• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • LEIGH WHANNELL padidina pirmenybę su UPGRADE – išskirtiniu interviu

LEIGH WHANNELL padidina pirmenybę su UPGRADE – išskirtiniu interviu

Nenuostabu, kad rašytojas / režisierius LEIGH WHANNELL žavisi ATNAUJINIMO! Iki šiol geriausiai žinoma kaip viena iš kūrybinių jėgų už „Saw“ ir „Insidious“ franšizių, taip pat vaidinanti mylimą „Specs“, dešiniąja Lino Shaye'o „toliau besigilinančioje“ Elise Ranier „Insidious“ sagoje Whannell. dabar siekia toliau savyje, gilindamasis į savo talentus, kad ištrauktų visas stabdžius ir pristatytų ATNAUJINIMĄ. Parašė ir režisavo Whannell, „UPGRADE“ ne tik veiksmu, bet ir filosofiniu lygmeniu nuolat siaučiančioje kovoje tarp žmogaus ir mašinos.

Stulbinantis kinematografijos potyris UPGRADE yra ne tik vizualinis stulbinantis vaizdas, pasižymintis aukštu blizgesiu ir sodriu produkcijos dizainu, kurį sukūrė operatorius Stefanas Duscio ir gamybos dizainerė Felicity Abbott, bet ir Whannell istorija bei konceptualizacija, kuri yra nepaprastai jaudinanti. Čia mes sutinkame Gray Trace. Mėgstantis viską, kas yra senoji mokykla, gyvenantis ne per tolimame kompiuterizuoto dirbtinumo (ir daugeliu atžvilgių čia ir dabar) pasaulyje, Grėjus priima savo žmonos Asha aukštųjų technologijų darbą kaip egzistencijos dalį, tačiau jam tai niekada nepakeis juslinio susitepimo rankų tikru darbu ir praktiniu egzistavimu. Dėl žiauraus poros užpuolimo Asha žūva, o Grėjus lieka keturkampis. Bet kas, jei Grėjaus fizinis funkcionalumas būtų atkurtas? O kas, jei jį vėl paverstų visa technologija, prieš kurią jis siautėja? Prie jo priartėjo genialus milijardierius, kuris neatrodo pakankamai senas, kad galėtų važiuoti dviračiu, jau nekalbant apie dirbtinio intelekto implantų sistemos, žinomos kaip S.T.E.M., sukūrimą, Grėjus turi susidurti su savo tamsiausiais demonais ir baimėmis. Ar jis lieka paralyžiuotas, ar sutinka su technologija, kuri leis jam siekti keršto tiems, kurie nužudė jo žmoną? Ir, žinoma, viskas turi savo kainą.

Ši ideologija apie žmogų prieš mašiną ir jų tarpusavio priklausomybę yra neįtikinama ir verčianti susimąstyti. Žmogui reikia mašinų. Kad ir kaip norėtųsi, jums vis tiek reikia mašinos šiais laikais, ar tai būtų kompiuteris ar dronas, arba „Gray“ atveju – STEM, bet kur nubrėžti integravimo ir diegimo ribą . Kur atsiranda taškas, kai žmogus nustoja būti žmogumi ir tampa mašina – ar tai būtų robotų operacijos ir patobulinimai, ar tiesiog nenaudojant savo smegenų? Whannell tyrinėja tai ir dar daugiau su scenarijumi, kuris sukasi ir sukasi ir nuves jus į triušio duobę su visapusiškais pojūčiais.

Vaidina Loganas Marshallas-Greenas kaip Gray Trace, Harrisonas Gilbertsonas kaip kompiuterių genijus Eronas ir Benedictas Hardie stulbinančiame „hitleriškame“ spektaklyje kaip kovotojų lyderis Fiskas, UPGRADE yra puikus veiksmo, teroro ir mokslinės fantastikos derinys.

Visada malonu, aš vėl atsisėdau su Leigh Whannell, šį kartą pakalbėti apie jo paties režisieriaus atnaujinimą naudojant UPGRADE. . .

Įterpti iš Getty Images

Leigh, mano mintys virpėjo tai stebint. Koncepciniu požiūriu žmogus prieš mašiną ir idėja, kur atsiranda taškas, kai žmogus nustoja būti žmogumi ir tampa mašina, ar tai būtų robotų operacijos, patobulinimai ar tiesiog nenaudojant savo smegenų? Tada gauname šią puikią koncepciją, kurią sekate ir kuriate tiek daug liestinių ir pakopų, į kurias galime pažvelgti. O savo vizualinę paletę kuriate taip tobulai, kad ji papildytų ideologiją ir istoriją. Be Stefano Duscio kinematografijos, jūs turite nepriekaištingą garso dizainą. Jūs naudojate tą pačią filosofiją, kad jei kas nors yra aklas, jo klausa ir kiti pojūčiai sustiprėja. Štai kažkas yra keturkampis, o tada viskas aplink jį paryškėja spalvomis, garsu. Nepalikote nė vienos detalės nepastebėta.

Taip. Taip. Jis nuostabus, Stefan Duscio. Tai yra dalykas, su kuriuo jūs turite susidurti su tokiu filmu, kuriame esate tokie ambicingi ir turėdami biudžetą, kurį turėjome, jūsų vienintelė viltis išgyventi yra planavimas, planavimas, planavimas, planavimas. Išankstinės gamybos metu norėjau per daug bendrauti ir viską perplanuoti. Taigi, mes su Stefanu, kinematografininku, tiek daug kalbėjomės apie kiekvieną sceną ir apie tai, kokia buvo tos scenos emocija. Naudojome tai kaip pretekstą žiūrėti daug filmų. Būdavome biure ir sakyčiau: „Žinai, aš noriu, kad jis atrodytų kaip „SEPTYNI“ tokiu būdu, kad „SEPTYNI“ atrodytų kaip renesanso laikų paveikslas, vaizduojantis kažką tikrai bjauraus. Pažiūrėkime „SEPTYNI“. O prodiuseris ateidavo ir sakydavo: „Ar jūs, vaikinai, tik žiūrite filmus ar kalbate apie filmą? Tačiau visas tas išankstinis planavimas pasiteisina, kurį vėliau įvykdote, nes žinote, kodėl priimate kiekvieną sprendimą. Jūs žinote, kodėl šis mėlynas arba šis asmuo dėvi šiuos konkrečius marškinius arba kodėl mes taip nukreipiame fotoaparatą. Taigi labai smagu girdėti, kad tai pastebėjote, ir kai sakote, kad filmas yra apie žmogų prieš mašiną ir apie tai, kiek daug savęs atiduodame kompiuteriams, man tai tikrai tinka šiandienai. Tai net nėra spėlionės apie technologijas ateityje. Kalbama apie tai, kiek mūsų žmonijos gyvena šiais dalykais. Aš ką tik buvau Niujorke, sėdėjau ten ir dairiausi aplinkui, o visi aplinkiniai turėjo [mobilųjį telefoną] ir žiūrėjo į jį. Manau, kad tai visiška epidemija. Mes įdedame tiek daug savo žmogiškumo ir dabar kuruojame šiuos mažus antrąjį gyvenimą internete naudodami savo socialinės žiniasklaidos paskyras. Tai narkotikas. Taigi daug kas, apie ką šis filmas kalba, yra ta šiuolaikinė problema, net ne potencialios problemos po 30 metų, o tai, kur esame dabar.

Pasikliaujant technologijomis ir nenaudojant savo smegenų.

Taip. Mes tiek daug deleguojame ir iš šių dalykų gauname tiek daug emocijų. Tie maži dopamino hitai, kuriuos gaunate su „patinka“ ir kitais dalykais, tai yra narkotikas. Nežinau, kaip mes nuo to atpratinsime. Manau, kad mūsų priklausomybė tik didės, kol nesumažės.

Kažkas, kas man labai patinka UPGRADE, ypač dėl garso dizaino, nes tai yra garsų kakofonija, yra tai, kad jis yra išdėstytas taip kruopščiai, kad, žinoma, mes turime raumeninio automobilio garsą, žmogaus žmogiškumą ir senąją mokyklą. metalo su tuo konkrečiu Trans Am garsu, priešingai nei policijos automobilio ar kompiuterizuoto automobilio garsui, kurį turi Asha. Labai skirtingi garsai, visi skirtingi, net kai tose pačiose scenose. Tada jūs girdite tik aplinkos garsą, sklindantį iš krioklio Grey ir Asha namuose, taip pat Erono namuose. guolis , nes tikrai taip suprojektavote ją kaip guolį. Ir tu paimi vaikščiojimo betonu aidą. Taigi visos šios smulkmenos, kurios yra labai apčiuopiamos ir labai žmogiškos, prieštarauja šiam robotiškam atspalviui.

Taip, ir taip puiku, kad tai pastebėjote, nes mes to siekėme. Norėjome, kad šio filmo technologijos imituotų gamtą, ir tai tikrai… Pagrindinė filmo tema yra technologijos, susiliejančios su mumis, tampančios gamta. Taigi, Arono namo, mūsų pastatyto guolio, pavyzdyje, jis įnešė gamtą į patalpas. Namo viduje yra medžių. Jis neina į lauką. Jis priverčia gamtą ateiti pas jį. Manau, kad Felicity Abbott, gamybos dizainerė, ji ir aš anksti nusprendėme, kad norime, kad visa šio filmo technika būtų bandoma imituoti gamtą. Taigi, pavyzdžiui, garso dizaine, apie kurį kalbėjote, sakiau, kad noriu, kad visi kompiuteriai būtų įjungti šiame filme. Nenoriu jokių blyksnių ir šlamštų, kaip girdime daugelyje mokslinės fantastikos. Sakiau, kad viskas turi skambėti kaip gamta. Grėjaus ir Ašos namuose, kai įsijungia jų kompiuterių ekranai, pasigirsta čiurlenančio vandens garsas, čiulba paukščiai. Viskas bando imituoti gamtos pasaulį, bet tai nėra natūralus pasaulis. Panašu, kad natūralų pasaulį skaitmeniname, kad patirtume jį iš tikrųjų neįžengdami į jį.

Štai kodėl garso dizainas ir montažo struktūra jį padidina daugiau, nei būtų, jei būtume lauke.

Tai gerai, nes tai darote garso mišinyje, o kai sėdite tame kambaryje, svarstote, ar kas nors tai pastebės? Jūs ketinate jį įdėti, bet nežinote. Taigi, girdėdamas jus sakant, suprantu, kad dalykai, kuriuos įdedate į filmą, kad ir kokie maži būtų, yra priimami, apdorojami ir pastebimi.

Panašiai yra ir su apšvietimo dizainu. Turiu pasakyti, kad man patinka, kaip jūs su Stefanu naudojote prožektorius, daug prožektorių – prožektorių, besileidžiančių iš dronų, prožektorius ant operacinės stalo, prožektorių, kai Eronas demonstruoja S.T.E.M., prožektorius ant robotų rankų Grey virtuvėje. . Tačiau prožektorius naudojate tik tada, kai jie yra dirbtiniai, robotai ir technologijos. Kai į tai nekreipiama dėmesio, apšvietimas yra natūralesnis. Lyg tu turėtum Trans Am garažuose. Natūralus, normalus apšvietimas. Eini į žudiko namus, kur Grėjus ieško informacijos, o pro užuolaidas prasiskverbia saulės nubučiuoti spinduliai – toks filtras, bet už jo – auksinis švytėjimas. Viskas natūralu. Medienos tonai ir šviesa švelnesnė. Man patinka tas vizualinis skirtumas, kurį darote su apšvietimu, tada pateksite į „Old Bones“ ir įmetate neoną, o ten vėlgi yra vizualinio tono kakofonija.

Oi ačiū. Tai puikus komplimentas. Stefanas yra puikus operatorius, todėl jau dirbame su žmogumi, kuris yra toks geras, o pokalbių metu nusprendėme, kad vėlgi norime, kad filmas būtų organinio ir žmogaus sukurto mišinio. Taigi prožektoriai, kaip sakėte, sklinda iš mašinų, bet gamtos pasaulis bando į juos įsilieti, tarsi auga vynmedžiai. Atrodo, kad aš vis dar čia. Be to, mums patinka praktiškas apšvietimas, pavyzdžiui, scenoje esantys šviestuvai. Taigi vietoj to, kad čia būtų apšviesta scena, tegul yra lempa, kuri iš tikrųjų yra rekvizitas. Taigi mašinos leidžia tai padaryti su prožektoriais ir leisti viskam nukristi. Mums patiko žaisti su tuo. Bet kokį rekvizitą, apie kurį kas nors su mumis kalbėjo, pabandytume išsiaiškinti, kaip tai galėtų apšviesti sceną, ar tai dronas, kaip jūs sakote, apšviestas, ar tai technikos dalis. Tai tiesiog leidžia padaryti lengvą personažo dalį, kuri man patinka. Man patinka matyti šviesos šaltinius kadre.

Manau, kad paskutinį kartą, kai mačiau, kaip tai daroma gražiai naudojant šviesos šaltinį, Danny Boyle'as tai padarė filme „Saulėtekis“. Visas apšvietimas iš tikrųjų buvo pastatytas erdvėlaivyje, todėl atrodė, kad tai buvo natūralus apšvietimas.

Oi tikrai? Įdomus. Niekada nemačiau to filmo, bet labai noriu.

Tikrai turėtum. Čia vėlgi, tai filosofiška, verčianti susimąstyti, bet vizualiai su dizainu jie iš tikrųjų buvo įmontuoti. Gali būti, kad Dodas Mantle'as kūrė kinematografiją, dabar neprisimenu, bet visas apšvietimas buvo pastatytas viduje. , todėl tai buvo tarsi organinė laivo dalis.

Teisingai, tam jūs turite pasiteisinimą, nes kai susiduriate su erdvėlaiviu, turite sugalvoti. Niekas iš tikrųjų nežino, kaip atrodo to laikmečio laivas, todėl galite apšviesti visas sienas aukštyn ir žemyn. Tai puiku. Man tai irgi patinka. Tai tiesiog leidžia filmui daugiau kvėpuoti. Manau, kad kai matai šviesą, kurią žmogus naudoja scenoje, tai padeda filmui jaustis tikroviškesniu, akimirksniu susisiekia su žiūrovu nei gražiai apšviesta scena, bet nematai jokio šviesos šaltinio.

Turiu pakalbėti apie tavo aktorių atranką, Leigh. Jūsų atranka yra pavyzdinė. Jūs atnešate Loganą [Marshall-Green]. Matote skirtumą, fizinį skirtumą, kurį jis atneša į spektaklį prieš susižalojimą iki kvadriplegijos, o paskui vieną kartą S.T.E.M. yra implantuotas ir judesio robotiškumas arba stiebo pobūdis. Jis neturi natūralaus srauto kūno dalių. Kiek laiko jūs abu dirbote, kad tai pasiektumėte? Nes tai mums nuolatinis priminimas, ypač kai S.T.E.M. atsijungia ir staiga jis vėl guli ant grindų ir labai natūraliai krenta kaip kūnas. Tačiau fizinis jo kūno judėjimo skirtumas yra puikus.

Visas nuopelnas Loganui. Jis labai fizinis aktorius. Jis ateina iš teatro. Jis nuėjo pas Julliardą, todėl jam patinka dirbti nuo galvos iki kojų. Čia dirba daug kino aktorių, su kuriais kalbi [nurodo galvą ir pečius]. Loganas nori dirbti iki kojų pirštų galų. Šiame filme jis yra specialusis efektas. Jis nedėvi egzoskeleto ir neturi prie savęs pririštos aukštųjų technologijų įrangos. Iš tikrųjų tai tik jo kūnas. Tai jam pasakiau labai anksti, kai pirmą kartą kalbėjomės telefonu, nes mačiau Loganą filme „Kvietimas“, kuris buvo puikus mažo biudžeto trileris, ir jis vaidino šį personažą, kurio sūnus mirė ir jis nešiojasi. visas šis sielvartas, ir aš maniau, kad tai bus puiku šiam filmui. Taigi, kai pirmą kartą kalbėjome apie filmą, aš pasakiau: „Tu esi ypatingas šio filmo efektas“. Jis tai tikrai paėmė į širdį. Iškarto. Išvykau į Australiją, kad pradėčiau parengiamąją gamybą. Jis buvo Los Andžele el. paštu siųsdamas man vaizdo įrašus, kaip jis juda savo kieme. Ir atsiųsčiau jam užrašus. Sakyčiau: „Mažiau skardinio žmogaus. Nešok robotų, nes tu ne robotas. Užuot taip judėję, noriu, kad taip judėtumėte. . . Kai kompiuteris perima valdymą, noriu, kad judėtumėte sklandžiai ir maloniai. . . Tai baleto šokėjos valdymas. Taigi jis pradėjo tai daryti šiek tiek daugiau, o tada išvyko į Australiją likus mėnesiui iki mūsų filmavimo pradžios, o tai nėra ilgas laikas, palyginti su kai kurių filmų treniruotėmis. Taigi mes tiesiog atsitrenkėme į žemę. Mėnesį jis buvo kasdien, ir mes jį dirbome su kaskadininkų komanda, bet taip pat dirbome su šokių ir judesių koordinatoriumi, kažkuo, dirbusiu „Cirque du Soleil“. Jis buvo stambus vaikinas, ir kiekvieną rytą Loganas ateidavo 5 val., o šis vaikinas tiesiog leisdavo jam judėti, tik laikydamasis teisingos laikysenos. Prisimenu, Loganas man pasakė: „Dieve, aš niekada nesupratau, kokia bloga mano laikysena, kol nepadariau šio filmo“, nes kai kompiuteris paima viršų, jis taip sėdi.

Jis turi tobuliausią laikyseną visatoje!

Taip. Ir jei pažvelgsite į jo personažą prieš tą sceną, jis būtinai papasakojo tą istoriją ir buvo šiek tiek susikūpęs. Jis buvo tarsi įtrauktas vaikinas, ir staiga jis atsivėrė. Taigi, buvo tikrai smagu tai daryti su juo, ir manau, kad jei turėčiau ką nors, kuris nebūtų geras fiziniuose dalykuose, būčiau miręs vandenyje su šiuo filmu, nes tu labai priklauso nuo to, kaip žiūrėti jį ir suprasti tą istoriją per aktorių. Kažkas, kas to nepatrauktų, manau, ištrauktų žiūrovus iš filmo.

Tada atveši Harrisoną Gilbertsoną. Žinau jo darbą iš Scotto Waugho „Need For Speed“, bet čia! Tai visi išbalinti „Dennis the Menace“ plaukai ir nekaltas, kerubo veidas. Bet čia vėl yra nekaltumas, tyla ir apčiuopiamas išgąstis išskirtinis.

Taip, Harrisonas Gilbertsonas. Jis puikus. [Eronas] nežino, kaip kalbėti su žmonėmis. Jo personažas, mano galva, buvo išauklėtas kalbėti su kompiuteriais. Tai jam labiau patinka nei žmonėms. Net mano dukra. . . Dukra jau gali valdyti mano telefoną. Jai penkeri. Ji gali jį atrakinti. Aš sėdžiu ir žiūriu į ją. Ji mano, kad visiškai normalu įeiti į virtuvę ir pasakyti: „Alexa, paleiskite „Frozen“ garso takelį. Ir Alexa sako: „Groju „Frozen“ garso takelį. Man nuostabu, kad tai, ką mes užaugome manydami kaip mokslinę fantastiką, mano dukra, yra tai, kaip mes gyvename. Taigi, kai įsivaizdavau tą personažą, galvojau apie žmogų, kuris užaugo kalbėdamas su Siris ir jam buvo kur kas patogiau. Jūs pastatote priešais jį tikrą žmogų ir jis sako: „O, labas“. Sėdi prie kompiuterio, ir jis panašus į Mocartą. Jis yra kaip grakštus koncertuojantis pianistas, kai dirba su kompiuteriu, bet [jį gąsdina] žmonės. . . Taigi tai tarsi atvirkštinė ... ta elektroninė auklė. Tai aš pasakiau Harrisonui, kai jis gavo vaidmenį. Aš pasakiau: „Klausyk“. Aš jam pasakiau: „Jei gali, noriu, kad išvyktum dviem savaitėms“. Jis turėjo namą Melburno pakrantėje ir aš pasakiau: „Noriu, kad ten eitum ir su niekuo nebendrautum, išskyrus el. paštu. Taigi nenoriu, kad su kuo nors kalbėtumėtės telefonu ar su jais kalbėtumėte. Tiesiog el. paštu“. Jis yra vienas iš tų aktorių, kurie taip nori. Jis buvo tarsi: „O taip“. Jam patinka šie iššūkiai. Aš tiesiog norėjau, kad jis būtų žmogus, kuris negalėtų bendrauti su kitais žmonėmis.

Ir nemanykite, kad nepastebėjau jūsų linktelėjimo Jamesui Wanui filme „AUGRADE“!

O taip. Taip, ten buvo. Jūs viską pastebėjote! Labai ačiū. Išties nuostabu! Dėkoju.

Dabar, kai tai visiškai padaryta ir pagaliau išeina į pasaulį, jūs visada ką nors pasiimate iš savo projektų. Ką apie save sužinojote darydami UPGRADE ir ką norėtumėte tęsti ateityje?

O, tai puikus klausimas. Turite omenyje filmo kūrėją ar žmogų, ar abu?

Abu.

Abu. Kaip filmų kūrėjas sužinojau, kad už mažesnį biudžetą galima nuveikti ambicingų dalykų. Yra tendencija kartais galvoti, kad didelių idėjų filmui reikia studijos palapinės biudžeto. Tai, ką aš sužinojau, yra tai, kad jums nereikia tiesiog kurti filmo „Haunted House“ apie šeimą namuose arba dramos su dviem aktoriais viename kambaryje su mažesniu biudžetu. Tai, kaip mes galėjome pasiekti reikalų tik pasamdę tinkamus žmones. . . Felicity, kurią paminėjai, ir Stefanas. Visą pagarbą jiems atiduodu. Neatsižvelgčiau į filmo titruose nurodytą „Leigh Whannell filmą“, nes pasakiau ir nesu klaidingai kuklus: „Daug šio filmo yra įgula“. Aš juos myliu. [Bet] tai ne mano filmas. Tai mes visi. Aš tikrai tai turiu omenyje ir laikausi to. Supratau, kad su šių žmonių pagalba iš tikrųjų galime sukurti tokį filmą, o tai yra gerai. Ir priežastis, kodėl sakau tai daryti su mažesniu biudžetu, yra ta, kad man patinka mažesnio biudžeto kūrybinė laisvė. Kai pradedi iš didelės studijos prašyti 40 milijonų dolerių, turėsi daug šefų, aplink tave yra didelis komitetas, ir jie sako: „Gerai. Pirmas puslapis. Tai nepatinka.' Man patinka turėti autonomiją, bet būti ambicingu. Jei atvirai, manau, kad didžiausias dalykas, kurį sužinojau, yra tai, kad man nepatinka per ilgai būti toli nuo šeimos, nes filmavome šį filmą Australijoje ir jis buvo įdomus. Po to žmonai pasakiau: „Dieve, aš noriu tokios karjeros, bet kaip mes tai padarysime? Noriu, kad jie ateitų su manimi, ir tai darosi vis sunkiau ir sunkiau, kai vaikai sensta ir mokosi. Taigi įdomi kryžkelė būti kaip „Oho. Nemanau, kad man patinka šis keliaujančio pardavėjo gyvenimo būdas, bet tai yra tai, ką aš noriu daryti su savo gyvenimu. Taigi galbūt man reikia pasikalbėti su kitais labiau patyrusiais režisieriais, kurie tai padarė, ir paklausti, kaip jie sujungė šeimą ir tą gyvenimą. Aš nepažįstu tikrai patyrusių, didelių [režiserių]. . . Jamesas [Wan] yra vienas. Jis dar neturi šeimos, bet žinau, kad yra ir kitų režisierių su šeimomis. Taigi būtų įdomu jų paklausti apie tai, kaip jie sujungė abu. Sunkus.

interviu Debbie Elias, 2018-05-23

RAUDONOS JUOSTOS PRIEKALBA