KOLETĖ

Sidonie-Gabrielle Colette dar žinoma kaip Colette buvo daugiau nei prancūzų rašytoja, kurios kūrinius skaitė tiek daug iš mūsų. Ji buvo Paryžiaus tostas ir neabejotinai garsiausia jo autorė. 1948 metais ji buvo nominuota Nobelio literatūros premijai. 1944 m. ji išleido garsiausią savo kūrinį „Gigi“, kuris vėliau buvo pritaikytas 1958 m. „Oskarą“ pelniusiam filmui ir galiausiai 1973 m. Tony apdovanojimą pelniusiam Brodvėjaus kūriniui. Ji taip pat buvo aktorė, žurnalistė ir, svarbiausia, feministė, smogusi moterų lygybei XX amžiaus dešimtmečio pradžioje. Bet kas buvo Colette? Būtent į šį klausimą rašytojas/režisierius Washas Westmorelandas ir bendraautoriai Richardas Glatzeris bei Rebecca Lenkiewicz atsako naujausiame filme „COLETTE“, kurio pagrindinį vaidmenį atlieka Keira Knightley.

Sutelkiant dėmesį į Colette susitikimo ir vedybų su autoriumi ir leidėju Henry Gauthier-Villars, dar žinomu kaip „Willy“, laikotarpį, sutinkame žvalią, plačiomis akimis merginą, alkaną visko, ką pasaulis turėjo pasiūlyti, o vėliau ir kai kurių. Willy dėka Colette pateko į visus intelektualinius ir meninius tos dienos sluoksnius. Ji taip pat susidūrė su laisvaisiais Willy būdais, dėl kurių ji pradėjo tyrinėti savo seksualumą, ypač kai ją paskatino Willy. Avangardistė visomis šio žodžio prasmėmis, Colette tikrai atrado savo literatūrinį balsą, kai 1901–1903 m. parašė savo pirmuosius keturis romanus, galiausiai žinomus kaip „Klodino istorijos“ – „Klaudina mokykloje“, „Klaudina Paryžiuje“, Claudine Married. “ ir „Claudine ir Annie“. Nors ir šiek tiek autobiografiška, Colette rašė knygas Viliui, kuris ne tik privertė Colette parašyti knygas, bet ir laimingai bei godžiai prisiėmė visas nuopelnus ir turėjo autorių teises. Tačiau dėl Willy ir jo dažnai trokštamų būdų Colette tapo tokia moterimi, kokia ji buvo; moteris, kuri nepaisė visuomenės ir jos suvaržymų, moteris, kuri padarė revoliuciją literatūros pasaulyje, moteris, kuri tyrinėjo lyčių problemas ir seksualumą, moteris, kuri metė iššūkį vyrų dominuojančiam verslo pasauliui (ir jos pačios vyrui), moteris, kuri tapo sėkminga autore. savaime – ikona tapusi moteris.

Vestmorelando ir Knightley rankose COLETTE atgyja. Ji yra gyvybinga jėga, peržengianti kino drobę. Stebina, koks lengvas, o kartais net šiek tiek save paniekinantis įnoringas yra filmas. Westmorelandas lengvai sprendžia visas problemas ir temas, kurios tebėra tokios paplitusios ir šiandien – lytinė tapatybė, feminizmas, visuomenės pripažinimo ribos kirtimas, individuali tapatybė ir kaip savarankiška moteris, ir kaip lygiavertė savo vyro partnerė, o tada komentarai apie madą, literatūrą, meną. Būtent dėl ​​šio lengvo prisilietimo Colette istorija tampa dar patrauklesnė, svetingesnė ir skambesnė. Šių dienų pasaulio būgnų mušimas yra toks sunkus, kad Colette ir Willy gyvenime galima išgyventi senas problemas, pateiktas labai dalykiškai, o kamera fiksuoja aplinkinių riksmus. kaip jie „sulaužė stereotipinį šių dienų pelėsį“, yra be galo gaivus ir, tiesą sakant, aidi garsiau. Deja, XX amžiaus dešimtmečio pradžios Colette mūšiai vis dar vyksta ir šiandien yra tokie pat paplitę kaip bet kada. Šiuolaikinis ryšys su šia medžiaga yra neabejotinas ir tai yra tas kitoks lengvesnis balsas, kuris šiandien girdimas virš aidinčio moterų riaumojimo, todėl COLETTE tampa dar paveikesnė ir iškalbingesnė.

Visada gabenanti ir transformuojanti su senoviniais kūriniais Keira Knightley yra gaivaus oro gurkšnis kaip COLETTE. Linksmas, išlaisvinantis, fantastiškas su šnypščiančiu ir smirdančiu susijaudinimo ir išdykimo kraštu. Ją žavi stebint, kaip Colette vystosi ir įgyja savąją, tapdama daugiau nei tik „merga su plaukais“. Knightley veido išraiškingumas ir fizinis judesys yra emocinis Colette individualaus augimo tęsinys. Kai Colette užmezga poziciją su Willy ir jie užmezga „partnerystę“, Knightley lygiateisiškumą su Dominicu Westu bus lengva stebėti ir tai daugiau nei linksma, nes Knightley pripildo COLETTE neišpasakyto pasitikėjimo ir elgsenos. Įtikėtina. Malonu.

Kalbant apie Westą, jis yra skanus, įkūnijantis Willy, turintį visus nuostabios, išdidžios, įkyrios pūtėjos bruožus, tačiau su tikra meile Koletei, kuri neapsiriboja jos rašymo apie Claudine istorijas. Atrodo, kad Westui buvo smagu atlikti šį vaidmenį, nes jam pavyksta atsikratyti ir praleisti per daug laiko. Įdomu tai, kad chemija tarp Knightley ir Westo labiau panašu į brolį ir seserį, o ne į vyrą ir žmoną, todėl kai pagaliau matome kiekvieno jų linksmybes, kai jie seksualiai eina savo keliu, tai niekada neerzina ar šokiruoja. Visa tai atrodo visiškai natūralu ir sąžininga.

Antraplaniai aktoriai taip pat gerai. Visada džiugu matyti Fioną Šo. Čia, kaip Sido, Shaw pasirodymas yra panašus į tą, kurį matome filme „Lizzie“, kur ji vaidina Lizzie Borden pamotę. Tvirtas ir įžemintas. Eleanor Tomlinson yra įkūnyta kaip Džordžija, o Denise Gough yra išdidžios lesbietės Missy charakteris, įkvepiantis jai velnio pasitikėjimo, verčiantis patikėti, kad Missy jaučiasi labiau nei patogiai savo odoje, nepaisant to, ką kiti gali apie ją galvoti. ; jai nerūpi, ką kiti galvoja. Ir tai yra viena iš puikių neišsakytų COLETTE temų – jaustis patogiai su savimi, būti ištikimam sau ir pažinti save, nesvarbu, kas esi.

Ranka rankon su lengvu istorijos prisilietimu yra gražus lengvas kinematografijos maestro Gileso Nuttgenso prisilietimas. Kokią gražią vaizdinę drobę jis piešia! Bendras švelnumas, ypač kaimo vietovėse, ne tik užfiksuoja tą tobulą europietišką šviesą, bet ir suteikia kinematografinės tekstūros filmavimo juostoje pojūtį. Auksinė pietinės Belle Georgie namų šviesa ir jos atitinkami intymūs pasimatymai su Colette ir Willy nustato kiekvienos iš šių scenų toną, tačiau labiausiai vertinamas vizualinis skirtumas tarp tų ryšių. Kamera lėtai juda virš Colette ir Georgie kūnų, kai švelni saulės šviesa sklinda pro šifonines užuolaidas, o kai Džordžas yra su Willy, fotoaparatas stovi tobulame kadre, apšvietimas tamsesnis ir atšiauresnis. Tai puikiai išskiria kiekvieno susitikimo tipą ir prasmę:  Colette yra tikrai įsimylėjusi ir jai rūpi santykiai, kuriuos ji palaiko su Georgie. Willy yra ištvirkęs vyresnis vaikinas. Colette kaimo namas yra šviesus ir šviesus, atviras ir erdvus dėl Michaelo Carlino gamybos dizaino. Nuttgens remiasi natūraliu baltu apšvietimu kaimo namuose, metaforiškai kurdamas atviro ir erdvaus gyvenimo bei gyvenimo būdo idėją, o ne klaustrofobišką miesto gyvenimo pobūdį. Miesto bute, kuriame gyvena Colette ir Willy, objektyvas dažnai nušaunamas per buto langus – metafora rėkia apie atstumą ir santykių uždarumą tarp visų; kad šalyje visada yra tam tikra kliūtis, priešinga išlaisvinančiam gyvenimo ir draugystės pobūdžiui. Visiškai pasakiška vaizdinė metafora. Pastebėtina ir tai, kad daugelis Willy ir kitų žmonių kadrų yra šiek tiek pakeltos į viršų, todėl jis atrodo dar įspūdingesnis, tačiau didžioji dalis vaizdų su Willy ir Colette kartu yra vienodos ir labai artimos vienodo atstumo akims.

Ir plojimai, plojimai Michaelo Carlino gamybos dizainui. Nuo kaimo namų iki Georgie salono iki Willy ir Colette buto Paryžiuje iki teatro ar vakarėlių vietų. Kiekvienas yra toks pat nuostabus, kaip ir kitas. Apie Vilį pasakoja Paryžiaus buto dizainas su siauru prieškambariu, vedančiu į lordo ir šeimininko Willy biurą ir biblioteką, su įvairiais kambariais, išeinančiais iš koridoriaus, tarsi iš medžio kamieno kylančios šakos. Spalvos ir medžio atspalviai yra vyriški ir papildo pompastišką ir bombastišką Willy prigimtį.

Ne tik kino patirtį papildo Thomo Adeso partitūra, kuri taip pat yra lengvesnė kaip gražios istorijos potekstė.

pateikė Debbie Elias, 2018-09-15