PASKUTINĖ MAO ŠOKĖJA

Autorius: Debbie Lynn Elias

Gražus gyvenimo ir istorijos vertimas į didžiuosius ekranus, režisierius Bruce'as Beresfordas sujungia nuostabią tikrą kilmingos balerinos Li Cunxin istoriją su nuostabiai kvapą gniaužiančiais kai kurių garsiausių pasaulio baletų – Dantės „Pragaru“, „Gulbių ežeru“ ir net kinų baletais, kurie buvo atlikti. už ponią Mao. Širdies siekiantis ir ją kaskart pataikantis MAO PASKUTINĖS ŠOKĖJAS ne tik gniaužia kvapą, bet ir kruopščiai keri.  mao-šokėja-06

Vieną iš labiausiai pasiekusių šokėjų Akademijoje, nes per kultūrinius mainus atsivėrė durys tarp JAV ir Kinijos, Li buvo atrastas Benas Stevensonas, garsus Hiustono baleto meno vadovas. Li talento nustebintas Stevensonas primygtinai reikalavo atvykti į Ameriką ir šokti su Hiustono baletu kaip kultūrinių mainų studentas. Li buvo vienas iš pirmųjų dviejų tokių studentų, kuriems Mao režimo metu leista išvykti į Ameriką.

Mylėdamas šokį, mylėdamas laisvę šokti ir išreikšti save bei susirasdamas kitas meiles, Li priėmė sunkiausią savo gyvenimo sprendimą – išvyko į JAV ir paliko šeimą Kinijoje. Tai, kas, kaip paaiškėjo, tapo vienu garsiausių ir prieštaringiausių JAV istorijos pertrūkių, Li buvo uždarytas į Kinijos konsulatą Hiustone, dėl kurio Kinija ir JAV susikirto. Tokia subtili ir sprogi padėtis buvo iškviesta FTB net tuometinis viceprezidentas Bushas. 21 valandą Amerika ir pasaulis stebėjo ir laukė, koks bus Li likimas. Po 21 valandos jis išėjo į Teksaso gatves ir niekada nežiūrėjo atgal, ateinančius dešimtmečius praleisdamas šokdamas į istoriją kaip vienas garsiausių ir išskirtinių baleto šokėjų pasaulyje.

Ieškoti šokėjo, kuris vaidintų Li Cunxin, nebuvo lengvas ir galiausiai pats Li Cunxin rado tobulą žmogų Chi Cao. Kaip pasakoja Li: „Jiems reikėjo vaikino, kuris tikrai mokėtų šokti ir kuris būtų neblogai atrodantis“. Kinijoje gimęs Chi taip pat mokėsi Pekino šokio akademijoje ir Karališkojoje baleto mokykloje. Tuo metu, kai jis buvo pasamdytas Li vaidmeniui, niekas to nežinojo, Chi ne tik mokėsi Pekino šokių akademijoje, bet ir jo tėvai buvo instruktoriai, kai Li ten buvo. Patį Chi taip pat mokė du buvę Li mokytojai. Pagrindinis Birmingamo karališkojo baleto šokėjas, stebintis jį ekrane, nesunku suprasti, kodėl Chi yra ne tik klasikinio repertuaro lyderis, bet ir apdovanojimų laureatas. Kaip Li, pirmas žodis, kuris ateina į galvą, yra WOW!!!!! Chi gražu žiūrėti. Nors galiu orientuotis įvairiuose baletuose ir tam tikrose balerinų / kilmingųjų balerinų epochose, Chi Cao man nebuvo pažįstamas. Jis yra stiprus ir galingas su šokiu, kuris yra už eterinio jo emocinio perteikimo. Nuo jo neįmanoma atitraukti akių. Chi sudėtingumą padidino tai, kad jis taip pat turėjo šokti kaip Li, Li stiliumi ir judesiu. Tačiau jis tai daro nuo pradžios iki galo. Jo aktorinis pasirodymas su manierų ir papročių neapibrėžtumu ir anglų kalba balansuoja su balsu, sklindančiu per jo šokį. Emocinė dichotomija išryškėjo fizinėje. Anot Bruce'o Greenwoodo, Chi sužavėtas Chi „į filmavimo aikštelę atvykdavo 4 valandą ryto ir atlikdavo 40 minučių pasitempimo, pusvalandį barą ir 40 minučių [baleto] pamokos, o tada šokdavo visą dieną“.

Beresfordui, norėdamas atlikti Beno Stevensono vaidmenį, jis turėjo ieškoti ne toliau nei jo „Dvigubo pavojaus“ žvaigždė Bruce'as Beresfordas. „Perskaičiau knygą, o paskui perskaičiau scenarijų. Knyga tikrai įdomi, o scenarijus – puiki distiliacija. Tikrasis šio filmo raktas yra Stevensono veiksmai, kurie įjungia ratus ir skatina istoriją. Galų gale, Stevensonas iš pradžių atvedė Li į Ameriką, o jo paties emocinis sudėtingumas ir kartais egomaniški savanaudiški veiksmai suteikia filmui tikrojo gylio ir esmės. Jo svarba visame scenarijuje nepraranda nei žalumynų, nei jo vaizdavimo. Tarmių ir akcentų meistras Greenwoodas norėjo autentiškai pavaizduoti Stevensoną iki pat jo akcento. „Jo balsas iš tikrųjų yra gana aukštas. Turėjau šiek tiek jo juostos ir filmuotos medžiagos. Aš nedariau [balso] tokio aukšto, koks iš tikrųjų yra Stevensono, bet jaučiau, kad noriu į jį įsijausti, tai buvo teisinga. Kalbėjausi su Bruce'u apie tai ir nusprendėme imtis aikštės. Jo akcentas buvo įdomus, nes jis buvo iš Portsmuto, kur „r“ yra šiek tiek kietas, bet vis tiek yra angliškas akcentas. Bet jis buvo Teksase maždaug 15 metų, taigi yra toks Pietų Anglijos ir Teksaso melanžas. Kartais tai skamba amerikietiškai, o kartais angliškai, bet viskas yra sukurta. Tačiau didelis iššūkis Greenwoodui buvo Stevensono fiziškumas ir manieros. Atsakymas – „Baleto pamokos. Lankau daug baleto pamokų. „Westside Ballet“ radau moterį, vardu Celeste Amos, ir ji kasdien su manimi vesdavo 1:1 pamokas. Turėjau daug problemų, leisdamas nuleisti riešą. Turėjau tam tikrų problemų leisdamas savo šerdį išsitiesti, pečius aplenkti, bet dažniausiai tai buvo kondicionavimas. Tai buvo žiaurus kondicionavimas. Tai buvo mano įvertinimo už šokėjų darbo etiką pradžia. “

Joan Chen, kaip visada graži ir stulbinanti, su amžiumi tik gerėja. Jos įgūdžiai labiau niuansuoti, linksniai spinduliuoja gyvenimiška patirtimi. Kaip Li mama, ji užburia. Ji nešioja širdį ant rankovės ir veda į galingiausias ir ašaras spaudžiančias filmo scenas. Jei žiūrint į ją ašaros nebėga, neturite širdies.

Ir sunku kada nors pagalvoti, kad Joan Chen sensta, bet ji tokia, nors jos niuansuoti įgūdžiai tik gerėja. Nuolanki iki kaltės, Chen, norėdama vaidinti Li motiną, turėjo ieškoti tik savo patirties. „Aš esu mama. Ir aš galvoju apie savo mamą. Aš taip pat jauna išėjau iš namų. Iš namų išėjau 14. Tai labai tiesmukas personažas. Bet kai atvykau į filmavimo aikštelę (Kinijoje), pastebėjau, kad šalia mūsų esančios moterys tam tikra laikysena ir judėjimo būdas. Pati Chen atvyko į JAV kaip studentė 1981 m. tuo pačiu metu kaip ir Li Cunxin ir su istorija siejasi kitu emociniu lygmeniu. „Kai palikau [Kiniją], tai buvo pasipiktinimas. Kodėl ji norėtų atvykti į Ameriką? Pirmaisiais studijų metais JAV negalėjau grįžti namo. Bijojau, kad jei išvažiuosiu, mano studento VISA neišlaikys ir negalėsiu grįžti toliau mokytis. Ir tada didelis pasipiktinimas Kinijoje ir aš nežinojau, kaip susidurti su visuomene. Buvo labai skaudu. Mane patraukė istorija, nes buvau per daug susipažinęs su tuo, ką Li išgyvena.

Ir tada yra mažasis Wen Bin Huangas, kuris vaidino jauną Li. Išmestas iš gimnastikos / lengvosios atletikos mokyklos Kinijoje, jis yra mielas, mielas, mielas kaip mygtukas ir mažas scenos vagis. Tavo širdis tiesiog skauda dėl jo, kaip Mažojo Li, nes jis bando ir stengiasi būti geriausias, bet atrodo, kad visada atsilieka vienu žingsniu. Jūs tiesiog norite jį sugauti. Toks malonumas ir malonumas žiūrėti. Vien pažiūrėjus į jį nusišypsojate.

Antraplaniuose vaidmenyse – siaubingai Kyle'as MacLachlanas, kaip advokatas Charlesas Fosteris, tarptautinių santykių advokatas, prisidėjęs prie Li paleidimo ir padėjęs jam pasišalinti. Taip pat pastebima aistringoji Amanda Schull. Buvusi San Francisko baleto šokėja Schull tapo aktore ir pasinaudojo proga suvaidinti Lizą, Li meilės pomėgį. „Ką tik pradėjus pereiti nuo šokio [prie aktorystės], idėja būti Liza buvo tikrai įdomi. Tai buvo labiau į dramą orientuotas personažas su šokiu. Tai buvo ypač jaudinanti. MAO PASKUTINĖS ŠOKĖJAS sutelkia dėmesį į tai, ką reiškia būti suaugusiam [šokėjui] ir ko reikia atsisakyti siekiant tos aistros ir dėmesio. Lizai teko paaukoti, bet būtent Li auka yra dramatiškiausia, akivaizdžiausia ir kruopščiausia stebėti.

Bruce'as Beresfordas yra meistras, kai kalbama apie žmogiškų istorijų ir žmogiškų emocijų pasakojimą, o su MAO PASKUTINĖS ŠOKĖJĖMIS jis sviedžia vieną ar du smūgius, kurie privers jus apsiverkti. Tikras baleto mylėtojas Beresfordas jau buvo perskaitęs Li Cunxin autobiografiją, kai buvo kreiptasi dėl Jano Sardi ekranizavimo režisūros. Žinomas dėl savo atsidavimo autentiškumui, dėl savo prigimties filmas buvo didžiulis iššūkis, nes Beresfordas ketino filmuoti Kinijoje ir išlaikyti tiesą bei tikslumą.

Susitikime su Kinijos ministerijos pareigūnais Beresfordas pirmiausia buvo įpareigotas kritikuoti Mao ir uždrausti bet kokias nuorodas į ponią Mao, nes ji yra iš Kinijos istorijos išbraukta „negarbinga neasmenė“. Nors filme nėra tiesioginės Mao kritikos, dėl pačių istorinių veiksmų žiūrovai gali susidaryti savo nuomonę. Neįmanoma praleisti jokios nuorodos į ponią Mao ir, deja, tai yra filmo dalis, deja, Kinijos vyriausybė neleis šio gražaus kūrinio groti Kinijoje. Greenwood'o teigimu, „biurokratija yra neįveikiama“.

Kinijos didybę demonstruoja Beresfordas ir operatorius Peteris Jamesas. Dirbę su Jamesu prie filmo „Vairuojant panelę Daisy“, jiedu švenčia Kinijos ekspansyvumą ir istorijos ryškumą prie Didžiosios sienos ir išorinių regionų, o paskui subalansuoja nuskriaustą kraštovaizdžio paletę su baleto sekų spalvomis ir dramatiškumu. Atliekant sudėtingas baleto sekas taip pat įgyvendinamas neįtikėtinas lėtesnis darbas, kuris tik prideda istorijos ir šokio didybės ir grakštumo.

Nustačius Didžiosios sienos ruožą, esantį maždaug 100 mylių nuo Pekino, kur siena buvo pablogėjusios būklės, šio filmo tikrovė ir istorinis mastas sukrečia emocinį akordą. Iššūkis buvo sukurti Li vaikystės kaimą, nes jis jau seniai buvo sunaikintas, tačiau gamybos dizaineris Herbertas Pinteris rado atokų kalnų kaimą, kuris buvo „atstatytas“. Dar daugiau sunkumų sukėlė Kinijos oras, kurio temperatūra nukrito žemiau nulio ir pūtė stiprūs vėjai. Įdomu tai, kad Chi Cao ir australų balerina Camilla Vergotis, kuriai teko šokti lauke tokiomis sąlygomis, nesiskundė, manydamos, kad „baleto treniruotėse esant įtemptai šokiai minusinėje temperatūroje buvo stumtelėjimas“.

Tarsi Beresfordui nepakako, su kuo susigrumti iš gamybos pozicijų, jis taip pat turėjo režisuoti „sudėtingas scenas ta kalba, kurios aš nekalbu“, o jo buvimą nuolat stebėjo ir stebėjo pareigūnai viso filmavimo metu.

Greenwoodas apibūdino kaip Beresfordą, kurio režisūros stilius yra „lengvas vadeles“. Prieš tai turite daug diskusijų, o tada, kai pamatysite akis į akį, jis tiesiog pateiks mažyčius pasiūlymus. Taip pat mokotės žiūrėdami, kaip Beresfordas nukreipia kitus žmones; Pirkite klausytis.“ Vienas dalykas, dėl kurio aktoriai sutaria, buvo nauda, ​​kurią Li Cunxin filmavo filmavimo aikštelėje didžiąją filmavimo dalį. Pasak Greenwoodo, „Jis yra labai ryškus ir nori pasakoti istorijas. Pasakojimai aktoriams yra labai iliustratyvūs“.

MAO PASKUTINIOJO ŠOKĖJO raktas yra daugybė baleto sekų. Kreipdamiesi į choreografus Graeme'ą Murphy ir Janet Vernon, jie ne tik sukūrė išskirtinius baleto kūrinius (Gulbių ežero grožis ir drama yra mirti), kurie buvo atliekami su visa kompanija ir apsirengę, bet ir Murphy daug dirbo su Greenwood'u, siekdamas konkretaus baleto. niuansuotas sklandumas ir judėjimas Stevensono atvaizde.

Paveikslą užbaigia prabangus Christopherio Gordono rezultatas.

MAO PASKUTINĖS ŠOKĖJAS turi visas emocines jėgas, kurios gali būti geriausio filmo Oskaro pretendentės. Stipriai įtaigi ir aistringa MAO PASKUTINĖ ŠOKĖJA yra žmogaus dvasios šventė, siekianti širdies ir ją kaskart pataikanti.

Li Cunxin – Chi Cao

Benas Stevensonas – Bruce'as Greenwoodas

Niang – Joan Chen

Elžbieta – Amanda Schull

Mary McKendry – Camilla Vergotis

Režisierius Bruce'as Beresfordas. Parašė Jan Sardi pagal Li Cunxin autobiografiją.