MARIJA ŠKOTO KARALIENĖ

Ištaiginga tiek vizualine, tiek istorine tekstūra ir kontekstu, o kartu pateikia daug pasakojantį Marijos Škotijos karalienės ir Elžbietos I charakterių tyrimą, kuris yra dar galingesnis dėl stipraus apdovanojimų lygio Saoirse Ronan ir Margot Robbie, atitinkamai, MARY QUEEN OF SCOTS. didinga ir epiška savo apimtimi, kartu žavinti sudėtingais kiekvienos moters emociniais niuansais.

Debiutavusi kaip vaidybinio filmo režisierė, Josie Rourke į savo MARY OF SCOTS KARALIENĖS viziją įneša daug teatro patirties. Filmuodamas vietoje (įskaitant sraigtasparnio šūvius Škotijos pakrantėje) ir leisdamas kelias savaites repeticijai, Rourke'as prižiūrėjo didelę pagrindinių aktorių grupę ir daugiau nei 200 priedų, kad ši istorija atgytų, įskaitant du pilnus karališkus kiemus, kruviną mūšio seką su žirgais ir ginkluotę, maištą kurstantį religinį fanatizmą, o didžiąją filmo dalį – istorinį tikslumą. Naudojant Marijos škotų rūmų manieras ir metodus, kurie atrodė panašesni į kažką artūriškesnio ir apskrito pobūdžio, palyginti su Elžbietos su griežta linija, stalo galva ir visi išsirikiavę kaip maži kareiviai, Rourke'o vaizdinis požiūris subtiliai primena skirtumai tarp dviejų moterų ir jų valdymo būdo. Jei ne 2010 m. buvo rastas Elžbietos I laiškas, kurį istorikas Johnas Guy iškėlė į dienos šviesą knygoje „Škotijos karalienė: tikrasis Marijos Stiuart gyvenimas“, galbūt nebūtų reikėję papasakoti šių dviejų istorijos. karališkosios gamtos jėgos. Tačiau naujai pažvelgus į jų santykius, istorija buvo subrendusi perpasakojimui, o tai Rourke'as priėmė kaip režisierius. Pasitelkusi savo teatro darbą, Rourke labai pasikliovė fizine kalba per spektaklio choreografiją, kaip priemonę vaizdžiai papasakoti šią istoriją. Kostiumai, šukuosena ir makiažas bei gamybos dizainas taip pat yra neatsiejama Rourke gobeleno dalis, apibūdinanti ne tik laikus ir jų politiką, bet ir kiekvienos moters prigimtį. Padėjus pamatus, MARY QUEEN OF SCOTS kyla ir smunka dėl pasirodymo. Ir kokie pasirodymai!

Nuo pat pradžių tai Saoirse Ronan, kuri tiesiog žudo savo Marijos atvaizdu, pranoksta Katharine Hepburn 1936 m. Johno Fordo filme „Škotijos Marija“. Ten, kur Hepburnas buvo tik ugnis ir siera, Ronanas turi vidinę ugnį, kuri puikiai sureguliuota niuansuotam pasirodymui, suteikiančiam galios ir stiprybės, tačiau gyvenimo džiaugsmą ir linksmybes, kuriomis Marija dalijasi su savo džentelmėmis. Ji kartais svaigsta kaip moksleivė, ypač kai įsimyli lordą Darnley (kurį puikiai vaidina Jackas Lowdenas – kvaila arogancija su idiotizmu. Sunkus derinys, kurį galima įtikinti, bet jis tai daro). Tačiau, kita vertus, apima daugybę emocijų, kylančių dėl išdavysčių, paslapčių, melo, manipuliavimo, o visa tai veda į nuostabią emocinę pažeidžiamumo potekstę, kurią Marija tada maskuoja nepaisydama (pvz., trečiasis veiksmas tarp Elžbietos ir Marijos. ašaros iki spjaudytis einant vienam centui.)

Kita vertus, mes turime Margot Robbie kaip Elžbietą, kurios privačios romantikos su Robertu Dudley akimirkos, kurias apgailėtinai vaidina Joe Alwynas, kurio akyse atrodo „liūdnas šuniukas“ didžiąją filmo dalį, pavirsta į šaltą ir apskaičiuojamą vidinį konfliktą. per buvimą moterimi vyro pasaulyje, jausdama, kad yra priversta rinktis tarp karalienės ir žmonos bei motinos, kol galiausiai Elžbieta yra emociškai akmeniška kaip jos baltas makiažo veidas. Robbie pasižymi šaltumu net „romantiškomis akimirkomis“. Nors tai yra vieša Elžbietos I asmenybė, kurią istorijoje dokumentuoja Elžbieta I, būtų galima manyti, kad moteriškumo ar švelnumo ir gerumo akimirkų privačiai galėjo būti daugiau, tačiau gimus naujam kumeliukui matome tik nedidelį to žvilgsnį. Tačiau matome ir tą švelnumą, įrėmintą plačiame ekrane, kai Elizabeth stovi – viena. Ji atsiribojo nuo visų. Ir Robbie išryškina tą emocinę gravitaciją.

Davidas Tennantas yra grynas blogis kaip Johnas Knoxas. Palaiko religiją ir protestanto vertybes, tačiau kartu su lordu Maitlandu, grafu Lenoksu, princu Jamesu ir kt. jis kursto neapykantą ir smurtą. Tennantas daro Knoxą niekingu. Kostiumų dizainerės Alexandros Payne ir Jenny Shircore bei jos komandos plaukų bei grimo darbų dėka Knox išvaizda iš karto atpažįstama pagal daugybę statutų, piešinių ir paveikslų per šimtmečius.

Svarbu pažymėti, kad visa ši religinio susidūrimo istorija ir katalikybės pasmerkimas blogiui ir protestantizmas yra vienintelė religija, o smurto, niekšiško elgesio ir žodžių propagavimas, atsižvelgiant į dabartinę politinę administraciją, nėra savalaikis ir aktualus. Jau seniai sakoma, kad istorija kartojasi, o XXI amžiuje matome, kaip 16-ojo amžiaus Anglija ir Škotija žaidžia žaibiškai.

Martino Compstono požiūris į Bothwellą žavi nuo filmo pradžios ir Marijos sugrįžimo į Škotiją iki karčios pabaigos. Yra kažkas nepatikimo, ką Compstonas atneša per savo kūno kalbą, o tai kelia įtarimų dėl Botvelo pasiskelbusio lojalumo Marijai. Ir kaip matome, ir kaip istorija mums pasakė, juo pasitikėti nereikėjo. Jis turėjo savo dizainą. Compstonas sukuria konfliktą ir dviprasmiškumą fiziniais niuansais prieš dialogą, kurdamas įtarumą iki kai kurių atskleidžiančių ir šokiruojančių momentų trečiajame filmo veiksme.

Beau Willimon scenarijus yra sudėtingas. Vilimonas, pritaikytas žymaus istoriko Johno Guy darbui, padeda istorinius Marijos ir Elžbietos šeimyninių santykių pamatus, Marijos santuoką su Prancūzijos karaliumi, kur ji gyveno kaip karalienė iki jo ankstyvos mirties, tik tam, kad grįžtų namo į savo gimtąją Škotiją ir pasiimtų. jos teisėta vieta, nes tai yra karalienė. Jai nesant, jos brolis prižiūrėjo žemę, kurią Elžbieta nori valdyti. Kita vertus, Marija nori būti pavadinta Elžbietos įpėdine ir valdyti visą Angliją bei Škotiją. Žymios raukšlės pridėjimas yra įpėdinio sąvoka. Elžbieta yra vieniša ir bevaikė. Marija vėl išteka, o ne mažiau už anglo, ir susilaukia įpėdinio, vardu James.

Dviejų moterų kovoje dėl valdžios labai daug rizikuojama, todėl Vilimonas visas judančias dalis svyruoja ir audžia, susikerta ir kertasi, ir visa tai yra kupina intrigų, apgaulės, apgaulės, išdavystės. Įdomu tai, kad yra labai mažai grynų gerumo motyvų, kuriuos matome, bet tie, kuriuos matome, ateina iš Marijos, o tai yra didelis raktas į tai, kodėl ji turėjo būti pavadinta Elžbietos įpėdine – Marija turėjo širdį ir žinojo, kada ir kaip jį naudoti, bet atvirkščiai, gali būti kietas ir stiprus; būtina pusiausvyra tikram lyderiui. Veikėjai yra labai gerai sukonkretinti, o besiskleidžiančią istoriją nuostabu pamatyti atgyjančią. Mes galime pamatyti, kaip vyksta politiniai susirėmimai ir vėl, labai savalaikiai, aktualūs ir aktualūs šiandienai. Pažymėtina kulminacinė scena trečiajame veiksme tarp Marijos ir Elžbietos. Istorija gerai dokumentuota, kad šios dvi moterys niekada nebuvo susitikusios asmeniškai, bet su MARIJA ŠKOTO KARALIENE (kaip matėme kituose šios istorijos pasakojimuose), turime scenarijų, į kurį įeina susitikimas. Tačiau dėl gražaus vizualinio dizaino kabančios marlės eilės, švelniu vėju sklindančios per tvartą, dvi moterys klaidžioja tarp audinių eilių kalbėdami, bet niekada viena kitos nepamatydamos. Kūrybingas ir vaizdingas pateikimas bei labai efektyvus.

Ilgą laiką mėgstamas kinematografininkas Johnas Mathiesonas pristato sodrų, sodrų gobeleną, kuriame užfiksuotas ir švenčiamas Marijos kraštovaizdžio grožis ir platumas Škotijoje. Mes ne tik matome, bet ir jaučiame šalies platybes ir matome, kodėl ji myli žemę taip, kad jos tvirtumas ir tvirtumas yra pačios Marijos metafora. Tačiau ji niekada nesijaučia „maža“, kai fotografuoja plačiaekranį kadrą iš oro, nufotografuotą mylių atstumu. Ji vis dar išsiskiria; išdidžiai sėdi ant žirgo, nugara tiesi (net matoma tokiu atstumu). Kita vertus, Marijos miegamojo intymumas ir šeimyniškumas puikiai tam prieštarauja ir suteikia daugiau gilumo Marijos emocijų diapazonui bei jos gyvenimo džiaugsmui. Fotoaparatas lengvesnis, nešiojamas rankoje. Yra 360 laipsnių judėjimas ir kameros lyrizmas, atspindintis Marijos emocijų judėjimą. Tačiau Elžbietos Anglijoje objektyvas visada yra tobulas kadravimas, griežtos linijos. Jauti jos pasaulio šaltumą ir beasmenį pobūdį – net tada, kai langų aukštis yra siena iki lubų ir pro juos sklinda šviesa. Kiekvienas fotoaparato judesys su Elžbieta turi „nelieskite“ didybės jausmą. Pagrindinė mūšio seka pasižymi dideliu sklandumu ir emociniu intensyvumu su nuostabiais kameros kampais – ypač dėl to, kad Marija ant žirgo ant kalvos žvelgia žemyn į brolį Jamesą ir besiskleidžiančią mirties jūrą. Įspūdinga tai, kaip fotoaparatas priartina jos akis, o Džeimso akis, o montažas kertasi pirmyn ir atgal, nes Mary priima sprendimą, kad Bothwellas jo nežudytų. Galbūt ta akimirka yra ta, kai Marija pakeitė savo ateitį. . . Labai galinga seka, juo labiau Mathiesono ir redaktoriaus Chriso Dickenso dėka.

Nenustebkite išgirdę Alexandros Byrne ir Jenny Shircore vardus, paskelbtus „Oskaro“ nominacijų rytą. Anksčiau kartu dirbę filmuose „Elizabeth“ ir „Elizabeth: The Golden Age“, kuriuose abu vaidino Cate Blanchett, buvo Mergelė karalienė, pora laikosi visiškai kitokio požiūrio į kostiumų dizainą ir atitinkamai šukuoseną bei makiažą. ir viskas į didelę sėkmę.

Kalbant apie kostiumus, Byrne pranoksta save originalumu, nes apsirengdama viskuo apsirengė džinsu. Visi Ronano ir Robbie chalatai yra pagaminti iš įvairaus svorio ir dažytų spalvų džinsinio audinio, o dėl įvairių audinio gabaritų jie atrodo kaip puikūs muare šilkai. Byrne'as sukuria gražų kontraktą tarp švaresnių linijų ir ryškių mėlynos, žalsvos ir bronzos spalvų Ronan's Mary, palyginti su pernelyg dideliais sijonais, puošniais ir puošniais šių Robbie's Elizabeth kostiumų tekstūros ir dizaino pobūdžiu. Įdomūs smulkmenos, pavyzdžiui, atlenkti rankogaliai ant rankovių, kurie modernizuoja išvaizdą, kartu suteikiant laikotarpio pojūtį. Džiaugiamės, kad Byrne'as ir Rourke'as leido orui natūraliai paveikti audinius, o ant drabužių pasiliko purvas ir purvas, kad patvirtintų faktą, kad to laikmečio žmonės gyveno savo drabužiuose ir nešiojo juos ištisas dienas. Pažiūrėkite įdėmiai ir kai kuriais atvejais, kai purvas džiūsta ant vieno iš Marijos chalatų, jis atskleidžia įspaudą Škotijos herbo audinyje. Papuošalai yra tobuli tam laikui, o kiekvienas papuošalas pagamintas rankomis, remiantis to meto paveikslais. Panašiai ir vyrams, tamprus džinsas tapo mėgstamiausiu „Byrne’s“ antblauzdžių dizainu, nes šių dienų vyriška mada buvo skirta „tarpkojimui ir šlaunims“.

Tada yra Jenny Shircore plaukai ir makiažas. Yra tik vienas žodis Shircore darbui su Robbie ir tai yra WOW! Šlykštus Robbie kaip kadaise gražuolė Elžbieta, kuri susirgo raupais, o jos lūpose, akyse ir visame veide yra raupų pūslių, bet vėliau užgyja randais, o bėgant metams randai tampa labai keloidiniai, yra meistriškai padaryta. Matome jos odos sunaikinimo sluoksnius, nes laikas ją niokoja, o randai ir keloidai tampa sunkesni, tuo sunkesnis yra balto veido makiažas. Panašiai jos plaukai nuo gražių ir sodrių iki kaliausių iki nuplikimo, dėl kurio reikia nuolatinių perukų. Kita vertus, Ronano makiažas yra natūralus, tyras, kaip ir pačios Mary. Perukai reiškia autentiškumą tos dienos ir kiekvienos iš šių moterų atvaizdams.

Vynuogė ant torto – Maxo Richterio įgarsinimas ir tikroji partitūros instrumentuotė bei muzikinė kompozicija, kuri ypač Škotijoje neša karo būgnų dūžius ir plakančią širdį.

Režisierius Josie Rourke
Parašė Beau Willimon pagal John Guy knygą „Škotijos karalienė: tikrasis Marijos Stiuart gyvenimas“.

Vaidina: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Guy Pearce, David Tennant, Martin Compston, Jack Lowden, Adrian Lester, Joe Alwyn

pateikė Debbie Elias,  2018-11-08