MATTHEW TIBBENHAM daugiau nei išgyvena IŠGYVENTI KONFIDENCIJĄ – išskirtinis interviu

Filme „SURVIVING CONFESSION“ kaip režisierius debiutavo MATTHEW TIBBENHAM. Daugelio trumpų filmų režisierius veteranas, jau nekalbant apie patirtį, sukaupęs patirtį dirbant su tokiais filmais kaip „Išlaisvink mus nuo blogio“ ir Scotto Derricksono „Sinister“, Matthew žino, kaip apeiti istoriją ir per ją, ir kaip vizualiai ją atgaivinti.

Nežinant, ko tikėtis ekrane „IŠGYVENANTIS IŠPAŽINIMAS“, buvo daugiau nei maloniai nustebinta, kad jis pilnas aštriai parašyto ir vaidybinio humoro, kuris nuo pradžios iki pabaigos yra juokingas, tačiau su tikrai blaiviais ir apgalvotais apmąstymų momentais. Filmas, kurį parašė Nathanas Shane'as Milleris ir kuriame Claytonas Nemrow vaidina „Tėvą Morisą“ ir Jessica Lynn Parsons kaip ne parapijietis, bet išpažinties žlugdantis „Gintaras“, filmas iš esmės yra dvirankis, kuris, be spektaklių ir chemijos tarp Nemrow ir Parsons. , naudingi kinematografo Marko Farney talentai, kuris išlaiko vaizdus įdomius, o juos metafora kaip istorijos pasakojimo sluoksnį. Dialogas sukonstruotas taip tvirtai, kad Tibbenhamas galėtų lengvai tai paversti sceniniu pjesė.

Parapijos išpažinties ribose, SUVIVING CONFESSION daugiausia dėmesio skiriama Gintarės ir Tėvo Nemrow pasakojimams su papildomo sąmojingumo ir situacijų komedijos dėka išpažįstančių bendruomenių, kurias vaidina, be kita ko, Jayne Marin, Kevin Ging, Sarah Schreiber, Kenas Gamble'as ir Jerry'is Bornsteinas. Kiekvienas iš jų išsiskiria tuo, kad jie bendrauja su Nemrow'o tėvu Morisu, kuris nakčiai vis labiau jaudinasi ir nepasitiki savimi, visi išvaryti namo dėl greito sarkazmo kurstytų mainų. su Parsonso gintaru. Visas filmas yra skanus tete-e-tete, nes nepatenkinto ir konfliktiškojo tėvo Moriso pasaulį Gintaras apvertė aukštyn kojomis.

Tibbenhamas, nepalikdamas akmenų, tvirtai laikosi savo režisūros ir filmo kūrimo, išnaudodamas iššūkius, kuriuos kelia vieno rinkinio formatas, atkreipdamas dėmesį į detalų ir griežtą gamybos dizainą ir dekoracijos aprangą, jau nekalbant apie Farney kinematografiją.

Ilgai kalbėdamas su MATTHEW TIBBENHAM, jis yra nuoširdus ir pragmatiškas, o pastarasis yra gera savybė nepriklausomo filmų kūrimo pasaulyje. Jis taip pat pristato gerą humoro jausmą. Tačiau labiausiai stebina tai, koks jis yra pasitikintis savimi ir pasitikintis savo sprendimų priėmimo ir vadovavimo sugebėjimais, o tai įrodo tik vienas žvilgsnis į IŠGYVENIMO PRIPAŽINTIMĄ. . .

Be perstojo juokdamasis per 90 % šio filmo, Matthew giria ne tik jūsų aktorių atranką, bet ir kinematografiją ir ypač DP Marko Farney apšvietimą. Bet pradėkime nuo Claytono Nemrow ir jo tėvo Moriso personažo. Farney apšvietimas yra ekspozicijos darbas, kai kalbama apie tėvą Morisą. Paprastai ant vienos jo veido pusės yra šešėlis, kuris man atrodo labai įdomus dėl visos tamsos ir šviesos, gėrio ir blogio idėjos, ir jis yra emociškai kryžkelėje, kur slypi jo ateitis. Bet žiūrėdamas Claytoną, turiu pasakyti, kad aš nuolat galvojau „Greg Kinnear, Greg Kinnear, Greg Kinnear“. Jis pasirodo kaip Gregas Kinnearas. Dabar jis turėtų atsiskaityti: „Turite mažo biudžeto filmą? Negalite sau leisti Grego Kinnearo? Pasamdyk mane“.

Tai įdomu. [juokiasi]  Mes siekėme Hugh Laurie atmosferos. Bet, manau, jam tai patiktų!

Kaip šis filmas atkeliavo pas jus? Tai taip pat pirmasis jūsų pilnametražis režisierius, ar ne?

Taip. Tai buvo ilgas kelias, sąžiningai. Jau beveik dešimtmetį kuriu filmus; tik trumpametražiai filmai, interneto serialai, televizijos pilotai. Ir ilga istorija yra ta, kad Shane'o scenarijus... Na, jis iš tikrųjų atsiuntė scenarijų mano buvusiam viršininkui Scottui Derricksonui. Su juo sukūriau „Sinister“, „Išlaisvink mus nuo blogio“, o paskui jis kūrė mažus filmus, tokius kaip „Marvel's Doctor Strange“.

Taip, tik smulkmenos, smulkmenos. [juokiasi]

Maži dalykai. Liūdna, kur nutrūko jo karjera, bet tikimės, kad jis grįš į viršų. [juokiasi]   Skaityčiau visus šiuos scenarijus, kuriuos gautų Scottas, nes žmonės visada sakydavo: „Ei, Scottai, nori sukurti mano filmą? Ar norite tai režisuoti? Ar norite tai režisuoti?', o Scotto draugas prodiuseris atsiuntė Shane'o scenarijų. Shane'as taip pat pažinojo Scottą, nes jie abu lankė Biolos universitetą pietų Kalifornijoje. Taigi, jis atsiuntė Scottui šį siaubo scenarijų. Tai buvo šis Guillermo del Toro, Antrojo pasaulinio karo japonų karo belaisvių stovyklos filmas, ir man jis patiko. Man atrodė: „Tai nuostabu. Aš noriu tai režisuoti“. O Scottas tuo metu darė kitus dalykus. Taigi nuėjau pas Scottą ir paklausiau: „Ei, Skotai, ar neprieštarauji, jei eisiu pas šį rašytoją ar šį prodiuserį ir tiesiog pasakysiu: „Ei, aš myliu šį filmą, ar manytum, kad aš režisuosiu?““ Ir štai kaip Aš sutikau Shane'ą. Aš tiesiog pasakiau: „Ei, ar turi dar ką nors? Kadangi šis scenarijus, sąžiningai, mums tikriausiai reikia 10–20 milijonų dolerių. Tuo metu ir net dabar tai tarsi: „Kas tu esi? Kodėl už šį scenarijų norite 20 milijonų dolerių? Taigi aš pasakiau: „Šeinai, ar turi dar ką nors? Bandėme sukurti dar vieną filmą, apie kurį pagalvojau: „Taip, tai labiau garbinga“. Tai buvo romantinė komedija, kurią galėtume padaryti už 1–5 mln. Tiesiog genialus scenarijus. Mes sukūrėme jai sizzle ritę. Ir vėl Holivudas pasakė: „Ei, kas jūs dvi? Pavyzdžiui: „Kodėl mes tau duotume net milijoną? Galiausiai, Shane'as ir aš tiesiog nusivylėme, o jis parašė scenarijų ir paklausė: „Ką tu manai apie tai? Ir aš pasakiau: „Šeinai, koks jūsų parašytas scenarijus yra puikus? Turime tai padaryti“. Taigi tai buvo ilgos, ilgos kelionės pradžia.

Oho! Oho! Dabar, kai gaunate šį scenarijų ir žiūrite į jį, atrodo: „Aš noriu tai režisuoti“. Koks buvo jūsų požiūris į šią funkciją? Ar tai buvo kitokia nei jūsų požiūris į trumpą? Ar iš karto pradėjote galvoti apie aktorių atranką? O gal galvojote apie savo vaizdinius ir kaip ketinate tai išlaikyti šviežią? Nes viskas vyksta išpažintyje, bet vienai scenai. Viskas yra tame išpažintyje. Taigi, be įspūdžių ir pasirodymų chemijos, turite išlaikyti jį vizualiai įdomų.

Tikra tiesa. Manau, kad su bet kokiu scenarijumi, kurį gaunu, klausiu, ar tai kažkas, ko dar nemačiau? Ir tai tikrai sunku padaryti šiais laikais, kai jie sukuria šimtus ir šimtus filmų per metus. Ir ar tai kažkas, kas mane emociškai veikia, ar verčia mąstyti taip, kaip tikrai anksčiau negalvojau? Su Shane'o scenarijumi SURVIVING CONFESSION, nors jis buvo išsiųstas vienoje vietoje, aš tiesiog negalėjau nustoti vartyti puslapio. Aš tiesiog klausiau: „Kas bus toliau? Ir iš pradžių nelabai žinai, kas vyksta filme. Ši paauglė ateina į šio kunigo išpažintį, ji pradeda tyčiotis iš jo ir verčia kelti klausimą, ką jis iš tikrųjų veikia gyvenime. Bet jūs vis tiek klausiate: „Na, kas yra…? Kai pradėjau skaityti, tiesiog turėjau žinoti, kas atsitiko, ir negalėjau to mesti. Ir aš manau, kad man, scenarijams, tai yra vienas dalykas. Ir taip pat vaizdiniai. Nors jis buvo pastatytas vienoje vietoje, man tiesiog patiko idėja, ką galite padaryti vienoje vietoje, ir toks iššūkis. O su tokiais filmais kaip „Virvė“ ir „Hičkokas“, Stuarto Hazeldine'o „Egzaminas“ tikriausiai žiūrėjau kiekvieną filmą vienoje vietoje, kad pamatyčiau, ką jie padarė. Taigi, tikriausiai peržiūrėjau 50 ir daugiau filmų. Iš pradžių galvojau tik apie vaizdinius ir viskas nebuvo mano galvoje. Bet aš galvojau: „Kas galėtų vaidinti šiuos personažus? Ir iš pradžių norėjome, kad tai būtų racionalesnis biudžetas, kad jame būtų keletas įvardytų žvaigždžių, vien todėl, kad tai labai svarbu. Manau, kad vienas klausimas, kurį visi manęs uždavė, kai tai buvo padaryta, yra: „Kas jame? Aš sakau: „Kai kurie tikrai puikūs aktoriai. Būsite sužavėti.' Bet jie sako: „Taip, bet aš niekada jų nemačiau“. Ir tai suprantu iš verslo modelio, nes jei esate tik žiūrovas, spustelėjęs iTunes, bet ką, eisite žiūrėti filmą su Gregu Kinnearu, o ne su Claytonu Nemrow. Taigi, tai tik verslas, bet liūdna, kad tai darome, nes toks žmogus kaip Clay niekada nebūtų buvęs šiame filme, jei jo biudžetas būtų milijonai dolerių. Taip, daug dalykų priveda prie scenarijaus. Tas pats nutiko ir su Shane'o siaubo scenarijumi, tai mane sukrėtė emociškai. Pagalvojau: „Oho, tai nieko, ko aš anksčiau nemačiau“. Bet tada bent jau jis turi šiuos nuostabius vaizdus, ​​​​tačiau todėl jo gamyba kainuoja 20 mln. Taigi, šiuo atveju tai tikrai buvo tik istorija ir jos esmė.

Iš pradžių čia sutinkame Gintarą ir aš tai suprantu. Tai, kaip ji ten įeina, tiesiog nusileidžia ir tiesiog nutaria: „Aš nužudžiau žmogų. Taip, ne, aš tikrai tai padariau. Gintarė yra tokia įsitikinusi, ir jūs suprantate, kad Morrisas sako: „Ne, tu to nepadarei; ne, tu to nepadarei“. Bet tada, kaip ji vis plaka, pradedi stebėtis. Ir tai yra dėl Jessica pasirodymo ir jos balso tonų kokybės. Šį įsitikinimą galite išgirsti jos balse. Kuo daugiau ji pasakoja: „Ne, aš padariau, aš padariau“, ir ji pradeda apibūdinti dalykus, ir jūs girdite tokį įsitikinimą, kad arba ji pati įsitikinusi, ji yra pagrindinė melagė ir tuo įsitikinusi, arba ji tikrai tiesiog nori tiesiog išvaryti šį vaikiną iš proto vien dėl to. Jūs pradedate įgyti puikią emocinę tekstūrą ir sukasi apie mąstymo procesus apie tai, ką Amber galvoja ir daro, kaip tėvas Morisas reaguoja ir ką jis galvoja. Tai tikrai smagi katė ir pelė pirmyn ir atgal, kurią turite.

Taip, ji padarė. Kaip sakei, ji puikiai atliko savo darbą ir buvo tiesiog įtempta, o tėvas Morisas yra sarkastiškesnis ir kiša skyles jos argumentuose. Ir mes ten neturėjome jokios muzikos tik tam, kad sukurtume tą tylą, tą įtampą. Įdomu, kad tai sakai, nes aš bandau galvoti, kai tai žiūrėjau. Niekada netikiu ja, kai ji tai sako. Bet įdomu, kad pradėjai, nes net ir dabar galvodamas apie tai manau, kad esu skeptiškesnis kaip tėvas Morisas. Kaip: „Taip, eik, taip, tikrai“.

Bet tuo pačiu ji priverčia susimąstyti: „Gerai, ar ji tai padarė? O gal ji patologinė melagė ir tiki, kad tai padarė? Čia jis tampa įdomus dėl Jessica vokalinio posūkio.

Taip, ir tada per visą filmą pradedi domėtis: „Ką ji padarė? Ir tai yra kažkas, kas, nesugadindama žiūrovų, sugrįžta.

Ne kartą grįžta! Tėvas Morisas pagaliau atsisako savo inkvizicijos, tačiau stebėti, kaip šie judviejų santykiai vystosi, yra gana įdomu, nes tai nėra atvejis, kai veikėjas ateina ir išeina. Matote, kad tarp jųdviejų susikūrė santykiai ir tai labai netikėta. Šiame filme nesitikėjau to pamatyti.

Džiaugiuosi, kad jums patiko ir džiaugiuosi, kad tai pavyko, nes, manau, tiek tėvo Moriso, tiek Gintaro vaidmenyje matėme šimtus žmonių. Ir net tada, kai susiaurinome iki turbūt nuo penkių iki 10 kiekvienam vaidmeniui, kiekvienas žmogus derinosi su skirtingais žmonėmis. Ir Jessica iš tikrųjų buvo turbūt paskutinis žmogus, kurio klausėmės, nes ji iš tikrųjų yra mūsų kino operatoriaus draugė. Ir kaip Džesika man vis primena, o aš vis pamirštu, mes, matyt, buvome susitikę prieš metus, kol ji dalyvavo manęs atrankoje šiame tiesioginiame renginyje Los Andžele. Netgi daviau jai savo vizitinę kortelę. Iš pradžių aš ja netikėjau. Aš sakiau: „Ne, mes niekada nebuvome susitikę“. Bet ji sako: „Ne, mes turime, aš turiu tavo telefono numerį, jis yra mano telefone“. Ir juokingoji dalis buvo ta, kad aš neturėjau supratimo, aš tiesiog visiškai pamiršau. Bet tada ji išklausė mus pagal mūsų kinematografo Marko Farney rekomendaciją ir mus pribloškė. Ir tada, kai mes sujungėme ją su Klejumi, tie du, kaip tu sakei, tiesiog turėjo tokią chemiją, priešinosi vienas kitam, bet kartais buvo atviri ir pažeidžiami.

Man patinka tai, ką jūs ir Markas padarėte su objektyvais, pirmyn ir atgal, pirmyn ir atgal. Bet tu neplaki mums galvų kaip teniso rungtynėse. Ir jūs plečiate, plečiate savo kadrus. Kai ji labai įtariai dėl to, ką sako, tu turi platesnį kadrą. Tačiau filmui įsibėgėjus, o tada atsitrenki į tai, kas iš tikrųjų atrodo ir skamba kaip tiesa, fotoaparatas priartėja prie abiejų. Tada jūs pakankamai išsiplėste ir laikote kadrus, kurie man patinka, kad mes negautume to „whipsaw“ efekto. Tada su kitais kongregantais, kurie ateina išpažinties, ypač su Marija, tai tikrai gražus artimas kadras, kuriame klebonas ir Marija yra tame pačiame kadre. Jūs taip keičiate dalykus istorijos požiūriu, todėl vaizdas palaiko istoriją, o veikėjų emocinis ritmas, ir man patinka, kaip jūs abu tai darote.

Ačiū. Kadangi žinojau, kad tai vienos vietos filmas, norėjau, kad kiekviena scena būtų šiek tiek kitokia. Nesvarbu, ar tai buvo tik statiški kai kurių Amber ir tėvo Moriso kadrai, ar su Rupertu pradžioje. Mes nuolat judėjome fotoaparatą ir visada buvome šiek tiek paslėpti, nes jis yra šešėlinis personažas. Jis visada slepiasi už dalykų, ne visada sako tiesą. Arba, kaip sakiau, su Marija ir tėvu Morisu, daug kartų laikyti juos dviese arba per petį, kad parodytų, kad jie yra susiję, ir ten kažkas yra, yra santykiai. Markas puikiai padirbėjo su apšvietimu ir aš tikrai džiaugiuosi tuo, ką jis padarė, ir visada jo pasiūlymais filmavimo aikštelėje, nes visada turiu dalyką, kuriame darau visą filmo kadrų sąrašą, bet kartais tu turi būti ekologiškas, jūs turite eiti su srautu.

Gamybos projektavimas. Turiu su tavimi pasikalbėti apie Aaron Kelly įtraukimą. Išpažintinis dizainas yra gražus. Jis ryškus, negausus, turi švarias linijas, sukuria pasąmonės įspūdį, kad viskas yra juoda ir balta, supjaustyta ir išdžiovinta, o tai ir taip susiveda į religiją. Atrodo, kad tai gerai ar blogai, nėra tarpinių, o matai, kad betoninių sienų linijos ir tikslumas, kuriuo Biblija ten guli, žvakės iš abiejų pusių. Viskas labai simetriška, labai, labai suderinta ir taip vizualiai patrauklu, Matthew.

Daug jų yra Aaronas Kelly. Nuostabu, ką jis padarė už tokį mažą biudžetą. Norėčiau, kad būtume galėję jam duoti tiek daugiau pinigų, bet jis tai padarė. Jis sukūrė visą reikalą. Kalbėjomės apie spalvas ir stilių. Jis ir Mattas Thomasonas, mūsų rinkinio konstruktorius, viską sukūrė patys. Aš šiek tiek padėjau. Tiesą sakant, aš esu nenaudingas tokiems dalykams, bet Aronas neleido man per daug prisiliesti prie to, tik dalykų, kurių negalėjau sulaužyti. Aš vis dar tiesiog stebiuosi, ką jis surinko už tokius mažus pinigus. Tai visiškai ką tik sukurtas rinkinys. Paskutinės scenos šventovėje net turėjome perkelti vieną ar du sieninius butus į kitą vietą, kad susidarytume iliuziją, kad jie iš tikrųjų yra vienas šalia kito, nors vieną mes nufilmavome, šventovę Šiaurės Holivude, Presbiterionų bažnyčia. Pagrindinė vieta buvo Pietų LA. Kaip sakei, švarios linijos. Vaikystėje užaugau važiuodamas į Angliją, dabar gyvenu čia, Londone, ir norėjau, kad ji būtų tarsi sena parapijos bažnyčia Anglijoje, tos akmens tipo savybės. Jis atliko nuostabų darbą.

Tai mane iškart pribloškė; to išpažinties gamybos dizainas. Tai pasako tiek daug, kad nereikia gaišti žodžių ekspozicijai. Nereikia švaistyti dialogo. Jokių švaistomų steigimo šūvių. Tiek daug pasako vien pažiūrėjus. Ir tada, kaip Kleitonas sėdi kėdėje, beveik bijodamas pajudėti. Atrodo, kad jis turi ten sėdėti, jis beveik rodomas. Viskas tiesiog veikia gražiai.

Ačiū. Ir jis ten turi visas savo knygas. Naktis, kai mes išpažįstame, atrodo užimta naktis, bet manau, kad kitomis naktimis tu tiesiog sėdi valandą, nieko neveikdamas. Štai kodėl ten turėjome mažą biblioteką. Ir iš tikrųjų Clay pasiūlė arbatos rinkinį, nes jis sakė: „Žinai, jei būčiau čia tris valandas, man kažko reikia“. Ir tai buvo jo idėja.

O porcelianinis arbatos rinkinys atrodo su arbatinuku, puodeliu ir lėkšte – viskas puikiai išdėstyta, puikiai paskirstyta. Ir taip, jūs tikitės tai pamatyti prie vandens butelio. Jame daugiau grakštumo ir elegancijos, daugiau tinkamumo.

Manau, kad mes privertėme savo scenografą išbėgti likus vos valandai iki filmavimo. Tai buvo tarsi: „Gerai, mums reikia arbatos rinkinio. Ar galite eiti ir surasti mums vieną? Ir jūs turite grįžti po 30 minučių, kai padarysime pirmąjį šūvį. Tai buvo kaip „Agh!

Matthew, tokiame filme labai svarbūs tie smulkmenos, nes tai iš esmės yra filmavimas dviem rankomis ir su vienu rinkiniu. Minėjote, kad žiūrėjote „Lyvę“. Jūs galvojate apie „Lyvę“ ir, nors dalyvauja daug daugiau žmonių, tai tik vienas rinkinys. Bet jūs galvojate apie viską, kas yra tame rinkinyje, apie viską, kas yra tame kambaryje, kas apibrėžia, kas yra Jimmy Stewartas, kas yra jo personažas, ir tai yra tai, ką mes čia turime. Šiame velnias slypi detalėse.

Pagalvojome apie tai tik todėl, kad kituose filmuose kiekviena scena yra nauja vieta. Bet ši, mes turime vieną vietą, tai kodėl nepagalvojame apie viską? Kodėl negalvojame apie visus simbolius, simboliką. Ir kodėl mes negalvojame apie tai, ką galime, nes tai yra vienintelis dalykas, kurį galime valdyti, tai, kas yra prieš kamerą.

Su tuo padarėte gražų darbą. Taigi, smalsu, Matthew, kokia buvo jūsų mokymosi kreivė įšokus į vaidybinį filmą?

Tiesą sakant, aš kalbu su daugybe filmų kūrėjų ir jie visada nerimauja: „O, aš tiesiog nežinau, ar galiu sukurti filmą“. Ir tiesą pasakius, tai, bent jau mano galva, nesiskiria nuo trumpo filmo. Tai įdomu, nes dirbau su keliais didesnio biudžeto filmais, tokiais kaip „Sinister“ ir „Deliver Us From Evil“, žiūrėdavau Scottą, uždavinėdavau jam klausimų, tiesiog stengdavausi visa tai įsisavinti. Tačiau dienos pabaigoje tai nėra taip skiriasi. Biudžetai yra daug, daug didesni ir, jei jums reikia ką nors gauti, „Taip, jokių problemų. Supraskime, žinote, turime porą milijonų. Tačiau naudojant šį, jūs turite daug daugiau planuoti reikalus ir dėti smūgius, jei kas nors nesiseka. Tačiau dienos pabaigoje [bet kuriame filme] turite savo kadrų sąrašą, susikuriate kadrą, turite savo scenarijų ir eini tik kadras po kadro, scena po scenos. Manau, kad tai buvo tas pats. Turbūt nufilmavau porą valandų filmuotos medžiagos, kol sukūriau funkciją, bet ji vis tiek filmavosi diena iš dienos ir sakiau: „Štai diena, štai ką mes turime padaryti“. Mes suskirstome jį į scenas, tada kadrus ir pradedame žymėti sąrašą. Ir kaip, manau, dauguma režisierių gali iš anksto pamatyti filmą savo galvoje. Ir jūs tiesiog tikitės, kad viskas pasirodys taip, kaip jūs įsivaizduojate.

Man patinka jūsų požiūris į tai, nes vis dar yra tiek daug režisierių, su kuriais kalbu, kai tai yra jų pirmasis pilnametražis filmas, jie sukūrė daug trumpų filmų ir vis dar sako: „O Dieve, tai buvo siaubinga. nemanau, kad ištversiu. Taigi, man patinka jūsų labai pragmatiškas ir protingas požiūris į tai ir kad tai nelabai skiriasi. Jūs pastatote vieną koją prieš kitą.

Manau, kad taip yra dienos pabaigoje, nes vienas žmogus, stebintis Scottą [Derricksoną], gali padaryti tiek daug. Taigi tais didesnio biudžeto reikalais samdote daugiau žmonių, nes vienas žmogus negali padaryti visko. Ir jūs deleguojate. Viskas apie delegavimą ir tas pats. Priežastis, dėl kurios aš sakau, kad ji nebuvo tokia skirtinga, kad neskambėtų pompastiškai, kad neskambėtų taip, kaip „o, tai buvo lengva“, nes tai nebuvo lengva, nė vienas kadras, kurį aš dariau, nebuvo lengvas. Tiesiog manau, kad žmonėms reikia labiau atsidėkoti, o jei režisavote trumpą filmą, jums niekas netrukdo. Manau, kad sunkesni dalykai, kuriuos reikia nepamiršti, yra viso filmo eiga, tik visko srautas. Tačiau dienos pabaigoje, jei galite režisuoti trijų ar penkių minučių sceną, galite režisuoti funkciją. Jūs tiesiog turite padaryti tą trijų minučių sceną 40, 50 kartų. Žinau, kad tai skamba taip: „O, tik 40, 50 kartų“, bet taip yra. Jūs tai tik dalinate. Galbūt todėl man patinka tai daryti, nes man tai yra natūralu. Galima sakyti, kad taip ir turėjau daryti.

Taigi, kas toliau jūsų lėkštėje? Ar režisuosite kitą filmą?

Na, tikiuosi. Pažiūrėsime, kaip seksis IŠLIEKANT KONFESIONUI. Bet taip, aš visada suplanuoju daugybę dalykų. Vienas iš šio filmo prodiuserių Jo Rauenas ir aš kartu kuriame kitą filmą, kurį parašė Mike'as Meade'as, jis vadinasi „Nightfall“. Šis būtų labiau dramatiškas siaubo filmas. Be to, aš kuriu kitą filmą su prodiuseriu čia, Londone, kuris yra dramatiškesnis, fantastiškesnis, dramatiškesnis filmas, labiau panašus į IŠGYVENIMO KONFIDENCIJĄ. Ir aš vis dar norėčiau padaryti tą pirmąjį filmą, su kuriuo sutikau Shane'ą ir kuris vis dar nebuvo sukurtas. Galbūt, jei pakankamai žmonių mėgsta IŠGYVINTI KONFESIONĄ, pagaliau galime sukurti šį nuostabų japonų Antrojo pasaulinio karo kalėjimo siaubo filmą.

pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-07-31