MAKINOV „Išeina žaisti“ šiame išskirtiniame 1:1 interviu

Autorius: Debbie Lynn Elias

Makinovas yra manipuliavimo meistras. Baltarusijos kinematografas debiutuoja kaip režisierė filme COME OUT AND PLAY, 1976 m. aušintuvo vaizduotė. Kas gali nužudyti vaiką , kad apsaugotų savo anonimiškumą, net ir nuo savo aktorių, Makinovas visada yra apgaubtas raudonu gobtuvu / skara. Niekas jo nematė ir nežino, kas jis toks. Virusinių vaizdo įrašų serijos dėka Makinovas šiek tiek atskleidė savo požiūrį į pasaulį ir kūrybinį filmų kūrimo procesą. „Manifestai“ žavi.

Išleisdamas direktoriaus pareiškimą apie „COMME OUT AND PLAY“, Makinovas prisipažįsta: „Aš nesu suinteresuotas reklamuotis. Štai kodėl aš nešioju šį daiktą ant galvos. Aš noriu pakalbėti apie savo idėjas. Jau kurį laiką mane drasko ir šlykštu matydama kvailą šiuolaikinį gyvenimą. Mes susipainiojame dėl to, kas iš tikrųjų svarbu. Turime prisiminti, kad esame sukurti iš kraujo. Sena patarlė sako, kad maro metu geriau žudytis. Tą patį sakyčiau, kai kalbame apie kiną“.

Pati jo aura paslaptinga dėl raudonos drobulės, jo manifestų ir „IŠeik IR ŽAISK“, kaip ir su savo filmu, pats Makinovas verčia mane sužinoti daugiau, daugiau apie jį ir filmą. Šiame išskirtiniame, neribotame individualiame interviu el. paštu Makinovas pasakoja apie „COME OUT AND PLAY“ ir raudonos spalvos galią.

  Makinovas – jo Manifesto ekrano kopija

Puikiai mokate manipuliuoti su COME OUT AND PLAY. Neįmanoma atitraukti žvilgsnio nuo ekrano, nes istorija, minimalus dialogas, tačiau efektyvus įtampos kūrimas įtraukia žiūrovą į istoriją. Suprantu, kad filmas sukurtas pagal Juano Jose Plans romaną, kuriam jau buvo sukurtas 1976 m. ispanų filmas, Kas gali nužudyti vaiką , pagamintas. Kuo jus žavėjo romanas ir (arba) 1976 m. filmas?

Romane buvo labai įdomi pagrindinė vaikų atsigręžimo prieš suaugusiuosius samprata. Jis turėjo tam tikrų problemų, būdingų jo literatūrinei formai, bet filmo pagrindinė idėja veikė kaip puiki prielaida, ir aš tai pasinaudojau kuriant filmo scenarijų.

Kaip sekėsi rašyti savo scenarijaus adaptaciją?

Pažiūrėjau į scenarijaus formatą ir bandžiau jį imituoti naudodamas knygą kaip šaltinį. Dėl įvairių priežasčių atsitiko tai, kad mes net nenaudojome scenarijaus, aktoriai nežinojo, kas bus po to, nei kai kurie įgulos nariai. Tai padėjo sukurti filme esantį betarpiškumą ir neapdorumą.

Jei kyla kokių nors ypatingų iššūkių rašant adaptaciją, papildymus, išbraukimus ir pan., iš romano ir atskirti filmą nuo Kas gali nužudyti vaiką ?

Juano Jose Planso knyga yra susijusi su suaugusiųjų kaip nusidėjėlių atskleidimu ir per daug pateisina viską, kas vyksta. Su filmu nereikia aiškinti, viskas vyksta realiu laiku, o žiūrovai, jei filmas geras, viską priima taip, kaip yra. Taigi filmas turėjo būti labai paprastas ir minimalus, jokių paaiškinimų, tai vyksta ir viskas.

Iš esmės tai buvo „vieno žmogaus grupė“ kaip rašytojas / režisierius / redaktorius / operatorius. Ar tai buvo jūsų tikslas nuo scenarijaus koncepcijos?

Nemaniau, kad tai darydamas sulauksiu kokios nors pagalbos, todėl nuo pat pradžių tai suvokiau kaip vieno žmogaus pasirodymą. Aš taip pat kūriau muziką.

Ar žinodami, kad tai bus daugiau ar mažiau jūsų vieno žmogaus pasirodymas, rašydami scenarijų galvojote ir (arba) dirbote su savo vizualizacija?

Vaizdai visada yra pirmoje vietoje. Anksčiau dirbau aš, fotoaparatas ir objektas, todėl vaizdas buvo tiesioginis rezultatas ir pagrindinis rūpestis. Su šiuo filmu turėjau pritaikyti savo metodus, tačiau labiausiai mane domina vizualinė dalis.

Turite puikų kontrastą vaizdo tonu ir spalvų paletėje COME OUT AND PLAY. Nuostabus įtikinamas spalvų sugretinimas. Į ką atsižvelgėte kurdami vaizdinę „COME OUT AND PLAY“ paletę?

Vieta suteikė mums skaidrių mėlynų jūros ir balto smėlio atspalvių, taip pat labai tamsių naktų, kurias matote filme. Norėjau, kad balta spalva ir ryškumas apskritai veiktų kaip siaubo elementas, retai naudojamas dalykas, bet manau, kad balta spalva turi sunkiai suvokiamą kokybę, kuri, susiejant su kažkuo siaubingu, tampa dar efektyvesnė nei kraujo spalva ar tamsa. naktis.

Kas lėmė, kad Vinessa Shaw ir Ebon Moss-Bachrach atitinkamai vaidino Betę ir Francisą?

Pagrindiniai aktoriai atkeliavo kaip Pablo rekomendacija. Niekada anksčiau jų nebuvau sutikęs, bet pabendravęs su jais žinojau, kad jie gali pavaizduoti personažus, kurių man reikia, kad filmas veiktų.

Vieta graži. Kur filmavote šį filmą?

Holbox sala Quintana Roo valstijoje, Meksikoje.

Kiek truko jūsų filmavimas, o vėliau – pogamybinis procesas?

Filmavimas truko tris savaites, paštas – šešis mėnesius.

Kokį formatą naudojote fotografuodami? Skaitmeninis? Filmas? O atsižvelgiant į gražią filmo išvaizdą, kokių tipų lęšiai buvo naudojami?

Skaitmeninis. Itin geriausi objektyvai, nuo 20 mm iki 80 mm, dažniausiai 50 mm ir priartinimas tik vienam kadrui.

  makinovas-4

Raudona jums svarbi spalva. Nesvarbu, ar tai būtų su skyrybinėmis spalvomis jūsų filme, ar jūsų raudonai nusėtas veidas fotografuojant. Kas jums kalba apie „raudoną“ spalvą?

Raudona yra kraujo ir sielos spalva.

Kokią didžiausią dovaną tau suteikia kino kūrimas?

Stengiuosi nesiimti iš filmų kūrimo, nes tai prieštarauja filmo prigimčiai, pabaisa, kuri tik ima.

Ką jūs asmeniškai pasiėmėte ar sužinojote apie save kurdami šį filmą?

Man labiau patinka tai pasilikti sau.

#

Makinovo manifestas

IŠEIK IR ŽAISK – filmo apžvalga