• Pagrindinis
  • /
  • interviu
  • /
  • MICHEL HAZANAVICIUS – 1:1 interviu kalbant apie MENININKO filmo magiją

MICHEL HAZANAVICIUS – 1:1 interviu kalbant apie MENININKO filmo magiją

Autorius: Debbie Lynn Elias

Michelio Hazanavičiaus sukurtas ir režisuotas filmas THE ARTIST švenčia ne tik nesenstantį nebyliojo filmo grožį ir kūrybiškumą, bet ir apskritai filmų magiją.

Tikra juoda ir balta (be konversijos) MENININKAS meiliai ir komiškai žvelgia į laikus, kai Holivudą užkariavo pokalbiai. Laikas yra 1927 m., o Džordžas Valentinas yra filmų karalius. Panašiai kaip Errollas Flynnas ar Douglasas Fairbanksas, jis priverčia moteris alpti tiek ekrane, tiek už jo ribų. Ir vienas iš tų alpstančiųjų yra jaunas ir naivus Peppy Miller. Aktorė, kuriai patinka, Peppy yra išplėšta iš nežinomybės ir greitai pasiekia šlovę bei turtus visuose dainavimo ir šokių filmuose. Tačiau kol Peppy žvaigždė kyla, George'o krenta, nes jis atsisako pereiti prie pokalbių.

Filmo pagrindinius vaidmenis vaidina du garsūs prancūzų aktoriai, Jeanas Dujardinas vaidina George'ą ir Berenice Bejo kaip Peppy, amerikiečių aktoriai užpildo ekraną, nes Johnas Goodmanas, Jamesas Cromwellas, Penelope Ann Miller, Beth Grant ir Missi Pyle mėgsta ne tik savo vaidmenis. , bet nebyliųjų filmų magija.

Guillaume'o Schiffmano kinematografija yra puiki ir tikiuosi, kad jam ateis „Oskaro“ nominacija. Panašiai Marko Bridgeso kostiumų dizainas yra tobulas. Nufilmuotos Los Andžele ir jo apylinkėse, vietos bus ne tik atpažįstamos, bet ir nustebins tuo, kaip lengvai atsidursite XX a. ketvirtajame dešimtmetyje. Šv Amžius LA.

Bet kas gi nebylus filmas, jei ne muzika ir čia Ludovic Bource partitūra yra dieviška. Elegantiškas, energingas ir kupinas emocijų pripildys jus nepaprastų pojūčių.

Turėjau galimybę susėsti intymiam santykiui 1:1 su rašytoju / režisieriumi Micheliu Hazanavičiumi ir pasikalbėti su juo apie filmo magijos kūrimą – THE ARTIST.

  Michelis Hazanavičius- pav

Michelai, turiu pagirti tave už puikų filmą. Tiesiog išskirtinis .

Labai ačiū.

Juoda ir balta nėra akivaizdus pasirinkimas žmonėms. Kas paskatino jus ne tik filmuoti nespalvotai, bet ir pasinerti į filmą į visą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio nebyliojo kino ir filmo pagal kino koncepciją erą?

Daug dalykų mane įkvėpė. Manau, kad mano žmona Berenice Bejo mane įkvėpė. Bet jei rimčiau, manau, tai meilė, kurią turiu, ir malonumas, kurį patiriu žiūrėdamas nebyliuosius filmus teatruose. Manau, kad tai tikrai kažkas labai ypatingo. Nebuvau nebyliųjų filmų specialistas, bet tai, ką pamačiau – su geraisiais – buvo labai specifinė patirtis. Tai jausminga patirtis. Labai specifinis kaip 3D. Tai yra kažkas kitokio nei įprastai. Tai veikia labai skirtingai. Žmonės mano, kad tai senas formatas, bet tai nieko nereiškia. Tai nėra „senas“. Tai tik formatas. Filmai seni, bet ne dėl formato. Jie [tiesiog] seni. Jie buvo pagaminti '20. Tai sena. Štai kodėl jie yra seni. Ne dėl formato. Taigi pagalvojau, gal jei galiu panaudoti šį formatą ir padaryti daugiau nei filmą, net jei veiksmas vyksta 20-ajame dešimtmetyje, tai vis tiek yra šiuolaikinis filmas. Jei galėčiau naudoti formatą ir sukurti modernų filmą, bent jau pabandžiau tai padaryti, žmonės galėtų turėti naudą iš formato ir ką nors jiems labai prieinamo. Tą aš ir bandžiau padaryti. Norėjau pasidalinti šia labai specifine patirtimi su auditorija. Kita vertus, kaip režisieriui ir tai labai savanaudiška, tai buvo labai sudėtinga. Manau, kad dauguma režisierių – ir aš sutikau daug režisierių – ir nuo tada, kai sukūriau [DAILINĮ], daugelis jų man pasakė, kad tam tikra prasme yra „pavydūs“. Jie sakytų: „Tai mano fantazija. Sukurti [nebylųjį filmą] yra mano fantazija. Labai džiaugiuosi, kad tu tai padarei“. Jie labai džiaugėsi dėl manęs. Tai tikrai režisieriaus fantazija, nes tai gryniausias būdas papasakoti istoriją. Tai tikrai apie režisūrą.

Turite keletą techninių filmo elementų, kurie yra labai specifiniai, kai kalbama apie juodą ir baltą, kurie iš tikrųjų demonstruojami su MENININKU. Numeris vienas, jūsų operatorius Guillaume'as Schiffmanas. Jis tikrai puikiai atlieka kinematografijos darbą, naudoja šviesą ir šešėlį bei pilką skalę. Tai būdinga ir, kaip daugelis žmonių sužinojo, kai bandė spalvinti juodai baltą plėvelę, spalvos, kurios gerai atrodo nespalvotai 1 ft dažnai gražiai atrodo sudėjus. Kaip sekėsi bendradarbiauti su savo gamybos dizaineriu ir užsakovu kurdami garderobą ir pilkos spalvos komplektą?

Yra du dalykai. Aš turiu duoti visiems savo bendradarbiams, visiems žmonėms, su kuriais dirbu, turiu suteikti jiems filmo „natą“. Mes daug kalbėjome. Daviau jiems 10 ar 12 filmų. Stebėkite tai. „Kad aš myliu. Kad aš myliu. Tai yra filmo dvasia. Tai yra tai, ką tada vadintume „nuorodomis“. Tada viską pamirštame. Mes pamirštame ir sutelkiame dėmesį į savo istoriją. Istorija yra mano sąžinė. Kai kalbame, pavyzdžiui, apie šešėlius ir šviesas, kai kurie šešėliai ir žiburiai man rūpi, nes jie pasakoja istoriją. Pavyzdžiui, kai George'as Valentinas mato garso testą, garso atėjimą, aš norėjau tos labai specifinės šviesos su labai stipriu foniniu apšvietimu ir labai ryškiais šešėliais. Parodžiau Guillaume'ui [Schiffmanui] filmavimo kambario sceną Pilietis Kane'as , kuris yra dar vienas puikus filmas. Panašu, kad praėjus 20 metų [po filmo THE ARTIST], tai filmas iš 40-ųjų, bet kaip tik tai noriu papasakoti [šią] istoriją. Noriu, kad veikėjas iš šviesos pereitų į tamsą, nes kai jis atsisako garso, jis būtent tai ir daro. Taigi, tai pasakoja istoriją. Tai mano rūpestis. Jo rūpestis kiek kitoks. Jis turi priimti mano idėjas, mano norą ir jį įgyvendinti, taip pat gerbti nuorodas, kurias jam daviau pačioje pradžioje. Tai padaryti labai sunku; sudėlioti skirtingus norus, bet gerbti filmą. Guillaume'as atliko tikrai puikų darbą.

O kaip tavo kostiumai?

Kostiumų dizaineris Markas Bridgesas buvo be galo nuostabus. Jis tai padarė taip pat. Pavyzdžiui, kai Džordžas Valentinas patenka tarp 1929 ir 1931 m., atsiranda [laiko] elipsė ir maždaug po dvejų metų, ir tada mes randame jį savo bute. Taigi iš Marko Bridgeso paprašiau jo pasidaryti „šiek tiek didesnius“ kostiumus, kad personažas atrodytų kaip šiek tiek susitraukęs; jis nėra toks tinkamas kaip buvo. Jis turėjo gerbti [audinio] tekstūrą, drabužių kirpimą ir viską, bet taip pat gerbti tai, ko man reikėjo, kad papasakočiau istoriją. Pavyzdžiui, kai jie yra viršuje, aš jo paprašiau juodai baltų, labai kontrastingų kostiumų. Taigi, kai [George'as ir Peppy] yra viršuje, jie yra labai kontrastingi, stiprūs personažai. Ir kai [George] nukrenta, jie labiau pilkame, pilkame fone. [Markas] turėjo pagalvoti, kaip kostiumas atsiliepė fonui. Tai labai sudėtingas darbas, kurį jis turėjo atlikti, ir jis tai padarė labai gerai. Tai derinys to, ką man reikia papasakoti, nes visą filmą sudaro tokie smulkmenos; Štai kaip pasakojama istorija, jų pačių jautrumas ir kaip gerbti bendrą filmo natą. Jiems nebuvo lengva. Gamybos dizaineriui Laurence'ui Bennettui tai buvo tas pats. Pavyzdžiui, man reikėjo daug laiptų. Laiptai yra tikras filmo pasiekimas. Tai istorija apie vaikiną, kuris leidžiasi žemyn, todėl viso filmo metu visada nusileidžia laiptais, net ir su smėliu, jis leidžiasi žemyn. Ir ji kyla aukštyn, taigi ji kyla į viršų. Taigi mes turėjome rasti vietą, laiptus ir laiptus, laiptus ir laiptus. Ir, kaip ir kiti, jis turėjo gerbti bendrą pastabą, kurią jam daviau, ir duoti man tai, ko man reikia, kad papasakočiau istoriją.

Jūs padovanojote pasauliui stebuklingą dovaną su THE ARTIST. Ką 1 ar didžiausia dovana, kurią tau suteikė režisūra?

Tai tarsi nuostabi didžiulė istorija. Tai didžiulė istorija su daugybe žmonių, kurie nori žaisti su jumis. Jūs laikotės žaidimo taisyklių ir galite jas keisti. Viskas apie malonumą. Tai tikrai kaip žaidimas – ilgas. Rašote scenarijų, o laikas scenarijuje yra linijinis, tada viską suskaidote į labai mažas dalis. Tada darai kiekvieną kadrą ir šiuose kadruose turi įdėti šį, tą ir viską. Tada eini į montažą, viską sudedi ir tai tampa žaidimu. Tai daryti yra aistringa. Tai nuostabus procesas. Manau, turi patikti. Jei jums tai nepatinka, tai nėra jūsų idealas. Bet jei tau tai patinka, turi tiek daug dalykų galvoje, per vieną dieną priimi tiek daug sprendimų. Tai labai sudėtingas dalykas. Jūs turite būti reaktyvus. Taigi jūs tikrai jaučiate, kad darote kažką ypatingo. Manau, kad tai įdomiausias dalykas, kurį gaunu režisūroje. Tada po to yra privilegija suteikti žmonėms malonumą.

#