu, kokius objektyvus čia naudojote. Žinau, kad esate Zeiss gerbėjas.

Taip. Labai. „Wind River“, kaip žinote, fotografavau su tikrai senais Zeiss standartinio greičio, 80-ųjų ir 90-ųjų senoviniais objektyvais, ir yra keletas dizaino elementų, kurių jie tiesiog negali atkurti šiandien. Manau, kad kai kuriuose stikluose yra švino turinčių akinių ir šiek tiek radioaktyvių elementų. Visi visiškai saugūs dirbti su lęšiais dabar, kai yra, tačiau šiuo metu jų gamyba yra neteisėta. Taigi naujos kartos Zeiss objektyvai, Ultra Primes, buvo mano pasirinkimas. Išbandžiau daug kitų objektyvų. Aš daug dirbau su Kukais. Bet kai kas apie Ultra Primes. Jie tiesiog labai labai paprasti. Jie paprasti taip, kad, mano manymu, papildė gyvenimo būdų paprastumą, žinote? Jie yra dalykiški. Jie neatneša į vaizdą jokių keistų blyksnių ar kokių nors keistų nukrypimų. Jie puikiai nesufokusuoja. Naujausiame objektyvo konstrukcijoje pastebima tendencija ištobulinti kai kurias aberacijas. Žmonės puikiai dirba su kai kuriais iš šių lęšių, tačiau žiūriu į kai kuriuos naujesnius dizainus, o kai fonas nefokusuoja, jis visiškai išnyksta ir tampa tiesiog košė. Ir nors tai įdomu tam tikriems projektams, aš tikiu, kad tai nėra kažkas, kas mane kutena taip pat. „Ultra Prime“, kai fone suminkštėja, vis tiek turi keletą mažų aštrių kraštų. Galite pajusti lapiją. Ant kalvos pajusite žolę. Tai netampa tik tobulu suliejimu. Manau, pagal techninius standartus, gal jie ne tokie tobuli, bet man pasirodė, kad jie tikrai puikiai tinka dirbti. Didžiąją laidos dalį filmavome naudodami „Prime“ objektyvus. Visą laiką naudojome tris kameras ir pastebėjau, kad priartinamieji objektyvai yra susiję su tuo, kad turime tiek daug gyvūnų, kaip matėte, galvijai, arkliai ir lokys. dalykų mažėja, vienintelis būdas tai parodyti ekrane, o Taylor yra absoliutus meistras, yra tiesiog tai padaryti. Jis praleis dienas, savaites dirbdamas su ginčytojais, dirbdamas su kaskadininkų komanda ir koordinuodamas tai, kad kai iš tikrųjų ateisime nufilmuoti kai kurių šių epinių galvijų ir arklių akimirkų, jos tiesiog atsiskleistų prieš mus. Taigi turėjome perkelti tiek daug fotoaparatų, ir aš pastebėjau, kad jei fotoaparatuose priartinsiu, man buvo labai sunku sekti, kokią aprėptį gauname. Jei nebūčiau tikras dėl židinio nuotolio, kurį gali naudoti operatorius, aš tarsi pamečiau savo dizainą. Taigi, pasirinkęs Prime, nors objektyviai kai kas gali sakyti, kad tai šiek tiek sulėtino mus dėl židinio nuotolio ir fizinio objektyvo pasikeitimo, sužinojau, kad tai leido man struktūrizuoti kadrą ir struktūrizuoti scenas daug, daug daugiau. lengvai, nes galėjau turėti mintyse: „Gerai, fotoaparatas užfiksavo tai ir tai, B turi tai ir tai. Mums reikia to ir šito“, todėl galėčiau tiesiog be jokios painiavos paraginti žmonėms keisti objektyvus.

Ar fotografavote neapdorotais fotoaparatais?

Mažiau ar daugiau. Turiu vieną LUT lentelę, kurią naudoju. Jis vystėsi per keturis ar penkis projektus ir jau kelerius metus. Tą patį procesą naudojau filmuose „Vėjo upė“, „Smėlio pilyje“ ir „1922“. Tiesą sakant, dabar žiūriu į jį, kai planuoju kitą funkciją, ir stengiuosi rasti ką nors, ką norėčiau patobulinti. Tai tiesiog dabar man tinka. Taip, mes fotografuojame neapdorotai. Filmavome pro-res formatu. Tai tik šiek tiek lengviau valdoma naudojant didžiulę medžiagos, kurią fotografavome, tūrį.

Dabar, žinoma, čia jūs taip pat turite galimybę žaisti su daugybe spalvų su iškilmingais indėnų YELLOWSTONE aspektais. Kaip jums tai buvo smagu kaip kontrastas gamtos grožiui, o paskui Johno Duttono pasauliui jo pasaulyje, Danny'io Hustono šaltumui ir pilkai spalvai, būdui, kaip kiekvieną kartą, kai Danny pasirodo ekrane, padarydavote ją vis liguistesne spalva. . Jis taip gerai veikia, nes jis yra niekšiškas kūrėjas. Bet tada jūs gaunate didybę, didingumą ir gyvybingumą, būdingą daugeliui Ruth Carter indėnų kostiumų. Ar tai tau buvo smagus pokytis?

Labai buvo. Tai taip pat buvo nervingas dalykas. Jaučiau tokią didelę atsakomybę. Taylor draugavo su daugybe indėnų ir ne vienerius metus gyveno kartu su jais, o mūsų bendras prodiuseris Michaelas Friedmanas taip pat turi daug draugų indėnų, kurie tapo patarėjais. Kai pradėjome iš tikrųjų sužinoti, kokios bus temos ir koks bus šių veikėjų lankas, aš tiesiog jaučiau tokią atsakomybę, kad nežiūrėčiau į tai pernelyg vaikiškai. Nenorėjau jo perdėti, nenorėjau jo padidinti daugiau, nei jau yra. Pavyzdžiui, kai turėjome powwow sceną, tai buvo tikra powwow. Mums pavyko per Michaelo ir Tayloro ryšius bei Darrelą, kuris buvo mūsų indėnų patarėjas, suburti didžiulį skaičių žmonių, kad padarytų tikrą powwow, kurį jie jau turėjo savo kalendoriuje, ir tiesiog tai padarytų mums dalyvaujant. Ir tai buvo tikrai įdomus dalykas, nes mums buvo pasakyta, kad nuo to momento, kai jis prasideda, iki to momento, kai jis baigiasi, tai buvo pakankamai daug laiko, mes neturėjome bendrauti. Mes nenorėjome jo sumažinti. Mes neturėjome bandyti to pakeisti. Tai buvo svarbi ceremonija, kuri iš tikrųjų vyko mūsų akivaizdoje. Panašiai ir prakaito namelio scena. Prakaito namelio statyba buvo atlikta teisingai ir iškilmingai, o dienos pabaigoje taip pat supratome, kad tai yra rinkinys, kurio mums neleidžiama. Kai prakaito namelis yra pastatytas, jis turi prasmę ir ryšį su aplinka ir žeme, ant kurios buvo pastatytas, ir tai yra sakrali erdvė. Mes tikrai neturime tokių dalykų, ypač tradicinėje Vakarų kultūroje. Tai nėra dalykas, kurį galite tiesiog nuimti. Jį nugriauti reikia su tokia pat pagarba ir ceremonija, kaip ir pastatą, todėl tiek matydamas jį ta prasme, tiek suvokdamas tą perspektyvą, tiesiog stengiausi tam tikra prasme išlaikyti dokumentininko atstumą. Vėlgi, stengiausi jį pateikti kuo paprasčiau ir aiškiai, nepagražindama, nesijaudindama ir nesijaudindama dėl to, kas atrodo šauniai ar bandydama kažką perdėti. Aš tiesiog norėjau, kad tos kultūros jausmas būtų labai nedengtas.

Manau, kad tai pasiekėte, nes atrodė, kad, kaip tai apibūdinote, stengiatės būti dokumentinis. Atrodė, kad stebime, kaip istorija atgyja indėnų apeigose. Tarsi skaitytumėte istorijos knygą, verčiate puslapius ir nesate jos dalis, bet jus taip žavi ji, kad tiesiog stebite, kaip ji atsiskleidžia. Tuo tarpu su Duttonų šeima ir kitais vykstančiais elementais jūs esate visko viduryje. Jūs esate tėvo ir sūnaus kivirčų viduryje, o tėvo ir dukters kivirčai. Tėtis ir kovojantys visi kivirčai. Bet kai pažvelgi į Amerikos indėnų apeigines ir tradicinio paveldo akimirkas, mums tai tikrai atrodė stebinanti. man tai patiko.

Man labai malonu tai girdėti. tikrai esu.

Prieš paleisdamas tave, Benai, noriu tavęs paklausti, kokia yra šio bendradarbiavimo tarp jūsų ir Teilor magija? Jūsų laukia du dideli bendradarbiavimai. Turite dar vieną čia. Kas ta magija? Dabar jūs abu primenate Bobby Bukowski ir Oren Moverman.

Na, mes nuolat apie tai juokaujame. Jis yra tiesioginis kaubojus. Didelis, garsus, teksasietiškas, jodinėjantis žirgais besivaržantis kaubojus. Nėra tikro kito būdo tai apibūdinti. Ir jam be galo smagu, kad jis surado savo filmų kūrimo kolegą mažame, blyškiame brite. Mes tikrai juokiamės iš to. Bet aš manau, kad dalykai, kuriais mes vienas kitą papildo. Labiausiai man patinka dirbti su juo, kad jis yra tik gamtos jėga. O galų gale man įdomiausi filmai apie gamtos jėgas. Jie yra apie nesurištą pasaulį. Jie yra apie žmones, nesvarbu, ar tai būtų tarpasmeniniai santykiai, ar žmonės prieš aplinką, ar prieš kultūrą, kai žmonės kovoja su kažkuo didesniu už juos, čia man yra tikra drama, o su Tayloru jis tai atneša į kiekvieną dieną. . Jis tai atneša į kiekvieną sceną. Jis tuo gyvena ir kvėpuoja, taip greitai rašo. Tai vienas iš kitų malonumų, kad jūs visada laikotės ant kojų. Nėra įsitvirtinimo ir tai scena, kurią visi žinome tris mėnesius. Yra visos galimybės, kad tą dieną jis pasirinks ir radikaliai pakeis. Man tai vėlgi yra filmo kūrimo džiaugsmo dalis. Puikiai atlikta neįdomi istorija yra vienas iš blogiausių dalykų, kuriuos galite padaryti kuriant filmą. Nėra prasmės tiesiog tobulai atlikti su tobulu planu tai, kas galiausiai nėra įdomu. Ir tai, ką aš žinau, kad visada gausiu iš Taylor, yra visiškai priešinga; jis visada... Jis palaiko aukštą energiją; jis išlaiko tikrovę aukštai; jis išlaiko apčiuopiamą dalykų prigimtį. Taigi man, kaip kinematografui, tai suteikia begalinę galimybę tuos dalykus užfiksuoti ir patobulinti. YELLOWSTONE buvo neabejotinai ilgiausias mano fotografavimo laikotarpis. Manau, kad praėjome 98 dienas. Ir buvo dienų, kai atrodė, kad pabaigos niekada neateis ir kad tai buvo tikras maratonas, tačiau daugeliu atžvilgių tai teikė jėgų. Turiu svainį, kuris bėgioja ištvermės lenktynes, ir aš tiesiog negaliu suprasti, kaip jis jas daro. Manau, kad jis nubėgo 258 mylias maždaug šešias dienas. . . Tai daro kažką jo dvasiai, tai daro kažką jo sielai, jo gebėjimui priversti savo kūną tai padaryti. Ir nors tai nėra mano versija, nemanau, kad kada nors galėčiau to padaryti, man, filmavimo aikštelėje, kasdienis filmavimo procesas yra apie tai. Noriu jausti, kad stumiu save. Noriu jaustis taip, lyg bėgu tą maratoną ir nusprendžiu nepasitraukti. Taigi tai yra puikus dalykas dirbant su Taylor, istorijos ir aplinka, kurioje atsidūrėme, kaip ir su „Žvėrimis“, tik ši begalinė įveikiamų kliūčių serija. O kas gi gyvenime, jei ne kliūčių įveikimas?

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-04-27