• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Kinematografininkas NEWTONAS THOMAS SIGELIS supučia BOHEMIAN RHAPSODY pasaulį šviesa ir objektyvu – išskirtinis interviu

Kinematografininkas NEWTONAS THOMAS SIGELIS supučia BOHEMIAN RHAPSODY pasaulį šviesa ir objektyvu – išskirtinis interviu

Niutonas „Tomas“ Sigelis nuėjo ilgą kelią nuo pirmųjų savo televizijos hito „The Wonder Years“ fotografijos režisieriaus karjeros dienų. Kurdamas savo meistriškumą tokiuose filmuose kaip „Įprasti įtariamieji“, „Brokedown Palace“ ir „Trys karaliai“, neilgai trukus Sigelis atrado apšvietimą ir objektyvą didesniuose biudžetiniuose projektuose nuo „Valkirijos“ iki „Supermeno sugrįžimo“ ir pristatydamas niuansus. vizualinė metafora nepriklausomuose filmuose, tokiuose kaip „Towelhead“. Sigelio karjera įsibėgėjo su „Drive“, po kurio greitai pasirodė „X-Men: Days of Future Past“, „X-Men: Apocalypse“ ir kt. O dabar su BOHEMIAN RHAPSODY Tomas Sigelis sprendžia bene didžiausią iššūkį (ir didžiausią žaidimų aikštelę) savo, kaip kinematografininko, karjeroje. Rezultatas yra puikus tiek vizualiai, tiek vaizdiniu pasakojimu. Vienas dalykas yra sukurti, apšviesti ir objektyvuoti gražius vaizdus bei sukurti vientisą tonų pralaidumą. Tai kitas lygis, kai vizualinis dizainas ir tekstūra pasakoja savo istoriją. Štai ką čia daro Tomas Sigelis.

Newton Thomas Sigel, operatorius. „BOHEMIAN RHAPSODY“ užkulisiai. Nuotraukų kreditas: Alexas Bailey. „20th Century Fox“ sutikimas

Vienas įspūdingiausių BOHEMIAN RHAPSODY aspektų yra Tomo Sigelio kinematografija ir filmo vizualinis toninis pralaidumas, kuris ne tik atkartoja stulbinantį Queen kilimą, bet ir Freddie Mercury genialumą bei vidinį konfliktą ir dviprasmiškumą. Atspindintys estetinius popkultūros pokyčius nuo septintojo dešimtmečio pradžios iki glam roko metų ir iki 80-ųjų, o kulminacija su „Live Aid“ 1985 m. liepos 13 d., apšvietimas ir objektyvai apakina, ypač koncerto dekoracijomis.

Įelektrinančią ir pažangiausią koncertinio apšvietimo stilizaciją prieštarauja devintajame dešimtmetyje Freddie lankomų klubų gyvybingumas su sodriu raudonu apšvietimu ir spalvomis po raudona. Būdamas ambient, jis taip pat metaforiškai šaukia „stop“. Fredžio dvaro apšvietimas ir objektyvai yra beveik stebuklingi, tačiau jo fortepijono kambaryje su Tiffany lempa prie lango yra intymumas, kai jis ją spustelėja ir išjungia, signalizuodamas Marijai, kaip mažas berniukas su skardine ir siūlais darytų su savo BFF. Kitos durys. Fredžio tėvų namų šiluma yra svetinga, kviečianti, jauku, tačiau atsižvelgiant į tai, ką Malekas Fredžiui atneša per pasirodymą, galime pajusti klaustrofobišką namų prigimtį iš jo perspektyvos. Subtilus vizualinis balansavimo veiksmas, veikiantis kartu su Maleko pasirodymu. Reikšmingi momentai, kai apšvietimas dera su muzikiniais ritmais, sukuriant vizualinį lyriką, kurį redaktorius Johnas Ottmanas toliau įgyvendina savo pjūviais, ištirpsta, sukurdamas beveik hipnotizuojančią emocinę patirtį.

BOHEMIAN RHAPSODY, tokiam kinematografininkui kaip Sigelis žaidimų aikštelė, suteikė jam galimybę išskleisti savo ir taip plačiai išsiplėtusius sparnus ir suderinti Queen sceninės produkcijos kūrybiškumą su jo paties, ir jis daugiau nei atlaiko iššūkį. Atsižvelgdamas į pačios Queen novatoriškas koncertų kūrimo vertybes, kurios anksčiau nustatė koncertų standartus, Sigelis iškelia jas į naujas aukštumas, visapusiškai išnaudodamas scenas ir kameros judėjimą, patobulintą fotografuojant su Arri Alexa 65 ir naudojant Hasselblad Prime DNA ir Prime 65-S objektyvai. Ir neieškokite „Show Live Aid“ sąrankos kadrų. Nors scena yra identiška, spektaklis tas pats, Sigelis nukelia kamerą į užkulisius, leisdamas mums žvilgtelėti į tai, kas vyko prieš „Queen“ sukrėtus pasaulį Vemblyje. Kamera leidžia publikai būti tos magijos dalimi.

Indijoje savo naujausio filmo „Dhaka“ (kurį Sigelis, žinoma, apibūdina kaip „ne mano tipišką arbatos puodelį“), kurį režisavo Samas Hargrave'as, prodiusavo broliai Russo ir kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Chrisas Hemsworthas, paruošiamojoje gamybos vietoje, Sigelis skyrė laiko. pasikalbėti su manimi telefonu šiame išskirtiniame interviu, kuriame kalbama apie BOHEMIAN RHAPSODY. . .

Vienas iš didžiausių dalykų su Bohemijos rapsodija yra kinematografija. Norėčiau išgirsti, kaip dirbote su Bryanu [Dainininku] ir kaip išplėtote savo vizualinį tonų pralaidumą, nes jūsų vaizdai labai aiškiai atitinka emocinius Fredžio gyvenimo ritmus ir meteorišką Queen kilimą. Turėdavai būti kaip vaikas saldainių parduotuvėje, nes turėjai apšviesti koncertą, apšviesti sceną ir visas „Live Aid Wembley“ pramogas. Tada jūs turite intymius klubus, šeimos namus, kuriuose tvyro auksinė šiluma, be to, atsižvelgiant į 15 metų laikotarpį ir kultūros pokyčius, turinčius įtakos skirtingo laikotarpio išvaizdai. Kai pirmą kartą sužinojote, kad kuriate šį filmą ir pirmą kartą atsisėdote su Bryanu, kaip supratote, kaip iš tikrųjų atrodysite?

Na, tai buvo įdomu, nes žinojau Queen muziką ir man ji patiko ir visada žavėjausi tuo, kaip ji prasiskverbė į populiariąją kultūrą ir sporto stadionus bei sporto renginius, bet apie grupę aš nelabai žinojau. Ir kai gavau Bohemijos rapsodija , kai gavau scenarijų ir pradėjau tyrinėti, perskaičiau visas knygas apie Fredį ir apie grupę. Peržiūrėjau visą archyvinę medžiagą, o mano galvoje pradėjo šmėžuoti filmas. Man tai pradėjo atrodyti dėl išvaizdos, taip pat pradėjau suvokti, kaip keitėsi pati grupė ir kaip ji atspindėjo populiariosios kultūros pokyčius, nuo tarsi kontrkultūros uodegos galo, panirimo per glam. roko laikotarpis aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, o tada baigėte tokia 80-ųjų estetika, kurios ypač patiko Fredis tuo metu, kai pasirodė Live Aid.

Taigi tai buvo grupės išvaizdos pokytis, ypač kalbant apie Freddie išvaizdą, kai jis pasijautė savo seksualumu, savo vieta ir tuo, kas vyksta visoje kultūroje tiek JK, tiek Jungtinės Valstijos. Taigi, filmas pradėjo pasirodyti mano mintyse, o tada kilo tik klausimas, kokiais įrankiais tai užfiksuoti? Pavyzdžiui, kaip aš tai išreiškiu ar perteiksiu tai fotoaparate? Tada atlikome keletą testų, kad pamatytume tam tikrus kostiumus ir spalvų derinius, objektyvą, fotoaparatų derinius, filtravimą, apšvietimą ir visa tai, ir viskas vystėsi. Jis vystėsi tiek kalbant apie dramatišką filmo eilutę, tiek apie muzikinį pasirodymą, nes jis tikrai nuėjo ilgą kelią nuo koledžų klubų su 100 žiūrovų iki Vemblio stadiono su 130 000 ir dar vienu. milijardai žmonių žiūri per televizorių.

Man įdomu, Tomai, dėl išskirtinės išvaizdos – kai filmas prasideda po „Live Aid“ anonso ir mes susitinkame su Fredžiu ir pamatome jo namus bei jo šeimą, jis yra daug švelnesnis, labai romantiškas ir šiltas apšvietimas, palyginti su tuo, ką matome tikriausiai šiek tiek. po filmo vidurio, kai viskas aštriau ir labai trašku. Akivaizdu, kad jūsų naudojami objektyvai pasikeitė tarp jų, ir man patinka, kaip tai atitinka Fredžio įėjimą į savo odą, kai viskas tampa ryškesnė, ne tokia minkšta ir, taip sakant, neryški. Kokius objektyvus naudojote ir kokią fotoaparato objektyvo pakuotę naudojote, kad sukurtumėte labai ryškią išvaizdą?

Pirmasis filmo veiksmas atliktas naudojant Alexa SXT ir senovinius Cooke Speed ​​Panchro objektyvus, kurie yra gana seni. Be to, sukūrėme daug, kas buvo specialiai sukurta tam jo istorijos laikotarpiui. Tada mes panaudojome Popsų viršūnė ir maždaug tuo laikotarpiu, kai jie tapo žinomi, jie tapo žinomi kaip didesnė, nacionalinė, o galiausiai ir tarptautinė arenoje, pereinant prie Alexa 65 ir Arri DNR objektyvų. Tačiau tai, kas iš tikrųjų padėjo pereiti, kad tai nebūtų tarsi jungiklio perjungimas, buvo tai Popsų viršūnė taip pat įmaišėme šiek tiek Beta Cam medžiagos. Nes Popsų viršūnė , kuri buvo transliacija, norėjome tarsi atkartoti jų tonaciją, kaip atrodė transliacija tuo metu. Taigi mes radome keletą senų, palaidotų „Beta Cam“ fotoaparatų, ir kaip radome juostą, man yra paslaptis, bet mes tai padarėme. Ir todėl jūs turite šį formatų mišinį, nes jis pereina. Vėl taip atsitinka su vaizdo įrašu „Aš noriu išsilaisvinti“, kuriame iš tikrųjų panaudojame 35 filmus ir nufilmavome originalia kamera iš Fredžio muzikinio vaizdo įrašo, kurį radau saugykloje. Taigi jūs turėjote šiuos skirtingus formatus, kurie padėjo pereiti prie to, kur turėjome Alexa 65 ir DNR lęšius.

Newton Thomas Sigel, operatorius. „BOHEMIAN RHAPSODY“ užkulisiai. Nuotraukų kreditas: Alexas Bailey. „20th Century Fox“ sutikimas

Dabar tai akivaizdžiai bus rodoma IMAX. Ar žinant, kad tai yra IMAX, ar tai kelia kokių nors naujų svarstymų ar iššūkių? Žinau, kad su tuo dirbote anksčiau, bet man įdomu, ar į tai turite atsižvelgti priimdami sprendimus?

IMAX versija yra nuostabi. . .Visų pirma, apie šį konkretų filmą mes tiksliai nežinojome, kad jis bus rodomas IMAX. Tuo metu net neįsivaizdavome, kad šaudome. Tačiau filmas, ypač tokiam filmui, kaip šis, kai kuriu išvaizdą ir renkuosi technologiją bei koreguoju apšvietimą, tai visada daroma įsivaizduojant, kad jis yra didžiausiame ekrane, kuriame galėtumėte jį pamatyti. Šiais laikais yra tiek daug skirtingų formatų, kuriuos žmonės žiūri mediją, nėra vieno visiems tinkančio dydžio, todėl manau, kad kai fotografuojate didžiausią įmanomą ekraną ir tikitės, kad sumažėjus jis atrodys tik daug geriau. Akivaizdu, kad kai atliekate spalvų korekcijas, šiais laikais tai tapo labai sudėtinga, nes turime daryti Rec 709, darome HDI, darome Dolby Laser, darome IMAX, darome IMAX lazerį, todėl yra daugybė vietų. kad atliekate DI ir spalvų korekciją. Ir manau, kad jei siekiate aukščiausios juostos, visada galite lengviau pritaikyti visus kitus formatus, nei analizuodami dalykus daug žemesniame formate ir bandydami išsiaiškinti, kaip tai padaryti didžiuliame ekrane.

Žinau, kad kai kalbate apie spalvas, jos turi įtakos apšvietimui, o dėl dešimtmečių ir laikotarpių, kuriuos išgyvename, spalvos yra labai svarbios ne tik emocinei nuotaikai ir tonui to, kas vyksta su Freddie, su grupe ir pasauliui, bet ir visam išvaizdai, nes kai pradedame aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kaip sakėte anksčiau, išėjus iš hipių eros, švelnių spalvų paletės, prislopintų tonų, tų nuostabių virtuvinių avokadų žalumynų, geltonų ir auksinių atspalvių. mes visi prisimename ir yra aiškiai kitokie nei tada, kai pereiname į glam rock, į diskoteką ir visą tą spalvų keitimą, taigi kaip svarbu jums dirbti su savo gamybos dizaineriu Aaron Haye, kai kalbama apie spalvas, o tada jūs. turintys apšviesti ir objektyvu tai?

Na, tai labai svarbu, nes gamybos dizaineris ir kostiumų dailininkas iš tikrųjų yra dvi trikampio dalys, o aš esu trečioji, ir nesvarbu, koks geras jūsų apšvietimas ar kinematografija, tam tikru laipsniu jūsų išeities taškas visada yra tai, ką jie jums suteikia. pastatyti prieš kamerą. Taigi, jei nedirbate kartu su jais, jūs jau turite negalią. Įtraukta spalvų paletė Bohemijos rapsodija yra įdomus, nes norėjau pagerbti ir atiduoti duoklę nuo 70-ųjų iki 80-ųjų dizaino elementams ir šiuolaikinio dizaino pokyčiams per tą 15 metų laikotarpį, bet taip pat norėjau naudoti spalvas, kad atspindėtų tai, kas buvo. tai vyksta su grupe, bet ypač Freddie.

Taigi tai panašu į pamatą, o pamatai yra tai, ką statote kartu su dizaineriu ir kostiumų dailininku, kuris labai atkartojo dizaino elementus, kurie buvo paplitę 70-ųjų ir 80-ųjų pradžioje. Ir tada antrasis sluoksnis yra tas, kuris yra emocinis sluoksnis, kuriame, kaip minėjote, yra labiau auksinis romantiškas žvilgsnis; stabdomas, beveik naivus požiūris, kurį turi Freddie ir grupė savo karjeros pradžioje, kuri tampa ryškesnė ir sudėtingesnė sąveika su pasauliu, kai jie tampa tarptautinėmis įžymybėmis ir superžvaigždėmis. Taigi ta spalvų paletė, kuri iš pradžių buvo labai šilta ir auksinė, o vėliau istorijai vystantis tampa sodresnė ir šaltesnė, yra tarsi emocinis ekspresionizmas, atsirandantis per spalvas, kurios tarsi uždedamos ant pagrindo. laikotarpio. Taigi tai tarsi dviejų sluoksnių požiūris į spalvas visame filme, ir jis tikrai pasakoja istoriją.

Newton Thomas Sigel, operatorius. „BOHEMIAN RHAPSODY“ užkulisiai. Nuotraukų kreditas: Alexas Bailey. „20th Century Fox“ sutikimas

Ar tai jums, kaip operatoriui, pagalba ar kliūtis, ir ypač šiuo atveju, nes yra tiek daug archyvinių gyvų grupės pasirodymų kadrų, žinoma, „Live Aid“ yra visa dokumentinių filmų serija, kurią matė daugiau nei milijardas žmonių ir žinote, kad užkietėję gerbėjai kiekvieną mūsų koncerto akimirką atidžiai išnagrinės kiekvieną dalyką ir smulkmenas, taigi, tai padės ar trukdo turėti vaizdinę nuorodą, į kurią reikia kreiptis? Ir ar jaučiate pareigą atkartoti tikslų scenos apšvietimą ar kažką panašaus?

Na, manau, kad tai didžiulė pagalba. Nesvarbu, ar pasirinksite jį naudoti, ar ne, tikrai priklauso nuo istorijos, kurią pasakojate, tiesa? Kitaip tariant, jei nuspręsite, kad norite padaryti ką nors, kas yra beveik dokumentinė ar istoriškai tikslu, tai didžiulė pagalba. Ir jei nusprendžiate, kad norite padaryti ką nors visiškai ekspresionistinio ir fantastiško, galbūt jums nereikia į visa tai žiūrėti, arba žiūrite taip, kaip norite. Taigi, kaip ir viskas žiniatinklyje, juo galite naudotis, jei norite, bet tai nereiškia, kad turite būti su juo susieti. Tai pasakius, mūsų konkrečiai istorijai reikalinga poetinė licencija ir laisvės, kad šios epinės grupės istorija būtų perduota per dvi valandas. Tačiau iš esmės norėjome išlikti ištikimi tikrajai istorijai.

Visų pirma „Live Aid“ scena buvo kruopščiai atkurta. Turiu omenyje, kad visas koncertas gyvuoja „YouTube“, nes BBC jį transliuoja. Taigi tai buvo vienas, kuriame vėlgi buvo du elementai, tas, kuriame mes jį atkūrėme labai konkrečiai ir labai tiksliai, kita vertus, nenorėjome tiesiog atkurti kameros kampų, nes tada tu tiesiog eini žiūrėti jį per YouTube. [tad] kodėl mes kuriame filmą? Taigi iš tikrųjų mūsų požiūris buvo atkurti sceną, dažniausiai apšvietimą, nors tai buvo beveik „Live Aid“, ir vis dėlto papasakoti istoriją iš vidaus. Kitaip tariant, papasakokite istoriją su veikėjais, kuriuos stebėjome paskutinę pusantros valandos, ir kas vyksta tarp jų, ir pamatykite juos. Taigi norėjome, kad filmo žiūrovai būtų labiau iškelti į sceną kartu su personažais ir pamatyti personažų sąveiką, kuri buvo pagrįsta tuo, kas buvo... žinote, aš nenoriu nieko išduoti, bet tai, kas tuo metu vyko . Žinai, labai sunkus.

O kaip su gyvų koncertų rinkiniais, kurie čia įterpti? Visas daugelio šių koncertų montažas? Ar pasitelkėte tik įprastą koncertų scenos apšvietimą, kurį čia įdiegėte, ar konkrečiai nurodėte tam tikrus pagrindinius elementus, kuriuos Queen įtrauks į savo pasirodymus?

Taip. Ne, aš visiškai norėjau gerbti Queen apšvietimą. Žinote, Queen buvo ypač aštuntajame dešimtmetyje, iš tikrųjų aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje, jie tikrai buvo koncertų apšvietimo priešakyje. Tuo metu jie turėjo vienus didžiausių apšvietimo įrenginių pasaulyje. Jie panaudojo Vari-Lite, kurį Genesis reklamavo kaip visiškai naują šuolį į priekį scenos apšvietimo srityje. Taigi aš peržiūrėjau visą jų medžiagą ir pabandžiau gauti lanką jų scenos apšvietimo raidoje, kur iš pradžių tai buvo tik tradicinis par can, o tada jie pristatė šį puikų būgnų stovą su orlaivių tūpimo žibintais, o tada buvo masyvios skardinių lentynos, į kurias jie programuodavo spalvų sekas ir galėtų nuleisti bei pakelti vidury koncerto, o tada jie pristatė Vari-Lite. Taigi aš beveik bandžiau jį sukurti kaip sluoksniuotą pyragą, kur kiekvienas koncertas buvo vis sudėtingesnis, kol pateksite į Madison Square Garden, kai jis yra tarsi pilnas ant didžiulių apšvietimo įrenginių.

Buvo sunku, nes turėjome labai mažai laiko filmuoti tai, o kartais turėdavau surengti du koncertus tą pačią dieną, todėl turėjome vieną apšvietimo įrenginį, kuris buvo labai modulinis ir mes pakeldavome jo dalis ir nuleisdavome į vieta. Turėjau iš anksto užprogramuotas visas sekas, kad galėtume tiesiog pasakyti: „Gerai, dabar mes ką tik išvykome iš Edinburgo, dabar einame į Madison Square Garden“. Tai buvo didžiulis iššūkis. Nors filme tai atrodė didžiuliai, per trumpą laiką jis iš tikrųjų buvo padarytas gana ekonomiškai. Taigi tai buvo vienas didžiausių viso filmo iššūkių.

Ar po šios patirties esate pasirengęs dabar kur nors išeiti kaip kelininkas su grupe?

Manau, kad pamatęs, ką jie turi padaryti, kad surengtų koncertą, paliksiu tai jiems. (juokiasi)

Kadangi čia turėjote tiek daug vietų ir labai didelių, ekspansyvių iki intymių, sėdėdami ir apmąstydami filmo kūrimą, kas jums atrodė sunkiausias jūsų darbo aspektas, ir tuo pačiu metu labiausiai džiugina?

Manau, kad didžiausias iššūkis tikrai buvo viršuje. Žinote, turite šią grupę, kuri yra tokia ikoniška, o pagrindinė dainininkė yra dar ikoniškesnė, ir kaip rasti kalbą papasakoti jų istoriją, kuri būtų sąžininga ir teisinga tiems, kas jie buvo ir kas jie yra? Ir tai tikrai savotiškai baugina. Kai darai, pvz. Gimsta žvaigždė , jūs pradedate nuo išgalvotos vietos, galbūt turite nuorodą į ankstesnį perdarymą, bet mums su Bohemijos rapsodija , renkatės kalbą, kuria papasakotumėte neįtikėtinai žinomo žmogaus istoriją. Taigi tai atrasti ir jaustis patogiai, apkabinti, pajusti, kad radai tikrą vietą, kur būti – tai buvo labai bauginantis ir nuoširdus dalykas, man prireikė gero kelio į filmą, kol jaučiausi patogiai, kad jį radau.

Visa tai taip meistriška, Tomai. Kaip pasakiau FOX po to, kai pamačiau filmą: „Tai yra filmai, muzika ir meistriškumas. Ir tavo darbas yra didžiulė, didžiulė to dalis, Tomai.

Ačiū.

Matėte, kad bėgant metams tiek daug aktorių transformuojasi, demonstruoja savo pasirodymus. Kokia buvo patirtis, kai žiūrėjote, kaip Rami Malek tapo Fredžiu Mercury? Nes už mano pinigus tai vienas labiausiai įtraukiančių ir transformuojančių spektaklių, kokį tik esu matęs.

Pirmą kartą sutikau jį, kai jis atliko nedidelį makiažo testą, net ne tikro fotoaparato makiažo testą, o labiau tik pasimatavo drabužius, pasimatavo perukus. Ir tai buvo tikrai proceso pradžioje. Jis išėjo iš savo kambario su ūsais ir tarsi iššoko priešais mane, o aš tariau: „O Dieve, čia Fredis Merkuris! Ir jis apsivilko Freddie Mercury kaip senus džinsus. Tai buvo neįtikėtina. Ir jis toks buvo nuosekliai per visą filmavimą. Retai mačiau, kad kas nors įkūnytų personažą taip giliai, taip giliai. Iš tikrųjų tai man primena Valą Kilmerį filme „Durys“, kai prie to filmo dirbau su Bobu Richardsonu. Bet aš maniau, kad Rami yra gryna magija. Neturėjau supratimo, kad ir kiek žiūrėtum į medžiagą, praktikuojiesi prieš veidrodį ir gautum judesio trenerį ar bet kurį iš tų dalykų, jis buvo tiesiog fenomenalus. Ir jis turėjo labai gerą judėjimo trenerį. Polly Bennett su juo atliko puikų darbą. Šukuosena ir makiažas atliko puikų darbą. Visi padarė puikų darbą, padėdami jam, bet aš jums sakau, kad jis būtų galėjęs padaryti Freddie Mercury be kostiumo, be peruko ir būtų 100 procentų pasielgęs. Jis yra visiškai fenomenalus aktorius. Ir tai daro daug smagiau tai pamatyti. Aš turiu galvoje, kai turi ką nors, kuris yra labai savo žaidimo viršūnėje, tai taip įdomu, o tu žiūri pro fotoaparato objektyvą ir esi tarsi „O Dieve“.

Kai žiūrėdavai jo ir kitų vaikinų pasirodymus, nes žiūrėdamas į juos visus žiūri į Gwylim Lee, kuriam aš dariau dvigubą filmavimą, tai tarsi „O Dieve, ar jie įdėjo Brian May į laiko mašiną ir tiesiog paėmė jis grįžta?“, nes žiūrite, kaip jie groja, ir žiūrite, kaip jie laiko instrumentus... ir aš turiu įsivaizduoti, kad esate filmavimo aikštelėje, ar būna tokių akimirkų su tokiu pasirodymu, kai pamirštate, kad iš tikrųjų fotografuojate filmas ir jus tarsi veža?

Nežinau, ar kada nors pamiršite, kad filmuojate, nes vis dar slenkate, pakreipiate, fokusuojate ir yra apšvietimo signalų, bet tai visiškai keičia. Turiu galvoje, kad nėra nieko tokio, kaip užbaigti tikrai puikų kažkokį vaizdą, išlipti iš filmavimo aikštelės ir eiti taip: „Oho, mes supratome! Dieve mano, tai buvo nuostabu! Tai fenomenalus jausmas. Ir su šiais vaikinais kiekviena diena buvo permaininga. Visa grupė susibūrė, kartais išeidavome naktį, gerdavome ir juokdavomės, ir tai buvo tikrai fenomenali grupė. Nuostabu.

Tomai, sveikinu su tavo darbu. Jau kelis dešimtmečius esu didžiulis jūsų darbo gerbėjas ir matau tokias smulkmenas kaip „Towelhead“, kurią padarėte, ir „Drive“, kuri yra nepriekaištinga, turiu galvoje tiesiog neįtikėtinai nufotografuotą, ir netgi į kažką panašaus į „Valkyrie“. “ arba darbas su Clooney ir superherojų filmais. Tačiau tai? Turiu jums pasakyti, kad tai vienas geriausių, ką kada nors padarėte.

Ačiū. Žinote, tai įdomu, nes kai galvoju apie „Trys karalius“, „Vairavimą“ ar „Pavojingo proto prisipažinimus“, filmus, kuriais labai didžiuojuosi ir kuriuos matau kaip mėgdžiotus arba matau, kaip jie elgėsi. įtakoti filmai, kurie buvo sukurti iškart po to, ir jautiesi tam tikras džiaugsmas pagalvojus, kad turėjai tokią įtaką savo bendraamžiams, tačiau tai pirmas kartas, kai kas nors man skyrė tiek dėmesio, todėl malonu. gražaus.

pateikė Debbie Lynn Elias, interviu 2018-10-18