PATOBULINTI

Ar galime tiesiog pasakyti? WOWS!

UPGRADE – tai pribloškianti kino patirtis, kuri ne tik puikiai pribloškia vizualiai su sodriu gamybos dizainu, bet ir su istorija, kuri yra konceptualiai jaudinanti ir žavi.

Iki šiol geriausiai žinoma kaip viena iš „Saw“ ir „Insidious“ franšizių kūrybinių jėgų, taip pat vaidinanti mylimą „Specs“, dešiniąja Lino Shaye'o „toliau besigilinančioje“ Elise Ranier per „Klastingo“ sagą, rašytoja. /režisierius Leighas Whannellas dabar žengia toliau savyje, gilindamasis į savo talentus, kad išspręstų visus sustojimus ir pristatytų ATNAUJINIMĄ. Parašė ir režisavo Whannell, „UPGRADE“ ne tik veiksmu, bet ir filosofiniu lygmeniu nuolat siaučiančioje kovoje tarp žmogaus ir mašinos.

Stulbinantis kinematografijos potyris UPGRADE yra ne tik vizualinis stulbinantis vaizdas, pasižymintis aukštu blizgesiu ir sodriu produkcijos dizainu, kurį sukūrė operatorius Stefanas Duscio ir gamybos dizainerė Felicity Abbott, bet ir Whannell istorija bei filosofinė konceptualizacija yra nepaprastai jaudinanti.

Čia mes sutinkame Gray Trace. Mėgstantis viską, kas yra senoji mokykla, gyvenantis ne per tolimame kompiuterizuoto dirbtinumo (ir daugeliu atžvilgių čia ir dabar) pasaulyje, Grėjus priima savo žmonos Asha aukštųjų technologijų darbą kaip egzistencijos dalį, tačiau jam tai niekada nepakeis juslinio susitepimo rankų tikru darbu ir praktiniu egzistavimu. Dėl žiauraus poros užpuolimo Asha žūva, o Grėjus lieka keturkampis. Bet kas, jei Grėjaus fizinis funkcionalumas būtų atkurtas? O kas, jei jį vėl paverstų visa technologija, prieš kurią jis siautėja? Prie jo priartėjo genialus milijardierius, kuris neatrodo pakankamai senas, kad galėtų važiuoti dviračiu, jau nekalbant apie dirbtinio intelekto implantų sistemos, žinomos kaip S.T.E.M., sukūrimą, Grėjus turi susidurti su savo tamsiausiais demonais ir baimėmis. Ar jis lieka paralyžiuotas, ar sutinka su technologija, kuri leis jam siekti keršto tiems, kurie nužudė jo žmoną? Ir, žinoma, viskas turi savo kainą.

Ši ideologija apie žmogų prieš mašiną ir jų tarpusavio priklausomybę/bendras priklausomybę yra neįtikinama ir verčianti susimąstyti. Žmogui reikia mašinų. Kad ir kaip norėtųsi, jums vis tiek reikia mašinos šiais laikais, ar tai būtų kompiuteris ar dronas, arba „Gray“ atveju – STEM, bet kur nubrėžti integravimo ir diegimo ribą . Kur atsiranda taškas, kai žmogus nustoja būti žmogumi ir tampa mašina – ar tai būtų robotų operacijos ir patobulinimai, ar tiesiog nenaudojant savo smegenų? Whannell tyrinėja tai ir dar daugiau su scenarijumi, kuris sukasi ir sukasi ir nuves jus į triušio duobę su visapusiškais pojūčiais.

Vienas ryškiausių ATNAUJINIMO aspektų yra ne tik fiziškai sutvirtintas, po STEM įterpimo roboto Logano Maršalo-Greeno kaip Grey'io vaidmens, bet ir filmavimo bei postprodukcijos darbas kovos scenose, kuriose jis dalyvauja, ypač kai jis dalyvauja. STEM perima Grey kūno funkcijas. Be kontrastingų fizinių judesių ir apribojimų, Marshallo-Greeno kalbos ritmas dažnai atitinka jo fizinį pobūdį. Analoginis žmogus kompiuterizuotame ir robotizuotame pasaulyje, tai įdomi spektaklio paralelė.

Vis dėlto labiausiai šiurpinantis pasirodymas pasirodė Benedicto Hardie dėka, kaip kovotojų lyderis Fiskas, beveik robotas šiuolaikinis Adolfas Hitleris. Ne tik genialūs plaukai ir makiažas suteikia Hitleriui vizualumo, bet ir Fisko filosofija bei bauginantis trečiojo veiksmo dialogas apie robotiškai sukonstruotų žmonių kūnų „pagrindinę rasę“ Whannell istorijai suteikia visiškai naują filosofinį lygmenį.

Pirmą kartą pamačiau, kaip atkreipė dėmesį į Harrisoną Gilbertsoną „Need for Speed“. Jo veido išraiškos nekaltumas įtraukė jus į mažojo Pito vaidmenį tame filme. Čia, kaip kompiuterių genijus Eronas, su Dennis the Menace šviesintais šviesiais plaukais ir kompiuterizuotomis tuščiomis mėlynomis akimis, kurias apsunkina labai nekaltos ir nesaugios asmenybės jausmas ir projekcija veide bei kūno judesiais ir kalba, Gilbertsonas užburia ir išgąsdina tuo pačiu. laikas.

Žodžiu, kinematografija yra nuostabi. Tačiau tam tikrų konkrečių scenų vaizdavimas yra dar įspūdingesnis ir emociškai įkrautas, ypač seka juostoje „Old Bones“. Kinematografo Stefano Duscio apšvietimas ir neono naudojimas su įvairiais ir eklektiškais kameros kampais kursto ugnį ir energiją. Tik susipažinęs su ankstesniu Duscio darbu su „Backtrack“, kuriame vaidino Adrienas Brody ir Samas Neillas, o su UPGRADE jis tiesiog WOW! (Vėl tas žodis WOW.) Nuo kampinio intymumo kompiuteriniame automobilyje, sukuriančio briaunas ir kampus, imituojančius automobilio konstrukcijos aštuonkampes/šešiakampes formas, iki plataus Grey namų lęšių iki Erono guolio, o paskui iki mažos, išsklaidytos užuolaidos. žudiko namų saulės šviesa, kadravimas tinka kiekvienam veikėjui ir vykstančiam veiksmui. Tačiau tai taip pat tinka istorijai ir tyliai apibrėžia, kas yra kiekvienas žaidėjas. Gamybos dizaino požiūriu, Jamie ir VR gaujos sandėlio patalpa yra be galo vėsi, o Duscio objektyvas puikiai jį demonstruoja – grindų lygis, platus kampas, beveik žuvies akis su aukštyn. Panašu, kad kokiame nors didmiestyje esančiame mieste yra skraidyklė, o Whannell noriai ragina Grey pasakyti pastabą apie VR vyrukus, kurie atrodo taip, lyg jie siautėtų. Šio filmo smulkmenos ir metafora stulbina. Ir tada yra apšvietimas, kai kiekviena lemputė ar šviesos skydelis prideda prie istorijos savo aprašus ir apibrėžimus. Kiekviena scena gražiai ir tikslingai apšviesta. Prožektorių naudojimas, nesvarbu, ar tai būtų policijos dronai danguje, ar prožektorių šviesa Erono namuose, kai jis demonstruoja STEM, ar ant operacinio stalo, arba paties Grey virtuvėje, kur prožektorius demonstruoja robotų galūnes, metaforą ir prožektorių jungiamąjį audinį. su robotika yra nuostabu.

Tačiau tikrasis UPGRADE meninis čempionas yra garso dizainas. Be įspūdingo. Aplinkos garsai fone, variklio riaumojimas, vandens lašai iš vidaus krioklio dizaino betoniniame Asha ir Grey namų dizaine, taip pat Erono požeminiame guolyje, skirtumas tarp Grey's Trans raumenų dvigubo angliavandenių riaumojimo garso. Aš prieš roboto drono riaumojimą. . .Atskirų garsų, kurie vėliau susluoksniuojami su dialogu ir partitūra, o po to pridedami prie pagrindinės niuansuotos kakofonijos, specifiškumas yra tiesiog išskirtinis. Whannellas ir jo garso komanda iš tikrųjų paverčia UPGRADE garsine jutimo patirtimi – ir vizualiu – tarsi kompensuoja Gray po avarijos keturkampę būseną. Jis padidina tikrovę, kuri ateina su garsu, sugretindama ją su kompiuterių pasaulio nerealumu ir netikrumu.

Vyšna ant torto – Jedo Palmerio techno vibe balai.

Bet ši istorija. Ši koncepcija. Ši žmogaus ir mašinos ideologija ir jų tarpusavio priklausomybė yra tokia įtaigi, tokia verčianti susimąstyti, žadinti ir kviečianti diskusijas dar ilgai po uždangos nukritimo. Leigh Whannell atnaujino pasakojimą su UPGRADE. Puikus veiksmo, teroro ir mokslinės fantastikos derinys, kuris ne tik linksmina, bet ir priverčia susimąstyti.

Parašė ir režisavo Leigh Whannell
Vaidina: Logan Marshall-Green, Benedict Hardie, Harrison Gilbertson

pateikė Debbie Elias, 2018-05-16