MARK RASO apmąsto KODACHROME – išskirtinį interviu

Fotografai visame pasaulyje mirė tūkstančiais mirčių 2010 m., kai vienintelė likusi fotolaboratorija, apdirbusi Kodachrome plėvelę, Dwayne's Parsons mieste, Kanzasas paskelbė užbaigsianti šią 75 metus trukusią Kodachrome apdorojimo erą. 2009 m. „Kodak“ paskelbė, kad nutrauks „Kodachrome“ plėvelei sukurti reikalingų cheminių medžiagų gamybą ir po vieną laboratorijos nutraukė apdorojimą, kol „Dwayne's“ liko tik tarp „Kodachrome“ ir jos išnykimo. Ilgą laiką tiek profesionalų, tiek mėgėjų pamėgtas Kodachrome buvo sukurtas 1935 m. ir buvo pirmasis filmas, efektyviai perteikiantis spalvas. Beveik šventiškai turtingas Kodachrome šviesos ir spalvų apdorojimas yra kažkas, ko neįmanoma pasiekti šiandieniniame skaitmeniniame pasaulyje, nes jis pateikia „tiesą“, kuri dažnai užmaskuojama mechaninėmis gudrybėmis ir skaitmeninimo troškimais. Kodachrome jau seniai buvo kai kurių geriausių kino filmų ir garsiausių pasaulio fotografijų formatas. Netgi Paulius Simonas dainoje paminėjo Kodachrome. „Kodachrome“ ir „Dwayne's“ pabaigą 2010 m. nušvietė dabartinis „The New York Times“ leidėjas Arthuras Greggas „A.G. Sulzbergeris su savo „New York Times“ kūriniu „Kodachrome gerbėjams kelias baigiasi nuotraukų laboratorijoje Kanzase“.

Tačiau meilė Kodachrome ir reiškiniams, kurie supo jo paskutinį kvapą Parsons mieste, Kanzasas niekada nemirė. Sulzbergerio mantiją perėmė rašytojas Jonathanas Tropperis ir režisierius MARKAS RASO, kuriuos įkvėpė Sulzbergerio straipsnis kaip naujo Raso filmo KODACHROMĖS pagrindas. Vaidina Edas Harrisas kaip fotografas Benjaminas Ryderis (įkvėptas apdovanojimus pelniusio National Geographic fotografo Steveno McCurry darbų), Jasonas Sudekis kaip jo atskirtas sūnus Mattas Ryderis ir Elizabeth Olsen kaip Benjamino globėja Zoe, Tropperis ir Raso kuria filmą. Kodak 5207 ir 5219 35 mm), kurių charakterio, istorijos ir vaizdų turtingumas konkuruoja su pačios Kodachrome plėvelės meistriškumu. Kelio vaizdas, tėvo ir sūnaus susijungimas, fakelo perėjimas iš analoginio pasaulio į skaitmeninį (vaizdine ir tiesiogine prasme), per visa tai matome gyvenimo artefaktų tiesą. Kaip sako Harriso veikėjas Benjaminas: „Fotografai yra gamtosaugininkai“. Taip pat ir filmų kūrėjai.

Šiame išskirtiniame interviu apie KODACHROMĄ turėjau galimybę nuodugniai pasikalbėti su režisieriumi MARK RASO. Nuo paskutinio filmo „Kopenhaga“ besitęsiantis kaip režisierius, galima pastebėti jo charakterių augimą, taškydamas „aš“ ir kirsdamas „T“, kad sukurtų tikrą kino patirtį.

Pasiklausykite dabar, kaip mes su Marku kalbame apie KODACHROME aštrumą ir metaforą, gyvenimo atspindžius, vizualinio toninio pralaidumo kūrimą, aktorių atranką ir atlikimą bei, žinoma, filmavimo Kodak filme magiją.

„KODACHROME“ užkulisiai. Elizabeth Olsen, Jasonas Sudekis, Markas Raso (nuo 1 iki

Kaip šis projektas atėjo pas jus? Čia yra puiki alegorija, bet negalime išvengti fakto, kad kalbame apie „Kodachrome“ – labai vizualią terpę su tiesa, kuri išryškėja su tikromis spalvomis ir apšvietimu, kuriuos jūs ir Alanas [Poonas – kinematografininkas] puikiai turite. ištirtas naudojant vizualinį tonų pralaidumą čia. Man smalsu, kaip filmas atkeliavo pas jus ir kaip jūs su Alanu priartėjote prie to kinematografiškai, kad sukurtumėte filmą?

Scenarijus buvo atsiųstas man kaip naujam tėvui. Tuo metu mano sūnui buvo šeši mėnesiai. Neseniai persikėlėme į Los Andželą dėl karjeros priežasčių ir kažkodėl kovojome dėl jūsų meno kūrinių ir šeimos reikalo. Kai perskaičiau scenarijų, akimirksniu įsijaučiau į jį ir atsitiktinai skaičiau jį su sūnumi ant rankų vėlų vakarą, trečią ryto, kai jis negrįžo į lovą. Taigi aš tiesiog pradėjau verkti, kai patekau į tam tikrą filmo sceną. Žinojau, kad turiu sukurti šį filmą. Tai mane atvedė.

Kartą įlipau į laivą. . . bandai rasti filmo stuburą, bandai rasti temas, kurios gali tave pernešti. Tai buvo mintis, kad kartu su filmo gyliu ir Beno personažo gyliu yra ir Mattas, o Jasono [Sudekio] personažas buvo šioje vietoje, kur muzikos pramonė iš esmės perėjo nuo analoginės prie skaitmeninės. Ir ką tai reiškia visuomenėje ir šį kartą, kurį išgyvename. Tai mane tikrai patraukė prie filmo, taip pat ši idėja judėti į priekį. Kalbant apie charakterį, jaučiau, kad norėdami eiti į priekį, turime paleisti praeitį. Tai puiki metafora, kai kalbame apie fotografiją, muziką ir kitus dalykus, nenorime paleisti praeities. Daugelis iš mūsų nenori paleisti praeities, nenorime judėti į priekį ir turime tai padaryti. Į šią dilemą atsidūrėme. Tai iš tikrųjų buvo esminė linija ir į ką norime sutelkti dėmesį.

Vizualiai, kai mes su Alanu susėdome, daugelis mūsų pradinių diskusijų buvo pagrįstos šiuo apmąstymu ir tuo, kaip galime įnešti apmąstymų į filmą.

„KODACHROME“ užkulisiai (Markas Raso, dešinėje)

Turiu pasakyti, Markai, jūs ir Alanas labiausiai naudojate langus ir veidrodžius tam tikslui, atspindžiui, dvilypumui ir dviem pasauliams, egzistuojantiems viename. Tai taip puikiai atlikta, todėl aš jums už tai sveikinu.

Labai ačiū. Taip, tai buvo vienas iš dalykų, nuo kurių pradėjome. Be to, mums kilo mintis visus veikėjus pristatyti per stiklą. Mes juos visus pristatome per šią stiklo plokštę. Vėlgi, norėjosi pamėgdžioti tai, kaip Benas mato pasaulį. Jis turi pateikti šį dalyką prieš mus. . .Kai pradedame šį filmą, su šiais personažais nėra jokio aiškumo, jiems visiems kažkaip sunku, jiems visiems tarsi neaišku, kur jie yra savo gyvenime. Tai šios vaizdinės scenos. Tai yra tie, kuriuos galėjome nešti per filmą. Kitas dalykas, kurį bandėme padaryti, buvo įdėti Mato personažą į rėmus, taip sakant, į langų rėmus ir durų rėmus, arba geriausiu atveju, kiek tik galėjome stengtis išlikti tvirtai, beveik taip, lyg jis pats būtų įstrigęs nuotraukoje. filmas. Mes išlikome labai tvirti prie jo. Mes labai norėjome jį apriboti ir apibrėžti rėmelius bei rėmelius, vaizduojančius Beno fotografiją ir tai, ką ji daro, o tada leisti tai atsiskleisti pabaigoje, kai jie tarsi susijungia. Su juo esame tokie platūs, kaip bet kada. Už jo matome daugiau dangaus. Įsileidome jį per kadrą šiuose platesniuose kadruose. Kažkas panašaus buvo šiek tiek sudėtinga naršyti.

Paskutinis dalykas, kurį padarėme ir buvo pats sudėtingiausias, buvo tai, kad nusprendėme, kad nenorime, kad Mattas ir Benas būtų vieni, kol jie nesusijungs. Visą filmą laikėme juos atskirai. Kartais jie buvo kartu tame pačiame kadre, bet Lizzie personažas visada buvo jame, taigi jie buvo trys, bet tik jiedu, norėjome juos atskirti, kad vizualiai uždėtume antspaudą šiai idėjai. kad jie taip atsijungę. Jie yra tokie atskirti, kad net nenorime, kad jie būtų tame pačiame kadre. Mums pasidarė sudėtinga, kai filmuojame daug automobilių scenų, nes buvome šiek tiek įtempti, nei galbūt norėjome būti, bet kai tik peržvelgi šią viziją, ji praeina.

Tikrai jaučiu, kad apsimoka, kai jie būna kartu, kai jie išvyksta į šią kelionę ir būna kartu Kanzase. Matote juos kartu per pastarąsias 15 filmo, kuriame vaidina Benas, minučių. Tikrai jaučiate, kad jie yra susiję. Tada manau, kad mes čia bandome dirbti tam tikru pasąmonės lygmeniu, bet manome, kad tai pasiteisina. Tai yra įrankiai, kuriuos naudojame pritvirtindami. Gerai visada turėti tam tikras gaires, kaip pritvirtinti plėvelę.

Kitas dalykas, kurį padarėme, buvo tai, kad bandėme atkartoti tiek, kiek jie yra atskirti ir nematyti kartu, taip pat norėjome nufilmuoti panašius kadrus, kad perteiktų mintį, kad jie yra tėvas / sūnus. Jie turi tuos pačius bruožus. Yra kraujo linija. Kaip bebūtų keista, peržiūrėjome daugybę fotografijos knygų. Peržiūrėjome daugybę fotografijos knygų ir bandėme semtis įkvėpimo. Viena vieta, iš kurios sėmėmės įkvėpimo, buvo dailininkas Aleksas Kolvilis. Jis turi šiuos tikrai įdomius kadrus. Dažnai žmonių veidai yra uždengti, o tai yra ant nugaros, ir mums labai patiko paveikslo potekstė. Bandėme padaryti kadrą, kuriame Matas žiūri pro langą, o vėliau atkartoti jį filme, kai Benas žiūri pro langą, ir stumia Matą ant nugaros, o Benui – ant nugaros. Tai savotiška idėja, kad šie du personažai juos taip sujungia, sujungia juos vizualiai per šiuos kadrus.

Tai buvo mūsų pagrindinis bendras filmo planas.

Jūsų planas pasiteisino. Tai tobulumas. Man patinka, kaip minite rėmelius, nes kai pirmą kartą pamatome juos kartu, kai jie ketina išvykti į kelionę, o Metas sėdi ant stulpo, ką mes ten turime? Turime visus šiuos senus per didelius, senus, sulūžusius paveikslų rėmus, kurie, mano manymu, buvo gražūs. . . Tai pamačiusi nusijuokiau, nes žinojau, kad Beno personažas, viską matantis pro objektyvą, bus labai įrėmintas. Tu manęs nenuvylei. Ir labai džiaugiuosi, kad turėjote kabrioletą, nes galiu įsivaizduoti, kad tiek sunkumų, kiek jums buvo kilus šūviams, pavieniams atskiriems šūviams kabriolete būtumėte mirę, bandydami tai padaryti uždarame automobilyje.

Aš žinau. Tai buvo šiek tiek sudėtinga. Automobilių reikalai visada atima daug laiko ir yra sudėtingi. Galų gale tai pavyko. Manau, kad pavyko gerai.

Tikrai taip. Viso filmo metu buvo labai akivaizdu, kad Mattas ir Benjaminas iš tikrųjų yra du žirniai ankštyje. Jie iškirpti iš to paties audinio. Tas, kuris atstumia žmones ir žiūri į gyvenimą pro objektyvą. Kitas atstumia žmones, nes nenori pakankamai priartėti. Jis yra tame įraše, kuris tiesiog sukasi viename rate. Jūs tikrai tai palaikote ir kuriate. Kai pasieksite 51 minutę ir pradėsite nuo to monologo, kurį Edas Harrisas pasakoja apie filmo grožį ir „Kodachrome“, idėją apie artefaktą ir dalykų matymą, tą akimirką jūsų emocinis pokytis tik sustiprėja. Štai čia viskas iš tikrųjų pradeda sprogti. Nepraėjus devynioms minutėms grupės scenoje, kai Mattas bando pasirašyti grupę, tada jūs iš tikrųjų pradedate intensyvėti ir keistis, o vėlesniuose kadruose galiausiai pradedate juos priartinti. Jis toks galingas. Tiesiai toje vyrio žymėje, nuo 51 minutės iki maždaug dešimties valandos, jūs tikrai pakylate ir siunčiate mus į tą trečiąjį veiksmą, kuris tiesiog sprogsta iš emocijų. Taip gerai atlikta.

Ačiū. Tikiuosi, kad žmonės ir toliau žiūrės, kad pasiektų tą tašką.

O Dieve! Jūs esate prikaustytas prie to taško. Įdomu stebėti, kaip šie veikėjai atsiskleidžia. Apie juos sužinome su Elizabeth Olsen, Zoe yra klijai, kanalas, kuriuo jie jungiasi. Kai pasieksite tą tašką, atrodo, kad širdies stygos tikrai nutrūksta. Jūs tikrai pradedate siekti kažkokio susitaikymo. Kai pateksite į Dwayne'o nuotraukų parduotuvę, viskas. Likusią filmo dalį ašarojau. Ar jums, kaip režisieriui, įdomu filmuoti šį filmą ant juostos 5207 ir 5219 modeliais ir naudoti 35?

Tai buvo gana nuostabu, jei atvirai. Aš nufilmavau trumpametražį filmą 16, gal prieš 15 metų ar panašiai, gal kiek ilgesnį. Man tai patiko. Aš tiesiog niekada prie to negrįžau, nes tai nebuvo gana praktiška su mažesniu biudžetu. Pagaliau buvo labai prasminga šį filmą nufilmuoti 35-ąjį filmą. Kai mes jį sukūrėme, kai mes su Alanu sukūrėme jį ir mums viskas gerai ir sulaukėme didžiulio Kodak palaikymo, tai buvo puiku daugeliu lygių. bet estetiškai akivaizdžiai galite tiesiog pasakyti. Žinau, kad žmonės gali sakyti, kad tu negali pasakyti, bet...

Tu gali pasakyti.

Jūs visada galite pasakyti. Manau, kad skaitmeniniai vaizdai gali būti labai gražūs, bet jūs galite pasakyti. Ką jis padarė, tuo labiau ir ką aš pamiršau... Anksčiau užsimaniau fotografija ir kūriau savo nuotraukas. Buvau pamiršęs, koks tikslus yra šis procesas, kaip pakeliate fotoaparatą, kadruojate kadrą ir laukiate, o galbūt nefotografuojate, nes turite ribotą kiekį nuotraukų, kurias galite padaryti. tada palauki, kol pasitaisysi, ir tada imi. Filmavimo aikštelėje buvo panašiai. Turėjome tai padaryti tiesiai prieš kamerą. Mūsų atkūrimas, mes iš tikrųjų neturėjome atkūrimo, bet mūsų monitorius buvo standartinės raiškos, todėl negalėjote juo pasikliauti, kad pamatytumėte tikrą vaizdą. Turėjai tai padaryti teisingai. Visi filmavimo aikštelėje buvo taip suderinti ir taip esantys, taip pat akimirka kiekviename kadre. Galite išgirsti, kaip filmukas rieda per kamerą. Tai tikrai kažką padarė.

Pirmą savo filmą nufotografavau skaitmeniniu būdu, kai nufotografuoji, paspaudi mygtuką, žiūri, dar kartą fotografuoji. Jūs nesijaudinkite. Tu eini toliau. Kalbant apie filmavimą, skirtą KODACHROME, mes tiesiog turėjome tai padaryti pirmą kartą. Mes nematytume [dienraščių]  . . . Mes turėjome išsiųsti filmą. . . Jis buvo išvarytas į kitą miestą penkias, šešias valandas kelio iki Monrealio. Pamatėme tai po dviejų dienų, todėl turėjome tai padaryti teisingai. Tai tiesiog padarė visus suderintus ir tame pačiame puslapyje. To elemento visai nesitikėjau, kai nusprendėme filmuotis dėl estetikos, bet tai, ką jis padarė filmavimo aikštelėje, buvo fantastiškas.

„KODACHROME“ užkulisiai.

Ar manote, kad filmavimas juostoje padėjo jums tapti geresniu režisieriumi, atsižvelgiant į jūsų vizualią akį, kad suprastumėte, kas veiks, o kas – ne, o ne skaitmeniniu būdu, kai galvojama: „Jei tai neveikia, jei tai negerai, jei tai neteisinga, galime tai padaryti dar kartą ir vėl ir vėl.

Taip, aš manau, kad verta daryti pratimus ir šaudyti, išeiti savaitgaliais, filmuotis ir tyrinėti, bet kai esi filmavimo aikštelėje, turi biudžetą ir turi viską daryti tam tikru būdu, tai tikrai yra faktas. tai, kad filmavome juostoje, padarė mane geresniu filmų kūrėju ir turėjau būti tikslesnis. Aš tiesiog turėjau būti. Alternatyvaus varianto nebuvo. Tokiu atveju taip.

Filme neleidžiamos lėkštos sekundės.

Ne. Būtent.

Markai, tu turi nuostabiausius vaidmenis. Nuo Bruce'o Greenwoodo ir Wendy Crewson iki Denniso Haysberto. Tada, žinoma, atsivežate Edą [Harrisą] ir Jasoną [Sudekį] ir Elizabeth [Olsen]. Manau, kad Edas buvo prisirišęs pirmiausia, bet kaip jums pasisekė su šiuo aktoriumi? Mane domina šis aktorių kolektyvas, nes turite tokį žmogų kaip Edas. Turite tokius kaip Bruce'as ir Wendy. Jie grįžta į laikus, kai viskas buvo filmuojama. Tada jūs turite tokį žmogų kaip Jasonas ir Elizabeth, kurie taip įpratę, kad visi jų darbai yra filmuojami skaitmeniniu būdu. Turite puikų talentų derinį. Man smalsu, kas lėmė jūsų aktorių atranką ir kaip jų patirtis naudojant skirtingas filmavimo priemones galėjo turėti įtakos jų pasirodymams arba kaip jie priartėjo prie veikėjų?

Manau, kad mums nepaprastai pasisekė ir pasisekė. Edas buvo išrinktas pirmasis. Jis buvo tas vaikinas, apie kurį galvojau skaitydamas scenarijų. Norint jį gauti, tai neįvyksta labai dažnai. Ne taip dažnai pavyksta. Tai buvo nuostabu. Jasonas atėjo į laivą. Jasonas taip pat yra puikus vaikinas, tiesiog protingas ir suprato, ką mes stengiamės padaryti, fotografas. Jasonas yra puikus fotografas. Jis visą laiką filmuoja kadrus ir filmuoja, todėl turėjo supratimą apie tai ir procesą. Tikrai, tikrai jis tikrai labai geras. Turite patikrinti jo darbus. Lizzie, kaip bebūtų keista, prieš tai kelis kartus filmavosi. Ji filmavo filmą „Martha Marcy May Marlene“. Ji buvo nufilmavusi dar vieną filmą. Ji buvo labiau pripratusi. Edas tai padarė anksčiau. Jis ką tik nufilmavo filmą „Motina“, kuris taip pat buvo nufilmuotas filme. Jis buvo pripratęs. Manau, kad Džeisonas buvo kažkas šiek tiek naujo, bet jis buvo toks kino mėgėjas, kad visą laiką kalbėjosi su vaikinais, operatoriais, bandydamas tai išsiaiškinti. Prisimenu, kalbėjausi su Džeisonu ir jam labai patiko klausytis... Jam taip patinka, kad filmą girdi kameroje. Jam tai tikrai pavyko. Jis sakė, kad tai padarė jį labiau suderintą, tarsi tai, ką sakiau anksčiau, labiau dabar. Tai tikrai paaštrina jus, ypač kai manote, kad tai pinigai. Pagalvokite apie tai kaip apie pinigus, einančius per kamerą. Geriau įsigykite šį. Jie visi tai tyrinėjo, patyrė. Jokių problemų. Juos visus tai sujaudino. jie visi jautė, nes šis filmas vadinosi „Kodachrome“, tai tik filmas, kurį reikia nufilmuoti.

Kaip sunku buvo suderinti šį aktorių skaičių? Bruce'as visada dirba. Manau, kad per pastarąjį mėnesį mačiau keturis filmus, kuriuose vaidina Bruce'as. Džeisonas visada dirba. Lizzie. Jie visi visada veikia, bet žvaigždėms susilyginti, kad jos visos būtų viename filme. . . Žinau, kad turite neįtikėtiną prodiuserių komandą. Danas Levine'as, aš jį pažįstu. Per tuos metus daug kalbėjomės. Turite puikią prodiuserių komandą, bet kad ir kokios geros būtų jūsų komandos, jei tos žvaigždės nesutinka, kad gautumėte šį aktorių. .

Tai kantrybė. Tai mažas filmas. Nebuvo taip, kad sakėme, kad eisime į šį pasimatymą, įšoksime ar nušoksime. Sukūrėme filmą, o tada turėjome galimybę planuoti turbūt aštuonis mėnesius nuo tada, kai iš pradžių norėjome eiti. Tada, kai galvojome, kad eisime, turėjome dar du kartus paspausti, kad surastume šį langą nuo rugpjūčio pabaigos iki spalio pradžios. . .Edas ir Lizzie ką tik išėjo iš vieno filmo, o tada prieš Jasonui ruošiantis susilaukti antrojo vaiko. Mes turėjome šį langą. Tai buvo labai konkretu. Bruce'as galėjo mums skirti savaitę, bet tai turėjo būti labai specifinė savaitė. Mes norėjome jo, todėl turėjome pakoreguoti tvarkaraštį, kad įsitikintume, jog tą savaitę filmavome jo daiktus. Denisas [Haysbertas]. Mums pasisekė, kad jis filmavo televizijos serialą, kuriame mes filmavomės Charlese, todėl turėjome pakoreguoti ir tvarkaraštį. Kai jis ten turėdavo laisvas dienas, šaudydavome jo daiktus. Visi buvome labai lankstūs, kad tai veiktų su turimais aktoriais. Tai sudėtinga. Tai nepaprastai sudėtinga.

Nenorėčiau tavęs paklausti apie tavo muziką. Chrisas Paccaro tapo jūsų muzikos vadovu. Jūsų adatų lašai yra nuostabūs. Tada ir Agatos [Kasparo] rezultatas, užpildymas, tikrai gražus prisilietimas. Tai niekada nenugali. Tai jūsų neveda. Tai leidžia jums sekti, nes muzika yra tokia pat svarbi kaip ir vaizdiniai dėl paties Matto personažų prigimties.

Būtent. Man tai ir lėmė muzikinius pasirinkimus. Iš esmės norėjau jo klausytis Mato ausimis. Norėjau, kad ši muzika būtų dalykas, kurio jis klausytųsi, kas jam patiktų. Šiuolaikiškesni dalykai. . . Beno muzikoje taip pat yra keletas šešėlių, bet konkrečiai Grahamo Nasho daina. Chrisas ir aš tarsi aptarėme, ko aš ieškau. Jis puikiai teikė idėjas, o mes akivaizdžiai turime nedidelį biudžetą, todėl norėjome jį išlaikyti 2010 m., nes būtent tada vyksta filmas. Norėjome viską laikyti tuose rėmuose. Mums labai pasisekė, kad Jasonas yra geri draugai su Eddie Vedder. Taip gavome Pearl Jam dainą. Vis tiek sumokėjo, bet ne tiek, kiek būtų kainavęs. Tada Agata buvo tas žmogus, su kuriuo dirbau kurdamas savo ankstesnį filmą „Kopenhaga“, pavyzdžiui, Alanas, o prieš tai – trumpametražio filmo, kuriame dirbau su Alanu ir Agata. Aš šiek tiek kovojau su muzika ir paskambinau jai, tiesiog nusiunčiau filmą ir paprašiau pagalbos. Ji greitai gavo keletą dalykų. Ji tiesiog gavo tai iš karto. Nusiunčiau jį prodiuseriams ir ji sako: „Taip, ji tai supranta. Tai puiku.“ Ji nenuilstamai dirbo vėlai, kad viskas susitvarkytų ir, kaip sakei, užpildyti tas spragas ir vadovauti, bet ne stumti. esu sužavėta. Tokiu atveju labai padėjo santrumpa ir ankstesni santykiai.

Turiu dar vieną dalyką, apie kurį ketinu paklausti – apie tai, kaip svarbu jūsų paskutiniuose pavadinimuose iš tikrųjų turėti Steve'o McCurry nuotraukas. Jūs to negalėjote padaryti be kai kurių iš jų, o pamačius juos, mano širdis tiesiog sprogo.

Taip. Aš susisiekiau su Steve'u gana anksti. Jis buvo toks atviras ir dosnus savo laiku. Mes gana daug šnekučiavomės. Norėjau, kad Edo personažas būtų, sakyčiau, jo darbai būtų paremti Steve'o darbais, o ne jo gyvenimu, o darbais. Edas Niujorke vaidino spektaklį, o Steve'as ką tik grįžo iš filmavimo. Paklausiau, ar jie galėtų susitikti, ir jie susitiko. Jie puikiai sutarė. Tada galiausiai paklausėme Steve'o: „Ar galiu jūsų darbą panaudoti Edo veikėjo darbui? Jis buvo labai dosnus, kad leido mums tai padaryti. Aš tiesiog manau, kad tai suteikia tam tikro pagrįstumo Beno charakteriui. Kai ką matome namuose, kai esame Beno namuose anksčiau, bet aš labai norėjau filmo pabaigoje parodyti, kad jaučiame, kad Beno nėra. Žinome, kad jo nebuvo. Žinome, kad jis nedarė šio kito dalyko, bet norėjau atspausdinti, kas tai buvo kitas dalykas. Norėjau pasakyti, kad čia jis buvo. Tai darbas, kurį jis dirba. Steve'o darbas vaidinamas Benui Ryderiui, Edo personažai – pabaigoje.

Tai gražu. Tai taip pat leidžia žmonėms, jaunesniajai kartai, iš tikrųjų pamatyti ir suprasti, koks iš tikrųjų buvo „Kodachrome“ grožis ir kodėl „Kodak“ reikia jį grąžinti.

Jie tai dirba. Daugeliui iš mūsų Kodachrome yra kaip pristatymai ir skaidrių pristatymai mokykloje. Tai smagus dalykas šeimos kelionėse ir panašiai, tačiau yra tiek daug gražių nuotraukų, kai profesionalūs fotografai tai daro teisingai.

interviu Debbie Elias, 2018-04-13