• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • Kompozitorius TOM HOWE pasakoja apie SHAUN THE SHEEP iššūkius ir naudą: FARMAGEDDON – išskirtinis interviu

Kompozitorius TOM HOWE pasakoja apie SHAUN THE SHEEP iššūkius ir naudą: FARMAGEDDON – išskirtinis interviu

Muzika visada yra svarbus bet kurio filmo elementas, nesvarbu, ar tai būtų partitūros ar adatos lašai. Tačiau tai dar svarbiau, kai filme trūksta dialogo ir jis remiasi partitūra, kuri tarnaus kaip komunikacinis ir jungiamasis audinys tarp veikėjų ekrane ir su žiūrovais. Pagalvokite apie begarsį filmą ir apie tai, kaip muzika yra svarbi kuriant ir perteikiant istorijos ir veikėjų emocijas. Kiekvienas, buvęs „Turner Classic Movies“ klasikinių filmų festivalyje, tai supranta dešimteriopai, jei dalyvavo nebyliųjų filmų seansuose su gyvo orkestro akompanimentu. Ir tada turime kūrybingus Nicko Parko protus ir Aardmano žmones, kurie pirmą kartą supažindino mus su Avis Šonas 2007 m. su 7 minučių trumpu filmu, kuris nuo to laiko išaugo į daugybę serialų ir vaidybinių filmų, o naujausias nuotykis dideliame ekrane yra SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON.

Tiems nepažįstamiems, Avis Šonas prasidėjo kaip „stop-motion“ animacinis serialas, kuriame Shaunas vaidino savo pulko lyderį Mossy Bottom fermoje, kur jis patekdavo į pačius drąsiausius ir beprotiškiausius nuotykius su savo kolegomis tvarto draugais „The Keystone Cops“. Per metus, Šonas išaugo į pasaulinę franšizę, apimančią daugybę televizijos serialų ir specialių laidų, filmus, vaizdo žaidimus, tiesioginį teatrą ir net pramogų parką Švedijoje. Ir viena nuoseklumas visame tame yra tai, kad nėra dialogo. Bendravimas kiekvienoje Shauno ir kompanijos iteracijoje priklauso nuo tobulos animacinių vaizdų ir natų derinio. Ir čia kompozitorius TOMAS HOVAS įeina.

Jau pasiutęs Howe kūrybos gerbėjas dėl tokių nepriklausomų brangakmenių kaip Ar tai ginklas tavo kišenėje ir Pamesta ir rasta ir greitai sekė animaciniai filmai Žavus ir Ankstyvas žmogus , Nekantrauju išgirsti, ką jis darys su savo pirmuoju įsiveržimu į nusistovėjusią Avis Šonas franšizė. Savaime suprantama, nenusivyliau. Su daugiau nei 70 Emmy ir BAFTA apdovanojimų laimėjusių dramų ir dokumentinių filmų, įskaitant Profesorius Marsdenas ir nuostabi moteris, Viskio kavalierius, „Wonder Woman“, „Tarzano legenda“. , Išėjimas: Dievai ir karaliai , ir „Disney“ tiesioginis veiksmas Mulanas , jau nekalbant apie keletą geriausių 40 dainų, kurias jis įvertino, Howe'as kovojo su įvairiais kino ir televizijos žanrais, nesvarbu, ar tai būtų viso televizijos serialo ar epizodo, dramos ar komedijos, animacijos ir tiesioginio veiksmo filmai. Jo gebėjimas sukurti emocinę įvairovę partitūroje, daugiafunkciškumas ir darbas su orkestrinėmis partitūromis daro jį puikiu kompozitoriumi SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, ką patvirtina filmo BAFTA nominacija už geriausią animacinį filmą.

Paprastai kompozitorius pašaukiamas į pareigas artėjant projekto pabaigai, kai yra filmuota medžiaga ir bent apytikslis projekto redagavimas. Tačiau kadangi muzika yra dialogas su SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, Howe'as buvo pristatytas dar gerokai anksčiau, nei buvo dar gamybos fazė, jau nekalbant apie „įrašymo fazę“, o jo vadovas buvo tik siužetinės lentos. Jis glaudžiai bendradarbiavo pirmyn ir atgal su režisieriais, pirmą kartą tapusiais vairininkais Willu Becheriu ir Richardu Phelanu bei filmo animatoriais. Kaip jis pasakojo mūsų išskirtinio interviu metu, procesas buvo intensyvus ir atimantis daug laiko, per kelerius metus prireikė daugybės valandų partitūrų, kai kurios naudojo, o kai kurios – ne, sukuriant ne tik muzikinį dialogą, bet ir emocijas bei pirmą kartą. nukeliauja Shauno nuotykius į kosmosą ir ateivių pasaulį dėl žavingo naujo personažo Lu-la, kuris nusileidžia Mossy Bottom, kur Shaun ir jo kompanija turi padėti jai grįžti namo ir neleisti jos užfiksuoti Ateivių aptikimo ministerijos. Tai atvėrė galimybę pagerbti gerai žinomus mokslinės fantastikos kinematografinius motyvus, taip pat sukurti simfoninę muzikinę kelionę, kuri tampa tvirtesnė ir įmantresnė besivystant Shauno ir Lu-La nuotykiams.

Linksmas, energingas ir aistringas ne tik savo amato, bet ir muzikinių istorijų pasakojimu, TOM HOWE nuodugniai pasakoja apie SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, jo iššūkius ir naudą bei jaudulį išbandyti kažką kitokio.

TOMAS HOVAS. Nuotraukų kreditas suteiktas Tom Howe ©2019 m.

Aš labai žaviuosi tavo darbais, Tomai. Aš įsimylėjau tai, ką tu padarei poroje mažų nepriklausomų filmų, Pamesta ir rasta ir Ar tai ginklas tavo kišenėje? . Skiriasi kaip diena ir naktis, bet abu yra tiesiog nuostabūs. Tada turėjau ieškoti daugiau jūsų dalykų, kurių galėčiau klausytis. Taigi man tikrai smagu pasikalbėti su jumis apie „Shaun the Sheep: Farmageddon“

Oho! Dėkoju, kad skyrėte laiko.

Didžioji šio filmo dalis, šio filmo „pardavimas“, tenka jums ir jūsų muzikinei kompozicijai bei instrumentams, nes mes neturime dialogo. Jūsų muzika iš tikrųjų yra šio filmo dialogas. Kiek jums, kaip kompozitoriui, tai yra iššūkis? Žinau, kad paprastai kompozitoriai ateina, išskyrus retas išimtis, jie ateina beveik baigiant postprodukciją, kur yra vaizdų, montažas, tempimas. Bet tai ne tik animacija, bet ir nėra dialogo su animatoriais, todėl jie turi turėti muzikos ar ką nors dirbti. Taigi man įdomu šio iššūkio.

Teisingai. Kaip jūs sakote, paprastai turiu galvoje net kai kuriuose iš tų filmų, tokių kaip „Pamestas ir rastas“, filmas buvo tam tikros formos. Buvo pjūvis, tada režisierius ateidavo, atsisėdo, aš rašydavau ir jie pakeisdavo paveikslą, bet iš esmės jie turėjo filmą, kurį tada bandysi pridėti prie tam tikrų ar nedaryti per daug. scenos. Tačiau, kaip jūs sakote, tai buvo neįprasta dėl to, kad aš atėjau maždaug 18 mėnesių, kol iš tikrųjų nieko neįrašiau. Aš baigiau paskutinį jų filmą „Ankstyvas žmogus“. Buvau Londone, kai tai derėjosi, ir jie išvedė mane papietauti ir papasakojo apie „Farmageddoną“, parodė keletą skaidrių, bet turėjau pradėti iš karto, nes dėl dialogo trūkumo, kaip sakei, jos buvo tvarkingos. siųsti dalykus į „Studiocanal“ ir pasakyti: „Ką jūs apie tai manote?“. Tuo metu dirbau su labai nuostabiais siužeto menininkais. Jie turėjo visą projektą, bet be jokio dialogo niekas nežinojo, kas vyksta pusę laiko scenoje. Taigi aš rašiau labai anksti, kad beveik parduočiau tuos siužetus studijai. Niekada to nedariau. Norėčiau gauti greitą filmą ir tai buvo tik nuotraukos, kurios keitėsi kas kelias sekundes. Ir kas nors pasakytų: „personažas čia jaučiasi nesaugus“, todėl mums reikia muzikos, kuri tai pabrėžtų, kad galėtume pasakyti studijai, kas čia vyksta. Taigi manau, kad galiausiai parašiau apie penkias valandas šio projekto muzikos, nes turėjau tiek daug dalykų, kuriuos studija tada pakomentuodavo ir scena eidavo, o jos vietoje atsirastų kažkas kitas arba pasikeistų tonas. O pati gamyba, manau, iš viso yra treji ar ketveri metai. Tačiau pakeliui kai kurie veikėjai pasikeitė. Pavyzdžiui, agentas Redas, savotiškas blogiukas, iš pradžių buvo ne agentas Redas ir robotas, o du veikėjai – agentas Raudonasis ir agentas Juodasis. Turėjau jiems skirtingą medžiagą, o tada turėjau ją pakeisti, kai jie nusileido į vieną, o tada ji turėjo istoriją. Taigi man reikėjo melodijos, kuri galėtų veikti emociškai ir būtų bauginanti. Taigi viskas nuolat keitėsi, ir aš turėjau su tuo susitvarkyti. Puikus to pavyzdys yra maždaug prieš metus ar šiek tiek ilgiau, kai AFM buvo rodoma keturių minučių filmuota medžiaga. Aš tai padariau ir tai buvo didelė veiksmo seka, ir manau, kad tam praleidau apie savaitę. Tai buvo taip greitai ir taip užimta, ir aš turėjau pataikyti tiek daug akimirkų. Po to peržiūros pagalvojau: „Na, tai vienas maišelyje! Žinoma, visa ta seka tiesiog pasikeitė ir išnyko, o ta muzika pateko į šiukšliadėžę, į šiukšlių dėžę. Jis niekada nepateko į galutinį filmą. Tai buvo nuolatinis kintantis dalykas, su kuriuo turėjau judėti, prisitaikyti prie dalykų ir judėti į priekį. Taigi, manau, kad iš viso muzikoje praleidau apie penkias valandas.

Man patinka tai, ką darote su šia partitūra, yra tai, kad jūs tikrai mus vedate į muzikinę kelionę. Pradedame ir esame ūkyje, bet tai pirmas kartas, kai ūkyje esame ne tik su Šonu ir jo mažais draugais avimis. Dabar turite visą išorinę erdvę, su kuria galite dirbti, ir naudojate šią nuostabią įrangą. Pradedate nuo bandžo, nuo plėšraus daikto, nuo švilpimo, kuris labai labai asocijuojasi su ūkiais. Bet tada jūs nukeliate mus į kosmosą ir, kai pasirodo ateiviai, mes gauname mažus motyvus, „Nepriklausomybės dienos“ temą, gauname užrašus „ET“, „X-Files“ ir „2001 m. “ fanfaros ir „Artimi susitikimai“. Ir instrumentai tinka kartu su juo. Taigi iki trečiojo veiksmo tai tikrai simfoniška. Niekada nesitikėčiau muzikinio progreso, muzikinio pasakojimo progreso, kaip šis animaciniame filme.

Taip! Tai vienas iš dalykų, kurie mane sujaudino, kai jie man tai parodė, nes esu didelis to televizijos serialo gerbėjas. Avis Šonas ir aš buvau didžiulis pirmojo filmo gerbėjas, o tie filmai buvo statomi ūkyje ir jie lieka ūkyje. Taigi akivaizdu, kad tai, ko nenorite daryti kaip kompozitorius, yra tarsi nugalėti paveikslo pabaigą, todėl dažnai dramoje matote, kai stengiatės ir neatsilikti nuo kelio darydami ką nors įdomaus, bet neįsipareigojant. dialogo būdas ir dalykai. Tačiau tai, kas, sakyčiau, buvo jaudinanti, buvo po tokio pradinio prologo, kuris yra beveik savotiškas dalykas kaip partitūros dalis, aš stengiausi tai padaryti taip, kaip tu tik pradedi ūkininkauti ir tada pridėkite elementų, kad pabaigoje gautumėte visą simfoninę partitūrą. Žinojau, kad pabaigoje Abbey Road būsiu šešias dienas. Jie norėjo, kad aš naudojuosi orkestru. Bet turėdamas visas tas spalvas, nedažnai gali tai padaryti, kad jas ten su bandos, kaip jūs sakote, ir tada eiti į priekį ir įtraukti vis daugiau orkestrų. Netgi pakeliui, dėl pakalikų, bandžiau sugalvoti jų toną ir galiausiai kažkas susitikime pasakė: „Jie šiek tiek panašūs į Keystone policininkus“. Ir aš pagalvojau, kad gal galiu panaudoti tikrai stačiakampį fortepijoną su kažkuo baisu aplink jį, ir tada visi šie dalykai tarsi susidėjo. Bet, kaip sakote, partitūra prasideda ir baigiasi iki paskutinio veiksmo simfoninės partitūros, todėl man tai buvo įdomu. Man buvo labai smagu tai daryti.

Kai klausau to, kai statoma Farmagedono scena, staiga atsirado būgnų. Ir kai laivas sudužo žemėje, o mažasis ateivis negali grįžti namo, prietaisai yra gražūs ir ten įsimeta adatos lašas. Ir tada baigiame su fleitomis, stygomis, choralu, ir tai skamba kaip fagotas ir ragas. Galiausiai tame kulminaciniame trečiajame veiksme taip sklandžiai įtraukite kiekvieną iš šių instrumentų. Ir kiekvienas iš jų kalba apie emociją.

Ačiū. Ypač su mediniais pučiamaisiais grojau klarnetu ir violončele, todėl tai yra savotiškos orkestro sekcijos, kurias, tikiuosi, pažįstu palyginti gerai. Tačiau tai taip pat yra tinkamų spalvų derinimas. Taigi, kai fleitos pasirodo arti pabaigos sekcijos, kaip jūs sakote, aš turiu ją dvigubai su arfa, bet taip pat su sintezatoriumi, kuris naudojamas personažui Lu-La. Taigi, tikiuosi, išlaikysite tam tikrą pastovumą to, kas buvo anksčiau, kad net keičiantis garso pasauliui būtų kažkas, kas visa tai susieja. Bet vis tiek toks buvo planas. Manau, tikiuosi, kad visa tai yra vienas dalykas. Tai buvo tikras iššūkis.

Natų klausytis yra nuotykis savaime. Tai gražus garsinis nuotykis. Kadangi šiame filme taip pat turime daug garso efektų, ar turėjote nerimauti dėl garso efektų integravimo į partitūrą, ar jie tiesiog buvo įtraukti po to, kai buvo atlikti partitūros segmentai?

Pirma, ačiū. Bet ne, dažnai to nedarau. Aš tiesiog pasirodau dubliuodamas filmą, o kažkas kitas sukūrė garso efektus visiškai atskirai, todėl kartais galite varžytis, kad garsiau garsu. Bet šiuo atveju aš, tiesą sakant, garso derinį sumušiau su Adrianu Rhodesu. Jis ir aš kalbėjomės anksti, todėl žinojau, kad tam tikrose srityse, pavyzdžiui, kai kosminis laivas nusileidžia, jis ir aš kalbėjomės, kad jis įdės ten ką nors, kas sutrauks daug žemiausios pusės. Taigi aš stengiausi to išvengti, o stygos kilo aukščiau ir panašiai. Tada buvo akimirkų, kai man buvo pasakyta, kad skambės muzika, ir aš neturėjau dėl to jaudintis. Taigi jis ir aš apie tai kalbėjomės. Dėl to šis projektas buvo labai neįprastas, nes bendravau su daugybe skyrių, su kuriais nedažnai turiu galimybę dirbti. Paprastai dirbu su režisieriumi ir prodiuseriu, ir tai tikrai yra. Bet šiuo atveju jie man įrengė nedidelį komponavimo kambarį šalia redagavimo kambario, o aš važiuodavau į Bristolį Anglijoje ir praleisdavau ten tris dienas, maždaug kas tris mėnesius. Ir aš ten su jais rašyčiau. Aš turėčiau eiti į filmavimo aikštelę ir pasikalbėti su jais, kol jie nepadarė kadrų. Galėčiau suprasti, koks gali būti boso mastas arba ko jie gali ieškoti neturėdami nuotraukos, kol baigs kurti animaciją. Taip pat turėčiau šiuos susitikimus, daug susitikimų su redaktoriumi. Ir kaip jau sakiau, mes su Adrianu daug kalbėjomės ir turėjau daug laiko praleisti su animatoriais, kalbėdamas apie spalvas ir dalykus, apie tai, kur bus tamsu, ir taip toliau, todėl aš žinojau, galėtų padaryti ką nors tamsaus su muzika. Taigi tai buvo gana bendradarbiavimo procesas. Aš turiu galvoje, viso filmo metu, o tai buvo puiku.

Jūs padarėte tiek daug televizijos, tiek daug taškų gavote įvairių tipų televizijai, bet daugelis jūsų atliktų televizijos darbų yra daug tamsesni nei tematika, pamirškite apie animaciją, o tik apie Šonas avis: Farmagedonas . Dabar, kai tai padarėte Farmagedonas , ar teikiate pirmenybę šviesesniems tonams, sudėtingesniems nei tamsesniems daugelio šių serijų tonams?

Manau, kad man patinka animacija, kad ir kokia ji būtų. Jūs tikrai susidorojate su paveikslu taip, kaip nebūtinai darote kituose žanruose. Tačiau vienas iš dalykų, kuris mane jaudina kuriant pilną televizijos laidą, yra tai, kad kiekvienas darbas yra skirtingas ir kaip tai susiję su savo iššūkiais. Pavyzdžiui, šiuo metu žiūriu televizijos serialą, skirtą „Apple“, ir viskas yra grupė, gitaros, būgnai, bosas ir kiti dalykai. Ir aš išsinešiau gitaras, pedalų lentą ir daiktus, kurių nenaudojau jau metus, ir aš juos visus įjungiau studijoje ir bandau tai išsiaiškinti. Bet tai man daro. Tai mane verčia sužavėti, jei žinote, ką aš turiu galvoje. Kiekvieną kartą, kai sulaukiu skambučio, jei man pasiseka sulaukti skambučio, jis turi savo iššūkių ir aš turiu tada pagalvoti. Šiuo atveju aš galvoju išsamiai apie tai, kokius mikrofonus naudoju stiprintuve, kad jis būtų autentiškas, ir ar naudoju Fender Strat, ar Gibson ir panašius dalykus. Taigi, kiekvienas projektas, mano nuomone, yra unikalus, todėl jis yra įdomus. Man labiau patinka, jei būnu ten vien dėl to, kaip jaučiuosi dienos pabaigoje. Darydamas lengvus dalykus, grįžęs namo turiu geresnę nuotaiką, nei kai darau ką nors tikrai tamsaus ir slegiančio, tačiau abu jie susiduria su savo iššūkių rinkiniu, ir tai man išlaiko visą reikalą. savotiškai jaudinantis.

Tai jau antras kartas, kai dirbate su Aardmanu. Papasakokite apie darbo su jais patirtį. Aš kalbėjausi su daugybe kompozitorių, kurie daro daugybę dalykų su „Disney“, kuris yra jo paties gyvūnas. Tačiau Aardmano, jų animaciniai dalykai yra „nepagarbūs“, jie nepatenka į pagrindinį srautą. Ankstyvas žmogus vėlgi yra grynas džiaugsmas. Aš myliu tą filmą. Ir aš myliu Šonas avis: Farmagedonas . Kuo tai skiriasi, šis bendradarbiavimas su Aardmanu, nuo bendradarbiavimo su kitomis kompanijomis, kai kuriate visą seriją ar filmą?

Manau, daugiausia nuo to momento, nes jiems pagaminti reikia tiek daug laiko, jie viską apipila labai smulkiai, o įmonė, kitaip nei sako, dirba „Disney“, kaip sakei ar panašiai, kur žmonės... kažkas Disnėjaus prieš porą metų, o žmogaus, su kuriuo dirbau, dabar nebėra, jie yra kažkur kitur. Aardmanas išties neįprastas yra tai, kad linijos prodiuseris, su kuriuo aš bendraudavau kasdien, yra tas pats asmuo, kuris dalyvavo Vištienos bėgimas. Už muzikos biudžetą atsakingas tas pats asmuo, kuris dalyvauja „Chicken Run“. Ir jie beveik, atrodo, animatorius, kuris, atsiprašau, abu buvo „Farmageddon“ režisieriai, vienas iš jų buvo animacijos režisierius. Ankstyvas žmogus o kitas asmuo buvo pagrindinis siužeto menininkas ir visi jie ten dirba 10, 15, 20 metų ir daugiau. Ir tai daro jį neįprastu. Taigi net ir dabar tikiuosi, kad gegužės mėnesį jiems pavyks padaryti ką nors kita. Kai praėjusią savaitę man dėl to paskambino, tas žmogus, kuris man skambino, sutikau jį per pastaruosius du projektus, bet jis taip pat buvo ten amžinai. Jie tikrai nepalieka ir, atrodo, kur nors kitur. Taigi jis turi savo ekscentriškumų, būdingų tik tai įmonei. Ir jie visi tokie nuolankūs. Ir kai pirmą kartą susitikau su Nicku Park, nuėjome į aludę, išgėrėme alaus, o jis tik šnekučiavosi, klausėsi kažko, ką aš padariau, ir jam malonu judėti į priekį, jis toks žemiškas, kad pamiršta. jis laimėjo penkis „Oskarus“ ar ką. Jie yra tiesiog neįtikėtinai normalūs ir žemiški, jie visi tiesiog būna kartu ir tikrai nesitęsia. Tai tikrai jo paties reikalas. Taigi manau, kad dėl to jis toks skirtingas, o tie patys žmonės visame kame reiškia, kad kiekvienas filmas jau turi savo unikalią Aardmano žvaigždę.

Na, labai tikiuosi, kad Niko auksinis prisilietimas pasiglemžė jus ir vieną dieną gausite Oskarą.

Aš visada suspaudžiu save, kai galiu tai padaryti ir užsidirbti pragyvenimui, ypač dabar, esant dabartiniam klimatui. Yra tiek daug puikių dalykų, kuriuos sukuria tiek daug skirtingų žmonių. Taigi taip pat yra tiek daug galimybių. Manau, kad pagaliau grįžtame į tą vietą, kur paskutinius, nežinau, noriu pasakyti, tikrai penkerius, šešerius, septynerius metus, buvo pagrindinė studija, kuri per metus nufilmuoja X filmų skaičių. daiktai, kurių kaina yra mažesnė nei 80 milijonų dolerių, nėra gaminami, nebent tai yra labai mažas biudžetas vieno, dviejų milijonų dolerių tipo daiktams. Tačiau dabar atrodo, kad daugelis dalykų dabar randa namus „Netflix“ ir HBO, o dabar ateina „Peacock“ ir visi šie dalykai. Manau, kad tai tikrai įdomus laikas tiesiog būti pramonėje, nes žmonės vėl kuria tikrai originalius dalykus.

Ir jie atkreipia dėmesį į tokius dalykus kaip partitūra, nesvarbu, ar tai būtų televizija, ar filmas, užuot tiesiog išmetę ką nors, 1970-ųjų konservų ar kažką tokio žanro. Man tai labai įdomu.

Taip. Ir manau, kad ateina daug įdomių naujų žmonių, kurie daro tikrai įdomius dalykus. aš žiūrėjau Nepjaustyti brangakmeniai kitą dieną ir žinau, kad visi jį žiūrėjo, bet rezultatas nėra toks, kokio tikėjausi, nieko tokio, kaip būčiau priartėjęs. Tai jaudina. Tai iškyla į priekį ir apie tai kalbama, ir yra daugybė skirtingų būdų, kaip nulupti tą patį dalyką. Ir aš manau, kad dėl gaminamų daiktų kiekio tai bus tiesiog įdomus laikas ne tik muzikai, bet ir makiažo menininkams, animatoriams ir visiems, kurie juda į priekį.

Dar vienas klausimas prieš paleisdamas tave, Tomai. Dėl iššūkių, susijusių su komponavimu Šonas avis: Farmagedonas tai tikrai pastūmėjo jus toliau, nei manau, kad kada nors anksčiau, muzikiniu požiūriu, ką sužinojote apie save kurdamas šį filmą, kurį pasiimsite su savimi į būsimus projektus arba į ką atsižvelgsite ieškodami būsimuose projektuose?

Turbūt daugiausiai sužinojau, turiu omenyje ne tik filmų kūrimą, bet ir muziką, yra tai, kad jie dažnai, kaip jūs sakote, gana greitai gaunu dalykų, kuriuos turiu padaryti. Taigi aš turiu paleisti idėją gana anksti. Priešingu atveju man tiesiog pritrūks laiko. Ištisas savaites mušiau save, bandydamas sugalvoti savo temas „Farmageddon“, tada bandžiau jų variantus, bet kokiu būdu galėjau galvoti skirtingais režimais ir visai kitokiu mastu bei ritmais, kol įsitikinau, kad Turėjau visą reikalingą amuniciją, kol tada ėjau į priekį ir parašiau bet kokius signalus. Stengiuosi tai daryti visur, bet ne visada turiu laiko grįžti atgal ir nuspręsti, kad galėjau tai padaryti šiek tiek geriau. Taigi iš esmės turiu geriau tai padaryti greičiau. Kitą kartą, kai galėsiu tai padaryti, tikiuosi, tai padarysiu šiek tiek greičiau. Taigi tikiuosi, kad galėsiu tai padaryti į priekį. Įjungta Pamesta ir rasta , man labai patiko dirbti. Manau, kad turėjau penkias savaites, kad galėčiau padaryti visą balą, ir akivaizdu, kad tai nėra daug laiko. Buvo 80 minučių muzikos, o režisierius sėdėjo už manęs ant sofos studijoje visą laiką, kol rašiau partitūrą. Taigi jūs akivaizdžiai dirbate kitaip, taip pat neturite laiko daryti klaidų, nes neturite daug laiko. Bet ir tuo metu jie gali panikuoti ir pasamdyti ką nors kitą. Tai, kas man pasirodė tikrai neįprasta, gaivina ir tikiuosi, kad daug ką galėsiu pradėti anksti, yra tai, kad galėčiau išmesti pačias juokingiausias idėjas, kurias jie nuvertė, ir tada galėčiau judėti toliau. Bet bent jau galiu pabandyti kažką kitokio, o paskui bandau ką nors kita ar dar ką nors. Ir [Aardmanas] buvo tam atviras. Taigi manau, kad tą ūkio atidarymą, kai ateis ūkis, tą versiją, kuri iš tikrųjų yra filme, parašiau kambaryje prie montažo, kai buvau su jais. Tačiau iš pradžių turėjau daug kitų dalykų ir man nebuvo svarbu, kad aš tiesiog išbandžiau daug ir įvairių dalykų. Taigi tai buvo įdomu ir neįprasta. Tikiuosi, kad pasidarysiu greičiau. Puiku, jei turite laiko patobulinti dalykus ir mes niekada neklausiame, bet manau, kad tikriausiai su kiekvienu filmo skyriumi jį tobuliname tol, kol jis išeina. Visada stengiatės, kad viskas būtų geriau. Todėl manau, kad kartais daugiau laiko praverčia. Bet kai neturi idėjų, manau, kad mažiau laiko yra gerai. Jūs turite ką nors padaryti.

Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-02-21

SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON dabar transliuojamas per „Netflix“.